Street Art

Bill, Max. Sans titre. (Disposition carrée). Sérigraphie en couleur sur vélin rigide. Signé et daté avec le cachet de l'artiste en bas à droite et marqué en bas à gauche avec le tampon sec "euro act". 1971. dimensions du motif : 42,5 x 42,5 cm. Dimensions de la feuille : 65 x 50 cm. Coins avec petits restes d'un ancien montage, minime déchirure au bord supérieur gauche de la feuille (env. 5 mm), le graphisme est impeccable.

Actionnisme viennois - Brus, Günter. Die Schastrommel (à partir du tome 13 sous le titre "Die Drossel") n° 1-8 (cahier 4 en édition préférentielle, 8 en 2 variantes), 12 et 13 (sur 17) en 13 cahiers ainsi que 1 couverture du recueil. Publié par Günter Brus. Avec 4 photographies originales, 2 dessins originaux au crayon de couleur et de nombreuses sérigraphies originales (y compris l'illustration de couverture) ainsi que de nombreux textes, photos et dessins des auteurs et artistes participants. Berlin et Bolzano, 1969-1975. 29 x 21 cm ou 23 x 17 cm. Cartons originaux illustrés pour la plupart en couleur. Les principaux numéros de la revue légendaire de l'actionnisme viennois. Publié au début à 120 et 150 exemplaires, puis à 500 et 1000 exemplaires. - Cahier n° 1. en 1ère édition - Cahier n° 2. avec la photo originale d'une action, photographiée par Klaus Eschen. 18 x 23,8 cm. Tampon du photographe au verso. Ainsi que le dessin original au crayon de couleur et au plomb signé et daté de Günter Brus. 1970. 29,5 x 20,5 cm. - Cf. dessins à la main 1969-1971. Cologne, König, 1971. p. 37 (ill.). - Cahier n° 4. comme exemplaire spécial. Dans une variante de reliure avec couverture imprimée en pergamine. - Un des 30 exemplaires : avec 1 photo originale montée, signée et marquée "Geweih" d'Arnulf Rainer, 17,5 x 13 cm. - Dessin original au crayon de couleur signé, daté et désigné de Brus "pour Margaret - étude du comportement", 1971. 28,5 x 20,5 cm. - 2 photographies originales montées sur une feuille. 8 x 11,5 cm chacune. Sur la feuille, signée par Brus et marquée "'ANA' - 1964/Vienne". - Cahier n° 5. avec relique de tissu montée sur la couverture avant. - Cahier n° 8. en 3 volumes (8a,b et c) et en 1 volume. - Cahier n° 13. couverture intérieure avec dédicace autographe, probablement à Margaret Raspé : "Alles Liebe zum Geburtstag 1975 Anna + Günther". - Couverture de la pochette collector pour les cahiers 1-8 avec sérigraphie en couleur, signée, datée et numérotée par Brus au recto. Exemplaire : 121. 1973. - Dédicace signée au verso "Mit Widmung signiert, Günzi Brus - Basel 73". - Couverture déchirée sur le bord gauche sur environ 7 cm, couverture du cahier 2 légèrement pliée et minimalement déchirée sur les bords, en partie légèrement frottée, dans l'ensemble bien conservée. - Provenance : legs Margaret Raspé, chez qui Brus a vécu pendant son exil à Berlin et dans la cave de laquelle il a produit le Schastrommel.

