1 / 7

Descripción

JOSÉ MANUEL BROTO GIMENO (Zaragoza, 1949). "Hierros", 2000. Acryl auf Leinwand und Holz. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Größe: 100 x 100 cm. Der aragonesische Maler, der in die neue Abstraktion der siebziger Jahre eingebettet ist und als eine der bedeutendsten Figuren der zeitgenössischen spanischen Malerei gilt, artikuliert seine plastische Sprache mit Hilfe der Farbe und moduliert sie in subtilen tonalen Variationen, die an musikalische Symphonien erinnern. Die künstlerischen Einflüsse, die er im Laufe seiner Karriere erhielt, führten ihn zu einer Abstraktion, die Künstlern wie Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still, Robert Motherwell und Sam Francis nahe steht und auf Lyrik und in einigen Fällen auf dem Erhabenen basiert. Der von Antoni Tàpies eröffnete Weg, der das Konzeptuelle mied, um eine materielle Kunst zu praktizieren, die sich auf das Wesentliche der Malerei stützt, war für ihn grundlegend. So verwendet Broto in diesem Werk eine abstrakte Sprache, die auf einer unregelmäßigen Geometrie beruht, die sowohl in ihrer Anordnung als auch in ihren Texturen und Farben frei ist. Die Bildformen sind das Ergebnis einer Dualität, da sie sowohl durch eine durchdachte Komposition als auch durch Experimente aufgelöst werden. Das Ergebnis ist ein transzendentes Bild, das dem Betrachter signalisiert, dass es sich um Formen, Ideen oder Vorschläge handelt, die über die Grenzen des rein Malerischen hinausgehen. José Manuel Broto studierte an der Kunstgewerbeschule in Zaragoza und stellte seine Werke erstmals 1968 in der Galerie Galdeano aus, wo er einen dem Konstruktivismus nahestehenden Stil zeigte. Im Jahr 1972 zog er nach Barcelona, wo er zusammen mit Javier Rubio, Xavier Grau und Gonzalo Tena die Gruppe Trama gründete. Mit dieser Gruppe stellte er 1976 seine Werke in der Galerie Maeght in Barcelona aus, unterstützt von Antonio Tàpies. Trama gab auch eine gleichnamige Kunstzeitschrift heraus, von der jedoch nur zwei Ausgaben erschienen (1976-1977). Nach der Auflösung der Gruppe wendet sich Broto jedoch einer dem abstrakten Expressionismus nahestehenden Sprache zu, die eine primitive Naturlandschaft in sein Werk einbezieht. Diese neuen Werke zeigt er in seiner ersten Einzelausstellung in Paris, die 1984 in der Galerie Adrien Maeght stattfindet. Im darauffolgenden Jahr verließ er Barcelona und ließ sich in der französischen Hauptstadt nieder, wo er zehn Jahre verbrachte und mit anderen spanischen Künstlern wie Barceló, Campano und Sicilia zusammentraf. Während seiner Zeit in Paris ersetzte Broto die romantischen Themen durch strengere und abstraktere Formen, und sein Werk füllte sich mit organischen Formen, die mit der asketischen und mystischen Tradition verbunden sind. Mitte der 1980er Jahre kehrte er nach Spanien zurück und ließ sich diesmal auf Mallorca nieder. Er ist bereits ein reifer Künstler und praktiziert eine Neoabstraktion, die direkt mit der katalanischen Schule der siebziger Jahre verbunden ist und in ihren Ursprüngen von den ästhetischen und plastischen Grundsätzen der französischen Gruppe Soporte/Superficie beeinflusst ist, die 1966 nach der von den konzeptuellen Bewegungen verursachten Unordnung eine Rückkehr zur Malerei forderte. Ab 1998 erweitert sich sein Themenspektrum um räumliche Figuren, Transparenzen, atmosphärische Formen usw., die mit einer farbigen Behandlung und einer strengen Struktur kombiniert werden. Im Laufe seiner Karriere hatte Broto zahlreiche Ausstellungen und wurde mit dem Nationalpreis für plastische Kunst (1995), dem ARCO-Preis des Kritikerverbandes (1997) und dem Aragón-Goya-Preis für Gravur (2003) ausgezeichnet. Im Jahr 1995 widmete ihm das Museum Reina Sofía in Madrid eine Retrospektive. Derzeit ist er im Museo de Arte Abstracto Español in Cuenca, im FRAC (Midi-Pyrénées, Frankreich), in der Chase Manhattan Bank Collection in New York, in der Juan March Foundation, im Reina Sofía, im Metropolitan Museum in New York, im Fond National d'Art Contemporain in Paris die Kampo Collection in Tokio, die Tàpies Foundation in Barcelona, die DOVE Collection in Zürich, das Ateneum in Helsinki, die Peter Stuyvesant Foundation in Amsterdam, die Maeght in Frankreich, die La Caixa Collection in Barcelona, die Preussag in Hannover und das IVAM in Valencia.

