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9 月 9 日 - 设计：前卫家具

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编号 101 - 路易斯-佩雷斯-德拉奥利瓦（LUIS PEREZ DE LA OLIVA，西班牙，20 世纪中叶），为 FASE 设计。 FASE 520C 台灯，约 1966 年。 金属、铬和玻璃。 尺寸：40 厘米（高）；30 厘米（灯罩直径）；22 厘米（底座直径）：40 厘米（高）；30 厘米（灯罩直径）；22 厘米（底座直径）。 Fase 灯具以其无可挑剔的设计、功能和材料质量而著称。在过去的 30 年里，Fase 灯具出口到 32 个国家，是西班牙制造业的真正象征。 西班牙灯具制造商 Fase 由工业设计师佩德罗-马丁于 1964 年在马德里创立。马丁先是在市场上销售自己生产的灯具，然后在马德里郊外的托雷洪-德阿尔多斯成功建立了工厂。20 世纪 70 年代，Fase 成为西班牙制造业的主要参与者，为当时饱受石油危机和向民主艰难过渡之苦的经济做出了贡献。三十多年来，Fase 的灯具销往 32 个国家，其中最大的市场是英国、法国、意大利、德国、阿拉伯联合酋长国、日本、加拿大和美国。尽管 Fase 取得了商业上的成功，但有关该公司及其历史的信息却很少，而且来源往往相互矛盾。 早期的 Fase 设计被认为是现代的，它独创性地将铬和钢等金属与大理石和木材相结合，色彩鲜艳。通常情况下，这些灯具还可以移动，这要归功于早期 Fase 设计师设计的一套复杂的旋转系统，该系统很快就与玻璃散光器一起成为了 Fase 的标志。法斯的重要设计包括回旋镖 64、回旋镖 2000、520、法罗和总统，据说所有这些都是在 20 世纪 60 年代设计的。 从 20 世纪 70 年代开始，Fase 将意大利和包豪斯风格的现代设计引入西班牙，当时的西班牙公众刚刚从佛朗哥时期走出来，对 20 世纪最具代表性的风格并不熟悉。除了将木材等传统材料与现代主义美学相结合，法斯还创造了许多具有彻底现代主义风格的灯具。这一时期的灯具包括 Tharsis 和 Babylon（均为镀铬材质，但分别配有单灯和双灯），以及 Harpoon 和不锈钢 Impala（均诞生于 20 世纪 70 年代）。 法斯的灯具设计师和工人大多默默无闻，导致许多灯具被误认为是西班牙制造商生产的，从而产生了一整套 "法斯式 "灯具，在马德里的灯具制造商 Lupela、GEI（Gabinete Estudios Industriales）和 Ma-Of 生产的灯具中都可以看到。正宗的 Fase 灯具可以通过公司名称或徽标辨认出来，这些名称或徽标通常出现在灯座或插座上。 20 世纪 80 年代，Fase 开始生产卤素灯。虽然这些灯具在当时非常流行和新颖，但打破传统的做法并不成功，最终导致公司倒闭。

估价 1 100 - 1 200 EUR

编号 104 - OLIVIER MOURGUE（巴黎，1939 年），代表《空降兵》。 一对 "小丑 "扶手椅，设计于 1968 年。 金属框架。 米色软垫。 尺寸：69 x 61 x 71 厘米：69 x 61 x 71 厘米。 法国设计师奥利维尔-穆尔格（Olivier Mourgue）以其未来主义和创新设计而闻名于世，他于 1968 年为法国 Airborne 公司设计了这款标志性扶手椅。这款扶手椅的结构轻巧，以笔直、扁平的金属立柱和横梁为基础。靠背和座椅由两个独立的坐垫构成。 奥利维尔-穆尔格曾在布勒学院学习室内设计，在巴黎国立高等装饰艺术学院学习家具设计，并于 1960 年毕业。1958 年至 1961 年间，他在斯德哥尔摩的 Nordiska Kompaniet 公司工作，1963 年起在法国制造商 Airborne International 公司工作。在这家公司，Mourgue 设计了著名的精灵椅（1965 年），因出现在斯坦利-库布里克的电影《2001：太空漫游》中而成为 60 年代的象征。在为 Airborne International 公司设计的同时，他还担任过 Agence d'Architecture Interieure Gautier-Delaye 公司的室内设计师。1966 年，Mourgue 在巴黎成立了自己的设计工作室。在自己的设计工作室里，奥利维耶-穆尔格为雷诺、Prisunic 和 Mobilier National 等法国公司设计家具。Mourgue 还设计了商店内部装饰和一家工厂。1968 年，他设计了一把名为 "Cubique "的椅子，并获得了国际设计奖（IDA）。1971 年，拜耳公司聘请奥利维尔-穆尔盖（Olivier Mourgue）负责整个 Visiona 的室内设计。在他之前，从 1968 年到 1972 年，拜耳公司聘请了最有才华的设计师在科隆（德国）的一艘船上设计未来主义的愿景，而且每年都会聘请不同的设计师。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 105 - MIGUEL MILÁ （巴塞罗那，1931 年），代表作《Tramo》。 落地灯 TMC。1958. 镀铬金属。 Delta de Oro ADI-FAD 奖，1961 年。 尺寸：169 厘米（高）x 29 x 40 厘米；30 厘米（灯罩直径）：169 厘米（高）x 29 x 40 厘米；30 厘米（灯罩直径）。 毫无疑问，TMC（Tramo Móvil Cromada）是米格尔-米拉丰硕职业生涯中最具代表性的设计。它的历史始于 1956 年，当时米盖尔-米拉为其姑姑努里娅-萨尼耶工作室的室内设计项目设计了一盏可变高度的灯，五十多年来经历了无数次的修改和完善。1960 年，米拉自己创办的 Tramo (Trabajos molestos) 出版公司推出了第一款正式上市的设计。TMC 落地灯的设计独具匠心，可以通过一个带有七个固定点的手柄来选择灯具的高度，手柄既可以作为圆形白色甲基丙烯酸酯灯罩的支撑，也可以通过镀铬轴作为调节系统。这种智能化的平衡设计，赋予了 TMC 简约和高效的功能。 米格尔-米拉（Miguel Milá）已经是一名设计师，也就是说，他试图让日常用品让我们的生活更轻松、更快乐，而这正是所有创新的基础。创新就是启动一个想象力和生产力的链条：想象新的形式和新的用途，并通过手工艺和工业，选择合适的材料和技术，使之成为现实。他从一开始就做到了这一点，这就是他成为大师的原因。他的许多作品生来就注定要成为经典，如 Cesta 灯（1962 年）、TMM 灯和 TMC 灯（1961 年）。

估价 2 000 - 2 200 EUR

编号 113 - 阿克塞尔-伊纳尔-赫约尔斯（瑞典，1888-1959 年）。 洛沃椅。 木质。 有使用痕迹和轻微损坏。 尺寸：93.5 x 48 x 48.5 厘米：93.5 x 48 x 48.5 厘米。 椅子由松木制成，饰面线条简洁有力。该作品沿用了阿克塞尔-埃纳尔-希约斯（Axel Einar Hjorth）在 30 年代设计的模型，当时他是 NK（Nordiska Kompaniet）公司的首席设计师，从 1927 年工作到 1938 年。 建筑师兼工业设计师阿克塞尔-艾纳尔-希沃斯是瑞典设计文化的领军人物之一，瑞典设计文化在 20 世纪 20 年代开始得到国际认可。他还在将瑞典装饰艺术和建筑引入美国方面发挥了重要作用。阿克塞尔-艾纳尔-希沃斯出生于瑞典诺尔雪平郊外的克罗克克。1908 年，Hjorth 移居斯德哥尔摩，在 Högre Konstindustriella Skolan（即后来的 Konstfack）学习建筑和设计。1918 年，他在斯德哥尔摩市的 Stads Hantverks Förening 公司担任家具和室内设计师。Hjorth 在这一时期的设计灵感来自新古典主义，也就是常说的 "瑞典优雅"。在整个 20 世纪 20 年代，Hjorth 与多家制造商合作，包括 H. Joop & co、Myrstedt & Stern、Jonssons 和 Bodafors 的 Svenska Möbelfabrikerna。1923 年，Hjorth 领导了哥德堡 Jubileumsutställningen（周年纪念展览）的装配部门，英国评论家 P. Morton Shand 称这次展览是瑞典装饰艺术主导地位的开端。Hjorth 希望将瑞典设计推广到全世界，他与同时代的 Carl Hörvik（1882-1954 年）和 Carl Malmsten（1888-1972 年）代表斯德哥尔摩参加了 1927 年在纽约大都会博物馆举办的瑞典当代装饰艺术展。这次展览有助于将瑞典装饰艺术介绍到美国。1927 年至 1938 年，Hjorth 担任斯德哥尔摩 Nordiska Kompaniet (NK) 公司的首席建筑师和设计师，该公司是瑞典最重要的现代主义家具生产商之一。在此期间，Hjorth 设计了公共和私人室内装饰，并与包括伊朗皇室在内的国际客户合作。他为 NK 公司设计的第一个项目是 1929 年巴塞罗那世博会的展台，其中包括路易橱柜和凯撒橱柜。20 世纪 30 年代，Hjorth 为自己设计的避暑别墅设计了大批量生产的松木家具。这些家具融合了手工艺和国际现代主义风格，并以斯德哥尔摩群岛中的岛屿命名，如布利多岛（Blidö）、桑达姆岛（Sandhamn）、托罗岛（Toro）和洛沃岛（Lovö）。希约斯的设计从新古典主义的华丽到功能主义的严谨，在风格、材料和特征上都大相径庭。不过，与同时代的许多人不同，赫约斯并不遵从瑞典工艺与设计协会（Svensk Form）的社会导向思想。他经常从不同的历史时期（如法国装饰艺术时期）汲取灵感，使用异国情调的木材、鲜艳的色彩和纺织品，融入俏皮的装饰。在有关 20 世纪早期斯堪的纳维亚设计的历史论述中，Hjorth 经常被忽略，因此他在设计界的知名度不高，其成就也鲜有人问津。由于缺乏公开发表或存档的作品，导致他默默无闻。虽然 Hjorth 并没有遵循当时的设计叙事，但他无疑在瑞典设计的国际声誉发展方面发挥了重要作用，因为他的风格最终吸收了瑞典现代主义的设计特点。 该作品有使用过的痕迹和轻微的瑕疵。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 117 - MARCEL BREUER（匈牙利，1902 年 - 美国，1981 年）。 橡木和镀铬金属办公桌。 它呈现出因时间流逝而产生的铜锈和使用痕迹，以及铬金属的氧化。 桌子两侧有滑动托盘，可以横向延长桌子的可用部分。 尺寸：77 x 157 x 80 厘米：77 x 157 x 80 厘米。 橡木书桌因其显著的自然特征而与众不同，裸露的木材未经打磨，突出了材料的纹理和手工工艺之美。木材的传统与铬合金的管状线条以及相同材质的把手形成鲜明对比。它呈现出一种精致的线条结构，通过简单的轮廓线条加以柔化，在不放弃几何图形表现力的同时，赋予其一定的有机特征。这种形式上的构思是二十世纪中叶斯堪的纳维亚设计的特点，也是对木材自然状态的欣赏，没有油漆、雕刻或任何有损其高贵材质的应用。 马塞尔-布劳尔（Marcel Breuer）是匈牙利建筑师和设计师，也是现代运动的主要大师之一，他对模块化结构和简洁的形式非常感兴趣。他曾在瓦尔特-格罗皮乌斯（Walter Gropius）领导的魏玛包豪斯学院（Bauhaus）学习，后来负责该学院的家具车间。在那里，他设计了 B3 椅，即后来的瓦西里椅，制作于 1925 年，这是历史上第一把管状钢椅，它将这种材料的柔韧性与大规模工业生产的便利性结合在一起。布劳耶在包豪斯一直工作到 1928 年，之后他定居柏林，全身心地投入到建筑设计中。然而，随着纳粹主义的兴起，由于他的犹太血统，他不得不离开德国，先是于 1933 年移居英国，后来又移居美国，并从 1937 年起在美国度过了余生。如今，他的家具设计已成为世界上最重要的收藏之一，包括纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与艾伯特博物馆。