"SIXEART (Badalona, Barcelone, 1975). "Études d'un chien au chômage", 2010. Technique mixte sur toile. Signé dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 100 x 73 cm ; 104 x 77 cm (cadre). Sixeart ou Sixe Art, Sergio Hidalgo Paredes, est un artiste autodidacte multidisciplinaire. Il a commencé sa carrière artistique dans les années 80 en peignant des graffitis dans les rues de Barcelone. Dix ans plus tard, au milieu des années 90, il a commencé à expérimenter la sculpture et la peinture, jusqu'à ce qu'en 1998 il sente le besoin d'ouvrir son propre studio, ce qui lui a permis de se définir en tant qu'artiste visuel. Sixeart exprime avec son travail un univers qui lui est propre à travers différentes disciplines ; depuis ses débuts, son langage artistique a évolué pour devenir ce qu'il est aujourd'hui : un univers abstrait de couleurs doté de formes et de symbologies, qui respire la simplicité et la complexité en même temps. Son œuvre picturale est un mélange équilibré de figuratif et d'abstrait, extrêmement riche en sensibilité. Sixeart part de ses expériences dans le paysage urbain comme principal stimulus créatif ; ses journées dans sa ville, Barcelone, la mélancolie de la ville, ses préoccupations sur l'évolution et ses conséquences, les manipulations génétiques, un romantisme pour le monde qui est laissé derrière, les images qui se perdent dans le temps... tout cela configure son univers plastique personnel. Cet artiste fait partie de l'Equipo Plástico, avec Nuria Mora, Nano4814 et Eltono. Depuis 2000, il a exposé en Espagne, en Allemagne, en France, en Italie, aux États-Unis, en Belgique, au Danemark, en Angleterre, au Brésil, au Pérou et au Mexique. Parmi ses dernières expositions figurent "New World - Intercontinental Transmutation" (A.L.I.C.E. Gallery, Bruxelles, 2010), "From Chillida to Sixeart" (Mayoral Gallery, Barcelone, 2009), "Warriors" (N2 Gallery, Barcelone, 2009). En 2008, il a également exposé avec Blu, Faile, JR, Nunca et Os Gémeos à la Tate Modern de Londres, dans le cadre de l'exposition "Street Art".

Hörl, Ottmar . Tell. Mallette en plastique avec titre sérigraphié, remplie de faux pistolets Beretta en plastique et d'une pomme Granny Smith, montée sur une plaque en aluminium. Signé, daté et numéroté sur une étiquette dans le couvercle intérieur de la mallette. Exemplaire : 13/35. 1998. dimensions : 36,5 x 43,5 x 10 cm (valise). La dernière valise de collection de l'artiste conceptuel allemand Ottmar Hörl d'une série de quatre, à côté de laquelle sont apparus : "Collector's Kit", "Auslandsvertretung" et "Picknick". - Extérieur de la valise légèrement frotté, sinon très bon état.

"OBEY", SHEPARD FAIREY (Charleston, Caroline du Sud, États-Unis, 1970). "Performance testée" 2014. Sérigraphie, exemplaire 20/50. Signé et justifié au crayon. Dimensions : 106 x 106 cm. Frank Shepard Fairey, OBEY, est un artiste urbain et graphiste américain, célèbre pour l'affiche emblématique "Hope" utilisée par Barack Obama lors de sa campagne présidentielle. Ses créations reprennent des éléments des affiches de propagande politique du milieu du XXe siècle. Avec des slogans tels que "Pensez et créez, imprimez et détruisez", qui mêlent le subversif au divertissement, son sujet et son esthétique sont souvent un mélange de caricature et de reprise de la propagande politique, des idées situationnistes et des révolutions esthético-philosophiques des années 1960, des thèmes très courants dans l'art de la fin des années 1990 et du début de ce siècle. Sa situation en tant qu'artiste est controversée : d'une part, il travaille dans le domaine du graphisme et de la publicité pour de grandes marques et, d'autre part, il est arrêté dans plusieurs pays pour vandalisme urbain en raison de ses interventions. Il est donc un représentant important de la discussion sur le rôle de l'artiste et de son idéologie à l'heure actuelle de l'histoire des sociétés capitalistes. Il revendique l'espace public comme l'espace principal de la vie artistique et culturelle, proposant une critique de l'hégémonie esthétique et présentielle de la publicité, menée par les grandes sociétés financières.

Richard Orlinski - Richard Orlinski L'ours Pompon x Orlinski (Gold Matte) Sculpture en résine neuve et déballée, dans sa boite d'origine, avec certificat d'authenticité. S ignature gravée de Richard Orlinski et Pompon Édition limitée et épuisée. Dimensions : 23 x 12 x 4,5 cm Poids : 1,9 kg (emballage inclus) Expédition obligatoire, de 1 à 5 Lithographies à partir de 14,76€ pour la France Métropolitaine ; 29,64€ pour l'Europe (voir CGE)

Calderara, Antonio. Sans titre. (Composition vert-gris-jaune). Sérigraphie en couleur sur vélin rigide. Signé, daté et numéroté au crayon au verso. Exemplaire : 46/79. 1973. dimensions du motif : 27 x 27 cm. Dimensions de la feuille : 68,5 x 49 cm. Bords légèrement abîmés et légèrement brunis, en très bon état.

