¤ HENRI LAURENS (1885-1954) NUDE LYING AT THE SPHER Prueba de bronce con pátina marrón-negra Firmado con el monograma y la marca de fundición "Alexis Rudier/Fondeur Paris" en la terraza Fundido antes de 1952 según un modelo concebido a finales de los años 20 Bronce con pátina marrón-negra; firmado con el monograma del artista y la marca de la fundición en la base Concebido a finales de los años 20, esta versión en bronce fundida en vida del artista y antes de 1952 ALTURA 14,5 CM - 5 11/16 IN. LARGO. 37,4 CM - 14 3/4 IN. PROCEDENCIA Colección Suzanne et Georges Ramié, Vallauris. Luego por descendencia. La mujer recostada apoyada en un codo es un tema favorito de Henri Laurens. A partir de 1921, aparecen algunos grupos de dos mujeres a veces cogidas de la mano. Sin embargo, son la excepción en la obra del escultor, que prefiere concentrarse en figuras aisladas. Aunque estas figuras retoman inicialmente la idea cubista de que el tema sea tratado por varios lados a la vez, luego muestran un verdadero clasicismo. Combinando sutilmente redondez y curvas a partir de mediados de los años 20, hicieron decir a Jacques Bornibus en 1960: "En el mismo momento en que el cubismo vio dispersarse definitivamente a sus seguidores, él [Laurens] dio una especie de síntesis clásica en la escultura. "La escultura de Laurens es para mí, más que ninguna otra, una verdadera proyección de sí mismo en el espacio, un poco como una sombra tridimensional. Su propia forma de respirar, de tocar, de sentir, de pensar, se convierte en objeto, se convierte en escultura. Esta escultura es compleja; es tan real como el vidrio (me gustaría decir "o como una raíz", estoy menos seguro, aunque en algunos aspectos está más cerca de la raíz que del vidrio); al mismo tiempo recuerda a una figura humana reinventada, es sobre todo el "doble" de lo que hace que Laurens sea idéntico a sí mismo a través del tiempo; pero cada una de sus esculturas es también la cristalización de un momento concreto de esa época (se podría pensar que esto es así en todas las esculturas, yo no lo creo, al menos no de la misma manera ni en el mismo grado). La parte más pequeña de esta escultura ha pasado y vuelto a pasar por la sensibilidad del autor, se convierte como una parte de su propia sensibilidad. Laurens sólo avanza en su obra con este control absoluto y nunca intenta anularlo. La dimensión, la proporción, el movimiento de la escultura se establecen, se aclaran y finalmente se determinan según esta misma sensibilidad profunda y compleja. Alberto Giacometti, fragmento de un artículo publicado en Labyrinthe en enero de 1945, citado en Henri Laurens, cat. expo, París, Galerie Claude Bernard, París: 1960, p. 5.

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