Henri HUSSON (1852-1914) - Cuenco de gurnard, hacia 1906
Cuenco de plata decorado con un gurnard cuyo cuerpo desaparece bajo tres hojas de nenúfar, reapareciendo su cabeza acorazada sobre la espuma del agua como su cola al final. Dos escarabajos se aferran al ala del cuenco, que termina en una espiral vegetal.
Firmado en el reverso h.husson, sello de fundición Hebrard París.
Marcado Minerve
Peso: 1226,43 g
42 x 30 cm
Bibliografía :
- Catálogo de la exposición Goldsmith, Galerie A-A Hébrard, rue royale, 50 obras originales de H. Husson, mayo-junio de 1909.
- L'Art Décoratif 1906-11-N°098
- L'Art et Les Artistes 1909 N°51 junio
Existen pocos ejemplos de cuencos trabajados en plata de esta manera:
En un plato, da la forma de una concha, la cabeza de una sirena forma el nudo de la concha y los cabellos se extienden entre las algas; en otro ofrece un insecto sobre un fragmento vegetal (Dos platos del Petit Palais, Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París).
Nuestro cuenco es igual de naturalista en su vocabulario, pero la presencia del salmonete lo hace único.
El arte del metal atraía especialmente a Husson, que disfrutaba forjándolo, repujándolo y cincelándolo. Demostró un exquisito sentido del matiz, como se aprecia en la espuma del agua o en los rasgos vivos del hocico del salmonete.
El coleccionista ruso Jacques Zoubaloff era un gran admirador del artista, al que comparaba con los más grandes orfebres. Lo donó al Museo de Bellas Artes de París (Petit Palais) en 1916 y de nuevo en 1922, dando al museo la mayor colección de obras de Henri Husson.
Entre esta colección, sólo encontramos un plato de bolsillo en forma de concha del artista, fundido por Adrien Aurélien hacia 1909, que puede compararse a nuestra taza por su forma, aunque es menos rico en escultura.
- Trabajando la plata :
Husson improvisó encantadores detalles en este fino material (un escarabajo en nuestro ejemplo) que recuerdan el arte japonés.
Husson trabajó a partir de la naturaleza para encontrar estos temas, pero utilizó las más mínimas posibilidades del metal para alimentar su inspiración. De este modo, la concepción rima con la ejecución.
- Husson y el naturalismo:
Instalado cerca de Mantes, Henri Husson vive en el campo, rodeado de campos y flores. Colecciona mariposas y escarabajos. El escenario de sus obras se inspira en la naturaleza que le rodea, proporcionándole sus temas principales. Reproduce, con la mayor fidelidad posible, las plantas que le rodean, así como insectos que parecen haber sido moldeados a partir de la vida, tal es su notable precisión.
Sus creaciones, cercanas al simbolismo y al japonismo, recurren a todo el lenguaje que ofrece la naturaleza.
HENRI HUSSON
Henri Husson nació en Grand en los Vosgos en 1852 y murió a los 62 años en diciembre de 1914.
Fue uno de los artistas más singulares de su época. Trabajó al margen de la moda y de los grandes movimientos artísticos.
Hijo de un cerrajero, Husson comenzó aprendiendo el oficio de su padre, y el arte del herraje siguió siendo su principal vocación. Una hermosa llave hecha en secreto, mostrada y vendida por tres o cuatro luises a un aficionado, fue el punto de partida de su carrera. Mientras tanto, asiste por las tardes a clases de dibujo, trabaja en muebles de estilo renacentista para contratistas, abdica de cualquier tipo de individualidad y renuncia a su firma durante veintisiete años, hasta el día en que el fundidor Hébrard, discerniendo en él todo el talento descarriado, la auténtica originalidad y la habilidad técnica, le anima y le devuelve a sí mismo, por así decirlo.
De este modo, Henri Husson salió del anonimato, animado por este fundador-editor a principios del siglo XX, y emprendió la carrera de orfebre.
Henri Husson y Hebrard
Hebrard era el maestro indiscutible en el arte de cocer la epidermis de los metales. Su colaboración con Husson dio lugar a una serie de admirables piezas de cobre con incrustaciones de plata, cuencos en los que se curva una rama de brionia, se extiende la fina estructura de una escabiosa, de la que emerge y apunta el hocico combado de un rubio. (L'Art Décoratif 1906-11-N°098, probablemente nuestra taza)
Husson expuso sus obras de orfebrería en el Salon des Artistes français a partir de 1901 y después cada año hasta 1911.
Constantemente recibió elogiosas críticas por su trabajo.
Dada la calidad de su ejecución, parece muy probable que nuestra copa fuera expuesta en los Salones de París y Mulhouse en 1908. En efecto, el folleto del primero indica que el platero expuso una "vitrina que contenía varios objetos de arte" que "pertenecían al Sr. Hébrard, fundidor".
En 1909, Adrien Hébrard (1865-1937) organiza su primera exposición en su galería de la rue Royale de París.
Valorac. 30.000 - 50.000 EUR