Banksy - Banksy Hôtel muré, 2020 mur de sculptures en résine environ 13x19x14cm Expédition obligatoire, de 1 à 5 Lithographies à partir de 14,76€ pour la France Métropolitaine ; 29,64€ pour l'Europe (voir CGE)

Shepard FAIREY (1970) OBEY - Obey factory. Skateboard sérigraphié. 79 x 20,5 cm. Signé à la main. Note : Shepard Fairey dit Obey est né en 1970 à Charleston aux Etats-Unis. Il plonge dans l'univers du graphisme dès l'âge de 14 ans en dessinant des images qui seront floquées sur des t-shirt et des skateboards. Influencé par l'œuvre de Andy Warhol ou encore l'artiste russe Alexandre Rodtchenko, il se dirige naturellement vers des études artistiques. Ainsi, à la fin des années 1980, Obey et une bande d'amis de la Rhode Island School of Design créent à partir de la figure du catcheur André the Giant une série de stickers et d'affiches qu'ils collent clandestinement par milliers sur les murs des villes américaines. C'est une des premières et des plus importantes campagnes "virales" de Street Art qui montre la capacité de force de frappe de cette nouvelle forme d'expression clandestine. Son travail est reconnu mondialement lors de la campagne présidentielle américaine de 2008 avec la création du poster HOPE de Barack Obama qui deviendra une image-icône de la campagne. Le Président le remerciera personnellement de l'influence que son affiche a pu avoir lors des élections présidentielles. L'Institut d'art contemporain de Boston le considère comme un des meilleurs et des plus influents artistes du Street art du moment. Malgré tout, si il est l'un des pionniers du street art, ses œuvres sont considérées par la loi comme portant parfois atteinte à la propriété artistique. Lors de certains de ses déboires avec la justice, cela n'empêche pas ses expositions dans différents musées de doubler en fréquentation. De nos jours, Shepard Fairey continue à utiliser l'art comme médium artistique pour s'engager envers des thèmes sociaux et politiques actuels. En 2022 il achève une fresque murale d'environ une centaine de mètres poussant à encourager l'utilisation des énergies renouvelables, moins polluantes, à Munich en collaboration avec le Département de l'Art et de la Culture.

Katharina GROSSE (1961) - Mekanism. Aérosols sur skateboard. 79 x 29 cm. Signé et numéroté 58/100. (circa 2006). Note : Katharina Grosse (allemande, née en 1961) est une peintre connue pour son utilisation de couleurs acryliques pulvérisées sur des installations à grande échelle ou de plus petites œuvres. Originaire de Fribourg, Grosse étudie à l’académie des arts de Munster et Düsseldorf avec Johannes Brus, Norbert Tadeusz et Gotthard Graubner. Grosse utilise une peinture au pistolet à compresseur en combinant des couleurs criardes dans des structures horizontales et verticales. Exposition : elle a exposé à New York, Londres, Berlin, Tokyo, Milan et Bâle, entre autres. elle est présente dans les collections du Kunsthaus Zürich, de l'Istanbul Modern, du Pérez Art Museum Miami, du Centre Pompidou et du Museum of Modern Art.

Richard Orlinski - Richard Orlinski Pétrole Kong, 2023 Sculpture, résine 17,8 × 9,7 × 5,3 cm Expédition obligatoire, de 1 à 5 Lithographies à partir de 14,76€ pour la France Métropolitaine ; 29,64€ pour l'Europe (voir CGE)

Richard Orlinski - Richard ORLINSKI Panther spirit (silver edition) Sculpture originale en résine Gris argenté métallisé 9 x 18 x 3,5 cm Présentée dans sa boite écrin avec son certificat Excellent état Expédition obligatoire, de 1 à 5 Lithographies à partir de 14,76€ pour la France Métropolitaine ; 29,64€ pour l'Europe (voir CGE)

Henry LHOTELLIER (1908-1993) "Pékin matin- Pékin midi, 1984" Sérigraphie en couleurs (sur Arches ?) Signée et datée en bas à gauche, numérotée EA12/12. 38 x 53 cm (feuille) Pliure Bibl : Henry Lhotellier, Rétrospective et catalogue raisonné de l'oeuvre gravé 1992-1993, réf G99 p87. On y joint une épreuve de travail de la sérigraphie par Pierre Vandrotte avec envoi à Henri Lhotellier.

