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9月 9日 星期一 a : 13:00 (CEST)

9 月 9 日 - 设计：前卫家具

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Lotto 2 - OSVALDO BORSANI（瓦雷多，1911-1985 年，米兰），代表 Tecno 公司。 P40 长椅，1955 年设计。 黑色金属结构，原红色织物装饰。黄铜细节和把手。 带 Tecno 徽标。 尺寸：90 x 70 x 129 厘米；40 厘米（座椅高度）：90 x 70 x 129 厘米；40 厘米（座椅高度）。 多功能、舒适的 P40 扶手椅是 Osvaldo Borsani 于 1955 年为 Tecno 公司设计的。它具有多种便利功能：椅子可调节 400 多个位置；靠背可倾斜至不同角度，头枕可上下移动，灵活的橡胶扶手可折叠，椅子还配有带可伸展金属脚踏板的折叠式腿托。 奥斯瓦尔多-博尔萨尼自幼在家族家具公司接受训练，1933 年，他的作品 "Minimal House "参加了第五届米兰三年展，并获得银奖。从米兰理工学院毕业后，他结识了卢西奥-方塔纳、阿格诺雷-法布里、阿里吉-萨苏、罗伯托-克里帕、福斯托-梅洛蒂和阿纳尔多-波莫多罗等重要艺术家，并与他们合作。1953 年，他与兄弟 Fulgencio 共同创立了 Tecno 公司，并为之奉献了毕生精力。他的首批工业设计作品是 P40 可变倾斜扶手椅（1953 年）和 D70 可翻转座椅沙发。1968 年，他与 Eugenio Gerli 一起创造了 Graphis 办公系统，该系统在全球发行了一百万套），Tecno 因此成为国际知名的办公设计产品制造商。 60 年代末，Osvaldo Borsani 与 Marco Fantoni 和 Valeria Borsani 共同创建了 Tecno 项目中心。

Stima 4 500 - 4 700 EUR

Lotto 6 - 弗拉迪米尔-卡冈（沃尔姆斯，1927 年-佛罗里达，2016 年）。 一套四把椅子，型号 VK 101A，20 世纪 50 年代。 皮革椅背。 略有使用痕迹，但保存完好。 尺寸：63 x 62 x 95 厘米；45 厘米（座椅高度）：63 x 62 x 95 厘米；45 厘米（座椅高度）。 这些椅子的框架呈优雅的拱形，皮质靠背从靠背栏杆的顶部一直延伸到带衬垫的皮质座椅。椅腿微微向后倾斜，座椅和扶手雕刻优雅，既突出了舒适性，又彰显了卡根标志性的 "少即是多 "设计风格。 弗拉基米尔-卡根虽然是德国人，但在美国长大。他曾在哥伦比亚大学攻读建筑学，后来进入其父亲、橱柜制作大师兼艺术品收藏家伊利-卡根（Illi Kagan）的纽约木工店工作。1950 年至 1960 年间，卡根与纺织品设计师兼印刷商雨果-德莱福斯（Hugo Dreyfuss）合作。卡根设计的现代雕塑家具很快获得了成功。他的作品包括纽约成功湖联合国第一总部的代表鸡尾酒休息室（1947-48 年）、曲线优美的 Serpentine 沙发（1949 年）和标志性的 Omnibus 座椅系列（约 1970 年）等。1990 年至 1992 年，他担任美国室内设计师协会（ASID）纽约分会主席。1998 年，他在纽约国际当代家具展（ICFF）上重新推出了自己的一些经典设计，正式重新开始了自己的职业生涯。2008 年，他推出了弗拉基米尔-卡根高级定制系列，其中包括从 20 世纪 50 年代到 21 世纪的精选设计。2015 年，卡根为 Carpenters Workshop 设计了一系列限量版艺术家具。这位设计师的作品被众多私人和公共机构收藏，其中包括德国莱茵河畔威尔的维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum）、纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）、慕尼黑新美术馆（Die Neue Sammlung）、旧金山现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）等。1980 年，纽约时装技术学院举办了卡根三十年回顾展，向他表示敬意：弗拉基米尔-卡根：设计三十年》。2002 年，布鲁克林艺术博物馆向他颁发了终身成就奖；2001 年，美国家具设计师协会向他颁发了巅峰奖；2000 年，美国家具设计师协会向他颁发了终身成就奖。

Stima 18 000 - 20 000 EUR

Lotto 8 - ILMARI TAPIOVAARA（芬兰，1914-1999 年）为 La Permanente Mobili Cantù创作。 一套四把椅子。 深色榉木和干邑色皮革。 状况良好，有使用和陈旧的痕迹。 尺寸：48 x 60 x 92 厘米：48 x 60 x 92 厘米。 伊尔马利-塔皮奥瓦拉（Ilmari Tapiovaara）设计的这些坚固的椅子的椅座和椅背都具有明显的几何结构。接合处非常明显，增强了其手工制作的特点。 伊尔马利-塔皮奥瓦拉（Ilmari Tapiovaara）是第二次世界大战后出现的新设计的先驱，这种设计不再是一种文化奢侈品，而是普及到整个社会。他曾在赫尔辛基应用艺术学校学习，在那里他接触到了功能主义、阿尔瓦-阿尔托（Alvar Aalto）的家具设计和现代运动。后来，他在勒-柯布西耶的工作室实习，完成了自己的学业。年轻时与大自然的亲密接触也影响了他的设计方向："大自然是工业设计师最好、最贴近的手册。塔皮奥瓦拉必须面对现代工业设计提出的新的实用挑战：系列化部件的组装、运输和出口的合理包装、坚固性、人体工程学以及对技术和材料的探索。结果，他的设计具有讽刺性和说服力，巧妙地暗示了传统，同时又具有超越性和永恒性，追求形式的诗意。伊尔马利-塔皮奥瓦拉（Ilmari Tapiovaara）在为工业设计的萌芽发展奠定基础后去世。塔皮奥瓦拉的一个特点是通过多重性来探索他的作品：他为每一件重要的作品都创造了无数的版本和多种形式的再版。他的作品包括 Fanett-Mademoiselle 椅（1957 年）、著名的 Domus 椅（实心桦木和涂漆胶合板）（1946 年创作，作为 Domus Académica 学生公寓的家具之一，后来由 Knoll 生产，命名为 FinnChair，几十年来制作了多个版本）或 Trienna 桌（1954 年）；Lukki椅，由弯曲的管状钢和胶合板制成，1954年和1956年有不同的版本；Otto餐具（1986年），或为Asko设计的Maija Mehiläinen灯（1957年），后来由Santa & Cole出版。他在芬兰、美国和欧洲的室内设计项目，如赫尔辛基 OKO 银行、奥利维蒂展厅、洲际酒店等。塔皮奥瓦拉还将自己职业生涯的一部分用于教学（在美国和芬兰）。他认为设计师应该学习哲学，因为没有思想就没有设计，并认为 "莱昂纳多是历史上最著名的产品设计师，或许也是最好的产品设计师"。

