[Vertrag über die Pyrenäen]. "Es gibt keine Pyrenäen mehr". Fest, das zugunsten des französischen und spanischen Roten Kreuzes für die Verwundeten in Marokko gegeben wurde. Paris, Chalcographie du Louvre, 1925. In-plano, in Blättern, Verlagskarton aus pflaumenfarbenem Perkalin, mit einem goldenen Metallmedaillon in der Mitte des oberen Deckels, das ein königliches Wappen darstellt. Album mit 8 Tafeln, die nach Originalstichen aus dem 17. Jahrhundert von Perelle, Cochin, Le Brun usw. reproduziert wurden. Sie illustrieren die Hochzeit Ludwigs XIV. und den Friedensvertrag von Pyrenäen. Auflage von 299 Exemplaren auf Van-Gelder-Papier. Guter Zustand.

Estimation 20 - 30 EUR

* Hors frais de vente.
Reportez vous aux conditions de vente pour calculer le montant des frais.

Frais de vente : 24.27 %

Déposer un ordre

S'inscrire à la vente

En vente le Mittwoch 21 Aug : 11:00 (CEST) , reprise à 14:00

limoges, France

Pastaud
+33555343331
Exposition des lots

mercredi 21 août - 09:00/11:00, Etude Limoges

Voir le catalogue Consulter les CGV Infos vente

Livraison à
Modifier votre adresse de livraison

Estimer la livraison

MBE Brive-la-Gaillarde

Plus d'informations

MBE Poitiers

Plus d'informations

La livraison est optionnelle.
Vous pouvez recourir au transporteur de votre choix.
Le prix indiqué n’inclut ni le prix du lot, ni les frais de la maison de vente.

Vous aimerez peut-être

Lot 99

Estim. 7 000 - 8 000 EUR

JOSÉ MANUEL BROTO GIMENO (Zaragoza, 1949). "Hierros", 2000. Acryl auf Leinwand und Holz. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Größe: 100 x 100 cm. Der aragonesische Maler, der in die neue Abstraktion der siebziger Jahre eingebettet ist und als eine der bedeutendsten Figuren der zeitgenössischen spanischen Malerei gilt, artikuliert seine plastische Sprache mit Hilfe der Farbe und moduliert sie in subtilen tonalen Variationen, die an musikalische Symphonien erinnern. Die künstlerischen Einflüsse, die er im Laufe seiner Karriere erhielt, führten ihn zu einer Abstraktion, die Künstlern wie Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still, Robert Motherwell und Sam Francis nahe steht und auf Lyrik und in einigen Fällen auf dem Erhabenen basiert. Der von Antoni Tàpies eröffnete Weg, der das Konzeptuelle mied, um eine materielle Kunst zu praktizieren, die sich auf das Wesentliche der Malerei stützt, war für ihn grundlegend. So verwendet Broto in diesem Werk eine abstrakte Sprache, die auf einer unregelmäßigen Geometrie beruht, die sowohl in ihrer Anordnung als auch in ihren Texturen und Farben frei ist. Die Bildformen sind das Ergebnis einer Dualität, da sie sowohl durch eine durchdachte Komposition als auch durch Experimente aufgelöst werden. Das Ergebnis ist ein transzendentes Bild, das dem Betrachter signalisiert, dass es sich um Formen, Ideen oder Vorschläge handelt, die über die Grenzen des rein Malerischen hinausgehen. José Manuel Broto studierte an der Kunstgewerbeschule in Zaragoza und stellte seine Werke erstmals 1968 in der Galerie Galdeano aus, wo er einen dem Konstruktivismus nahestehenden Stil zeigte. Im Jahr 1972 zog er nach Barcelona, wo er zusammen mit Javier Rubio, Xavier Grau und Gonzalo Tena die Gruppe Trama gründete. Mit dieser Gruppe stellte er 1976 seine Werke in der Galerie Maeght in Barcelona aus, unterstützt von Antonio Tàpies. Trama gab auch eine gleichnamige Kunstzeitschrift heraus, von der jedoch nur zwei Ausgaben erschienen (1976-1977). Nach der Auflösung der Gruppe wendet sich Broto jedoch einer dem abstrakten Expressionismus nahestehenden Sprache zu, die eine primitive Naturlandschaft in sein Werk einbezieht. Diese neuen Werke zeigt er in seiner ersten Einzelausstellung in Paris, die 1984 in der Galerie Adrien Maeght stattfindet. Im darauffolgenden Jahr verließ er Barcelona und ließ sich in der französischen Hauptstadt nieder, wo er zehn Jahre verbrachte und mit anderen spanischen Künstlern wie Barceló, Campano und Sicilia zusammentraf. Während seiner Zeit in Paris ersetzte Broto die romantischen Themen durch strengere und abstraktere Formen, und sein Werk füllte sich mit organischen Formen, die mit der asketischen und mystischen Tradition verbunden sind. Mitte der 1980er Jahre kehrte er nach Spanien zurück und ließ sich diesmal auf Mallorca nieder. Er ist bereits ein reifer Künstler und praktiziert eine Neoabstraktion, die direkt mit der katalanischen Schule der siebziger Jahre verbunden ist und in ihren Ursprüngen von den ästhetischen und plastischen Grundsätzen der französischen Gruppe Soporte/Superficie beeinflusst ist, die 1966 nach der von den konzeptuellen Bewegungen verursachten Unordnung eine Rückkehr zur Malerei forderte. Ab 1998 erweitert sich sein Themenspektrum um räumliche Figuren, Transparenzen, atmosphärische Formen usw., die mit einer farbigen Behandlung und einer strengen Struktur kombiniert werden. Im Laufe seiner Karriere hatte Broto zahlreiche Ausstellungen und wurde mit dem Nationalpreis für plastische Kunst (1995), dem ARCO-Preis des Kritikerverbandes (1997) und dem Aragón-Goya-Preis für Gravur (2003) ausgezeichnet. Im Jahr 1995 widmete ihm das Museum Reina Sofía in Madrid eine Retrospektive. Derzeit ist er im Museo de Arte Abstracto Español in Cuenca, im FRAC (Midi-Pyrénées, Frankreich), in der Chase Manhattan Bank Collection in New York, in der Juan March Foundation, im Reina Sofía, im Metropolitan Museum in New York, im Fond National d'Art Contemporain in Paris die Kampo Collection in Tokio, die Tàpies Foundation in Barcelona, die DOVE Collection in Zürich, das Ateneum in Helsinki, die Peter Stuyvesant Foundation in Amsterdam, die Maeght in Frankreich, die La Caixa Collection in Barcelona, die Preussag in Hannover und das IVAM in Valencia.

Nous respectons votre vie privée:

Gestion des cookies: