Gil de Siloe Amberes 1440 - 1501 Burgos (y taller) Virgen sentada, Sedes Sapientiae Entronizada en el trono de la sabiduría de Salomón Ca. 1485/90 Alrededor de 1485/Alabastro, tallado esculturalmente, restos de la policromía original Escultura de museo del escultor más importante de su tiempo. Obra maestra de la escultura del gótico tardío en España. Altura 35 cm, anchura 23 cm, profundidad 12 cm Escultura de alto nivel museístico de una Virgen sedente. Tallada en alabastro, su estilo y ejecución pueden atribuirse al escultor flamenco Gil de Siloé (1440-1501, el principal y más importante escultor español en torno a 1500, que trabajó en Burgos. Los orígenes de De Siloé no están del todo claros; procedía de Orleans o de Amberes, y sus obras tienen características tanto francesas como flamencas. El escultor recibió el encargo de la reina Isabel de Portugal de realizar numerosos proyectos escultóricos, tanto en madera como en piedra, incluidos los sepulcros reales. Diseñó la decoración escultórica de la catedral de Burgos; destaca el doble sepulcro en alabastro para Juan II e Isabel de Portugal en Caruja de Miraflores, terminado en 1493, que es conocido como uno de los sepulcros más ricos de España y cuyas esculturas funerarias están estilísticamente muy relacionadas con la Virgen aquí descrita. María aparece sentada en un banco trono con una prominente placa de base, como puede verse en las esculturas funerarias. Estas figuras se muestran en un tipo similar, es decir, sentadas de forma representativa y sosteniendo atributos. El centro de atención no es el trono, sino la postura sentada de la Virgen con los brazos abiertos en semicírculo, con la mano derecha sosteniendo al niño Jesús desnudo apretado contra ella. El manto cae armoniosamente sobre sus hombros y se desliza por su regazo, donde los pesados pliegues en configuraciones de pliegues y esquinas caen al suelo en un típico patrón en V. El manto está representado en un juego de naturalismo y estilización, caracterizado, por un lado, por la fina prenda interior que acentúa la estrecha cintura de la figura, recogida con un cordón por su postura; fuertemente drapeado, cae sobre su vientre hasta el regazo. Por otro lado, la lujosa capa brocada acentúa el volumen de la figura. La Esperanza entronizada y María lactante de la Tumba muestran fuertes similitudes compositivas, también en los tramos doblados que caen al suelo. Si nos fijamos en los detalles de la decoración de la superficie, los encontramos en el dobladillo del escote, así como en la rica corona, que aquí probablemente simula un anillo de metal engastado con piedras preciosas. El cabello de María, típicamente gótico, cae en largos mechones ondulados sobre el pecho, mientras que los rizos del niño se extienden desde la calota en un rizo en forma de voluta detrás de una distinguida frente alta. Los dedos alargados y manieristas de ambas esculturas son también rasgos típicos del gótico. Las figuras de De Siloé también muestran unos párpados pesados y concisamente elaborados. El plegado menos rico de los ejemplos comparativos mencionados puede explicarse probablemente por el contexto más amplio de las obras, así como por la uniformidad pretendida o la colaboración de diferentes escultores del taller. Destacan en esta figura los dobleces triangulares desplegados y el pliegue del regazo, que en su desorden idealizado atestiguan un cálculo naturalista bien pensado. Estas características compositivas y estilísticas se aplican también a la Virgen entronizada del Museo de Arte de Cleveland, que también se asigna al taller de De Siloé y se data hacia 1480. Tanto el perfil del asiento (sin accesorios) como la postura compositiva se asemejan mucho a la figura de la Madonna presentada. Sin embargo, esta última se representa menos flotante y más conectada a la esfera humana, ya que el niño se inclina hacia atrás de forma juguetona y no se equilibra sobre un frágil pliegue de cuenco como lo hace el niño de la Madonna de Cleveland. Además, la figura está más ricamente decorada en general, tanto en los paños más animados como, por ejemplo, en los rizos en forma de caracol del niño Jesús. En ambas figuras se conservan restos de dorado y bolo, que atestiguan la rica ornamentación original. El hecho de que estos restos de montajes estén presentes refleja la gran antigüedad y autenticidad de la figura. Aunque los rasgos faciales y los gestos representados de forma naturalista se acercan a la realidad, la elaboración escultórica es principalmente representativa-idealizada según su función. Se trata probablemente de un cuadro de devoción privado por derecho propio, probablemente encargado por un noble mecenas. Esto puede conciliarse particularmente bien con el tamaño más pequeño; la escultura fue colocada aquí ligeramente elevada, ya que la mirada de María está bajada hacia abajo, mientras que el niño está embelesado y mira de reojo hacia arriba. Esto encaja bien con el papel mediador de María como intercesora entre su hijo y los fieles, así como con la devoción cada vez más popular a María en la Europa bajomedieval.