Henry LHOTELLIER (1908-1993) "La mèche, 1974" Sérigraphie en couleur. Signée et datée en bas à droite, numérotée 29/33. 65 x 50 cm (feuille) Tâches et pliure Bibl : "Henry Lhotellier, Rétrospective et catalogue raisonné de l'oeuvre gravé 1992-1993", réf G90 p86.

Richard Orlinski - Richard ORLINSKI Kong Christmas limited edition (Red edition) Sculpture originale en résine Red edition 19cm x 13,5cm x 6cm Présentée dans sa boite écrin avec son certificat Excellent état Expédition obligatoire, de 1 à 5 Lithographies à partir de 14,76€ pour la France Métropolitaine ; 29,64€ pour l'Europe (voir CGE)

Mack, Heinz . Nuage de couleurs. Sérigraphie couleur sur carton aluminium. Signé, daté et marqué "Probe (3x)" en bas au centre. 1972. dimensions du motif : 70 x 50 cm. Dimensions de la feuille : 90 x 65,5 cm. Mack 78/II. - Épreuve hors du tirage numéroté de 100 exemplaires. - Quelques traces de manipulation ou de pliage et légères griffures.

Arakawa, Shusaku. Above Sound. Sérigraphie et lithographie en couleur sur Arches de couleur chamois. Signé, daté et numéroté, et estampillé en bas à gauche. Exemplaire : 78/100. 1973. dimensions de la feuille : 76 x 57 cm. Du portfolio "Realitiy & Paradoxes", imprimé par Styria Studio Ltd, Los Angeles et édité par Multiples Inc, New York. - En bon état.

Sacha CRASSON Aka Holysmal (1998) - Glide on Vénus. Peinture aérosol et marqueurs acrylique sur skateboard. Signée à la main. Cette oeuvre est vendue au profit de l'ASBL Ntoki, Ntoki a pour but de favoriser les échanges culturels entre les artistes belges et congolais..

Henry LHOTELLIER (1908-1993) "Point orange, 1974" Sérigraphie en couleur. Signée et datée en bas à droite, numérotée 31/33. 50,5 x 65 cm (feuille) Tâches Bibl : Henry Lhotellier, Rétrospective et catalogue raisonné de l'oeuvre gravé 1992-1993, réf G86 p85.

Piene, Otto. Argent de Hesel. Sérigraphie en noir et argent sur carton. Signé et daté en bas à droite. Inscrit "é.d'ar." en bas à gauche. (épreuve d'artiste). 1971. dimensions de la feuille : 89,5 x 69 cm. Rottloff 95e - Épreuve hors du tirage de 100 exemplaires numérotés. - Imprimé par Kroll, Munich. Publié par la Galerie Heseler, Munich. - Partiellement avec de minimes frottements de surface, sinon très bien conservé.

Polke, Sigmar. Hopp. Sérigraphie sur carton. Signé, daté et numéroté. Exemplaire : 24/60. 1996. dimensions du motif : 34 x 62 cm. Dimensions de la feuille : 50 x 70 cm. Becker/von der Osten 117. - Monté au verso dans les coins supérieurs sur support, le montage se dessine plus clair au recto, globalement bruni et un peu taché, marges de lumière. VAT : #