Traducido automáticamente por DeepL.
Para ver la versión original, haga clic aquí.

99 
Ir al lote
<
>

JOSÉ MANUEL BROTO GIMENO (Zaragoza, 1949). "Hierros", 2000. Acryl auf Leinwand und Holz. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Größe: 100 x 100 cm. Der aragonesische Maler, der in die neue Abstraktion der siebziger Jahre eingebettet ist und als eine der bedeutendsten Figuren der zeitgenössischen spanischen Malerei gilt, artikuliert seine plastische Sprache mit Hilfe der Farbe und moduliert sie in subtilen tonalen Variationen, die an musikalische Symphonien erinnern. Die künstlerischen Einflüsse, die er im Laufe seiner Karriere erhielt, führten ihn zu einer Abstraktion, die Künstlern wie Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still, Robert Motherwell und Sam Francis nahe steht und auf Lyrik und in einigen Fällen auf dem Erhabenen basiert. Der von Antoni Tàpies eröffnete Weg, der das Konzeptuelle mied, um eine materielle Kunst zu praktizieren, die sich auf das Wesentliche der Malerei stützt, war für ihn grundlegend. So verwendet Broto in diesem Werk eine abstrakte Sprache, die auf einer unregelmäßigen Geometrie beruht, die sowohl in ihrer Anordnung als auch in ihren Texturen und Farben frei ist. Die Bildformen sind das Ergebnis einer Dualität, da sie sowohl durch eine durchdachte Komposition als auch durch Experimente aufgelöst werden. Das Ergebnis ist ein transzendentes Bild, das dem Betrachter signalisiert, dass es sich um Formen, Ideen oder Vorschläge handelt, die über die Grenzen des rein Malerischen hinausgehen. José Manuel Broto studierte an der Kunstgewerbeschule in Zaragoza und stellte seine Werke erstmals 1968 in der Galerie Galdeano aus, wo er einen dem Konstruktivismus nahestehenden Stil zeigte. Im Jahr 1972 zog er nach Barcelona, wo er zusammen mit Javier Rubio, Xavier Grau und Gonzalo Tena die Gruppe Trama gründete. Mit dieser Gruppe stellte er 1976 seine Werke in der Galerie Maeght in Barcelona aus, unterstützt von Antonio Tàpies. Trama gab auch eine gleichnamige Kunstzeitschrift heraus, von der jedoch nur zwei Ausgaben erschienen (1976-1977). Nach der Auflösung der Gruppe wendet sich Broto jedoch einer dem abstrakten Expressionismus nahestehenden Sprache zu, die eine primitive Naturlandschaft in sein Werk einbezieht. Diese neuen Werke zeigt er in seiner ersten Einzelausstellung in Paris, die 1984 in der Galerie Adrien Maeght stattfindet. Im darauffolgenden Jahr verließ er Barcelona und ließ sich in der französischen Hauptstadt nieder, wo er zehn Jahre verbrachte und mit anderen spanischen Künstlern wie Barceló, Campano und Sicilia zusammentraf. Während seiner Zeit in Paris ersetzte Broto die romantischen Themen durch strengere und abstraktere Formen, und sein Werk füllte sich mit organischen Formen, die mit der asketischen und mystischen Tradition verbunden sind. Mitte der 1980er Jahre kehrte er nach Spanien zurück und ließ sich diesmal auf Mallorca nieder. Er ist bereits ein reifer Künstler und praktiziert eine Neoabstraktion, die direkt mit der katalanischen Schule der siebziger Jahre verbunden ist und in ihren Ursprüngen von den ästhetischen und plastischen Grundsätzen der französischen Gruppe Soporte/Superficie beeinflusst ist, die 1966 nach der von den konzeptuellen Bewegungen verursachten Unordnung eine Rückkehr zur Malerei forderte. Ab 1998 erweitert sich sein Themenspektrum um räumliche Figuren, Transparenzen, atmosphärische Formen usw., die mit einer farbigen Behandlung und einer strengen Struktur kombiniert werden. Im Laufe seiner Karriere hatte Broto zahlreiche Ausstellungen und wurde mit dem Nationalpreis für plastische Kunst (1995), dem ARCO-Preis des Kritikerverbandes (1997) und dem Aragón-Goya-Preis für Gravur (2003) ausgezeichnet. Im Jahr 1995 widmete ihm das Museum Reina Sofía in Madrid eine Retrospektive. Derzeit ist er im Museo de Arte Abstracto Español in Cuenca, im FRAC (Midi-Pyrénées, Frankreich), in der Chase Manhattan Bank Collection in New York, in der Juan March Foundation, im Reina Sofía, im Metropolitan Museum in New York, im Fond National d'Art Contemporain in Paris die Kampo Collection in Tokio, die Tàpies Foundation in Barcelona, die DOVE Collection in Zürich, das Ateneum in Helsinki, die Peter Stuyvesant Foundation in Amsterdam, die Maeght in Frankreich, die La Caixa Collection in Barcelona, die Preussag in Hannover und das IVAM in Valencia.