估价 5 000 - 5 500 EUR

编号 118 - VERNER PANTON（丹麦，1926 - 1998 年），代表 VITRA 公司。 锥形 "椅子，1959 年设计。2003 年版。 缎面不锈钢。椅垫为橙色织物。 作品参考并转载于 "Verner Panton，作品集，Vitra 设计博物馆"，第 30-34 页。 附出版商标签。 尺寸：81 x 58 x 56.5 厘米：81 x 58 x 56.5 厘米。 锥形椅最初是在 1958 年为一家丹麦餐厅设计的，其外形是一个著名的几何图形--锥形，它的名字也来源于此。它采用旋转结构，配有四辐式不锈钢星形底座。这种旋转式底座家具的特点是靠背和扶手朝上，从而提供了一个非常舒适的座位。这是太空时代的标志性作品。 维尔纳-潘顿（Verner Panton）是 20 世纪末最有影响力的丹麦工业设计师之一。他将波普美学引入斯堪的纳维亚家具。他曾就读于欧登塞技术学校，后在哥本哈根皇家艺术学院学习建筑。1950 年至 1952 年间，他在阿纳-雅各布森的建筑工作室工作。1955 年，他开设了自己的建筑和设计工作室。他以 Plus-linje 公司生产的几何造型家具而闻名。潘顿的空间构图以融合地板、墙壁、天花板以及家具、灯具、织物、搪瓷或塑料板而闻名，形成了一个天衣无缝、不可分割的空间整体。科隆家具展的 Visiona 厅（1968 年和 1970 年）、明镜出版社的办公室（1969 年）和奥胡斯的 Varna 餐厅（1970 年）就是其中最杰出的例子。潘顿与 Vitra 的合作始于 20 世纪 60 年代初。他与该公司合作开发了他最著名的设计：1967 年推出的 Panton 椅，由一整块注塑塑料制成。这把椅子在纽约现代艺术博物馆（MOMA）以及各大装饰艺术和设计博物馆均有展出。

估价 1 200 - 1 300 EUR

编号 119 - 高滨嘉秀（KAZUHIDE TAKAHAMA，1930 年出生于日本延冈，2010 年出生于博洛尼亚），代表作《Sirrah》。 落地灯 "Sirio T"。意大利，约 1977 年。 金属。 有调光器或调光器。 尺寸：186 x 45 x 36 厘米：186 x 45 x 36 厘米。 高滨和秀设计的卤素落地灯，1977 年左右由 Sirrah 生产。忠实地体现了这位日本设计师作品的形式感和简洁性。灯具配有调光开关。自 20 世纪 50 年代末定居意大利以来，高滨与多家知名企业密切合作，成为意大利设计的主要推动者之一。 高滨一秀（Kazuhide Takahama），日本建筑师和设计师。他出生于 1930 年，曾在东京学习建筑，毕业后加入藤冈和夫的工作室。1957 年，他前往意大利监督日本首次参加第十一届米兰三年展的展馆的建筑布局，并在那里遇到了设计师兼商人迪诺-加维纳（Dino Gavina，1922-2007 年）。1968 年，加维纳将他的加维纳 SPA 公司卖给了诺尔国际公司（Knoll International），并与玛丽亚-西蒙奇尼（Maria Simoncini，1927-2010 年）一起创办了西蒙国际公司（后被卡西纳公司收购），一年后，以马塞尔-杜尚为名的展览和商业中心在博洛尼亚落成，著名的达达主义画家和摄影师曼-雷也参加了落成典礼。在这些新办公室里，高滨得以与著名建筑师兼设计师卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa）合作，在随后的几年里，他开展了紧张的专业活动，创作了各种类型的家具和灯具，这些家具和灯具至今仍是许多艺术作品的组成部分，其特点始终是非常简洁和形式上的简洁，并经常像禅宗的构图一样严谨。他的同事们说他是如此安静，以至于他们称他为 "石头人"，但他的存在是清晰可感的。

估价 1 000 - 1 100 EUR

编号 120 - BOREK SIPEK（捷克共和国，布拉格，1949-2016 年）代表马莱蒂。 马勒提 "椅，1980 年代。 金属框架，软垫座椅，蓝色塑料靠背，木质扶手。 可旋转。 尺寸：80 x 60 x 56 厘米：80 x 60 x 56 厘米。 捷克设计师和建筑师鲍里斯-西佩克（Boris Sipek）在上世纪八九十年代为美发沙龙设计了一系列豪华座椅，这些座椅具有鲜明的新巴洛克和后现代风格，大胆而巧妙地将各种材料和美学公式进行了不同寻常的组合。这里展示的椅子就是马莱蒂生产的这一奇特系列的一部分。 博雷克-西佩克曾在布拉格工艺美术学校接受室内设计培训。1983 年，他在阿姆斯特丹成立了自己的设计工作室。20 世纪 80 年代，他开始与 Driade 合作，为其设计家具和物品，这些家具和物品都极具原创性，这次合作对他事业的成功起着决定性的作用。在 Driade，他与 Philippe Starck、Oscar Tusquets 和 Antonia Astori 一起成为该品牌的主要合作者。后来，他又是阿杰托玻璃工厂的发起人之一，该工厂旨在支持波希米亚玻璃吹制传统，让最优秀的工匠致力于高端产品的创作。他牢牢地进入了米兰的设计圈，受邀与 Alessi、Cleto Murani、Sawaya & Moroni、Wittmann 和瑞士品牌 Vitra 合作。20 世纪 80 年代末，他前往亚洲，在那里他熟悉了日本的多色漆工艺：他创造了一个非典型的 Urushi Arai 系列，将他惯用的玻璃工艺运用到木制品中。在他的职业生涯中，他获得过许多奖项，其中包括德国建筑奖荣誉奖（1983 年）、荷兰 Kho Liang Le 荷兰 Kho Liang 设计奖（1989 年）、法国政府颁发的艺术与文学骑士勋章（1991 年）、荷兰建筑与应用艺术伯恩哈德王子基金奖（1993 年）以及 Talent De L'Originalite"--Le Sommet du Luxe et de la Creation 奖等。1990 年至 2003 年间，他被前捷克斯洛伐克（后为捷克共和国）总统瓦茨拉夫-哈维尔任命为布拉格城堡的宫廷建筑师。

估价 1 000 - 1 100 EUR

编号 125 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）为 VITRA 编辑。 软垫高背办公椅，型号 EA-219。 抛光铝制底座和扶手，黑色皮革内饰，带跳板的靠背，带脚轮的五轴脚。 可调节高度和倾斜度。 Vitra 2006 年制造，带标签。 有轻微的使用痕迹。 尺寸：高度 100-115 厘米。宽 58 厘米。深度 43 厘米。座高 44-59 厘米 查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）于 1958 年为 Vitra 设计了 Soft Pad 办公椅。它采用符合人体工程学的外形设计，很容易适应身体的轮廓，与伊姆斯夫妇在 20 世纪 50 年代和 60 年代创造的优雅语言一脉相承。 查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对夫妻，也是一对艺术夫妻，他们从事工业和平面设计、美术和电影领域的工作，他们的众多设计成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯曾在华盛顿大学学习了两年建筑学，随后在一家住宅项目工作室开始了他的职业生涯。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。他最终在那里任教，领导工业设计系。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与在克兰布鲁克的同事雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起定居在洛杉矶，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯一起设计了他们的家，即现在被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，率先在椅子制造中使用玻璃纤维和塑料树脂等新技术和新材料。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他们的作品。

估价 2 800 - 3 000 EUR

编号 126 - 阿尔内-雅各布森（ARNE JACOBSEN，丹麦，1902 - 1971 年），代表弗里茨-汉森（FRITZ HANSEN）。 中型 "牛津 "椅。 黑色皮革内饰。高度可调，带倾斜功能。 Fritz Hansen 2017 年出品，带标签。棕色标签。 状况良好。 尺寸：100-114 厘米（高）x 62 x 60 厘米：100-114 厘米（高）x 62 x 60 厘米。座高 42-56 厘米。 牛津椅采用铝制框架，椅身以黑色皮革装饰，靠背高度适中。这是一款极简主义设计，结构精简、实用，同时因直线与柔和曲线的和谐结合而显得优雅。牛津椅的最初设计是 1965 年雅各布森为牛津大学圣凯瑟琳学院的教授们设计的。 作为一名建筑师和设计师，阿纳-雅克布森在哥本哈根建筑学院学习了四年，随后进入皇家美术学院建筑系学习。他最杰出的建筑作品包括牛津大学圣凯瑟琳学院、哥本哈根 SAS 酒店、丹麦国民军总部和丹麦驻伦敦大使馆。作为一名设计师，他设计的家具已成为经典，包括 "蚂蚁 "椅（1951 年）以及为 SAS 酒店设计的 "天鹅 "椅和 "鸡蛋 "椅。他还因 1955 年设计的 3107 型椅子（又称 "7 号椅子"）而闻名，该椅子的销量超过 500 万张，在刘易斯-莫利的标志性肖像画中，他与克里斯汀-基勒（Christine Keeler）并肩主演。他对媒体流行文化的另一个贡献是他设计的餐具，双手用勺，因其未来感十足的外观而被电影《2001：太空漫游》选中。雅克布森作品成功的关键在于其优雅而基本的设计，如今我们可以在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆或纽约现代艺术博物馆等许多博物馆中找到它们的收藏。