Stima 3 200 - 3 400 EUR

Lotto 18 - 阿尔弗雷德-阿里亚斯（ALFRED ARRIBAS，巴塞罗那，1954 年），代表作：《卡洛斯-雅内》。 一套 6 把椅子，20 世纪 80 年代。 木质。 状况良好，古色古香。 尺寸：97 x 40 x 50 厘米：97 x 40 x 50 厘米。 这套后现代椅子由阿尔弗雷多-阿里巴斯（Alfredo Arribas）设计，由加泰罗尼亚出版商卡洛斯-雅内（Carlos Jané）在八十年代制作，他还制作了其他一些神话般的设计，如奥斯卡-图斯克茨（Oscar Tusquets）的 Varius 椅子。该公司于 1970 年开始运营，生产两条不同的产品线：摇篮和椅子，用于家庭和设施，特别注重质量和设计等价值。 阿尔弗雷德-阿里巴斯是一名建筑师和设计师。他曾就读于巴塞罗那高等建筑技术学院。1979 年至 1990 年，他在同一所学校和 Elisava 设计学院任教。1986 年，他与米格尔-莫尔特（Miguel Morte）共同创建了阿尔弗雷多-阿里巴斯事务所（Alfredo Arribas Asociados），致力于建筑和室内设计。在他的项目中，他与哈维尔-马里斯卡尔和爱德华-萨姆索等设计师合作。他曾任 ARQ-INFAD 协会主席（1982-1983 年）和 Fomento de las Artes y el Diseño 协会副主席（1986-1989 年），并于 1990 年获得该协会颁发的奖章。他的作品在许多建筑和设计杂志上发表，并多次获得 FAD 奖项。他的作品包括巴塞罗那天鹅绒酒吧和日本长崎水族馆。他最具代表性的设计有 Greystoke（1990 年）和 Pila（1995 年）扶手椅。

Stima 3 000 - 3 200 EUR

Lotto 24 - 朱利斯-瓦伯斯（比利时，1919- 1974 年）。 茶几，20 世纪 60 年代。 青铜和玻璃。 由于使用和年代久远，略有磨损。 尺寸：43 x 120 厘米（带玻璃）；40 x 79 厘米（不带玻璃）：43 x 120 厘米（带玻璃）；40 x 79 厘米（不带玻璃）。 瓦伯斯一生都对艺术和设计表现出浓厚的兴趣。他曾在布鲁塞尔美术学院学习建筑，并于 1943 年毕业。然而，在完成学业后，这位艺术家决定专注于家具和物品设计，将建筑学抛在一边。朱尔斯-瓦伯斯早期曾担任室内设计师和剧院布景设计师。但到了 20 世纪 50 年代，他开始在家具和灯具设计领域脱颖而出，创作出质量上乘、美观大方的作品。他的作品线条简洁、实用，在比利时和其他国家都很受欢迎。瓦伯斯善于使用上等木材和其他优质材料，这使他能够设计出兼具优雅和功能性的家具和灯具。他的设计经久不衰，完全适合不同的风格和空间。在他的职业生涯中，朱尔斯-瓦伯斯还有机会参与了几个大型项目，如为比利时驻各国大使馆和比利时的几座标志性建筑设计家具。尽管瓦伯斯在设计界取得了巨大成功并得到了广泛认可，但他一直保持低调，并以谦逊和对工作的执着著称。他于 1974 年 5 月 10 日与世长辞，为家具和照明设计留下了宝贵的遗产，被人们誉为比利时设计大师之一。

Stima 6 000 - 7 000 EUR

Lotto 25 - 皮埃尔-让内特（PIERRE JEANNERET）（日内瓦，1896-1967 年）。 箱椅或型号 PJ-SI-53A，1960 年。 实木印度柚木框架。藤条椅座和椅背。 有编号。 尺寸：75 x 51 x 51 厘米：75 x 51 x 51 厘米。 盒子椅在 1960 年左右曾是昌迪加尔潘贾布大学家具的一部分，当时也被称为 "带藤条椅座和藤条椅背的办公椅"。之所以叫这个名字，是因为这种设计的显著特征是一组不对称的双箱式椅腿，同时也是扶手和底座。值得注意的是，靠背略微倾斜，呈弧形，与座椅分开。 Pierre Jeanneret 于 1896 年出生于日内瓦，曾就读于美术学院。1922 年，他开始在位于巴黎塞夫勒街的新工作室工作，与他的表兄、同为设计师的勒-柯布西耶一起，由于深厚的专业关系，他与勒-柯布西耶共享研究项目和设计标准。1927 年 10 月，两人决定将当时已开始在建筑界崭露头角的年轻建筑师夏洛特-佩里安德（Charlotte Perriand）纳入他们的项目中：夏洛特-佩里安德（Charlotte Perriand）。三人的合作一直持续到 1937 年，成果丰硕，尤其是在家具设计领域。这是一次意义非凡的合作，无论是从其成就的文化意义还是从专业成就来看都是如此。他们与夏洛特-佩里安德（Charlotte Perriand）一起完成了 "l'équipement de la maison "的创新项目，其成果具有重要的思想价值和巨大的商业成功。1951 年，勒-柯布西耶提出了一个庆祝印度独立和向现代化开放的新项目，即设计一座城市--旁遮普省首府昌迪加尔。位于印度北部的昌迪加尔是一座白手起家的城市。它由勒-柯布西耶设计，是摆脱过去殖民主义的标志性建筑。皮埃尔-让纳雷（Pierre Jeanneret）被认为是昌迪加尔大部分家具的设计者，尽管没有文献可以证明这一点。皮埃尔-让纳雷的设计举世闻名，在尊重原作工艺的基础上，由印度当地工匠制作而成。皮埃尔-让纳雷在印度的经历一直持续到 1967 年他生命的终结，他与当地的持续密切接触使他的家具以简单的材料融入了基本的形式。如今，在现代艺术博物馆（MoMA）、Vitra 设计博物馆、Boijmans van Beuningen 博物馆、苏黎世设计博物馆、印度博物馆和 Perre Jeanneret 博物馆等博物馆中都能找到 Jeanneret 的作品。

Stima 5 000 - 6 000 EUR

Lotto 30 - 佩尔-科斯普（PERE COSP）（巴塞罗那，1907-2007 年）。 一对鞋角椅，1948-1949 年。 胡桃木。 有使用过的痕迹。椅垫破损、脏污。需要重新修补。旧木琴。 出处：位于巴塞罗那拉瓦内拉斯（Llavaneras）的房子，内部装饰完全由佩尔-科斯普（Pere Cosp）于 1948-1949 年设计，在专门介绍作者的网站 perecosp.wordpress.com 上有相关介绍，该网站列出了他为个人和公司进行的最重要的室内设计。 尺寸：72 x 43 x 47 厘米：72 x 43 x 47 厘米。 一对由 Pere Cosp 设计的垫木椅，配有马刀背椅腿和镂空靠背。手工饰面与作者特有的现代理念相结合。Pere Cosp 是巴塞罗那的室内设计师。Pere Cosp 主要靠自学成才，他将家庭手工作坊转向室内设计和整体装饰。这一职业让他自由发挥创造才能，有意与当时的时尚和潮流保持距离。他不拘一格、不安分的个性在他的家具设计中得到了充分体现，至今仍保留着创新和超越的精神。科斯普曾就读于艺术和工艺学校（Escuela de Artes y Bellos Oficios），并参加过阿罗拉教授的透视学课程。但对他来说，更重要的是实践部分：进入家庭作坊，亲身体验那里的所有行业：镀金、模制和各种修复工作。他还与家具制造商阿隆索和装饰设计师 Parcerises 合作过。佩雷-科斯普是使用松木、刨花板、酒椰纤维等简陋材料的先驱，他通过对这些材料的处理和使用，将它们提升到了一个更高的层次。他经常与其他行业合作：在金属领域，他与 Biosca y Botey 和 Pere Peronella 合作。在这一合作系列中，他制作了屏风脚、壁灯、花园户外家具以及大量的把手和旋钮。这些产品的装饰和最后的加工都是在工作室完成的。他的作品组合美轮美奂：石材、大理石（Terra Passani 是主要供应商）、马赛克（与布鲁合作）、玻璃、格拉内尔（Granell）、珐琅、莫拉托（Morató）、油漆。在长达 50 年的职业生涯中，他将大约 100 处私人住宅改造成现代住宅，这些住宅往往走在时代的前列。他的个人印记渗透到住宅的每个角落：他分配空间，设计家具，甚至决定最微小的装饰细节。

