Drouot.com>Bellas Artes>Artes gráficas>Arte callejero, graffiti

Arte callejero, graffiti

Lotes recomendados

Accionismo vienés - Brus, Günter. Die Schastrommel (del volumen 13 bajo el título "Die Drossel") nos. 1-8 (número 4 como edición especial, 8 en 2 variantes), 12 y 13 (de 17) en 13 números así como 1 portada de la carpeta. Editado por Günter Brus. Con 4 fotografías originales, 2 dibujos originales a lápiz de color y numerosas serigrafías originales (incluida la ilustración de portada), así como numerosos textos, fotos y dibujos de los autores y artistas participantes. Berlín y Bolzano, 1969-1975. 29 x 21 cm y 23 x 17 cm respectivamente. Cartoné original ilustrado en su mayor parte en color. Los números más importantes de la legendaria revista del accionismo vienés. Publicados inicialmente en 120 y 150 ejemplares, más tarde en 500 y 1000 ejemplares. - Número 1 en 1ª edición - número 2 con la fotografía original de una acción, fotografiada por Klaus Eschen. 18 x 23,8 cm. Con sello del fotógrafo en el reverso. Así como un dibujo original a lápiz de plomo y color, firmado y fechado, de Günter Brus. 1970. 29,5 x 20,5 cm. - Cf. dibujos a mano 1969-1971. Colonia, König, 1971. p. 37 (ill.). - Edición nº 4 como ejemplar especial. En una variante de encuadernación con cubierta de papel cristal impreso. - Uno de 30 ejemplares: con 1 fotografía original montada, firmada e inscrita "Geweih" de Arnulf Rainer, 17,5 x 13 cm. - Dibujo original a lápiz de color de Brus "für Margaret - Verhaltensforschung", 1971, firmado, fechado e inscrito. 28,5 x 20,5 cm. - 2 fotografías originales montadas en una hoja. Cada una 8 x 11,5 cm. Firmadas e inscritas "'ANA' - 1964/Viena" por Brus en la hoja. - Cuaderno nº 5 con reliquia de tela montada en la portada. - Cuaderno nº 8 en 3 volúmenes (8a, b y c) y en 1 volumen. - Interior de la portada con dedicatoria manuscrita, presumiblemente a Margaret Raspé: "Alles Liebe zum Geburtstag 1975 Anna + Günther". - Portada de la carpeta de colección de los números 1 a 8 con serigrafía en color, firmada, fechada y numerada por Brus en el anverso. Ejemplar: 121. 1973 - Dedicatoria firmada en el verso "Mit Widmung signiert, Günzi Brus - Basel 73". - Cubierta rasgada aprox. 7 cm en el margen izquierdo, cubierta del número 2 ligeramente arrugada y mínimamente rasgada en las capitales, ligeramente rozada en algunas partes, en buen estado general. - Procedencia: Propiedad de Margaret Raspé, con quien Brus vivió durante su exilio en Berlín y en cuya bodega produjo el Schastrommel.

Valorac. 10.000 - 15.000 EUR

"OBEY", SHEPARD FAIREY (Charleston, Carolina del Sur, EE.UU.,1970). "Rendimiento probado" 2014. Serigrafía, copia 20/50. Firmada y justificada a lápiz. Medidas: 106 x 106 cm. Frank Shepard Fairey, OBEY, es un artista urbano y diseñador gráfico estadounidense, famoso por el icónico cartel "Hope" utilizado por Barack Obama durante su campaña presidencial. Sus diseños toman elementos del arte de los carteles de propaganda política de mediados del siglo XX. Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética suelen ser una mezcla entre la caricatura y el revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los años 60, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo. Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en varios países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo así un marcado representante de la discusión sobre el papel del artista y su ideología en el momento actual de la historia de las sociedades capitalistas. Reivindica el espacio público como principal espacio de la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, liderada por las grandes corporaciones financieras.

