Asger Jorn

Asger Jorn Poeta y pensador 1962 Óleo sobre lienzo 100 x 81 cm. Enmarcado. Firmado "Jorn". Firmado, fechado y titulado "Dichter & Denker 1962 Jorn" y con dedicatoria en el reverso del lienzo. Guy Atkins, Asger Jorn, The crucial years 1954 - 1964, Londres 1977, WVZ nº 1414 Procedencia Directamente del artista; Colección Werner Haftmann, Berlín; Colección privada, sur de Alemania Exposiciones Humlebaek 1965 (Fundación Luisiana), Asger Jorn, cat. de exposición nº 112 (con pegatina en el reverso) Ámsterdam 1964/1965 (Stedelijk Museum), Asger Jorn, catálogo de la exposición nº 109 Basilea 1964 (Kunsthalle), Asger Jorn, Eugène Dodeigne, catálogo de la exposición nº 92 (con pegatina en el reverso) "Ten cuidado con Asger Jorn si no soportas las contradicciones. Sus colores más ebrios y alegres -verdes, amarillos, rojos y azules brillantes- ensombrecen la tristeza. [...] Si algo parece laboriosamente elaborado, o da la impresión de que lo has visto antes en algún sitio, o si parece que no lo conoces - no es Jorn. Si no está seguro de que está en los términos más personales e íntimos con todos y cada uno de sus trolls, monstruos y sátiros, no es Jorn. No esperes que las criaturas de Jorn procedan necesariamente de los antiguos bosques nórdicos en los que habitaban. Jorn también los obtiene de las grandes ciudades, del sur más meridional [...]". (John Lefebre, en: Asger Jorn, exh. Cat. Kestner-Gesellschaft Hannover 1973, p. 7). En esta "advertencia sobre Asger Jorn", John Lefebre sitúa acertadamente al artista en el campo de tensión entre el mundo mítico místico de su patria escandinava, que con su poder arcaico constituye la base inspiradora de su obra artística, y su cosmopolitismo europeo. Con una amplia formación e interés, multilingüe, con los mejores contactos en los centros de arte europeos y viajando constantemente, creó una enorme obra con una mano ligera y una incansable energía creativa, que también incluye esculturas, cerámicas y tapices. Su obra pictórica se complementa con sus obras literarias, en las que aborda tanto las ciencias naturales o la política como la estética y el mundo simbólico del arte popular. Como contrapunto a sus debates intelectuales, los mitos fantásticos siempre resuenan en el fondo del mundo del pensamiento de Jorn; descubre fenómenos ocultos en cualquier lugar de la existencia cotidiana y carga de significado mágico las cosas que le rodean. En sus obras pictóricas, estas profundas percepciones metafísicas irrumpen en un proceso de pintura automática. En esta subasta se ofrecen cuatro cuadros de Asger Jorn que trazan la evolución de su pintura a lo largo de dos décadas. El primer cuadro sin título de 1942 (lote 65) sigue influenciado por la École de Paris con sus colores claros y superficies de color libres, que Jorn conoció intensamente durante su estancia en la capital francesa en 1936/1937 como alumno de Fernand Léger y como colaborador de Le Corbusier. Las zonas de sombra que se adentran en la superficie del cuadro desde la izquierda anuncian ya los temas misteriosos del mundo de los sueños y las leyendas que fueron penetrando en su obra. Las dos obras de los años 50 están enteramente dedicadas a estos mitos dramáticos y se inscriben así en los principios del movimiento COBRA, del que Jorn fue cofundador en 1948. "Sin título", de 1953 (lote 66), con su fuerte sentido del movimiento, arrastra al espectador en medio de una aventura desconocida y misteriosa: un barco en una tormenta, un paisaje desgarrado, se adivinan las fauces de un monstruo armado con dientes. Tanto la representación como la firma parecen lanzarse sobre la superficie del cuadro con una fuerza febril y primitiva. Dos figuras negras y demoníacas se abren paso a través de un paisaje luminoso en "On suit son chemin" de 1956 (lote 68). Los fantasmas, los monstruos, las máscaras y las quimeras presentes en los cuadros de Jorn proceden del arte popular y de las leyendas ancestrales que él y sus compañeros de armas de COBRA entienden como fundamentales en el mundo cotidiano. "Sólo se puede llegar a la verdad aplicando la imaginación a las imágenes más inverosímiles como las del Bosco y Brueghel, pero entonces en un lenguaje pictórico como el de los antiguos indios, vikingos, primitivos, y no en un lenguaje naturalista surrealista. No debemos dar descripciones del hombre como un animal. Pero debemos describirnos como animales. Ese es nuestro camino", escribió Jorn a Constant en 1950 (cit. después: Ausst.Kat. Asger Jorn 1914-1973. Pinturas, dibujos, acuarelas