# PABLO PICASSO (1881-1973) EL PINTOR Y SU MODELO, 1964 Crayón sobre cartulina Firmado abajo a la derecha y fechado '26.1.64' arriba a la derecha Lápiz sobre papel de un cuaderno de bocetos; firmado abajo a la derecha y fechado '26.1.64' arriba a la derecha 27,3 X 35,4 CM - 10 3/4 X 14 IN. BIBLIOGRAFÍA Christian Zervos, Pablo Picasso, Œuvres de 1964, Éditions Cahiers d'art, París : 1971, vol. 24, reproduit en noir et blanc sous le n° 63, pl. 17. Un certificat de Monsieur Claude Picasso, en date du 10 novembre 2020, sera remis à l'acquéreur. Picasso ha pintado, dibujado y grabado tanto este tema durante toda su vida, desde todos los ángulos, que casi se ha convertido, como escribió Michel Leiris, en "un género en sí mismo". En 1963 y 1964, no pintó más que eso: el pintor armado de sus atributos, paleta y pinceles, la tela colocada sobre una chevalet, la más a menudo vista de perfil como una pantalla, y el modelo no, sentado o tumbado. Más que una evocación de su propio trabajo -Picasso pintaba rara vez siguiendo un modelo, y sin paleta-, se trata de un resumen de la profesión. ¿Qué significa este motivo tan importante para Picasso, desde el primer cuadro de 1914 hasta los últimos dibujos de 1971 (MNAM, Donación Leiris), pasando por la ilustración del Chef-d'œuvre inconnu de Balzac en 1926? En esta escena hay dos elementos en juego: el tema de la mirada, del voyeurismo, la puesta en escena del acto de mirar, punto de partida de la creación, y la ironía sobre la profesión, la puesta en escena del acto de pelar. Pas de peintre sans modèle' disait Picasso". Marie-Laure Bernadac, Picasso, Une nouvelle dation, cat. expo., Galeries nationales du Grand Palais de Paris, 12 septembre 1990-14 janvier 1991, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, Paris : 1990, p. 76. "Picasso pintó, dibujó y grabó este tema a lo largo de toda su vida y desde todos los ángulos, hasta el punto de que prácticamente llegó a ser 'un género en sí mismo', como escribió Michel Leiris. En 1963 y 1964 pintó poco más: el pintor armado con paleta y pinceles, el lienzo visto casi siempre de perfil, como un biombo, y el modelo representado desnudo, sentado o tumbado. Más que evocar su propio trabajo -Picasso rara vez utilizó modelos y nunca usó una paleta-, encapsula la profesión. ¿Qué significaba para Picasso este importante motivo, desde el primer cuadro de 1914 hasta los dibujos finales de 1971 (MNAM, donación Leiris), pasando por la ilustración para Chef d'œuvre inconnu de Balzac en 1926? Hay dos elementos en juego en esta escena: el tema de la mirada y del voyeurismo, que hace del acto de mirar el punto de partida del trabajo creativo; y un enfoque irónico de la profesión: el acto de pintar. Como dijo Picasso, "no hay pintor sin modelo"". Marie-Laure Bernadac, Picasso, Une nouvelle dation, cat. expos., Galeries nationales du Grand Palais, París, 12 de septiembre de 1990-14 de enero de 1991, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, París : 1990, p. 76.