Valorac. 1.400 - 1.800 EUR

"SIXEART" (Badalona, Barcelona, 1975). "Estudios de un perro en paro", 2010. Técnica mixta sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior izquierda. Medidas: 100 x 73 cm; 104 x 77 cm (marco). Sixeart o Sixe Art, Sergio Hidalgo Paredes, es un artista multidisciplinar autodidacta. Comenzó su carrera artística en los años ochenta, pintando graffiti en las calles de Barcelona. Una década más tarde, a mediados de los noventa, comenzó a experimentar con la escultura y la pintura, hasta que en 1998 vio la necesidad de abrir su propio estudio, lo que le ha permitido definirse como artista visual. Sixeart expresa con su obra un universo propio a través de diversas disciplinas; desde sus inicios, su lenguaje artístico ha evolucionado hasta convertirse en lo que es hoy: un universo abstracto de color dotado de formas y simbologías, que respira sencillez y complejidad al mismo tiempo. Su obra pictórica es una mezcla equilibrada de figuración y abstracción, extremadamente rica en sensibilidad. Sixeart parte de sus vivencias en el paisaje urbano como principal estímulo creativo; sus días en su ciudad, Barcelona, la melancolía de la ciudad, sus inquietudes por la evolución y sus consecuencias, la manipulación genética, un romanticismo por el mundo que queda atrás, las imágenes que se pierden en el tiempo... todo ello configura su personal universo plástico. Este artista pertenece a El Equipo Plástico, junto a Nuria Mora, Nano4814 y Eltono, y desde el año 2000 ha realizado exposiciones en España, Alemania, Francia, Italia, Estados Unidos, Bélgica, Dinamarca, Inglaterra, Brasil, Perú y México. Entre sus últimas exposiciones destacan "New World - Intercontinental Transmutation" (Galería A.L.I.C.E., Bruselas, 2010), "From Chillida to Sixeart" (Galería Mayoral, Barcelona, 2009), "Warriors" (Galería N2, Barcelona, 2009). Además, en 2008 expuso con Blu, Faile, JR, Nunca y Os Gémeos en la Tate Modern de Londres, en la exposición "Street Art".

Valorac. 6.000 - 7.000 EUR

Shepard FAIREY (1970) OBEY - Fábrica Obey. Monopatín serigrafiado. 79 x 20,5 cm. Firmado a mano. Nota: Shepard Fairey, conocido como Obey, nació en Charleston (Estados Unidos) en 1970. Se sumergió en el mundo del diseño gráfico a los 14 años, dibujando imágenes que más tarde se plasmaron en camisetas y monopatines. Influido por la obra de Andy Warhol y el artista ruso Alexander Rodchenko, pasó naturalmente a estudiar arte. A finales de los 80, Obey y un grupo de amigos de la Escuela de Diseño de Rhode Island crearon una serie de pegatinas y carteles basados en el luchador André el Gigante, que pegaron a escondidas en las paredes de miles de ciudades estadounidenses. Fue una de las primeras y más importantes campañas "virales" de Street Art, que demostró el impactante poder de esta nueva forma de expresión clandestina. Su trabajo recibió reconocimiento internacional durante la campaña presidencial estadounidense de 2008, cuando creó el cartel HOPE de Barack Obama, que se convirtió en una imagen icónica de la campaña. El Presidente le agradeció personalmente la influencia que tuvo su cartel durante las elecciones presidenciales. El Instituto de Arte Contemporáneo de Boston lo considera uno de los mejores y más influyentes artistas callejeros del momento. A pesar de ello, aunque es uno de los pioneros del arte callejero, a veces la ley considera que su obra infringe la propiedad artística. Durante algunos de sus encontronazos con la ley, esto no ha impedido que sus exposiciones en diversos museos doblen el número de asistentes. En la actualidad, Shepard Fairey sigue utilizando el arte como medio artístico para comprometerse con cuestiones sociales y políticas de actualidad. En 2022, en colaboración con el Departamento de Arte y Cultura, realizó un mural de 100 metros en el que fomentaba el uso de energías renovables y menos contaminantes en Múnich.

Valorac. 400 - 600 EUR