Valoración 7 000 - 8 000 EUR
Precio de salida 4 600 EUR

* Gastos de venta no incluidos.
Consulte las condiciones de venta para calcular el precio de los gastos.

Gastos de venta: 24 %
Dejar una orden
Inscribirse en la subasta

Subasta el Dienstag 10 Sep : 13:15 (CEST)
, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Ver el catálogo Consultar las CGV Información sobre la subasta

Entrega en
Cambiar dirección
Esta solución de entrega es opcional..
Puede recurrir al transportista de su elección.
El precio indicado no incluye el precio del lote ni los gastos de la subasta.

Podría interesarle

JOSÉ LUIS ALEXANCO (Madrid, 1942-2021). "Boscuman", 1991. Acryl auf Baumwollleinwand. Signiert und datiert auf der Rückseite. Auf dem Keilrahmen betitelt und datiert. Maße: 150 x 150 cm; 154 x 154 cm (Rahmen). Alexanco studierte Zeichnen und Gravieren bei Manuel Castro Gil an der Casa de la Moneda in Madrid. 1960 trat er in die Hochschule der Schönen Künste ein. Zwischen 1968 und 1974 arbeitet er zusammen mit anderen Künstlern im Kalkulationszentrum der Universität, wo er in Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Unternehmen IBM an Programmen zur Erzeugung von Skulpturen arbeitet. In dieser Zeit lernte er den Mathematiker José Barbera kennen, und gemeinsam entwickelten sie die Software MOUVNT, die automatische Formen generieren sollte, die sich später in anthropomorphen Skulpturen materialisieren würden. 1970 schuf er zusammen mit Luis de Pablo die akustische Plastikshow "Soledad Interrumpida", die in Buenos Aires ausgebildet wurde. In den folgenden Jahren arbeitete er mit demselben Autor an verschiedenen Projekten, darunter die Organisation der Pamplona Encounters von 1972. Im Jahr 1978 gestaltete er die Prinzenausgabe der spanischen Verfassung für die Editora Nacional, und 1998 präsentierte er eine bedeutende Retrospektive im Centre d'Art Santa Mònica in Barcelona (später im Círculo de Bellas Artes in Madrid). Als Vertreter der spätfranquistischen Malerei und technologischer Innovator ist sein Werk Teil von Sammlungen wie der des Victoria & Albert Museum in London, der Chase Manhattan Bank in New York, des MNCARS in Madrid, des MACBA in Barcelona oder der Juan March Foundation.