Stima 300 - 400 EUR

Lotto 33 - SERGIO ASTI（米兰，1926-2021 年）为 Zanotta 设计。 一对海军折叠椅，1969 年。 轻木框架。软垫为优质天然皮革。 尺寸：87 x 57 x 60 厘米：87 x 57 x 60 厘米。 一对折叠扶手椅，采用木质开放式结构，座椅和靠背均以优质天然皮革制成。X 形剪刀腿的折叠方式便于椅子的存放，同时也赋予了椅子独特的外观。 Sergio Asti 曾就读于米兰理工大学，20 世纪 50 年代开始其职业生涯，曾为 Kartell、Cassina、Knoll、Poltronova、Gabbianelli 和 Olivetti 等工业设计公司工作。阿斯蒂以其简约、优雅的风格以及对简单几何形状和明亮色彩的运用而著称。他于 1953 年开设了自己的工作室，成为意大利最早的工业设计师之一，也是 ADI（工业设计协会）的创始成员之一。他最著名的设计包括为 FontanaArte 设计的 "Daruma "灯、为 Gabbianelli 设计的 "Siesta "椅、为 Martinelli Luce 设计的 "Cobra "灯以及为 Olivetti 设计的 "Valentine "打字机。从一开始，他还积极参与公共和私人建筑、室内装饰和设备的设计，包括：菲亚特陈列室（米兰，1964 年）、FISI 主席办公室（米兰，1976 年）。他还在威尼斯高等艺术学院（Istituto Superiore d'Arte）和日本静冈高等实验学院（Istituto Sperimentale Superiore）任教。1956 年和 1960 年，他被授予金罗盘奖（Compasso d'Oro）。他的作品目前被纽约现代艺术博物馆和巴黎装饰艺术博物馆以及其他公共和私人收藏。

Stima 1 100 - 1 200 EUR

Lotto 35 - 归功于 PIETRO CHIESA（米兰，1892-1948 年）为 Fontana Arte 创作。 灯，20 世纪 50 年代。 黄铜和穿孔金属灯罩。 两个光点。 保存良好。 尺寸：42 x 32 x 32 厘米：42 x 32 x 32 厘米。 这盏灯采用了意大利中世纪的设计和比例，顶部的小把手等细节也十分精致。经过岁月的洗礼，它已焕发出瑰丽的光彩，使其更显华贵。它位于一个抛光的圆形底座上，底座上是管状的轴心，中间由凹槽结构加固。穿孔的圆顶形屏风完全遮住了光源。 皮埃特罗-基耶萨（Pietro Chiesa）被认为是意大利装饰艺术的主要代表人物之一，他曾在米兰家具设计师和室内装饰设计师乔凡-巴蒂斯塔-贾诺蒂（Giovan Battista Gianotti）的工作室当学徒。1921 年，他在米兰开设了 Botega di Pietro Chiesa。1925 年，这位米兰设计师在巴黎 "国际现代装饰和工业艺术博览会 "上展示了自己的作品。1927 年，他与 Gio Ponti、Michele Marelli、Tomaso Buzzi、Emilio Lancia 和 Paolo Venini 一起创建了 Il Labirinto 公司，在这里生产新月风格的高品质家具。在那里，他主要专注于玻璃设计。1933 年，基耶萨成为吉奥-庞蒂（Gio Ponti）和路易吉-丰塔纳（Luigi Fontana）创办的丰塔纳艺术（Fontana Arte）公司的艺术总监。丰塔纳艺术公司最初专注于家具和玻璃设计，后来则以灯具闻名。皮埃特罗-基耶萨将玻璃视为珍贵的材料，将其打碎并使用特殊的切割技术。与此同时，他还创造了纯粹的形式，如 1932 年的玻璃桌，它是用一条折叠的透明玻璃制成的。1933 年，他设计了 "Luminator"，这是一款优雅的笛形落地灯，由漆面黄铜管制成，可提供间接光源。

Stima 700 - 750 EUR

Lotto 39 - 小阿尔弗雷德-阿尔特尔（ALFRED ALTHERR JUNIOR，伍珀塔尔，1911-1972 年）。 边柜，瑞士，1950 年代。 部分红色和陶瓷蓝的多色木料。 金属桌腿。 收藏品。原件。 尺寸：120 x 45 x 72 厘米：120 x 45 x 72 厘米。 阿尔弗雷德-阿尔瑟尔（Alfred Altherr）于五十年代设计的餐具柜。这是一件原汁原味的古董。简约的功能、结构简单的巧妙设计以及精良的装饰汇集了这位瑞士建筑师和设计师作品的特色元素。餐具柜有滑动门，把手为斜面造型。长方形柜身和把手的天然木质与柜门的红色、淡紫色或陶瓷蓝相搭配。内部设有搁板。柜体由黑色金属发夹式柜腿支撑，具有典型的 20 世纪 50 年代美学风格。值得注意的是，由于使用了优质材料，柜子的表面处理也非常出色。这件作品的设计与夏洛特-佩里安德（Charlotte Perriand）和让-普鲁威（Jean Prouvé）等当时的明星人物所倡导的风格一脉相承：摒弃一切多余的装饰，打造简约实用的设计；适应性、工艺性、功能性和简洁的形式。 阿尔弗雷德-阿尔瑟曾是苏黎世设计学院的教授，教授室内设计和建筑学。他的教学方法提倡功能与美学相结合，这是瑞士现代设计的基本特征。他的家具设计也以简洁、实用和使用优质材料而著称。他的许多设计都体现了现代运动的影响，线条简洁，注重人体工程学。在整个职业生涯中，阿尔瑟尔参与了各种建筑和室内设计项目。他的工作包括住宅空间规划和创新家具设计。阿尔瑟尔的家具与查尔斯-霍赫（Charles Hoch）合作为 1939 年瑞士国家展览会设计的 Landi 长椅；为 FREBA 设计的家具。出版物：新瑞士建筑》。新瑞士建筑》。Gerd Hatje，斯图加特，1965 年；三位日本建筑师。Mayekawa.丹下。樱花。1968年由Niggli出版，Teufen。 阿尔弗雷德-阿尔特尔在瑞士和欧洲设计界留下了永恒的印记。他的贡献体现在现代设计原则在瑞士家具和建筑中的广泛应用。此外，他作为教育家的影响力还帮助培养了新一代的设计师和建筑师，这些设计师和建筑师继续发展着功能和美学设计的原则。

