Máscara Gouro Gu, Costa de Marfil Madera, pigmentos antiguos H. 32 cm Máscara Gouro Gu, Costa de Marfil H. 12 ½ pulg. Procedencia: - Probablemente la colección de Roger Bédiat - Henri Kamer - La colección de Paul Tishman - Michael Oliver - Pace Gallery, Bryce Holcombe - Colección privada, Nueva York 1976 - Colección privada, París Publicación: - African Arts, Vol XIX, No. 1, Nueva York, 1985, anuncio de Michael Oliver La bella Gu, una musa de Gouro Esta notable máscara celebra a la mujer, encarnada en la divina Gu, figura primordial en el panteón de Gouro. Dechado de belleza y eterna seductora de su marido, el mítico héroe Zamblé, solía desplegar sus encantos para él en danzas muy sugerentes. Esta obra tiene el sello y los rasgos distintivos de un estilo antiguo vigente a finales del siglo XIX entre esta población establecida desde hace tiempo en el centro-oeste de Costa de Marfil. Algunos de estos rasgos los conocemos gracias a Félix Fénéon, gran amante de los objetos de la región, que adquirió dos máscaras con una figura de pie en la parte superior, cuyo rostro tenía las mismas características. Fueron encontrados entre 1911 y 1913 por Raoul Soffrey Berthier, un alemán de Montrigaud, cuyas tareas le llevaron por todo el país del Gouro, desde su campamento base en Zuénoula. Máscaras del mismo tipo ayudan a situar la llegada de este tipo de objetos a Europa durante el periodo de entreguerras, cuando Paul Guillaume prestó la suya a la mítica exposición "African Negro Art" de 1935 en el Museo Metropolitano de Nueva York y el barón Von den Heydt y Joseph Mueller adquirieron las suyas, ahora respectivamente en el Museo Rietberg de Zúrich y en el Barbier-Mueller de Ginebra. Si los adornos corporales, antaño de moda entre las elegantes mujeres de Gouro, se reproducían muy a menudo en las esculturas a su imagen, la profusión de estos queloides, dispuestos alrededor del rostro de las máscaras que nos ocupan, figura entre las rarezas que comparten. La boca que descubre los dientes y la nariz muy afilada son otras, pero la feminidad de la bella Gu no aparece en ninguna parte de forma tan conmovedora como en la máscara objeto de esta noticia. Sus labios finamente doblados borran la agresividad de los incisivos visibles y la larga línea de la nariz se une al arco de las cejas para componer un armonioso arabesco. Los ojos bajos y semicerrados confieren al rostro una serenidad y una suavidad que se ven realzadas por la suave pátina del cuero viejo; el tiempo y el uso han empañado la dura y densa madera, borrando la policromía original que revelan unos minúsculos restos de pigmentos, el blanco de caolín y el azul ultramar de Guimet, adoptado por los artistas africanos en el siglo XIX. El peinado, hábil y artísticamente trenzado, mantenido por una serie de peines tomados del mundo akan, viste la abultada frente con un fino y delicado encaje bordado con figuras geométricas esotéricas. Este precioso artificio evoca la coquetería de las mujeres de la buena sociedad de Gouro, cuyo estatus se confirma aquí por la presencia de una especie de moño que apunta hacia el cielo, incompatible con el hecho de llevar una carga sobre la cabeza, tarea indigna de un patricio. La escultura de Gouro fusiona con frecuencia varias especies, y el ramillete de elementos estriados que componen dicho moño podría representar los cuernos de un joven hipopótamo, sin duda para recordar la omnipresencia de Zemblé, un humano con un toque animal. La banda de cuero de cuatro lados que sujeta el cabello contiene versos del Corán adornados con las virtudes de un amuleto. El autor de esta máscara excepcional no usurparía el título de Maestro que se han dado algunos de sus pares, escultores Gouro tan talentosos como anónimos. Bertrand Goy Esta notable máscara celebra a la mujer, encarnada en la divina Gu, personaje primordial del panteón Gouro. Un dechado de belleza, eterna seductora de su marido, el mítico héroe Zamblé, solía desplegar sus encantos en danzas muy sugerentes para él. Esta obra tiene la impronta y los signos distintivos de un estilo antiguo que prevalecía a finales del siglo XIX entre esta población largamente establecida en el centro-oeste de Costa de Marfil. Algunos de estos rasgos los conocemos gracias a Félix Fénéon, gran amante de los objetos de la región, que adquirió dos máscaras con una figura de pie en la parte superior, cuyo rostro tenía las mismas características. Fueron encontrados entre 1911 y 1913 por Raoul Soffrey Berthier, un alemán de Montrigaud, cuyas tareas le llevaron por todo el país del Gouro desde su campamento base en Zuénoula. Máscaras del mismo tipo ayudan a situar la llegada de este tipo de objetos a Europa durante el periodo de entreguerras, cuando Paul Guillaume prestó la suya a la mítica exposición "African Negro Art" de 1935 en el Metropolitan Museum de Nueva York y el barón Von den Heydt y Joseph Mueller adquirieron las suyas, ahora respectivamente un