Shepard FAIREY (1970) OBEY - Shepard Fairey - Panther. Skateboard sérigraphié. 79 x 20,5 cm. Signé à la main. Note : Shepard Fairey dit Obey est né en 1970 à Charleston aux Etats-Unis. Il plonge dans l'univers du graphisme dès l'âge de 14 ans en dessinant des images qui seront floquées sur des t-shirt et des skateboards. Influencé par l'œuvre de Andy Warhol ou encore l'artiste russe Alexandre Rodtchenko, il se dirige naturellement vers des études artistiques. Ainsi, à la fin des années 1980, Obey et une bande d'amis de la Rhode Island School of Design créent à partir de la figure du catcheur André the Giant une série de stickers et d'affiches qu'ils collent clandestinement par milliers sur les murs des villes américaines. C'est une des premières et des plus importantes campagnes "virales" de Street Art qui montre la capacité de force de frappe de cette nouvelle forme d'expression clandestine. Son travail est reconnu mondialement lors de la campagne présidentielle américaine de 2008 avec la création du poster HOPE de Barack Obama qui deviendra une image-icône de la campagne. Le Président le remerciera personnellement de l'influence que son affiche a pu avoir lors des élections présidentielles. L'Institut d'art contemporain de Boston le considère comme un des meilleurs et des plus influents artistes du Street art du moment. Malgré tout, si il est l'un des pionniers du street art, ses œuvres sont considérées par la loi comme portant parfois atteinte à la propriété artistique. Lors de certains de ses déboires avec la justice, cela n'empêche pas ses expositions dans différents musées de doubler en fréquentation. De nos jours, Shepard Fairey continue à utiliser l'art comme médium artistique pour s'engager envers des thèmes sociaux et politiques actuels. En 2022 il achève une fresque murale d'environ une centaine de mètres poussant à encourager l'utilisation des énergies renouvelables, moins polluantes, à Munich en collaboration avec le Département de l'Art et de la Culture.

LUAN SCARINGELLA (Rome 1967) Beffa al MAXXI - orgasm spray, 2010 Technique mixte et collage sur toile, 50 x 30 cm Marque de l'artiste en bas à gauche Signature, date et titre au dos Authentification par l'artiste L'artiste romain se moque du musée et expose son "Spray Orgasm". Luan Scaringella a réussi à accrocher clandestinement son œuvre dans l'une des galeries. Un acte de terrorisme artistique". Le directeur artistique : "Une sortie amusante". Le président de la fondation : "Une performance agréable et pleine d'esprit, mais qui perdrait de son originalité si elle était répétée". Tel est le titre d'un article paru le 4 octobre 2010 dans les pages de "La Repubblica", relatant l'action de Luan Scaringella qui, contournant la sécurité du MAXXI, a réussi à accrocher son œuvre "Orgasm Spray" dans l'une des galeries. Le représentant du pop néo-conceptuel a réussi à la faire entrer dans le Maxxi grâce à sa petite taille et l'a accompagnée d'une plaque illustrative dont le graphisme et les dimensions sont identiques à ceux des autres œuvres exposées dans le musée de la Via Guido Reni. On peut y lire : "Luan Scaringella (Rome, 1967) - Orgasmo spray (2010) - Comme un "sarcasme" sur la trivialité humaine - entendue comme l'argent, le vice et la satisfaction primitive. À partir d'aujourd'hui, disponible en bombe aérosol". L'artiste qui se dévoile explique son acte d'artiste underground, qu'il décrit comme "à la limite du terrorisme artistique" : "Le motif ? Je rêvais d'exposer au Maxxi. Une nuit, j'ai rêvé d'exposer au Maxxi. Un jour, mon travail a été exposé au Maxxi", ajoute l'artiste, qui a également photographié toute l'opération. L'action a suscité une grande curiosité et a trouvé un écho dans plusieurs médias nationaux, parmi lesquels, outre La Repubblica, Il Giornale, Insideart, Artribune, Exibart, Un.Do Net, Il Secolo XIX et Dagospia.