估价 1 500 - 1 600 EUR

编号 127 - JORGEN KASTHOLM（丹麦，1931 - 2007 年）和 PREBEN FABRICIUS（丹麦，1931 - 1984 年），代表 LANGE PRODUCTION 公司。 长椅 "蚱蜢"，FK-87 型，1967 年设计。 镀铬钢、帆布面料、松软坐垫和颈垫均以干邑色苯胺皮革装饰。 马具皮革扶手。 朗格制作编辑。 全新、 原包装交付。附模型照片。 尺寸：81 x 150 厘米：81 x 150 厘米。 该设计由设计师 Preben Fabricius 和 Jørgen Kastholm 共同完成，由轻质镀铬钢结构（其形状酷似蚱蜢）和拉伸织物组成，拉伸织物用于支撑松软的坐垫，另外还有一个白兰地色的皮革头枕。它的设计素雅、轻盈，线条简洁，是一款永恒的产品，同时也捕捉到了真正的时代精神。这是一款集设计、优质材料和功能于一体的家具。 丹麦建筑师兼设计师约根-卡斯托姆（Jørgen Kastholm）最初接受的是铁匠培训，但很快就转行从事家具设计。他曾就读于哥本哈根室内设计学院，并得到芬恩-于尔（Finn Juhl）的指点。在那里，他还遇到了后来成为他合作伙伴的橱柜制作师 Preben Fabricius。两人对家具设计有着共同的理念，那就是以极简主义和质量为基础，并从查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和密斯-凡德罗（Mies van der Rohe）的作品中汲取灵感。他们的追求是实现一种简约而永恒的理想。1961 年，他们在根托夫特成立了工作室，四年后，他们在 Federicia 家具展上展示了自己的首批设计作品，引起了德国家具制造商 Alfred Kill 的注意。后者为他们提供了一份利润丰厚的合同，允许他们自由工作，于是卡斯托姆和法布里奇乌斯带着他们的首批设计搬到了斯图加特，在基尔的工厂里开始生产。此后不久，他们在 1966 年的科隆博览会上取得了国际性突破，展出了由十件原创设计改良而成的全套家居和办公家具系列。他们的极简主义作品既美观又舒适，一般都是钢制和皮革家具。两位创作者在 1961 年至 1968 年这七年间共同合作，创作出了许多如今被奉为经典的设计，如郁金香椅 FK 6725、蚱蜢 FK 87 或弯刀。在此期间，他们的家具还参加了在纽约现代艺术博物馆（1967 年）或巴黎现代艺术博物馆（1967 年）等著名艺术中心举办的重要国际展览。如今，在巴塞罗那的 MACBA、纽约的 MOMA、巴黎的现代艺术博物馆、佛罗里达的 Ringling 博物馆、巴西利亚的艺术博物馆、斯图加特的设计中心、埃森的 Haus Industriform、慕尼黑的 Neue Sammlung、慕尼黑的拜耳国家博物馆、柏林的 Kunstindustrimuseum、杜塞尔多夫的 Kunststofmuseum、日本的 World Import Mart Museum 和 History + Folkways Museum 以及科隆的 Museum für Angewandte Kunstgeschichte，都可以看到卡索姆和法布里奇乌斯的设计作品。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 128 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）为 VITRA 编辑。 一套八张软垫扶手椅，型号为 EA-208。设计于 1969 年。 全皮版，采用全新装饰的黑色苯胺皮革。 底座和扶手为镀铬铝制。 Vitra 制造，带标签。 略有使用痕迹。 尺寸：85 x 58 x 58 厘米：85 x 58 x 58 厘米。 查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）于 1969 年为 Vitra 设计了 Soft Pad 办公椅。它的外形符合人体工程学原理，很容易适应人体轮廓，与伊姆斯夫妇在五六十年代创造的优雅语言一脉相承。 查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对夫妻，也是一对艺术夫妻，他们从事工业和平面设计、美术和电影领域的工作，他们的众多设计成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯曾在华盛顿大学学习了两年建筑学，随后在一家住宅项目工作室开始了他的职业生涯。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。他最终成为那里的一名教师，领导工业设计系。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖的奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与在克兰布鲁克的同事雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起定居在洛杉矶，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯共同设计了他们的家，即现在被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，率先在椅子制造中使用玻璃纤维和塑料树脂等新技术和新材料。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他们的作品。

估价 12 000 - 14 000 EUR

编号 129 - 阿尔内-雅各布森（ARNE JACOBSEN，丹麦，1902 - 1971 年），代表弗里茨-汉森（FRITZ HANSEN）。 低靠背牛津办公扶手椅，深棕色真皮内饰，镀铬框架和扶手，底座为五星旋转式，带脚轮。高度可调，带倾斜功能。棕色标签。由弗里茨-汉森制作。附证书。 状况良好。 尺寸：88/104 x 60 x 56 厘米：88/104 x 60 x 56 厘米。44-60 厘米。(座椅高度）。 这是一款极简主义设计，其结构精简、实用，同时因直线与柔和曲线的和谐结合而显得优雅。牛津椅的最初设计是 1965 年雅各布森为牛津大学圣凯瑟琳学院的教授们设计的。 作为一名建筑师和设计师，阿纳-雅克布森在哥本哈根建筑学院学习了四年，随后进入皇家美术学院建筑系学习。他最杰出的建筑作品包括牛津大学圣凯瑟琳学院、哥本哈根 SAS 酒店、丹麦国民军总部和丹麦驻伦敦大使馆。作为一名设计师，他设计的家具已成为经典，包括 "蚂蚁 "椅（1951 年）以及为 SAS 酒店设计的 "天鹅 "椅和 "鸡蛋 "椅。他还因 1955 年设计的 3107 型椅子（又称 "7 号椅子"）而闻名，该椅子的销量超过 500 万张，在刘易斯-莫利的标志性肖像画中，他与克里斯汀-基勒（Christine Keeler）并肩主演。他对媒体流行文化的另一个贡献是他设计的餐具，双手用勺，因其未来感十足的外观而被电影《2001：太空漫游》选中。雅克布森作品成功的关键在于其优雅而基本的设计，如今我们可以在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆或纽约现代艺术博物馆等许多博物馆中找到它们的收藏。

估价 1 400 - 1 600 EUR

编号 130 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）为 VITRA 编辑。 一套六把软垫扶手椅，型号为 EA-208。设计于 1969 年。 全皮版，座椅和靠背均以干邑色苯胺皮革装饰。 底座和扶手为镀铬铝制。 Vitra 制造，带标签。 略有使用痕迹。 尺寸：83 x 58 x 60 厘米：83 x 58 x 60 厘米。 查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）于 1969 年为 Vitra 设计了 Soft Pad 办公椅。它的外形符合人体工程学原理，很容易适应人体轮廓，与伊姆斯夫妇在五六十年代创造的优雅语言一脉相承。 查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对夫妻，也是一对艺术夫妻，他们从事工业和平面设计、美术和电影领域的工作，他们的众多设计成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯曾在华盛顿大学学习了两年建筑学，随后在一家住宅项目工作室开始了他的职业生涯。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。他最终成为那里的一名教师，领导工业设计系。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖的奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与在克兰布鲁克的同事雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起定居在洛杉矶，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯共同设计了他们的家，即现在被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，率先在椅子制造中使用玻璃纤维和塑料树脂等新技术和新材料。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他们的作品。

估价 8 000 - 10 000 EUR

编号 131 - POUL HENNINGSEN（丹麦，1884-1967 年）为 Louis Poulsen 设计。 PH 3/2 台灯，限量版。 吹制白色乳白玻璃灯罩。 拉丝黄铜框架。 全新，崭新。 交付时未组装，装在原包装盒中。最终模型的照片。 尺寸：47.2 x 29 x 29 厘米：47.2 x 29 x 29 厘米。 PH 3/2 台灯是 Poul Henningsen 为 Louis Poulsen 设计的。这款台灯是其 1958 年 PH Artichoke 作品的变体，与前者一样，其最大特点是设计质量高，能明显美化所处的建筑空间。构成屏风的重叠吹制玻璃片利用光的特征，避免了眩光，创造出美轮美奂的审美效果；它们重新定向和反射光线，产生独特而与众不同的照明效果。 丹麦设计师、建筑师和评论家普尔-汉宁森是战时丹麦文化生活中的重要人物之一。他曾在 1911 年至 1917 年间学习建筑，但没有毕业，因为他决定成为一名发明家和画家。不过，他还是从事了建筑设计工作，并成为功能主义最杰出的倡导者之一。在他的设计师生涯中，他最著名的作品是 "PH 洋蓟 "灯，这是一款简单的灯具，利用光的特征来避免眩光，并创造出极具美感的效果。这盏灯的成功使亨宁森得以资助他的后期创作。他的作品目前在丹麦艺术与设计博物馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等地展出。 全新，崭新。 在原包装盒中拆卸交付。

估价 1 700 - 1 900 EUR

编号 133 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）代表 VITRA。 EA-119 型高靠背办公扶手椅。 高度可调，带倾斜功能。原装黑色真皮内饰，椅背为黑色合板，扶手和五星式底座为镀铬铝制，带脚轮。设计于 1958 年。 略有磨损痕迹。 尺寸：102/115 x 58 x 58 厘米102/115 x 58 x 58 厘米；43/56 厘米（座椅高度）。(座垫高度）。 查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对夫妻，也是一对艺术伉俪，他们在工业设计、平面设计、美术和电影领域工作，他们的众多设计成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯曾在华盛顿大学学习了两年建筑学，随后在一家住宅项目工作室开始了他的职业生涯。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。他最终在那里任教，领导工业设计系。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与在克兰布鲁克的同事雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起定居在洛杉矶，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯一起设计了他们的家，即现在被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，率先在椅子制造中使用玻璃纤维和塑料树脂等新技术和新材料。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他们的作品。