Stima 5 000 - 6 000 EUR

Lotto 40 - VINCENT MARTINEZ BURJASSOT（瓦伦西亚，1949 年），代表 Punt Mobles。 哈雷 "表。 黑色金属和木材。 木质桌面是定制的。 状况良好。这把古董琴没有缺陷，但可能有轻微的磨损痕迹。磨损程度与使用时间和年代相符。 尺寸：72 x 90 x 90 厘米：72 x 90 x 90 厘米。 哈雷桌的独特之处在于其精确的线性几何形状，其构造上的矛盾让人想起风筝的投影。其材质由木材和金属组合而成。它获得了德国慕尼黑国家艺术博物馆（Staatliches Museum für Angewandte）的认可。 "思想变成实物的那一刻令人兴奋，项目首先是思想。想法是虚幻的，直到行动将其融入现实。用户是参照物。维森特-马丁内斯说："设计的目的是让世界上所有人的生活质量都得到改善。维森特-马丁内斯的重要性体现在他出现在装饰艺术博物馆等博物馆中。西班牙巴塞罗那：La Torre 书架、Anaconda 桌、Concert 组合系列和 Literatura Classic 书架。1994 年；1965-2010 年个人和专业档案存放在 Arxiu Valencià del Disseny。2019年；德国科隆艺术博物馆（Museum Fur Musem fur Angewandte Kunst）。德国科隆：Shelves Literatura Classic and La Torre。1992年，德国国家艺术博物馆。德国慕尼黑：《哈雷与魔表》。1992.在他的艺术家生涯中，他参加了 IVAM。瓦伦西亚设计 2009-2019 年阿尔科伊会场。2020年；经典文学30年。巴伦西亚艺术与设计学院。2015 年以及其他重要展览。

Stima 500 - 600 EUR

Lotto 41 - AFRA SCARPA（蒙特贝鲁纳，1937 年 - 特雷维索，2011 年）和 TOBIA SCARPA（威尼斯，1935 年）。 阿尔托纳书桌。 根木和皮革。 尺寸：83 x 250 x 43 厘米：83 x 250 x 43 厘米。 Artona "系列是 Scarpa 夫妇最梦寐以求的产品之一。它的特点是木材的华丽饰面以及棕色皮革的细腻处理，这些都为产品增色不少。这款书桌具有明显的水平结构，体量简洁圆润。书桌的正面是两个垂直的侧门，由两个抽屉连接。 托比亚-斯卡帕最初是维尼尼穆拉诺玻璃厂的玻璃设计师，1960 年，托比亚和妻子阿芙拉决定开办自己的工作室。他们的客户包括 Gavina、B&B Italia、Cassina 和 Meritalia。1964 年，他们与贝纳通服装公司合作，设计了该公司的第一家纺织厂。阿夫拉和托比亚-斯卡帕负责该公司在巴黎、弗里堡和纽约办事处的室内设计。阿夫拉和托比亚-斯卡帕分别于 1969 年和 1992 年获得金罗盘奖和国际设计论坛奖。他们设计的家具曾在《L'ŒIL》等杂志上发表过文章，2004 年至 2007 年期间，夫妇俩合作完成了许多历史建筑的修复项目，如意大利维罗纳的拉吉奥宫。自 2002 年以来，托比亚一直在意大利威尼斯 Iuav di Venezia 大学设计系任教。阿夫拉和托比亚-斯卡帕的一些设计作品在纽约现代艺术博物馆、纽约国家设计博物馆、费城艺术博物馆、卢浮宫博物馆或维多利亚和阿尔伯特博物馆等机构中都能找到。

Stima 3 200 - 3 500 EUR

Lotto 42 - 汉斯-J-韦格纳（丹麦，1914 - 2007 年）代表安德烈亚斯-塔克。 桌子模型 "at10"，20 世纪 60 年代。 柚木和橡木。 尺寸：50 x 160 x 50 厘米：50 x 160 x 50 厘米。 矮桌由柚木和橡木制成，除下层架子外均为镂空格栅。它设计轻巧，以几何图形为基础，线条简洁平直，并以弧形角度加以柔化，是典型的五六十年代丹麦设计风格。它由一个外围成型的长方形桌面和四个圆柱形桌腿组成。 Hans J. Wegner 是家具设计领域的领军人物，他的设计理念使丹麦设计在 20 世纪中期风靡全球。他的作品属于现代流派，特别强调功能性。他在很小的时候就开始接受训练，成为橱柜制作师 H. F. Stahlberg 的学徒。他很快就发现了自己对使用木材的特殊喜好，在橱柜车间的工作使他能够尝试不同的类型和设计。17 岁时，他完成了学徒期，不过在参军之前，他还在车间工作了三年。服完兵役后，他进入了一所技术学校，之后又进入了丹麦设计学院（Danmarks Designskole），在那里他接受了 O. Mølgaard Nielsen 和哥本哈根建筑学院的教导。在丹麦首都，他接触到了木匠协会的家具展览，并于 1927 年开始在那里展示自己的作品。在这些年里，韦格纳与 J. Hansen、L. Pontoppidan、N. Vodder、J. Kjaer、A. J. Iversen、Moos 和 R. Rasmussen 等橱柜制作大师以及当时最著名的丹麦建筑师合作，其中包括 K. Klint、V. Lauritzen 和 V. Lauritzen。Klint, V. Lauritzen.O. Wanscher 和 M. Voltelen。一年一度的展览让年轻的橱柜设计师体验到了设计与工艺的完美结合，这也促使他全身心地投入到设计工作中。早在他的早期作品中，魏格纳就表现出了对 "剥离古董椅的外在风格，展现其纯粹结构 "这一概念的兴趣。在他的整个职业生涯中，设计师曾获得多个奖项，如 1951 年的伦宁奖、同年米兰三年展的米兰大奖、瑞典尤金王子奖章和丹麦埃克斯克斯贝格奖章。1959 年，他被伦敦皇家艺术学会任命为荣誉皇家工业设计师。目前，他的设计已被纽约现代艺术博物馆或慕尼黑 Die Neue Samlung 收藏。