Polke, Sigmar . Pochoir de culture. Sérigraphie sur carton avec deux découpes, doublée de deux annonces de magazines. Signé et daté en bas à droite, numéroté en bas à gauche. Exemplaire : 50/70. 1998. dimensions du motif : 25 x 38 cm. Dimensions de la feuille : 42 x 59,5 cm. Monté ponctuellement sur support au verso dans les marges, en très bon état. VAT : #

Shepard FAIREY (1970) OBEY - Shepard Fairey - Propaganda. Skateboard sérigraphié. 79 x 20,5 cm. Signé à la main. Note : Shepard Fairey dit Obey est né en 1970 à Charleston aux Etats-Unis. Il plonge dans l'univers du graphisme dès l'âge de 14 ans en dessinant des images qui seront floquées sur des t-shirt et des skateboards. Influencé par l'œuvre de Andy Warhol ou encore l'artiste russe Alexandre Rodtchenko, il se dirige naturellement vers des études artistiques. Ainsi, à la fin des années 1980, Obey et une bande d'amis de la Rhode Island School of Design créent à partir de la figure du catcheur André the Giant une série de stickers et d'affiches qu'ils collent clandestinement par milliers sur les murs des villes américaines. C'est une des premières et des plus importantes campagnes "virales" de Street Art qui montre la capacité de force de frappe de cette nouvelle forme d'expression clandestine. Son travail est reconnu mondialement lors de la campagne présidentielle américaine de 2008 avec la création du poster HOPE de Barack Obama qui deviendra une image-icône de la campagne. Le Président le remerciera personnellement de l'influence que son affiche a pu avoir lors des élections présidentielles. L'Institut d'art contemporain de Boston le considère comme un des meilleurs et des plus influents artistes du Street art du moment. Malgré tout, si il est l'un des pionniers du street art, ses œuvres sont considérées par la loi comme portant parfois atteinte à la propriété artistique. Lors de certains de ses déboires avec la justice, cela n'empêche pas ses expositions dans différents musées de doubler en fréquentation. De nos jours, Shepard Fairey continue à utiliser l'art comme médium artistique pour s'engager envers des thèmes sociaux et politiques actuels. En 2022 il achève une fresque murale d'environ une centaine de mètres poussant à encourager l'utilisation des énergies renouvelables, moins polluantes, à Munich en collaboration avec le Département de l'Art et de la Culture.

Richard Orlinski - Richard Orlinski (1966) Esprit du Lion rugissant (édition essence) 2021 Résine Plusieurs non signés 13x7x5cm Oeuvre neuve vendue avec le certificat d'authenticité de l'artiste et sa boite d'origine Expédition obligatoire, de 1 à 5 Lithographies à partir de 14,76€ pour la France Métropolitaine ; 29,64€ pour l'Europe (voir CGE)

Shepard FAIREY (1970) OBEY - Obey airlines (green). Skateboard sérigraphié. 79 x 20 cm. Quelques griffes. Signé à la main. Note : Shepard Fairey dit Obey est né en 1970 à Charleston aux Etats-Unis. Il plonge dans l'univers du graphisme dès l'âge de 14 ans en dessinant des images qui seront floquées sur des t-shirt et des skateboards. Influencé par l'œuvre de Andy Warhol ou encore l'artiste russe Alexandre Rodtchenko, il se dirige naturellement vers des études artistiques. Ainsi, à la fin des années 1980, Obey et une bande d'amis de la Rhode Island School of Design créent à partir de la figure du catcheur André the Giant une série de stickers et d'affiches qu'ils collent clandestinement par milliers sur les murs des villes américaines. C'est une des premières et des plus importantes campagnes "virales" de Street Art qui montre la capacité de force de frappe de cette nouvelle forme d'expression clandestine. Son travail est reconnu mondialement lors de la campagne présidentielle américaine de 2008 avec la création du poster HOPE de Barack Obama qui deviendra une image-icône de la campagne. Le Président le remerciera personnellement de l'influence que son affiche a pu avoir lors des élections présidentielles. L'Institut d'art contemporain de Boston le considère comme un des meilleurs et des plus influents artistes du Street art du moment. Malgré tout, si il est l'un des pionniers du street art, ses œuvres sont considérées par la loi comme portant parfois atteinte à la propriété artistique. Lors de certains de ses déboires avec la justice, cela n'empêche pas ses expositions dans différents musées de doubler en fréquentation. De nos jours, Shepard Fairey continue à utiliser l'art comme médium artistique pour s'engager envers des thèmes sociaux et politiques actuels. En 2022 il achève une fresque murale d'environ une centaine de mètres poussant à encourager l'utilisation des énergies renouvelables, moins polluantes, à Munich en collaboration avec le Département de l'Art et de la Culture.