估价 2 400 - 2 600 EUR

编号 135 - DONALD CHADWICK (1936) & WILLIAM STUMP (1936-2006) for HERMANN MILLER. Aeron 可调节办公椅，1992 年设计。 最新一代产品，配有真皮扶手。由抛光铝和回收塑料制成。 由 66% 的可回收材料制成，94% 的椅子可回收利用。 带有赫曼米勒标签。 未使用过。原包装。包装尺寸：107 x 69 x 69 厘米：107 x 69 x 69 厘米。 尺寸：B.B. 由威廉-斯坦普和唐纳德-查德威克设计的 Aeron 座椅将材料创新和人体工程学完美地结合在一起，并进行了深入的思考和研究。它尤其以改变人们对办公椅的认识而闻名，并因此很快在流行文化中占据一席之地。因此，它是一种追求积极健康、跨性能、包容性尺寸和对环境敏感性的家具。因此，它是一把没有使用标准泡沫、织物或皮革的舒适座椅。 正如编辑赫尔曼-米勒（Hermann Miller）自己所说："虽然 Aeron 椅子的标志性外形基本保持不变，但它从投影仪开始重新制作，以满足当今的工作需求。在最初的联合设计师唐-查德威克的帮助下，根据人体工程学的最新研究成果以及材料、制造和技术的进步，对椅子进行了精心更新"。 威廉-斯坦普（William Eugene "Bill" Stumpf，1936-2006 年）和唐纳德-查德威克（Donald Chadwick，又名唐-查德威克，1936 年出生）联手创造了赫曼米勒最著名的设计之一。在设计 Aeron 座椅的过程中，查德威克和斯通普夫接受了一项重大挑战，即制作一把能够真正支撑人体形态的办公椅，并最终设计出了一把没有任何直线条的座椅。

估价 2 000 - 2 200 EUR

编号 136 - FRANK OWEN GEHRY（多伦多，1929 年）代表 Knoll 公司。 用弯曲交错的枫木条制成的帽子戏法扶手椅。 由美国 Knoll 国际公司制造，并盖有印章。 有轻微的使用痕迹。 尺寸：85 x 59 x 56 厘米：85 x 59 x 56 厘米。座高 46 厘米。 弗兰克-盖里出生于多伦多，1947 年随家人移居洛杉矶。1954 年，他从南加州大学毕业，开始在维克多-格鲁恩事务所（Victor Gruen Associates）全职工作。他被哈佛大学设计研究生院录取，学习城市规划。回到洛杉矶后，他重新加入了格鲁恩事务所，一直工作到 1960 年。1961 年，他搬到巴黎，在安德烈-雷蒙代（André Rémondet）的工作室工作。他在法国首都逗留了一年，期间研究了勒-柯布西耶和其他法国及欧洲建筑师的作品，以及法国现有的罗马式教堂。1962 年，盖里回到洛杉矶，并在洛杉矶开设了自己的建筑事务所。 盖里以其宏伟的建筑，如洛杉矶的毕尔巴鄂古根海姆迪斯尼音乐厅和巴黎新的路易威登基金会，改变了当代建筑的性质和精神。然而，这位世界上最著名的在世建筑师同时也是一位多产的艺术和功能性物品设计师，设计的物品从家具到珠宝，即使规模较小，也和他的建筑设计一样生动迷人。 1972 年，盖里推出了一系列名为 "Easy Edges "的瓦楞纸板家具。Easy Edges 获得了巨大的成功，使盖瑞一夜成名，成为家具设计师。 1989 年，弗兰克-盖里来到诺尔公司，他的灵感来自于简单的蒲式篮子，并由此产生了设计新一代曲木家具的想法。经过三年的实验和探索，该系列在弗兰克-盖里的 "新家具原型展 "上首次亮相：新家具原型展上首次亮相。每件作品都以不同的曲棍球术语命名，如 "Power Play"、"Cross Check "和 "Hat Trick"。 弗兰克-盖里（Frank Gehry）从小在苹果箱上玩耍，他从苹果箱惊人的力量中获得灵感，创造出了他独具匠心的曲木家具系列。这些缎带般的设计超越了传统风格，像伟大的现代主义者一样，探索了从功能中衍生出形式的本质挑战。 弗兰克-盖里曾在美国多所艺术学院、设计学院和大学任教，2011 年成为南加州大学教授，并获得多个荣誉博士学位。

估价 2 000 - 2 200 EUR

编号 137 - PREBEN FABRICIUS（丹麦，1931 - 1984 年）代表 KNOLL。 会客椅"，型号 710。 设计于 1972 年。 深色铬钢框架，松软坐垫，黑色皮革装饰。扶手带有皮革细节。 底座带有徽标。Walter Knoll 制造，有制造商标签。 尺寸：78 x 72 x 78 厘米：78 x 72 x 78 厘米。座高 42 厘米。 略有使用痕迹。 作为真正的经典之作，Fabricius 讲述着家具的故事。会客椅 "将斯堪的纳维亚设计传统、功能美学与休闲舒适座椅的魅力融为一体。精密的金属加工，上乘的表面质量：扶手和支撑结构为滑动座椅提供了框架。其结果就是轻巧和简洁。无论是独奏还是合奏，它都是为休息室、门厅和起居室量身打造的。 Preben Juul Fabricius 曾在木匠大师尼尔斯-福德（Niels Vodder）门下接受橱柜制作培训，并于 20 世纪 50 年代中期在芬恩-于尔（Finn Juhl）门下的室内设计学院学习。在那里，他还结识了橱柜制作师 Jørgen Kastholm，后者后来成为了他的长期合作伙伴。两人对家具设计有着共同的理念，即以极简主义和质量为基础，并从查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和密斯-凡德罗（Mies van der Rohe）的作品中汲取灵感。 他们的追求是实现一种简约而永恒的理想。1961 年，他们在根托夫特成立了工作室，四年后，他们在弗雷德里西亚家具展上展示了自己的首批设计，引起了德国家具制造商阿尔弗雷德-基尔（Alfred Kill）的注意。后者为他们提供了一份利润丰厚的合同，允许他们自由工作，于是卡斯托姆和法布里奇乌斯带着他们的首批设计搬到了斯图加特，在基尔的工厂里开始生产。不久之后，他们在 1966 年的科隆博览会上取得了国际性突破，展出了由他们的十个原创设计发展而来的全套家居和办公家具系列。两位设计师在 1961 年至 1968 年的 7 年间共同合作，设计出了许多如今被奉为经典的作品，如郁金香椅 FK 6725、草蜢 FK 87 和弯刀。在此期间，他们的家具还参加了在纽约现代艺术博物馆（1967 年）和巴黎现代艺术博物馆（1967 年）等著名中心举办的重要国际展览。如今，在巴塞罗那的 MACBA、纽约的 MOMA、巴黎的现代艺术博物馆、佛罗里达的 Ringling 博物馆、巴西利亚的艺术博物馆、斯图加特的设计中心、埃森的 Haus Industriform、慕尼黑的 Neue Sammlung、慕尼黑的拜耳国家博物馆、柏林的 Kunstindustrimuseum、杜塞尔多夫的 Kunststofmuseum、日本的 World Import Mart Museum 和 History + Folkways Museum 以及科隆的 Museum für Angewandte Kunstgeschichte，都可以看到卡索姆和法布里奇乌斯的设计作品。

估价 2 000 - 2 200 EUR

编号 141 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE（德国，1886 年 - 美国，1969 年）代表克诺尔。 巴塞罗那 "沙发床，1929 年设计（巴塞罗那世界博览会）。 镀铬不锈钢和干邑色皮革内饰。 非洲楠木框架。 用纽扣和链条缝制的皮革坐垫。 包括配套的颈枕。 经 Knoll International 认证。 原包装。全新包装。 Charlotte & Peter Fiell.1000 把椅子》，第 133 页。 尺寸：41 x 195 x 95 厘米：41 x 195 x 95 厘米。226x103 厘米。(包装）。 巴塞罗那沙发床是 20 世纪工业设计的经典作品。密斯-凡德罗（Mies van der Rohe）为 1929 年巴塞罗那国际博览会的德国馆设计了这款沙发床以及配套的椅子和边桌，这座建筑本身就是上世纪建筑史上的一座里程碑。与椅子一样，长椅也采用抛光不锈钢框架和皮革装饰。罗赫根据他个人的现代古典主义风格，以古罗马地方官使用的家具为蓝本进行创作。如今，巴塞罗那椅以及配套的长椅和边桌仍由 Knoll 公司生产，该公司于 1953 年从建筑师手中买下了巴塞罗那椅的生产许可。现代款式有两种不同的钢制结构，以及各种不同颜色的皮革。巴塞罗那椅目前在世界各地都有重要收藏，包括纽约现代艺术博物馆。 作为一名建筑师和工业设计师，密斯-凡德罗师从布鲁诺-保罗和彼得-贝伦斯，并于 1912 年在柏林开设了自己的工作室。1930 年至 1933 年间，他在德绍指导包豪斯，但不久后德国的政治局势迫使他移居美国。在那里，他继续着自己辉煌的职业生涯，在芝加哥伊利诺伊理工学院任教。在他的职业生涯中，他主要在德国和美国设计了标志性建筑，尤其是他在纽约和芝加哥设计的摩天大楼、1929 年巴塞罗那国际博览会的德国馆以及柏林的新国家美术馆。

估价 9 000 - 11 000 EUR

编号 142 - PREBEN FABRICIUS（丹麦，1931 - 1984 年）代表 KNOLL。 会客椅"，型号 710。 设计于 1972 年。 深色镀铬钢框架，松软的坐垫由黑色皮革制成。扶手带有皮革装饰。 内部饰有徽标。Walter Knoll 制造，有制造商标签。 尺寸：78 x 72 x 78 厘米：78 x 72 x 78 厘米。座高 42 厘米。 有小的使用痕迹。 Preben Juul Fabricius 曾在木匠大师尼尔斯-福德（Niels Vodder）门下接受橱柜制作培训，并于 20 世纪 50 年代中期在芬恩-于尔（Finn Juhl）的室内设计学院学习。在那里，他还结识了橱柜制作师约根-卡斯托姆（Jørgen Kastholm），后者后来成为了他的长期合作伙伴。两人对家具设计有着共同的理念，那就是以极简主义和质量为基础，并从查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和密斯-凡德罗（Mies van der Rohe）的作品中汲取灵感。 他们一直在寻找一种简约永恒的理想。1961 年，他们在根托夫特成立了工作室，四年后，他们在弗雷德里西亚家具展上展示了自己的首批设计，引起了德国家具制造商阿尔弗雷德-基尔的注意。后者为他们提供了一份利润丰厚的合同，允许他们自由工作，于是卡斯托姆和法布里奇乌斯带着他们的首批设计搬到了斯图加特，在基尔的工厂里开始生产。不久之后，他们在 1966 年的科隆博览会上取得了国际性突破，展出了由他们的十款原创设计改良而成的全套家居和办公家具系列。两位设计师在 1961 年至 1968 年的七年间共同合作，设计出了许多如今被奉为经典的作品，如 FK 6725 郁金香椅、FK 87 草蜢和弯刀。在此期间，他们的家具还参加了在纽约现代艺术博物馆（1967 年）和巴黎现代艺术博物馆（1967 年）等著名艺术中心举办的重要国际展览。如今，在巴塞罗那 MACBA、纽约 MOMA、巴黎现代艺术博物馆、佛罗里达 Ringling 博物馆、巴西利亚艺术博物馆、斯图加特设计中心、埃森 Haus Industriform、慕尼黑 Neue Sammlung、慕尼黑拜耳国家博物馆、柏林 Kunstindustrimuseum、杜塞尔多夫 Kunststofmuseum、日本 World Import Mart 博物馆和 History + Folkways 博物馆以及科隆 Angewandte Kunstgeschichte 博物馆，都可以看到卡索姆和法布里奇乌斯的设计作品。