Stima 1 800 - 2 000 EUR

Lotto 43 - 约尔迪-维拉诺娃（JORDI VILANOVA）（巴塞罗那，1925-1998 年）。 茶几，1960 年代。 胡桃木饰面和石膏。 配有隐藏式轮子。 尺寸：100 x 100 x 43 厘米：100 x 100 x 43 厘米。 在约尔迪-比拉诺瓦最著名的作品中，他对北欧设计的推崇显而易见。在这款带抽屉和内部搁板的茶几上，他实现了坚固与轻巧的矛盾结合：四角倒角的体积从地面抬起（隐藏脚轮），以自然的方式减轻了重量。它还建立了一种几何游戏，使形式更加本质化，并在设计中融入了方形把手（金属）和保护顶部的圆形黑色石膏垫。 约尔迪-比拉诺瓦是加泰罗尼亚的室内设计师和橱柜制作师，1939 年进入隆亚工作和艺术学院学习。他在布斯克茨工作室完成了培训，1940 年至 1953 年期间，他与路易斯-吉利工作室合作。约尔迪-比拉诺瓦是加泰罗尼亚艺术杂志《艺术问题》（Questions d'Art，1967-74 年）的创始人和发起人。1974 年，他在巴塞罗那室内装饰和设计师官方学院（Official College of Interior Decorators and Designers of Barcelona）和 SAD 开设了自己设计的家具和室内装饰永久展览馆。他的现代家具和空间设计方式最初面向的是经济资源有限、居住面积较小的广大公众。然而，大多数人并不理解他的提议。相反，加泰罗尼亚的资产阶级渴望打破过时的风格标准，他们接受了他的作品。他的专长是儿童家具，如德尔塔凳子，该凳子于 1964 年获得了 ADI/FAD 颁发的德尔塔-德-普拉塔奖（Delta de Plata Prize）。他在斯堪的纳维亚举办过作品展。他最具代表性的设计包括 Tiracord 和 Billar 椅子（1961 年）、Montseny MP 双层床（1961 年）、Tartera（1966 年）和 Petit（1978 年）摇椅以及与儿子 Pau Vilanova Vila-Abadal 共同设计的 Z 杂志架（1987 年）。这些作品目前在巴塞罗那设计博物馆（Design Museum of Barcelona）展出。

Stima 1 800 - 2 200 EUR

Lotto 53 - JOAN ANTONI BLANC（托尔托萨，1940 年），为 Tramo 设计。 台灯 "Seta/郁金香"，1968 年。 双层黄色塑料灯罩，内侧为白色，可发出耀眼的光芒。 整体状况良好，有一些岁月的痕迹。 选择 adi fad。 尺寸：56 厘米（高）x 36 厘米（灯罩直径）：56 厘米（高）x 36 厘米（灯罩直径）。 Seta/郁金香 "灯的特点是它的半椭圆形灯罩像一个蘑菇的盖子，圆形灯脚在中央区域略微上扬，与圆柱形灯杆相连接。它由加泰罗尼亚标志性设计师米格尔-米拉（Miguel Milá）创立的 Tramo (Trabajos molestos) 公司出版。 琼-安东尼-布朗是埃纳学派的创始人之一，也是将技术知识融入设计并将设计导向工业应用的主要倡导者之一。他专注于设计领域，擅长应用于家庭、城市和办公环境的家具和照明，尽管他也开发了一些与航海、汽车和摩托车相关的设计。1972 年，他创建了 "Estudi de Disseny Blanc"，并将在 Massana 和 Elisava 学校接受过培训的工业设计师 Pau Joan Vidal 作为助手，后者后来成为了他的合伙人。1986 至 1989 年间，他还担任过专业设计师协会主席，并参与创建了 BCD。在布兰克开发的产品中，有 "Cónica "灯（1965 年，Delta de Oro ADI-FAD）、"Cubiform "橱柜和抽屉系统、"半球形 "灯（1966 年，Delta de Oro ADI-FAD）、"Torre de Babel "可扩展组件套件、"球形 "灯（1966 年，Delta de Oro ADI-FAD）、和 "Torre de Babel "可扩展组件套件（1966 年，Delta de Oro ADI-FAD）、"Globe "灯（1968 年，Delta de plata ADI-FAD）、"Perfils "货架和容器系统、"Sinclina "灯（Delta de plata ADI-FAD，1991 年马德里博览会西班牙最佳设计奖）、"Prima 1000 "货架系统和 "Escala "灯。巴塞罗那设计博物馆收藏了琼-安东尼-布朗的部分文献和三件设计作品："Cubiform "橱柜、"Escala "和 "Sinclina "落地灯。 塞塔/郁金香 "灯的特点是其半椭圆形灯罩酷似蘑菇伞，圆形灯脚在中央区域略微上扬，与圆柱形灯轴相连。它由加泰罗尼亚标志性设计师米格尔-米拉（Miguel Milá）创立的 Tramo (Trabajos molestos) 公司出版。 琼-安东尼-布朗是埃纳学派的创始人之一，也是将技术知识融入设计并将设计导向工业应用的主要倡导者之一。他专注于设计领域，擅长应用于家庭、城市和办公环境的家具和照明，尽管他也开发了一些与航海、汽车和摩托车相关的设计。1972 年，他创建了 "Estudi de Disseny Blanc"，并将在 Massana 和 Elisava 学校接受过培训的工业设计师 Pau Joan Vidal 作为助手，后者后来成为了他的合作伙伴。1986 至 1989 年间，他还担任过专业设计师协会主席，并参与创建了 BCD。在布兰克开发的产品中，有 "Cónica "灯（1965 年，Delta de Oro ADI-FAD）、"Cubiform "橱柜和抽屉系统、"半球形 "灯（1966 年，Delta de Oro ADI-FAD）、"Torre de Babel "可扩展组件套件、"球形 "灯（1966 年，Delta de Oro ADI-FAD）、和 "Torre de Babel "可扩展组件套件（1966 年，Delta de Oro ADI-FAD）、"Globe "灯（1968 年，Delta de plata ADI-FAD）、"Perfils "货架和容器系统、"Sinclina "灯（Delta de plata ADI-FAD，1991 年马德里博览会西班牙最佳设计奖）、"Prima 1000 "货架系统和 "Escala "灯。巴塞罗那设计博物馆收藏了琼-安东尼-布朗的部分文献和三件设计作品："Cubiform "橱柜、"Escala "和 "Sinclina "落地灯。

Stima 800 - 900 EUR

Lotto 55 - JOAN ANTONI BLANC（托尔托萨，1940 年），为 Tramo 设计。 落地灯 "Cigüeñal"，1968 年。 镀铬金属。白色甲基丙烯酸酯灯罩。Cigüeñal的脚adi-fad（可伸缩升降）。 尺寸： 150 厘米（最低高度）；195 厘米（最高高度）：150 厘米（最低高度）；195 厘米（最高高度）；36 厘米（灯罩直径）。 Cigüeñal "台灯的独特之处在于其巧妙的旋转系统，可将其固定在多个位置，同时，镀铬金属细轴与白色甲基丙烯酸酯大灯罩之间实现了微妙的平衡。它由加泰罗尼亚标志性设计师米格尔-米拉（Miguel Milá）创立的 Tramo (Trabajos molestos) 公司出版。 琼-安东尼-布朗是埃纳学派的创始人之一，也是将技术知识融入设计并将设计导向工业应用的主要倡导者之一。他专注于设计领域，擅长应用于家庭、城市和办公环境的家具和照明，尽管他也开发了一些与航海、汽车和摩托车相关的设计。1972 年，他创建了 "Estudi de Disseny Blanc"，并将在 Massana 和 Elisava 学校接受过培训的工业设计师 Pau Joan Vidal 作为助手，后者后来成为了他的合作伙伴。1986 至 1989 年间，他还担任过专业设计师协会主席，并参与创建了 BCD。在布兰克开发的产品中，有 "Cónica "灯（1965 年，Delta de Oro ADI-FAD）、"Cubiform "橱柜和抽屉系统、"半球形 "灯（1966 年，Delta de Oro ADI-FAD）、"Torre de Babel "可扩展元件套装、"球形 "灯（1966 年，Delta de Oro ADI-FAD）、"Torre de Babel "可扩展元件套装、球形 "灯（Delta de Oro ADI-FAD，1966 年）、"Torre de Babel "橱柜和抽屉系统、"Globe "灯（Delta de plata ADI-FAD，1968 年）、"Perfils "货架和容器系统、"Sinclina "灯（Delta de plata ADI-FAD，1991 年马德里博览会西班牙最佳设计奖）、"Prima 1000 "货架系统和 "Escala "灯。巴塞罗那设计博物馆收藏了琼-安东尼-布朗的部分文献资料和三件设计作品："Cubiform "橱柜、"Escala "和 "Sinclina "落地灯。

