Leonello Spada SPADA, LEONELLO
1576 Bolonia - 1622 Parma


Título: Sansón y Dali…
Descripción

Leonello Spada

SPADA, LEONELLO 1576 Bolonia - 1622 Parma Título: Sansón y Dalila. Técnica: Óleo sobre lienzo. Montaje: Bordes reentelados. Medidas: 152 x 193cm. Marco/Pedestal: Enmarcado. Procedencia: Propiedad privada, Alemania. El presente cuadro procede de una colección privada en Alemania, donde se conserva desde hace aproximadamente un siglo con la atribución a la escuela italiana. La atribución correcta al pintor boloñés Lionello Spada fue sugerida por Davide Dossi en el transcurso de la catalogación del cuadro y confirmada por Daniele Benati. El cuadro, de gran formato, representa una narración del Antiguo Testamento extraída del Libro de los Jueces sobre Sansón, un héroe con una enorme fuerza que le fue otorgada directamente por Dios. Dalila, que está enamorada del héroe, se entera de que la fuerza de Sansón reside en su pelo, por lo que -de acuerdo con los filisteos, que le habían prometido una gran y tentadora recompensa- hace que Sansón se duerma sobre sus rodillas y le corta el pelo. Tras perder sus fuerzas, Sansón es cegado por los filisteos, capturado y llevado a Gaza, donde es encadenado para convertir la piedra de molino en una prisión. La escena representada en el cuadro muestra el momento en que Sansón está durmiendo en el regazo de Dalila, quien a su vez recibe unas tijeras de una anciana en el fondo, sin apartar la vista del Sansón dormido. Dos filisteos a la izquierda observan la escena, pero los protagonistas indiscutibles son Dalila y Sansón, cuyos cuerpos ocupan la mayor parte del espacio del cuadro. Esta representación fue especialmente popular en las primeras décadas del siglo XVII: casi todos los artistas probaron suerte con este tema, que podía entenderse a la vez como una advertencia moral y una escena galante. Cabe suponer que la presente obra, cuyo mecenas y procedencia son aún desconocidos antes de 1900 aproximadamente, fue pintada en la segunda década del siglo XVII. Tras una estancia en Malta entre 1609 y 1610, donde Lionello Spada recibió el encargo de pintar al fresco tres salas del Palacio del Gran Maestre, y una estancia de unos cinco años en Roma, Spada regresó a Bolonia hacia 1614. El cuadro con Dalila y Sansón fue realizado probablemente durante su segundo periodo creativo en Bolonia, debido a las evidentes afinidades estilísticas con otras obras. Destacan, en particular, la habilidad y la inclinación por la decoración en perspectiva aprendidas en su primera juventud (que el artista volvió a utilizar varias décadas más tarde), la riqueza ornamental y los colores neomanieristas. Todos estos son elementos que se suman a una renovada manera clasicista, animada por el arte de Domenichino y Annibale Carracci en Roma y Nápoles. Una comparación especialmente interesante puede hacerse con la obra "El Concierto" del Louvre, que Spada pintó hacia 1615. También aquí se aprecian los rasgos estilísticos antes mencionados, que vinculan indisolublemente ambas pinturas. Agradecemos a Daniele Benati, Bolonia, la confirmación de la atribución de la presente pintura a partir de una fotografía digital de alta resolución. Coste estimado del envío de este lote: Disposición después de la subasta.

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Leonello Spada

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Leonello Spada Bolonia 1576 - 1622 Parma, atribuido Susana bañándose Óleo sobre lienzo, revestido 161 x 123 cm, con marco 177 x 140 cm Antigua etiqueta de exposición en el reverso Leonello Spada fue un pintor italiano de Bolonia que se estableció como destacado sucesor de Caravaggio. Spada se formó inicialmente con los hermanos Carracci, que ejercieron una gran influencia en el movimiento barroco. El encuentro de Spada con el estilo revolucionario de Caravaggio durante su estancia en Roma tuvo un impacto duradero en su dirección artística. Las obras de Spada se caracterizan a menudo por intensos contrastes de luces y sombras, composiciones dinámicas y un marcado sentido del realismo, rasgos característicos de la influencia de Caravaggio. El cuadro muestra el importante tema del baño de Susana y representa la historia bíblica de Susana del Libro de Daniel. En esta historia, Susana, una mujer virtuosa y hermosa, se está bañando en su jardín cuando se le acercan dos ancianos que se han escondido para observarla. Cuando rechaza sus insinuaciones, la acusan falsamente de adulterio, lo que la lleva a juicio. Sin embargo, el joven profeta Daniel interviene, demuestra su inocencia y condena a los ancianos. En la representación de Spada, Susana está en primer plano, con su figura desnuda parcialmente de espaldas al espectador, en un gesto de vergüenza y angustia. Sus gestos dramáticos y su rostro expresivo transmiten su conmoción y miedo al intentar cubrirse y escapar de los hombres al mismo tiempo. Los dos hombres mayores de la esquina superior izquierda de la composición la miran desde detrás de una valla, con sus siniestras intenciones claras en su lenguaje corporal y sus expresiones faciales. El escenario es un jardín vallado, que simboliza tanto la intimidad de Susanna como la invasión de esa intimidad por los ancianos intrusos. Un árbol al fondo añade profundidad a la composición y sirve de barrera natural, reforzando el carácter cerrado e íntimo de la escena. El contraste entre la inocencia y pureza de Susanna y la naturaleza depravada y depredadora de los ancianos queda claramente subrayado por el hábil uso que Spada hace de las luces y las sombras, que atraen la atención del espectador hacia las figuras centrales y su interacción. El dominio de Spada de las técnicas de Caravaggio es evidente en el naturalismo de las figuras y la intensidad dramática de la escena. La tensión emocional y los temas morales de la virtud y el vicio se transmiten con fuerza, haciendo de esta pintura una representación convincente de la historia bíblica y un testimonio de la habilidad artística de Spada.