估价 2 000 - 2 200 EUR

编号 143 - PREBEN FABRICIUS（丹麦，1931 - 1984 年）代表 KNOLL。 一对 710 型 "会客椅"。 设计于 1972 年。 深色镀铬钢框架，黑色皮革内饰。 Walter Knoll 制造，有制造商标签。 尺寸：78 x 72 x 78 厘米：78 x 72 x 78 厘米。座高 42 厘米。 有小的使用痕迹。 作为真正的经典之作，Fabricius 讲述着家具的故事。会客椅 "融合了斯堪的纳维亚设计传统、功能美学和休闲舒适座椅的魅力。精密的金属加工，上乘的表面质量：扶手和支撑结构为滑动座椅提供了框架。其结果是轻巧和简洁。无论是单独使用还是组合使用，它都是客厅、门厅和休息室的理想之选。 Preben Juul Fabricius 曾在木匠大师尼尔斯-福德（Niels Vodder）门下接受橱柜制作培训，并于 20 世纪 50 年代中期在芬恩-于尔（Finn Juhl）的室内设计学院学习。在那里，他还结识了橱柜制作师约根-卡斯托姆（Jørgen Kastholm），后者后来成为了他的长期合作伙伴。两人对家具设计有着共同的理念，那就是以极简主义和质量为基础，并从查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和密斯-凡德罗（Mies van der Rohe）的作品中汲取灵感。 他们一直在寻找一种简约永恒的理想。1961 年，他们在根托夫特成立了工作室，四年后，他们在弗雷德里西亚家具展上展示了自己的首批设计，引起了德国家具制造商阿尔弗雷德-基尔的注意。后者为他们提供了一份利润丰厚的合同，允许他们自由工作，于是卡斯托姆和法布里奇乌斯带着他们的首批设计搬到了斯图加特，在基尔的工厂里开始生产。不久后，他们在 1966 年的科隆博览会上取得了国际性突破，展出了由他们的十款原创设计改良而成的全套家居和办公家具系列。两位设计师在 1961 年至 1968 年的七年间共同合作，设计出了许多如今被奉为经典的作品，如 FK 6725 郁金香椅、FK 87 草蜢和弯刀。在此期间，他们的家具还参加了在纽约现代艺术博物馆（1967 年）和巴黎现代艺术博物馆（1967 年）等著名艺术中心举办的重要国际展览。如今，在巴塞罗那 MACBA、纽约 MOMA、巴黎现代艺术博物馆、佛罗里达 Ringling 博物馆、巴西利亚艺术博物馆、斯图加特设计中心、埃森 Haus Industriform、慕尼黑 Neue Sammlung、慕尼黑拜耳国家博物馆、柏林 Kunstindustrimuseum、杜塞尔多夫 Kunststofmuseum、日本 World Import Mart 博物馆和 History + Folkways 博物馆以及科隆 Angewandte Kunstgeschichte 博物馆，都可以看到卡索姆和法布里奇乌斯的设计作品。

估价 4 000 - 4 500 EUR

编号 145 - LE CORBUSIER（瑞士，1887 年 - 法国，1965 年），代表卡西纳。 LC4 长椅，黑色漆面框架，黑色皮革内饰。设计于 1928 年。 卡西纳公司生产。有印章和标识号。 有使用痕迹。 尺寸：65 x 160 x 58 厘米：65 x 160 x 58 厘米。 LC 4 chaise longue 是勒-柯布西耶最著名的家具，曾在 1929 年的法国设计沙龙上展出。它是一款纯粹、激进的设计，在当时赢得了一致好评，如今已成为 20 世纪设计的经典之作。这款现代版家具的软垫比原来的设计更多，因而更加舒适。 勒-柯布西耶是瑞士建筑理论家、建筑师、设计师和画家，已加入法国国籍，被认为是现代建筑运动最鲜明的代表人物之一，也是 20 世纪最具影响力的建筑师之一。他提出的新建筑理念以五个要点为基础，这五个要点是这门学科日后发展的关键：自由平面、露台花园、"pilotis"、纵向窗户和自由立面。他最杰出的建筑项目包括巴黎大学城的瑞士馆、马赛的住宅单元和隆尚的圣母小教堂。作为一名家具设计师，勒-柯布西耶与皮埃尔-让纳雷和夏洛特-佩里安德共同完成了他的首批作品，并在 1925 年的巴黎装饰艺术展上获得了最终的推动力。他的第一批椅子和扶手椅已经从舒适的角度进行了构思，以人体测量学研究为基础，保证了对人体的完全适应性。勒-柯布西耶与让内雷（Jeanneret）和佩里安德（Perriand）共同设计的第一把椅子是 LC1，于 1928 年展出，其特点是靠背高度可调，使用者可以选择最舒适的姿势。在 1929 年的设计沙龙（Salon d'Automne du Design）上，他推出了 LC4 长椅，这是一款纯粹而激进的设计，如今已成为经典之作。同样著名的还有他的 LC2、LC3 和 LC5 设计，这些单座、双座和三座沙发的设计彻底改变了现代家具的批量生产。此外，他还设计了凳子和餐椅，如 1929 年法国沙龙展上展出的 LC7 或 LC8。勒-柯布西耶、让纳雷和佩里安德试图为家中的所有房间设计家具，因此他们设计了 LC9 等作品，这是一款非常简单的浴室凳子，配有织物座椅。勒-柯布西耶还设计了其他类型的家具，如桌子和架子。他的设计目前由意大利 Cassina 公司出版，并被纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等重要机构收藏。

估价 2 200 - 2 500 EUR

编号 147 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）代表 VITRA。 休闲椅，椅座和椅背采用美国樱桃木胶合板贴面，黑色皮革装饰，五星旋转底座采用涂黑抛光铝材。由 Vitra 生产，有标签。设计于 1958 年。 尺寸：83 x 85 x 83 厘米：83 x 85 x 83 厘米。座高 40 厘米。 查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）于 20 世纪 50 年代创作了休闲椅，其设计理念是将优雅的美感与无与伦比的舒适度完美结合。查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对艺术夫妻，曾从事工业和平面设计、美术和电影领域的工作，他们的众多设计成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯曾在华盛顿大学学习了两年建筑学，之后在一家工作室从事住宅项目的设计工作。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。在那里，他最终成为了工业设计系的系主任。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖的奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与同为克兰布鲁克艺术家的雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起在洛杉矶定居，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯共同设计了他们的家，即现在被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，率先在椅子制造中使用玻璃纤维和塑料树脂等新技术和新材料。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他们的作品。

估价 4 500 - 5 000 EUR

编号 148 - LE CORBUSIER（瑞士，1887 年 - 法国，1965 年）；PIERRE JEANNERET（热那亚，1896-1967 年）；CHARLOTTE PERRIAND（法国，1903-1999 年）代表 CASSINA。 一对 LC2 扶手椅。设计于 1928 年。 镀铬钢管框架，黑色皮革软垫。 印有 "Cassina "字样。附证书。 由于年久失修，有磨损痕迹。 尺寸：65 x 75 x 70 厘米：65 x 75 x 70 厘米。47 厘米。(座高）。 LC2 扶手椅由勒-柯布西耶（Le Corbusier）、皮埃尔-让纳雷（Pierre Jeanneret）和夏洛特-佩里安德（Charlotte Perriand）于 1928 年设计，与当代的 LC3 系列一样，被设计者定义为 "坐垫篮子"，是对传统扶手椅的一种回应。 勒-柯布西耶是建筑理论家、建筑师、设计师和画家，被认为是现代建筑运动最明确的代表人物之一，也是 20 世纪最具影响力的建筑师之一。他提出的新建筑理念以五个要点为基础，这五个要点是这门学科日后发展的关键：自由平面、露台花园、"pilotis"、纵向窗户和自由立面。他最杰出的建筑项目包括巴黎大学城的瑞士馆、马赛的住宅单元和隆尚的圣母小教堂。作为一名家具设计师，勒-柯布西耶与皮埃尔-让内雷和夏洛特-佩里安德共同完成了他的首批作品，并在 1925 年巴黎装饰艺术博览会上获得了最终的推动力。他的第一批椅子和扶手椅已经从舒适的角度进行了构思，以人体测量学研究为基础，确保完全适应人体。1928 年，勒-柯布西耶与让内雷和佩里安德共同设计了第一把 LC1 椅子，其特点是靠背高度可调，使用者可以选择最舒适的姿势。在 1929 年的设计沙龙（Salon d'Automne du Design）上，他推出了 LC4 长椅，这是一款纯粹而激进的设计，如今已成为经典之作。同样著名的还有他的 LC2、LC3 和 LC5 设计，这些单座、双座和三座沙发的设计彻底改变了现代家具的批量生产。此外，他还设计了凳子和餐椅，如 1929 年法国沙龙展上展出的 LC7 或 LC8。勒-柯布西耶、让纳雷和佩里安德试图为家中的所有房间设计家具，因此他们设计了 LC9 等作品，这是一款非常简单的浴室凳子，配有织物座椅。勒-柯布西耶还设计了其他类型的家具，如桌子和架子。他的设计目前由意大利 Cassina 公司出版，并被纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等重要机构收藏。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 149 - LE CORBUSIER（瑞士，1887 年 - 法国，1965 年），代表卡西纳。 LC4 长椅，镀铬钢框架，黑色皮革内饰。设计于 1928 年。 由 Cassina 生产。有印章和编号。 有使用痕迹。 尺寸：65 x 162 x 58 厘米：65 x 162 x 58 厘米。 LC 4 chaise longue 是勒-柯布西耶最著名的家具，曾在 1929 年的法国设计沙龙上展出。它是一款纯粹、激进的设计，在当时赢得了一致好评，如今已成为 20 世纪设计的经典之作。这款现代版家具的软垫比原来的设计更多，因而更加舒适。 勒-柯布西耶是瑞士建筑理论家、建筑师、设计师和画家，已加入法国国籍，被认为是现代建筑运动最鲜明的代表人物之一，也是 20 世纪最具影响力的建筑师之一。他提出的新建筑理念以五个要点为基础，这五个要点是这门学科日后发展的关键：自由平面、露台花园、"pilotis"、纵向窗户和自由立面。他最杰出的建筑项目包括巴黎大学城的瑞士馆、马赛的住宅单元和隆尚的圣母小教堂。作为一名家具设计师，勒-柯布西耶与皮埃尔-让纳雷和夏洛特-佩里安德共同完成了他的首批作品，并在 1925 年的巴黎装饰艺术展上获得了最终的推动力。他的第一批椅子和扶手椅已经从舒适的角度进行了构思，以人体测量学研究为基础，保证了对人体的完全适应性。勒-柯布西耶与让内雷（Jeanneret）和佩里安德（Perriand）共同设计的第一把椅子是 LC1，于 1928 年展出，其特点是靠背高度可调，使用者可以选择最舒适的姿势。在 1929 年的设计沙龙（Salon d'Automne du Design）上，他推出了 LC4 长椅，这是一款纯粹而激进的设计，如今已成为经典之作。同样著名的还有他的 LC2、LC3 和 LC5 设计，这些单座、双座和三座沙发的设计彻底改变了现代家具的批量生产。此外，他还设计了凳子和餐椅，如 1929 年法国沙龙展上展出的 LC7 或 LC8。勒-柯布西耶、让纳雷和佩里安德试图为家中的所有房间设计家具，因此他们设计了 LC9 等作品，这是一款非常简单的浴室凳子，配有织物座椅。勒-柯布西耶还设计了其他类型的家具，如桌子和架子。他的设计目前由意大利 Cassina 公司出版，并被纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等重要机构收藏。