Stima 1 300 - 1 500 EUR

Lotto 56 - JAVIER MARISCAL（卡斯特利翁，阿尔马索拉，1950 年），代表 Akaba。 Garriris "椅子，1987 年。 镀铬方形钢管框架，铝制胶合板座椅，红色皮革内饰。 完好无损。 该模型已被伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆和巴塞罗那迪塞尼博物馆等重要博物馆收藏。 它曾于 1987 年在巴黎乔治蓬皮杜举办的新潮流展上展出。 尺寸：97 x 44 x 60 厘米：97 x 44 x 60 厘米。 Garriris 椅子采用了动画人物米老鼠的形象，靠背上有米老鼠标志性的耳朵和他特有的鞋子。 著名工业设计师、漫画家哈维尔-马里斯卡尔自 1970 年以来一直在巴塞罗那生活和工作。他曾在巴塞罗那 Elisava 学校学习设计，但很快就放弃了学业，直接向周围的人学习，追随自己的创作冲动。他与法里、纳扎里奥和佩皮切克一起，在《El Rrollo Enmascarado》或《Star》等刊物上开始了自己的地下漫画生涯。在 70 年代中期创作了自己的第一部漫画作品后，1979 年，他设计了 Bar Cel Ona 的标志，并因此开始为公众所熟知。第二年，Dúplex 酒吧在巴伦西亚开业，这是马里斯卡尔与费尔南多-萨拉斯（Fernando Salas）合作的第一家酒吧，他为这家酒吧设计了他最著名的作品之一--Dúplex 凳子，这是八十年代国内外设计界的一个真正标志。1981 年，他作为家具设计师参加了在米兰举办的孟菲斯集团展览。1987 年，他的作品在巴黎蓬皮杜艺术中心展出，并参加了卡塞尔文献展。两年后，他设计的 Cobi 被选为 1992 年巴塞罗那奥运会的吉祥物，起初引起争议，但现在已被公认为现代奥运会历史上最赚钱的吉祥物。1989 年，他创建了 Estudio Mariscal，并与 Arata Isozaki、Alfredo Arribas、Fernando Salas、Fernando Amat 和 Pepe Cortés 等设计师和建筑师合作开展了多个项目。他最杰出的作品包括瑞典社会党、Onda Cero 广播电台、巴塞罗那动物园、巴伦西亚大学、格拉斯哥灯塔设计和建筑中心、日本 GranShip 文化中心以及伦敦后期制作公司 Framestore 的视觉形象。1999 年，他获得了由西班牙工业部和 BCD 基金会颁发的国家设计奖，以表彰他的整个职业生涯。

Stima 1 600 - 1 800 EUR

Lotto 57 - 米歇尔-杜卡洛（MICHEL DUCAROY，里昂，1925 - 2009 年），代表 Ligne Roset。 多哥 "沙发，法国，约 1970 年。 黑色皮革。 由三个模块和一个沙发垫组成。 内衬有 Ligne Roset 印花。 有破损，其中一块破损。 尺寸：70 x 174 x 110 厘米（角落）；70 x 110 x 110 x 110 厘米（正常）；70 x 85 x 110 x 110 厘米（小）；33.5 x 90 x 95 厘米（小袋）。 Ducaroy 设计的作品已成为传奇，如 Togo 沙发，其构成赋予了沙发独特的舒适感。Ducaroy 曾在里昂国立高等美术学院接受培训，学成后进入家族的当代家具制造公司工作。1954 年，他开始为位于艾因地区的 Ligne Roset 公司工作，并在那里领导设计部门，直至职业生涯结束。20 世纪 60 和 70 年代，Ducaroy 对新材料产生了浓厚的兴趣：泡沫、絮状物、热成型塑料，这些新材料让他能够赋予新设计以生命，创造出既现代又永恒的作品。具有传奇色彩的 Togo 沙发在推出当年就在巴黎家居艺术沙龙（Salon des Arts Ménagers）上展出，并于 1973 年获得勒内-加布里埃尔奖（Renè-Gabriel Prize）。 该公司源于法国，由 Antoine Roset 于 1860 年在蒙塔尼厄创立。1936 年，公司开始生产软垫家具，如今，公司拥有一支由 50 名欧洲设计师组成的团队，设计和生产家居用品、灯具、配饰和纺织品。如今，Ligne Roset 凭借其无限的灵感世界以及与 Didier Gomez、Pascal Mourgue、Peter Maly 或 Pierre Paulin 等设计师的合作而享誉全球。 有裂痕，其中一件有裂痕。

Stima 8 000 - 9 000 EUR

Lotto 60 - 台灯；GEI（Gabinete de Estudios Industriales）的 Fase President 模型，1960 年代。 金属和灰色漆面。 通电。工作正常。状况良好。 底座上有签名。 尺寸：46 x 54 x 30 厘米：46 x 54 x 30 厘米。 西班牙灯具制造商 Fase 由工业设计师佩德罗-马丁于 1964 年在马德里创立。马丁先是在市场上销售自己生产的灯具，然后在马德里郊区的托雷洪-德阿尔多兹成功建立了工厂。20 世纪 70 年代，Fase 是西班牙制造业的主要参与者，为当时在石油危机和向民主过渡的艰难时期挣扎的经济做出了贡献。三十多年来，Fase 的灯具销往 32 个国家，其中最大的市场是英国、法国、意大利、德国、阿拉伯联合酋长国、日本、加拿大和美国。尽管 Fase 取得了商业上的成功，但有关该公司及其历史的信息却很少，而且来源往往相互矛盾。 早期的 Fase 设计被认为是现代的，它独创性地将铬和钢等金属与大理石和木材相结合，色彩鲜艳。通常情况下，这些灯具还可以移动，这要归功于早期 Fase 设计师设计的一套复杂的旋转系统，该系统很快就与玻璃散光器一起成为了 Fase 的标志。法斯的重要设计包括回旋镖 64、回旋镖 2000、520、法罗和总统，据说所有这些都是在 20 世纪 60 年代设计的。 从 20 世纪 70 年代开始，Fase 将意大利和包豪斯风格的现代设计引入西班牙，当时的西班牙公众刚刚走出佛朗哥时期，对 20 世纪最具代表性的风格并不熟悉。除了将木材等传统材料与现代主义美学相结合，法斯还创造了许多具有彻底现代主义风格的灯具。这一时期的灯具包括 Tharsis 和 Babylon（均为镀铬材质，但分别配有单灯和双灯），以及 Harpoon 和不锈钢 Impala（均诞生于 20 世纪 70 年代）。 法斯的灯具设计师和工人大多默默无闻，导致许多灯具被误认为是西班牙制造商生产的，从而产生了一整套 "法斯式 "灯具，在马德里的灯具制造商 Lupela、GEI（Gabinete Estudios Industriales）和 Ma-Of 生产的灯具中都可以看到。正宗的 Fase 灯具可以通过公司名称或徽标辨认出来，这些名称或徽标通常出现在灯座或插座上。 20 世纪 80 年代，Fase 开始生产卤素灯。虽然这些灯具在当时非常流行和新颖，但打破传统的做法并不成功，最终导致公司倒闭。 电气化。运行中。保存状况良好。

