Philippe OBERLE (1877-1950)

Raro cuenco de plata sobre pedestal. Fuste con cuatro columnas hexagonales grabadas con palmetas estilizadas superadas por un círculo de marfil decorado con un pavimento circular de lapislázuli, turquesa y cristales pulidos. Base cilíndrica con incrustaciones de nácar. Base de madera ennegrecida. Borde de la copa con la inscripción: "die stadt strassburg i e widmete Herrn Geheimen Kommerzienrat A Wacker dieses Erzeugnis ihrer kunst als Zeichen ihrer Dankbarkeit - entwarfenx ausgeführt v Ph Oberle - Strassburg". (La ciudad de Estrasburgo dedicó este producto de su arte al consejo comercial del Sr. A. Wacker como muestra de su gratitud - diseñado y ejecutado por Ph Oberle Strasbourg) Sellos de orfebrería y títulos alemanes Alrededor de 1912-1918 H : 31,5 cm Diámetro : 29 cm (Probablemente falta la pequeña cadena en la base cilíndrica). Esta copa es un extraordinario intento de sintetizar las investigaciones pictóricas de Josef Hoffmann, Koloman Moser, Dagobert Peche y Mackintosh en un balance muy personal de Philippe Oberlé. JUGENDSTIL STRASBOURG La Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo Antes de la guerra de 1870, Estrasburgo sólo contaba con una escuela nocturna de dibujo para trabajadores de la industria artística, creada en 1850. No fue hasta después de la anexión de Alsacia-Mosela al Imperio Alemán cuando aparecieron los primeros planes para una institución de educación artística en Estrasburgo. Un acontecimiento que aceleró el proceso fue la creación del Museo de Artes Decorativas de Estrasburgo en 1887. Cinco años más tarde, se fundó la Escuela Superior de Artes Decorativas de Estrasburgo. Anton Seder, ya conocido en Alemania por su participación en el movimiento Art Nouveau, fue nombrado director. La construcción de la escuela se llevó a cabo en el marco de la Deutscher Werkbund y contó con la participación de diversos oficios. Por ejemplo, Anton Seder diseñó la ornamentación de la fachada, Léon Elchinger creó las decoraciones de cerámica y un maestro vidriero creó las vidrieras de la fachada. La construcción de esta escuela formó parte de la emulación que afectó a toda Europa a principios de siglo tras haber surgido en Gran Bretaña. La idea era conciliar la educación técnica y la artística. El objetivo era conseguir una forma de arte total, accesible para todos. Este ideal no era en absoluto nuevo a principios del siglo XX, pues ya había sido enunciado por los líderes del movimiento Arts & Crafts, William Morris en particular. Philippe Oberlé, uno de los profesores de la escuela, expresa claramente este deseo: "Esta esperanza se basa en la colaboración diligente del taller y la escuela, de la práctica y la teoría, que también aumentará la apreciación de la artesanía entre el público comprador. La escuela acepta alumnos a partir de los 14 años. Los estudios duran cuatro años y la formación se organiza de la siguiente manera: dos años se dedican al estudio de la naturaleza, el tercero ve la aplicación de la enseñanza en un oficio manual que se concreta con el trabajo en taller en el cuarto año. En la escuela se imparten cuatro especialidades: cerámica, a cargo de Gustav Herborth; carpintería y ebanistería, a cargo de Karl Rapp; cerrajería y herrería, a cargo de Georg Schäfer; y, por último, cincelado y orfebrería, a cargo de Philippe Oberlé. Philippe OBERLE, una renovación en la creación Conocemos el trabajo del taller de orfebrería después de 1900, cuando Robert Rudolf se hizo cargo. Fabricaba copas o trofeos que diseñaba al estilo de los orfebres del siglo XVI. Philippe Oberlé le sustituyó en 1904. Philippe Oberlé (1877-1950) nace en Estrasburgo. Estudió en Pforzheim, Múnich, Bruselas y Amberes. A partir de 1904, fue profesor en la Escuela de Artes Aplicadas de Estrasburgo, que abandonó en 1920 para ir a la Escuela de Orfebres de Pforzheim. A su llegada, dio un tono más moderno a la obra de sus alumnos, entre las influencias naturalistas francesas, como las de Fouquet o Gaillard, y las tendencias simbolistas alemanas. El Jugendstil de Estrasburgo está indudablemente marcado por el Art Nouveau floral procedente de la tradición inglesa de Arts & Crafts, y sin duda se nutre de los modelos de plantas cultivadas en el gran jardín de la escuela. El cuenco que aquí se presenta es un ejemplo perfecto de la producción de este taller de orfebrería, perfectamente integrado en el Art Nouveau europeo, en sus ideales y en sus fuentes iconográficas. Una comisión de la ciudad de Estrasburgo Tal y como especifica la inscripción del cuenco, fue un regalo de la ciudad de Estrasburgo para agradecer al Sr. Alexander WACKER (1846-1922) su contribución al desarrollo de la ciudad.