估价 2 200 - 2 500 EUR

编号 151 - LE CORBUSIER（瑞士，1887 年 - 法国，1965 年）；PIERRE JEANNERET（热那亚，1896-1967 年）；CHARLOTTE PERRIAND（法国，1903-1999 年）代表 CASSINA。 LC3 三人座沙发。设计于 1928 年。 镀铬钢管框架，松软的坐垫由黑色皮革制成。 卡西纳公司生产。有印章和标识号。 由于年久失修，有磨损痕迹。一侧皮革上有伤痕和污渍。 尺寸：67 x 180 x 70 厘米：67 x 180 x 70 厘米。46 厘米（座位高度）。(座位高度）。 LC3 沙发由勒-柯布西耶（Le Corbusier）、皮埃尔-让纳雷（Pierre Jeanneret）和夏洛特-佩里安德（Charlotte Perriand）于 1928 年设计，与当代的 LC2 系列一样，被创作者定义为 "坐垫篮子"，是对传统扶手椅的一种回应。LC 扶手椅和沙发系列的设计原则是不在家具中隐藏结构。因此，在设计 LC3 沙发时，金属框架清晰可见，成为设计的支撑部分。 勒-柯布西耶是建筑理论家、建筑师、设计师和画家，被认为是现代建筑运动最明确的代表人物之一，也是 20 世纪最具影响力的建筑师之一。他提出的新建筑理念以五个要点为基础，这五个要点是这门学科日后发展的关键：自由平面、露台花园、"pilotis"、纵向窗户和自由立面。他最杰出的建筑项目包括巴黎大学城的瑞士馆、马赛的住宅单元和隆尚的圣母小教堂。作为一名家具设计师，勒-柯布西耶与皮埃尔-让内雷和夏洛特-佩里安德共同完成了他的首批作品，并在 1925 年巴黎装饰艺术博览会上获得了最终的推动力。他的第一批椅子和扶手椅已经从舒适的角度进行了构思，以人体测量学研究为基础，确保完全适应人体。1928 年，勒-柯布西耶与让内雷和佩里安德共同设计了第一把 LC1 椅子，其特点是靠背高度可调，使用者可以选择最舒适的姿势。在 1929 年的设计沙龙（Salon d'Automne du Design）上，他推出了 LC4 长椅，这是一款纯粹而激进的设计，如今已成为经典之作。同样著名的还有他的 LC2、LC3 和 LC5 设计，这些单座、双座和三座沙发的设计彻底改变了现代家具的批量生产。此外，他还设计了凳子和餐椅，如 1929 年法国沙龙展上展出的 LC7 或 LC8。勒-柯布西耶、让纳雷和佩里安德试图为家中的所有房间设计家具，因此他们设计了 LC9 等作品，这是一款非常简单的浴室凳子，配有织物座椅。勒-柯布西耶还设计了其他类型的家具，如桌子和架子。他的设计目前由意大利 Cassina 公司出版，并被纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等重要机构收藏。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 152 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）代表 VITRA。 休闲椅，椅座和椅背采用美国樱桃木胶合板贴面，黑色皮革装饰，五星旋转底座采用涂黑抛光铝材。由 Vitra 生产，有标签。设计于 1958 年。 尺寸：83 x 85 x 83 厘米：83 x 85 x 83 厘米。座高 40 厘米。 查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）于 20 世纪 50 年代创作了休闲椅，其设计理念是将优雅的美感与无与伦比的舒适度完美结合。查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对艺术夫妻，曾从事工业和平面设计、美术和电影领域的工作，他们的众多设计成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯曾在华盛顿大学学习了两年建筑学，之后在一家工作室从事住宅项目的设计工作。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。在那里，他最终成为了工业设计系的系主任。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖的奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与同为克兰布鲁克艺术家的雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起在洛杉矶定居，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯共同设计了他们的家，即现在被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，率先在椅子制造中使用玻璃纤维和塑料树脂等新技术和新材料。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他们的作品。

估价 4 500 - 5 000 EUR

编号 154 - 阿尔内-雅各布森（ARNE JACOBSEN，丹麦，1902 - 1971 年），代表弗里茨-汉森（FRITZ HANSEN）。 高靠背 "牛津 "扶手椅。 黑色皮革内饰。高度可调，带倾斜功能。 Fritz Hansen 2016 年出品，带标签。棕色标签。 座椅有磨损。 尺寸：124-138 厘米（高）x 62 x 60 厘米：124-138 厘米（高）x 62 x 60 厘米。座椅高度 42-56 厘米。 牛津椅采用铝制框架，椅身以黑色皮革装饰，靠背高度适中。这是一款极简主义设计，其结构精简、实用，同时又因直线与柔和曲线的和谐结合而显得优雅。牛津椅的最初设计是 1965 年雅各布森为牛津大学圣凯瑟琳学院的教授们设计的。 作为一名建筑师和设计师，阿纳-雅克布森在哥本哈根建筑学院学习了四年，随后进入皇家美术学院建筑系学习。他最杰出的建筑作品包括牛津大学圣凯瑟琳学院、哥本哈根 SAS 酒店、丹麦国民军总部和丹麦驻伦敦大使馆。作为一名设计师，他设计的家具已成为经典，包括 "蚂蚁 "椅（1951 年）以及为 SAS 酒店设计的 "天鹅 "椅和 "鸡蛋 "椅。他还因 1955 年设计的 3107 型椅子（又称 "7 号椅子"）而闻名，该椅子的销量超过 500 万张，在刘易斯-莫利的标志性肖像画中，他与克里斯汀-基勒（Christine Keeler）并肩主演。他对媒体流行文化的另一个贡献是他设计的餐具，双手用勺，因其未来感十足的外观而被电影《2001：太空漫游》选中。雅克布森作品成功的关键在于其优雅而基本的设计，如今我们可以在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆或纽约现代艺术博物馆等许多博物馆中找到它们的收藏。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 155 - 普尔-亨宁森（POUL HENNINGSEN，丹麦，1894 - 1967 年），代表路易斯-普尔森。 吊灯 "Koglen"（朝鲜蓟）。1957-1959 年为哥本哈根的 Langeliniepavillonen 设计。 12 个镀铬钢拱门上有 72 片铜叶片。配有镀铬铝外壳、钢丝悬挂架、白色织物绳索、悬挂滑轮和顶篷。配有 1 x 200 瓦灯泡。 路易-普森制造。 有使用过的痕迹。 尺寸：60 厘米（直径）：60 厘米（直径）。 吸顶灯 "Koglen"（或 Artichoke）由 72 片拉丝钢叶组成，放置在 12 个镀铬钢拱门上，这些拱门可以保护光源，将光线重新定向并反射到下面的叶片上，从而提供 360 度无反射的独特照明。配有镀铬铝插座。悬挂装置为金属丝、白色织物电缆、悬挂编织带和顶篷。配有 200 瓦灯泡。 普尔-海宁森（Poul Henningsen）在 20 世纪初开始了他多产的灯具设计生涯。1924 年，经过 10 年的科学研究，他开始与路易-波尔森（Louis Poulsen）合作，设计出独特的灯罩系统，旨在提供柔和、温暖、不刺眼的光线。 最初的 Koglen 灯罩是为哥本哈根的 Langelinie Pavilion 餐厅开发的。PH Artichoke 是 20 世纪斯堪的纳维亚设计的经典标志。 丹麦设计师、建筑师和评论家 Poul Henningsen 是战时丹麦文化生活中的重要人物之一。他曾在 1911 年至 1917 年间学习建筑，但没有毕业，因为他决定成为一名发明家和画家。不过，他还是从事了建筑设计工作，并成为功能主义最杰出的倡导者之一。在他的设计师生涯中，他最著名的作品是 "PH 洋蓟 "灯，这是一款简单的灯具，利用光的特征来避免眩光，并创造出极具美感的效果。这盏灯的成功使亨宁森得以资助他后来的创作。他的作品目前在丹麦艺术与设计博物馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等地展出。