Stima 800 - 1 000 EUR

Lotto 61 - 威利-里佐（WILLY RIZZO）（1928 年，那不勒斯-2013 年，巴黎）。 台灯；意大利，约 1970 年。为 Luminica 设计。 底座为黄铜和黑色漆面，灯罩为裸色调织物。可装三个灯泡。 已通电。运转正常。保存状况良好。 尺寸：70 x 15 x 15 厘米（底座），85 x 76 x 75 厘米（带灯罩的整灯）。 设计师兼摄影师威利-里佐在巴黎开始了自己的职业生涯，并在摄影界打下了坚实的基础。他的设计师生涯始于 1966 年，当时他与妻子搬到了罗马市中心的一间小公寓。虽然他从未想过要成为一名设计师，但他的朋友们看到他的房子后，很快就开始委托他设计。事实上，他的客户包括萨尔瓦多-达利和碧姬-芭铎等知名人士。里佐总是欣赏美丽的事物，无论是现代的还是古董的，因此他把美学实验的重点放在了创造与古董完美结合的现代家具上。他的风格标志着意大利设计的一个时代，被公认为 "甜蜜生活 "的设计师。1968 年，他决定创建自己的公司，此后他创作了大量作品，这些作品总是手工制作，将石灰华或青铜等高贵材料与钢材等其他明显现代的材料相结合。他最终在巴黎和其他欧洲城市以及纽约、迈阿密和洛杉矶开设了专卖店。1978 年，里佐卖掉了自己的公司，厌倦了商业生活的他重新将事业重心放在了摄影上。里佐是密斯-凡德罗、勒-柯布西耶和鲁尔曼的忠实崇拜者，在他设计家具的十年间，他形成了一种即使在今天也很容易辨认的风格。他的作品线条简洁、几何造型优美，使用的材料都经过精心挑选。他始终忠实于对材料的传统和手工使用，摒弃批量生产系统和塑料的使用。他的一些设计曾在纽约大都会博物馆展出，最近又在伦敦麦迪逊-马莱特画廊展出。 电气化。运行中。保存状况良好。

Stima 800 - 1 000 EUR

Lotto 62 - 台灯；GEI（Gabinete de Estudios Industriales）的 Fase President 模型，1960 年代。 金属，灰色和米色漆面。 无法使用。需要重新加工。状况良好。 底座上有签名。 尺寸：46 x 54 x 30 厘米：46 x 54 x 30 厘米。 西班牙灯具制造商 Fase 由工业设计师佩德罗-马丁于 1964 年在马德里创立。马丁先是在市场上销售自己生产的灯具，然后在马德里郊区的托雷洪-德阿尔多兹成功建立了工厂。20 世纪 70 年代，Fase 是西班牙制造业的主要参与者，为当时在石油危机和向民主过渡的艰难时期挣扎的经济做出了贡献。三十多年来，Fase 的灯具销往 32 个国家，其中最大的市场是英国、法国、意大利、德国、阿拉伯联合酋长国、日本、加拿大和美国。尽管 Fase 取得了商业上的成功，但有关该公司及其历史的信息却很少，而且来源往往相互矛盾。 早期的 Fase 设计被认为是现代的，它独创性地将铬和钢等金属与大理石和木材相结合，色彩鲜艳。通常情况下，这些灯具还可以移动，这要归功于早期 Fase 设计师设计的一套复杂的旋转系统，该系统很快就与玻璃散光器一起成为了 Fase 的标志。法斯的重要设计包括回旋镖 64、回旋镖 2000、520、法罗和总统，据说所有这些都是在 20 世纪 60 年代设计的。 从 20 世纪 70 年代开始，Fase 将意大利和包豪斯风格的现代设计引入西班牙，当时的西班牙公众刚刚走出佛朗哥时期，对 20 世纪最具代表性的风格并不熟悉。除了将木材等传统材料与现代主义美学相结合，法斯还创造了许多具有彻底现代主义风格的灯具。这一时期的灯具包括 Tharsis 和 Babylon（均为镀铬材质，但分别配有单灯和双灯），以及 Harpoon 和不锈钢 Impala（均诞生于 20 世纪 70 年代）。 法斯的灯具设计师和工人大多默默无闻，导致许多灯具被误认为是西班牙制造商生产的，从而产生了一整套 "法斯式 "灯具，在马德里的灯具制造商 Lupela、GEI（Gabinete Estudios Industriales）和 Ma-Of 生产的灯具中都可以看到。正宗的 Fase 灯具可以通过公司名称或徽标辨认出来，这些名称或徽标通常出现在灯座或插座上。 20 世纪 80 年代，Fase 开始生产卤素灯。虽然这些灯具在当时非常流行和新颖，但打破传统的做法并不成功，最终导致公司倒闭。 不起作用。需要大修。保存状况良好。

Stima 800 - 900 EUR

Lotto 63 - 台灯；GEI（Gabinete de Estudios Industriales）的 Fase President 模型，1960 年代。 金属和黑色漆面。 通电。工作正常。状况良好。 底座上有签名。 尺寸：46 x 54 x 30 厘米：46 x 54 x 30 厘米。 西班牙灯具制造商 Fase 由工业设计师佩德罗-马丁于 1964 年在马德里创立。马丁先是在市场上销售自己生产的灯具，然后在马德里郊区的托雷洪-德阿尔多兹成功建立了工厂。20 世纪 70 年代，Fase 是西班牙制造业的主要参与者，为当时在石油危机和向民主过渡的艰难时期挣扎的经济做出了贡献。三十多年来，Fase 的灯具销往 32 个国家，其中最大的市场是英国、法国、意大利、德国、阿拉伯联合酋长国、日本、加拿大和美国。尽管 Fase 取得了商业上的成功，但有关该公司及其历史的信息却很少，而且来源往往相互矛盾。 早期的 Fase 设计被认为是现代的，它独创性地将铬和钢等金属与大理石和木材相结合，色彩鲜艳。通常情况下，这些灯具还可以移动，这要归功于早期 Fase 设计师设计的一套复杂的旋转系统，该系统很快就与玻璃散光器一起成为了 Fase 的标志。法斯的重要设计包括回旋镖 64、回旋镖 2000、520、法罗和总统，据说所有这些都是在 20 世纪 60 年代设计的。 从 20 世纪 70 年代开始，Fase 将意大利和包豪斯风格的现代设计引入西班牙，当时的西班牙公众刚刚走出佛朗哥时期，对 20 世纪最具代表性的风格并不熟悉。除了将木材等传统材料与现代主义美学相结合，法斯还创造了许多具有彻底现代主义风格的灯具。这一时期的灯具包括 Tharsis 和 Babylon（均为镀铬材质，但分别配有单灯和双灯），以及 Harpoon 和不锈钢 Impala（均诞生于 20 世纪 70 年代）。 法斯的灯具设计师和工人大多默默无闻，导致许多灯具被误认为是西班牙制造商生产的，从而产生了一整套 "法斯式 "灯具，在马德里的灯具制造商 Lupela、GEI（Gabinete Estudios Industriales）和 Ma-Of 生产的灯具中都可以看到。正宗的 Fase 灯具可以通过公司名称或徽标辨认出来，这些名称或徽标通常出现在灯座或插座上。 20 世纪 80 年代，Fase 开始生产卤素灯。虽然这些灯具在当时非常流行和新颖，但打破传统的做法并不成功，最终导致公司倒闭。 电气化。运行中。保存状况良好。