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Unbetitelt.1993. Öl und Acryl auf Leinen. Signiert und datiert auf der Rückseite. Werk reproduziert in: -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Gemälde 1993", Ed. Galerie Juana de Aizpuru, Madrid 1993, S. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, S. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Hrsg. Sa Nostra, Sozial- und Kulturarbeit, Palma de Mallorca 1997, S. 19". Maße: 266 x 195 cm. Wir stehen vor einer großformatigen Komposition, die den visuellen Effekt, der sich aus dem chromatischen und konzeptionellen Kontrast zwischen zwei gegensätzlichen Farben, Weiß und Schwarz, ergibt, aufgreift und gleichzeitig die Unvollkommenheit der minimalen, täuschend geometrischen Formen erforscht: das deformierte Oval, der Punkt, der sich punktuell ausdehnt. Diese ausgehöhlten Formen sind charakteristisch für die Werke, die Campano Anfang der neunziger Jahre schuf und die er bereits zu erforschen begonnen hatte, als er die Figuration aufgab. Der Künstler gab an, von seinen Reisen in asiatische Länder beeinflusst worden zu sein. In den neunziger Jahren verwendet er ausschließlich schwarzes Öl. Campano erfand sich immer wieder neu. Ab den 1990er Jahren durchlief Campanos Werk verschiedene Ablösungsprozesse: Einerseits wurden Bezüge zur Tradition gekappt und andererseits wurde die Farbe aus seiner Malerei ausgeschlossen, indem er nur noch in Schwarz auf nackter Leinwand arbeitete. Die Reflexion über die Geometrie wurde hingegen zu einem zentralen Aspekt seiner Produktion. Miguel Ángel Campano gehört zu den Vertretern der sogenannten Erneuerung der spanischen Malerei, die in den achtziger Jahren stattfand und an der auch Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia und Miquel Barceló teilnahmen. In den 70er Jahren zog er dank eines Stipendiums nach Paris; aus dem geplanten Jahr wurde ein Aufenthalt von mehr als zehn Jahren, wo er lebte und seine brillante malerische Karriere entwickelte. Danach lebte er auf Mallorca. 1980 nahm er an der Ausstellung Madrid DF im Städtischen Museum von Madrid teil, zusammen mit mehreren Künstlern, darunter die gleichen, die ihn heute - mit Ausnahme von García Sevilla - im Palacio de Velázquez begleiten. Fünf Jahre später wurde er zusammen mit anderen Künstlerkollegen seiner Generation, damals alles junge Maler, wie Miquel Barceló, der bereits eine herausragende Persönlichkeit war, und José María Sicilia, für eine Gruppenausstellung in New York ausgewählt. 1996 wurde er mit dem Nationalpreis für plastische Kunst ausgezeichnet. Kurz zuvor hatte er einen schweren Schlaganfall erlitten und musste sich in Madrid einer Operation unterziehen. Dadurch war er gezwungen, mehrere Monate lang nicht zu malen. Danach malte er "nur noch in Schwarz", nach seinen eigenen Worten eine sehr symbolische Farbe. Drei Jahre später organisierte das Museum Reina Sofia im gleichen Palacio de Velazquez eine Ausstellung, die seinem jüngsten Werk, dem der 90er Jahre, gewidmet war. Seine Werke sind in den wichtigsten Museen ausgestellt, wie dem British Museum in London, dem Centre Pompidou in Paris und dem Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía in Madrid.