估价 7 000 - 7 500 EUR

编号 157 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）为 Vitra 设计。 1960 年为纽约洛克菲勒中心设计的凳子 "Time Life"，型号 C。 实心胡桃木。 由 Vitra 制造。 附带证书。 展览模型。磨损痕迹极少。 尺寸：高 38 厘米：高 38 厘米。直径 33 厘米。 Time Life 系列凳子由伊姆斯夫妇设计，其令人联想到的转轴结构使它们有了 "棋子 "等别名。它们可用作座椅或边桌。 查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对夫妻，也是一对艺术夫妻，他们从事工业和平面设计、美术和电影领域的工作，设计的众多作品成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯曾在华盛顿大学学习了两年建筑学，随后在一家住宅项目工作室开始了他的职业生涯。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。他最终在那里任教，领导工业设计系。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与在克兰布鲁克的同事雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起定居在洛杉矶，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯一起设计了他们的家，即现在被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，率先在椅子制造中使用玻璃纤维和塑料树脂等新技术和新材料。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他们的作品。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 158 - 沃伦-普拉特纳（WARREN PLATNER，1919 年，巴尔的摩 - 2006 年，康涅狄格州）代表克诺尔。 1725A 型休闲椅，1966 年设计。 镀镍钢架和黑色天鹅绒内饰。 编入目录：夏洛特和彼得-菲尔。"1000 把椅子》第 400-401 页。 原包装。 状况良好。 尺寸：78/50 厘米（高） x 95 x 70 厘米：78/50 厘米（高）x 95 x 70 厘米。83 x 86 x 72 厘米（原包装）。 1966 年，普拉特纳为美国出版商 Knoll 设计了一个创新概念：实现无腿椅，设计合理而美观。Platner 椅子是该系列的主要元素，其设计理念是将坐在椅子上的人包围起来，并与之相得益彰。由 Knoll 分销的 Platner 系列产品由数百个独立的焊接点组成，全部采用手工焊接，并遵循传统工艺，以实现产品的精致和纯粹。正是为 Knoll 品牌设计的家具系列使 Platner 在世界范围内得到认可。该系列以其设计师的名字命名，是现代家具的标志。普拉特纳亲自为每把椅子制定了制作工艺，每把椅子上都有一百多根钢棒。 1966 年，普拉特纳为美国出版商 Knoll 设计了一个创新概念：实现椅子无腿化，这是一种合理而又美观的设计。Platner 椅子是该系列的主要元素，其设计理念是将坐在椅子上的人包围起来，并与之相得益彰。由 Knoll 分销的 Platner 系列产品由数百个独立的焊接点组成，全部采用传统工艺手工焊接，以实现产品的精致和纯粹。 Warren Platner 曾就读于康奈尔大学，1941 年毕业并获得建筑学学位。在开设自己的工作室之前，他曾与传奇建筑师雷蒙德-罗威（Raymond Loewy）、埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）和贝聿铭（I. M. Pei）共事。在他的建筑生涯中，最著名的作品包括位于纽约的乔治詹森设计中心和世贸中心的世界之窗餐厅。 正是为 Knoll 品牌设计的家具系列让普拉特纳获得了全世界的认可。该系列家具以其设计师的名字命名，是现代家具的标志。普拉特纳亲自制定了每把椅子的生产技术，每把椅子上都有一百多根钢棒。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 159 - 沃伦-普拉特纳（WARREN PLATNER，1919 年，巴尔的摩 - 2006 年，康涅狄格州）代表克诺尔。 1725A 型休闲椅，1966 年设计。 镀镍钢架和黑色天鹅绒内饰。 编入目录：夏洛特和彼得-菲尔。"1000 把椅子"，第 400-401 页。 原包装。 状况良好。 尺寸：78/50 厘米（高） x 95 x 70 厘米：78/50 厘米（高）x 95 x 70 厘米。83 x 86 x 72 厘米（原包装）。 1966 年，普拉特纳为美国出版商 Knoll 设计了一个创新概念：实现无腿椅，设计合理而美观。Platner 椅子是该系列的主要元素，其设计理念是将坐在椅子上的人包围起来，并与之相得益彰。由 Knoll 分销的 Platner 系列产品由数百个独立的焊接点组成，全部采用手工焊接，并遵循传统工艺，以实现产品的精致和纯粹。正是为 Knoll 品牌设计的家具系列使 Platner 在世界范围内得到认可。该系列以其设计师的名字命名，是现代家具的标志。普拉特纳亲自为每把椅子制定了制作工艺，每把椅子上都有一百多根钢棒。 1966 年，普拉特纳为美国出版商 Knoll 设计了一个创新概念：实现椅子无腿化，这是一种合理而又美观的设计。Platner 椅子是该系列的主要元素，其设计理念是将坐在椅子上的人包围起来，并与之相得益彰。由 Knoll 分销的 Platner 系列产品由数百个独立的焊接点组成，全部采用传统工艺手工焊接，以实现产品的精致和纯粹。 Warren Platner 曾就读于康奈尔大学，1941 年毕业并获得建筑学学位。在开设自己的工作室之前，他曾与传奇建筑师雷蒙德-罗威（Raymond Loewy）、埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）和贝聿铭（I. M. Pei）共事。在他的建筑生涯中，最著名的作品包括位于纽约的乔治詹森设计中心和世贸中心的世界之窗餐厅。 正是为 Knoll 品牌设计的家具系列让普拉特纳获得了全世界的认可。该系列家具以其设计师的名字命名，是现代家具的标志。普拉特纳亲自制定了每把椅子的生产技术，每把椅子上都有一百多根钢棒。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 164 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）为 VITRA 编辑。 软垫高背办公椅，型号 EA-219。设计于 1958 年。 新一代产品配有镀铬框架、镀铬铝扶手、黑色皮革软垫座椅和靠背、黑色靠背垫、悬臂功能和高度可调座杆、带脚轮的五级旋转镀铬铝底座。 贴有 2003 年 Vitra 标签。 略有使用痕迹。 尺寸：61/48 厘米（高）：61/48 厘米（高）。 查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）于 1958 年为 Vitra 设计了 Soft Pad 办公椅。它的外形符合人体工程学原理，很容易适应人体轮廓，与伊姆斯夫妇在 20 世纪 50 年代和 60 年代创造的优雅语言一脉相承。 查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对夫妻，也是一对艺术夫妻，他们从事工业和平面设计、美术和电影领域的工作，他们的众多设计成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯曾在华盛顿大学学习了两年建筑学，随后在一家住宅项目工作室开始了他的职业生涯。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。他最终成为那里的一名教师，领导工业设计系。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖的奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与在克兰布鲁克的同事雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起定居在洛杉矶，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯共同设计了他们的家，即现在被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，率先在椅子制造中使用玻璃纤维和塑料树脂等新技术和新材料。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他们的作品。

估价 3 000 - 3 200 EUR

编号 166 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE（德国，1886 年 - 美国，1969 年），代表克诺尔。 "巴塞罗那 "椅。 镀铬钢框架，松软舒适的黑色皮革软垫，用纽扣缝制。下部饰以黑色皮革带。 附证书和 Knoll 印章。 文献：C. & P. Fiell。1000 把椅子。在第 172 页有提及和照片。 显然未使用过。原包装。全新。 尺寸：80 x 75 x 70 厘米：80 x 75 x 70 厘米。包装尺寸：84 x 89 x 84 厘米：84 x 89 x 84 厘米。 巴塞罗那椅（型号 MR90）是 20 世纪工业设计的经典作品。密斯-凡德罗为 1929 年巴塞罗那国际博览会的德国馆设计了这把椅子，同时还设计了长椅和配套的边桌。这些椅子备受推崇，在西班牙国王参观巴塞罗那展馆时被用作他们的宝座。这些座椅的结构全部由抛光不锈钢制成，座椅和靠背全部由猪皮软垫覆盖。后来，在 1950 年，为了大规模生产，对设计进行了一些调整。范德罗根据他个人的现代古典主义路线，以 "sala curulis "为基础进行创作，这是一种古罗马法官使用的座椅。另一方面，担架框架和座垫作为独立组件的明显连接，以及传统和现代材料的结合使用，与它们的功能相得益彰，都雄辩地揭示了密斯对国际风格的个人看法。如今，1953 年从建筑师手中购得巴塞罗那椅授权的 Knoll 公司仍在生产巴塞罗那椅及配套的长椅和边桌。现代款式有两种不同的钢制结构，以及各种不同颜色的皮革。巴塞罗那椅目前在世界各地都有重要收藏，包括纽约现代艺术博物馆。 作为一名建筑师和工业设计师，密斯-凡德罗师从布鲁诺-保罗和彼得-贝伦斯，并于 1912 年在柏林开设了自己的工作室。1930 年至 1933 年间，他在德绍指导包豪斯，但不久后德国的政治局势迫使他移居美国。在那里，他继续着自己辉煌的职业生涯，在芝加哥伊利诺伊理工学院任教。在他的职业生涯中，他主要在德国和美国设计了标志性建筑，尤其是他在纽约和芝加哥设计的摩天大楼、1929 年巴塞罗那国际博览会的德国馆以及柏林的新国家美术馆。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 167 - 阿尔内-雅各布森（ARNE JACOBSEN，丹麦，1902 - 1971 年），代表弗里茨-汉森（FRITZ HANSEN）。 一套六把扶手椅 "7 系列"。型号 3207，设计 1955 年。 模压胶合板外壳，镀铬钢管框架。椅壳和扶手重新铺上浅白兰地色瓦科纳皮。由专业装潢师重新装潢。 由 Fritz Hansen 制造。 尺寸：76/44.5厘米（高）。 3207 座椅是 FH 3107 座椅的进化版，但带有扶手。3107 型椅子由阿尔尼-雅各布森（Arne Jacobsen）于 1955 年设计，属于第 7 系列，是迄今为止弗里兹-汉森公司历史上最畅销的椅子，或许也是家具史上最畅销的椅子。它的模制座椅是由雅各布森早期设计的蚂蚁椅演变而来，其层压结构代表了这一结构技术的顶峰。事实上，富有远见卓识的雅各布森充分利用了层压板的各种可能性，使这一标志性造型达到了完美的境界。 作为一名建筑师和设计师，阿纳-雅克布森在哥本哈根建筑学院学习了四年，随后进入皇家美术学院建筑系学习。他的建筑作品包括牛津大学圣凯瑟琳学院、哥本哈根 SAS 酒店、哥本哈根丹麦国家银行总部和丹麦驻伦敦大使馆。作为一名设计师，他设计的家具已成为经典，包括 "蚂蚁 "椅（1951 年）以及为 SAS 酒店设计的 "天鹅 "椅和 "鸡蛋 "椅。他还因 1955 年设计的 3107 型椅子（又称 "7 号椅子"）而闻名于世，该椅子的销量超过 500 万张，在刘易斯-莫利（Lewis Morley）的标志性肖像画中，他与克里斯汀-基勒（Christine Keeler）并肩主演。他对媒体流行文化的另一个贡献是他设计的餐具，双手用勺，因其未来感十足的外观而被电影《2001：太空漫游》选中。雅克布森作品成功的关键在于其优雅而基本的设计，现在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏有他的作品。 丹麦公司弗里茨-汉森（Fritz Hansen）成立于 1872 年，生产原创、独特、实用和创新的当代设计家具。该公司在哥本哈根北部的工厂制造产品，每件产品都是与国际知名设计师和建筑师密切合作完成的。其产品系列包括设计师 Arne Jacobsen 设计的 EggChair 和 Swan 扶手椅、Series 7 椅子、Ant 椅子和 Oxford 椅子，以及丹麦设计师 PietHein 和 Poul Kjaerholm 设计的桌子和扶手椅。

