Pierre SOULAGES (1919-2022)
Bronce, nº 2, 1976
Impresión en bronce patinado y dorado, firmada y numerada 3/5
685 800 € TTC (Resultado con gastos)
Fundición Blanchet, París.
66,5 x 88 cm
Bibliografía :
- Pierre Encrevé, Soulages, l'oeuvre complet - II, 1959-1975, Seuil, 1995, un ejemplo similar descrito y reproducido en la página 274 (con las dimensiones 66 x 88 cm).
Soulages y su enfoque de la escultura están bien descritos en: Entrevista con Pierre Soulages, Annales littéraires de l'Université de Franche-Comté-2/1999: L'art, por Jean-Michel Le Lannou:
Jean-Michel Le Lannou: ¿Qué lugar ocupan los bronces en su obra?
Pierre Soulages: Estos bronces provienen los tres de planchas de grabado, planchas de cobre cortadas al ácido, como hacía yo, pero siempre corroídas hasta el corte y también grabadas según la huella que iban a dejar en el papel, según el entintado también. Eran perfectamente planas, con, por supuesto, huecos correspondientes a los lugares donde se iba a aplicar la tinta, huecos producidos por la corrosión del ácido con la combinación de cosas fortuitas e intencionadas que intervienen en el proceso. Estas placas planas de cobre, que habían servido para imprimir mis grabados, llevaban mucho tiempo abandonadas contra una pared del estudio o en una estantería, y mucha gente me decía: "¡Pero si son esculturas!
¡Pero son esculturas! Y yo siempre exclamaba: "No, no lo son, no están trabajados en ese sentido en absoluto. Y un día, mucho tiempo después, fue en los años setenta, y yo llevaba trabajando en mis grabados desde los años cincuenta, mandé ampliar por primera vez estas planchas de forma absolutamente mecánica y fiel por alguien cuyo trabajo es:
Aligon, que utiliza una especie de pantógrafo en tres dimensiones (su padre o su abuelo lo crearon y ampliaron muchas obras, entre ellas el "Balzac" de Rodin). Una vez que tuve este objeto, que no era más que una placa de yeso plana, lo hice fundir en bronce, esperando que se produjera algún accidente o transformación. Cuando las piezas fundidas salieron del molde, el calor había empezado a desplazar la planitud. Ya no era tan plana y era negruzca, absolutamente mate, tenía el aspecto del bronce tal como sale de la fundición.
Fue entonces cuando empecé, mientras la pulía, a ajustar los movimientos de la luz procedentes del desnivel de la superficie. He respetado la organización de los huecos, que he dejado oscuros, negruzcos. Sólo actué sobre el movimiento de la luz en las partes lisas. Los huecos procedentes de las partes grabadas permanecieron oscuros y fijos, sin variación.
Sólo he realizado estos tres bronces, podría haber hecho otros, pero es un trabajo bastante largo, cada pieza es sólo una prueba original. En escultura, "un original" es en realidad una pequeña serie limitada a unas pocas piezas estrictamente similares. Dado el trabajo que realizaba allí, cada bronce era diferente del otro.
Mi intervención fue tal que se puede decir que cada pieza es única. Había olvidado esta aventura de 1975 a 1977. Unos dos años después, lo que me ocurrió al pintar quizás surgió de esa experiencia.
No lo sé, porque nunca fui consciente de ello. Tal vez pensé después que esta nueva mirada a las superficies negras, cuando creía que estaba en medio de una rutina, provenía del trabajo con los bronces. Estaba vadeando en la oscuridad, me desesperaba, tenía que perseguir un lienzo, cerca de los que ya había producido, pero después de horas de trabajo, sentí que tal vez estaba haciendo algo más... Y me fui a dormir, y cuando volví a ver una hora y media más tarde lo que había hecho, ¡comprendí que estaba haciendo otro cuadro! Ese fue el inicio de este periodo, que sigue vigente y que ocupa la mayor parte de mis cuadros desde 1979 hasta ahora, basado en una luz reflejada por los estados de la superficie del negro. Pero no estoy en absoluto seguro de que lo que se encuentra con los bronces sea el origen de esto - su luz no tiene nada de la emoción creada por una luz que emana del negro, transformada por el negro que la refleja.
