HENRI LAURENS (1885-1954) NUS COUCHÉS À LA SPHÈRE Épreuve en bronze de patine brun-noir Firmada con el monograma y el sello "Alexis Rudier/Fondeur Paris" en la terraza Fuente realizada antes de 1952 según un modelo de finales de 1920 Bronce patinado marrón-negro; firmado con el monograma del artista y la marca de fundición en la base Concebida a finales de los años 20, esta versión en bronce se fundió en vida del artista y antes de 1952 ALTO 14,5 CM - 5 11/16 IN. LARGO 37,4 CM - 14 3/4 IN. PROCEDENCIA Colección Suzanne et Georges Ramié, Vallauris. Puis par descendance. La femme couchée et appuyée sur un coude est un thème de prédilection pour Henri Laurens. A partir de 1921, aparecen algunos grupos formados por dos mujeres que a veces están cogidas por la espalda. Sin embargo, son una excepción en la obra del escultor, que prefiere centrarse en figuras aisladas. Si bien es cierto que estas últimas reproducen la idea cubista del sujeto tratado en varias caras a la vez, también lo es que reflejan un verdadero clasicismo. Conjugando con sutileza arrolladora y cortes a partir del entorno de los años 1920, en 1960 le dijeron a Jacques Bornibus : "Au moment même où le cubisme voit ses adeptes se disperser définitivement, il [Laurens] en donne, en sculpture une sorte de synthèse classique". "La sculpture de Laurens est pour moi, plus que toute autre, une véritable projection de lui-même dans l'espace, un peu comme une ombre à trois dimensions. Su manera de respirar, de tocar, de sentir, de pensar, se convierte en objeto, se convierte en escultura. Esta escultura es compleja; es realista como un verre (me atrevería a decir "o como una raya", pero no estoy tan seguro, aunque en algunos lados esté más cerca de la raya que del verre); al mismo tiempo, representa una figura humana reinventada, es sobre todo el "doble" de lo que hace a Laurens idéntico a sí mismo a lo largo del tiempo..."; pero cada una de sus esculturas es además la cristalización de un momento particular de ese tiempo (se podría pensar que esto es válido para todas las esculturas, pero no lo creo, en todo caso, no es ni de la misma manera, ni en el mismo grado). La moindre partie de cette sculpture est passée et repassée par la sensibilité de l'auteur, devient comme une partie même de sa sensibilité. Laurens no avanza en su obra más que con este control absoluto y no busca nunca ir más allá. La dimensión, la proporción, el movimiento de la escultura se establecen, se precisan y se determinan finalmente según esta misma sensibilidad profunda y compleja". Alberto Giacometti, fragmento de un artículo aparecido en Labyrinthe en enero de 1945, citado en Henri Laurens, cat. expo, París, Galerie Claude Bernard, París : 1960, p. 5.

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