估价 5 000 - 5 500 EUR

编号 169 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE（德国，1886 年 - 美国，1969 年），代表克诺尔。 巴塞罗那椅 镀铬钢框架，松软舒适的黑色皮革软垫，缝有纽扣。下部饰以黑色皮革带。 附证书和 Knoll 印章。 文献：C. & P. Fiell。1000 把椅子。在第 172 页有提及和照片。 显然未使用过。原包装。全新。 尺寸：80 x 75 x 70 厘米：80 x 75 x 70 厘米。包装尺寸：84 x 89 x 84 厘米：84 x 89 x 84 厘米。 巴塞罗那椅（型号 MR90）是 20 世纪工业设计的经典之作。密斯-凡德罗为 1929 年巴塞罗那国际博览会的德国馆设计了这把椅子，同时还设计了长椅和配套的边桌。这些椅子备受赞誉，在西班牙国王和王后参观巴塞罗那馆时，它们被用作王座。这些座椅的结构全部由抛光不锈钢制成，座椅和靠背全部由猪皮软垫覆盖。后来，在 1950 年，为了大规模生产，对设计进行了一些调整。范德罗以他个人的现代古典主义烙印为基础，以古罗马法官使用的一种座椅 "sala curulis "为蓝本进行创作。另一方面，作为独立组件的框架和座垫的明显连接，以及与功能相匹配的传统和现代材料的结合使用，都雄辩地揭示了密斯对国际风格的个人看法。如今，巴塞罗那椅及配套的长椅和边桌仍由 Knoll 公司生产，该公司于 1953 年从建筑师手中买下了巴塞罗那椅的生产许可。现代款式有两种不同的钢制结构，以及各种不同颜色的皮革。巴塞罗那椅在世界各地都有重要收藏，如纽约现代艺术博物馆。 作为一名建筑师和工业设计师，密斯-凡德罗师从布鲁诺-保罗和彼得-贝伦斯，并于 1912 年在柏林开设了自己的工作室。1930 年至 1933 年间，他在德绍指导包豪斯，但不久后德国的政治局势迫使他移居美国。在那里，他继续着自己辉煌的事业，同时在芝加哥伊利诺伊理工学院任教。在他的职业生涯中，他主要在德国和美国设计了标志性建筑，尤其是他在纽约和芝加哥设计的摩天大楼、1929 年巴塞罗那国际博览会德国馆以及柏林的新国家美术馆。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 171 - 查尔斯-埃姆斯（CHARLES EAMES，美国，1907 - 1978）和雷-埃姆斯（RAY EAMES，美国，1912 - 1988）为 VITRA 编辑。 办公椅，型号 EA-117。设计于 1958 年。 黑色真皮 "全皮"。最新一代产品，带镀铬环、抛光铝框架、旋转杆和带轮子的五步式脚踏板，前后均覆盖黑色皮革，具有倾斜功能，高度可通过气筒调节。由 Vitra 制造。 有轻微的使用痕迹。 尺寸：82/93厘米（高度）；43/55厘米（座高）。 查尔斯和雷-伊姆斯的 EA-117 型办公椅于 1958 年为 Vitra 推出。它的外形符合人体工程学原理，很容易适应人体轮廓，与伊姆斯夫妇在 20 世纪 50 年代和 60 年代创造的优雅语言一脉相承。 查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）是一对夫妻，也是一对艺术夫妻，他们从事工业和平面设计、美术和电影领域的工作，他们的众多设计成为 20 世纪的经典之作。查尔斯-伊姆斯在华盛顿大学学习了两年建筑学，然后在一家工作室开始了他的职业生涯，负责住宅项目。1938 年，他搬到密歇根州的克兰布鲁克，继续在该市的艺术学院学习建筑和设计。他最终在那里任教，并担任工业设计系主任。他与老师埃利尔-沙里宁（Eliel Saarinen）的儿子埃罗-沙里宁（Eero Saarinen）一起设计了纽约现代艺术博物馆颁发的有机设计奖奖杯。1941 年，在与第一任妻子离婚后，他与克兰布鲁克大学的同事雷-凯泽（Ray Kaiser）结婚。他们一起定居在洛杉矶，并在那里度过了余生。20 世纪 40 年代末，雷和查尔斯一起设计了他们的家，即今天被认为是现代建筑杰作的 "伊姆斯之家"。20 世纪 50 年代，这对夫妇继续从事建筑和家具设计工作，是使用玻璃纤维或塑料树脂等新技术和材料制造椅子的先驱。目前，伦敦设计博物馆和纽约现代艺术博物馆等许多博物馆都收藏了他们的作品。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 172 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE（德国，1886 年 - 美国，1969 年），代表克诺尔。 巴塞罗那 "扶手椅。 镀铬钢框架。松软舒适的坐垫，皮革缝制，配以干邑色纽扣。下部饰以干邑色皮革带。 带有 Knoll 出版商标签。 文献：C. & P. Fiell。1000 把椅子。在第 172 页列出并拍摄了照片。 原包装。全新包装。 尺寸：80 x 75 x 80 厘米：80 x 75 x 80 厘米。包装尺寸：84 x 89 x 84 厘米：84 x 89 x 84 厘米。 巴塞罗那椅（型号 MR90）是 20 世纪工业设计的经典作品。密斯-凡德罗（Mies van der Rohe）为 1929 年巴塞罗那国际博览会的德国馆设计了这把椅子、长椅和配套边桌，这座建筑也是上世纪建筑史上的一个里程碑。这些椅子备受推崇，在西班牙国王参观巴塞罗那展馆时被用作他们的宝座。这些座椅的结构全部由抛光不锈钢制成，座椅和靠背全部由猪皮软垫覆盖。后来，在 1950 年，为了大规模生产，对设计进行了一些调整。范德罗以 "sala curulis "为基础进行创作，这是他个人的现代古典主义风格，"sala curulis "是古罗马法官使用的一种座椅。另一方面，担架框架和座垫作为独立组件的明显连接，以及传统和现代材料的结合使用，与它们的功能相得益彰，都雄辩地揭示了密斯对国际风格的个人看法。如今，1953 年从建筑师手中购得巴塞罗那椅授权的 Knoll 公司仍在生产巴塞罗那椅及配套的长椅和边桌。现代款式有两种不同的钢制结构，以及各种不同颜色的皮革。巴塞罗那椅目前在世界各地都有重要收藏，包括纽约现代艺术博物馆。 作为一名建筑师和工业设计师，密斯-凡德罗师从布鲁诺-保罗和彼得-贝伦斯，并于 1912 年在柏林开设了自己的工作室。1930 年至 1933 年间，他在德绍指导包豪斯，但不久后德国的政治局势迫使他移居美国。在那里，他继续着自己辉煌的职业生涯，在芝加哥伊利诺伊理工学院任教。在他的职业生涯中，他主要在德国和美国设计了标志性建筑，尤其是他在纽约和芝加哥设计的摩天大楼、1929 年巴塞罗那国际博览会的德国馆以及柏林的新国家美术馆。

估价 5 000 - 5 500 EUR

编号 173 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE（德国，1886 年 - 美国，1969 年），代表克诺尔。 巴塞罗那 "扶手椅。 镀铬钢框架。松软的舒适坐垫，以皮革缝制，配以干邑色纽扣。下部饰以干邑色皮革带。 带有 Knoll 出版商标签。 文献：C. & P. Fiell。1000 把椅子。在第 172 页列出并拍摄了照片。 原包装。 尺寸：80 x 75 x 80 厘米：80 x 75 x 80 厘米。包装尺寸：84 x 89 x 84 厘米：84 x 89 x 84 厘米。 巴塞罗那椅（型号 MR90）是 20 世纪工业设计的经典作品。密斯-凡德罗为 1929 年巴塞罗那国际博览会的德国馆设计了这把椅子，同时还设计了长椅和配套的边桌。这些椅子备受推崇，在西班牙国王参观巴塞罗那展馆时被用作他们的宝座。这些座椅的结构全部由抛光不锈钢制成，座椅和靠背全部由猪皮软垫覆盖。后来，在 1950 年，为了大规模生产，对设计进行了一些调整。范德罗以 "sala curulis "为基础进行创作，这是他个人的现代古典主义风格，"sala curulis "是古罗马法官使用的一种座椅。另一方面，担架框架和座垫作为独立组件的明显连接，以及传统和现代材料的结合使用，都与它们的功能相得益彰，雄辩地揭示了密斯对国际风格的个人看法。如今，1953 年从建筑师手中购得巴塞罗那椅授权的 Knoll 公司仍在生产巴塞罗那椅及配套的长椅和边桌。现代款式有两种不同的钢制结构，以及各种不同颜色的皮革。巴塞罗那椅目前在世界各地都有重要收藏，包括纽约现代艺术博物馆。 作为一名建筑师和工业设计师，密斯-凡德罗师从布鲁诺-保罗和彼得-贝伦斯，并于 1912 年在柏林开设了自己的工作室。1930 年至 1933 年间，他在德绍指导包豪斯，但不久后德国的政治局势迫使他移居美国。在那里，他继续着自己辉煌的职业生涯，在芝加哥伊利诺伊理工学院任教。在他的职业生涯中，他主要在德国和美国设计了标志性建筑，尤其是他在纽约和芝加哥设计的摩天大楼、1929 年巴塞罗那国际博览会的德国馆以及柏林的新国家美术馆。

估价 5 000 - 5 500 EUR

编号 174 - POUL HENNINGSEN（丹麦，1894 - 1967 年）为 Louis Poulsen 设计。 台灯 PH 2/2 "问号"。限量版。 灯罩采用三层吹制乳白玻璃，外层闪亮，内层喷砂。 顶板、底座和支架均为未经处理的拉丝黄铜，配有棕色纺织线。 可通过扶手中央的把手进行调节（可左右倾斜 45 度）。 交付时未组装，装在原包装盒中。最终模型的照片。 完好无损。 尺寸：41 x 20 x 20 x 20 厘米：41 x 20 x 20 x 20 厘米。 PH 2/2 台灯由 Poul Henningsen 为 Louis Poulsen 设计，黄铜灯杆呈问号形状。它是 1958 年 PH Artichoke 台灯的变体，与前者一样，最重要的特点是其设计质量明显有助于美化所处的建筑空间。重叠的吹制玻璃片构成了它的屏幕，利用光的特点避免了眩光，创造出一种美轮美奂的审美效果；它们对光线进行重新定向和反射，从而产生一种独特而与众不同的照明效果。 丹麦设计师、建筑师和评论家普尔-汉宁森是战时丹麦文化生活中的重要人物之一。他曾在 1911 年至 1917 年间学习建筑，但没有毕业，因为他决定成为一名发明家和画家。不过，他还是从事了建筑设计工作，并成为功能主义最杰出的倡导者之一。在他的设计师生涯中，他最著名的作品是 "PH 洋蓟 "灯，这是一种利用光的特征来避免眩光并创造出极具美感的简洁灯具。这盏灯的成功使亨宁森得以资助他的后期创作。他的作品目前在丹麦艺术与设计博物馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等地展出。

估价 1 500 - 1 600 EUR
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