Stima 800 - 1 000 EUR

Lotto 66 - 威利-里佐（WILLY RIZZO）（1928 年，那不勒斯-2013 年，巴黎）。 台灯；意大利，约 1970 年。为 Luminica 设计。 底座为黄铜和黑色漆面，灯罩为裸色调织物。可装三个灯泡。 已通电。运转正常。保存状况良好。 尺寸：70 x 15 x 15 厘米（底座），85 x 76 x 75 厘米（带灯罩的整灯）。 设计师兼摄影师威利-里佐在巴黎开始了自己的职业生涯，并在摄影界打下了坚实的基础。他的设计师生涯始于 1966 年，当时他与妻子搬到了罗马市中心的一间小公寓。虽然他从未想过要成为一名设计师，但他的朋友们看到他的房子后，很快就开始委托他设计。事实上，他的客户包括萨尔瓦多-达利和碧姬-芭铎等知名人士。里佐总是欣赏美丽的事物，无论是现代的还是古董的，因此他把美学实验的重点放在了创造与古董完美结合的现代家具上。他的风格标志着意大利设计的一个时代，被公认为 "甜蜜生活 "的设计师。1968 年，他决定创建自己的公司，此后他创作了大量作品，这些作品始终是手工制作，将石灰华或青铜等高贵材料与钢材等其他明显现代的材料相结合。他最终在巴黎和其他欧洲城市以及纽约、迈阿密和洛杉矶开设了专卖店。1978 年，里佐卖掉了自己的公司，厌倦了商业生活的他重新将事业重心放在了摄影上。里佐是密斯-凡德罗、勒-柯布西耶和鲁尔曼的忠实崇拜者，在他设计家具的十年间，他形成了一种即使在今天也很容易辨认的风格。他的作品线条简洁、几何造型优美，使用的材料都经过精心挑选。他始终忠实于对材料的传统和手工使用，摒弃批量生产系统和塑料的使用。他的一些设计曾在纽约大都会博物馆展出，最近又在伦敦麦迪逊-马莱特画廊展出。 电气化。运行中。保存状况良好。

Stima 800 - 1 000 EUR

Lotto 68 - 一对摇椅。风格：弗拉迪米尔-卡冈（VLADIMIR KAGAN，1927-2016 年，佛罗里达）。 花梨木，带织物座椅和靠背。 有使用和磨损痕迹。 需要重新修整。 尺寸：73 x 75 x 105 厘米：73 x 75 x 105 厘米。 一对摇椅。它们沿用了弗拉基米尔-卡根（Vladimir Kagan）的设计模式，可以从手工制作的表面处理以及构成结构的红木双三角形的几何纯粹性和每个侧面的有机性之间的对比中看出。 弗拉基米尔-卡根虽然是德国人，但在美国长大。他曾在哥伦比亚大学攻读建筑学，后进入其父、橱柜制作大师兼艺术品收藏家伊利-卡根（Illi Kagan）的纽约木工店工作。1950 年至 1960 年间，卡根与纺织品设计师兼印刷商雨果-德雷福斯合作。卡根设计的现代雕塑家具很快获得了成功。他的作品包括纽约成功湖联合国第一总部的代表鸡尾酒休息室（1947-48 年）、曲线优美的 Serpentine 沙发（1949 年）和标志性的 Omnibus 座椅系列（约 1970 年）等。1990 年至 1992 年，他担任美国室内设计师协会（ASID）纽约分会主席。1998 年，他在纽约国际当代家具展（ICFF）上重新推出了自己的一些经典设计，正式重新开始了自己的职业生涯。2008 年，他推出了弗拉基米尔-卡根高级定制系列，其中包括从 20 世纪 50 年代到 21 世纪的精选设计。2015 年，卡根为 Carpenters Workshop 设计了一系列限量版艺术家具。这位设计师的作品被众多私人和公共机构收藏，其中包括德国莱茵河畔威尔的维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum）、纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）、慕尼黑新美术馆（Die Neue Sammlung）、旧金山现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）等。1980 年，纽约时装技术学院举办了卡根三十年回顾展，向他表示敬意：弗拉基米尔-卡根：设计三十年》。2002 年，布鲁克林艺术博物馆向他颁发了终身成就奖；2001 年，美国家具设计师协会向他颁发了巅峰奖；2000 年，美国家具设计师协会向他颁发了终身成就奖。

Stima 1 000 - 1 200 EUR

Lotto 71 - 归功于皮埃尔-瓜里奇（PIERRE GUARICHE，1926 年出生于巴黎，1995 年出生于法国班多尔）。 扶手椅，约 1960 年。 铁制框架。椅垫为白色。 总体状况良好。新的内饰和铁质结构经过岁月的洗礼，呈现出典型的古铜色。 尺寸：85 x 70 x 85 厘米；40 厘米（座位高度）：85 x 70 x 85 厘米；40 厘米（座位高度）。 这款带扶手的软垫扶手椅出自法国标志性建筑师和设计师皮埃尔-瓜里什之手，制作于六十年代。笔直的框架和椅腿与厚实的座垫和靠背完美结合，形成优雅的整体，黑色椅腿与白色软垫之间的对比更加突出。这绝对是一款现代而永恒的设计。 皮埃尔-瓜里什是法国设计师、室内装饰师和建筑师，最著名的作品是 20 世纪 50 年代为皮埃尔-迪斯德洛设计的住宅灯具，但他同时也是一位创新型家具设计师和建筑师。他曾就读于法国国立高等装饰艺术学院。后来，他加入了另一位老师马塞尔-加斯科因（Marcel Gascoin）的工作室。他开始在儿童艺术沙龙（Salon des Arts Ménagers）和装饰艺术家沙龙（Salon des Artistes Décorateurs）展出自己的作品，这些前卫的场所是当时最杰出的设计师展示作品的地方。勒内-让-凯莱特（René-Jean Caillette）、约瑟夫-安德烈-莫特（Joseph-André Motte）、让-普鲁瓦（Jean Prouvé）、夏洛特-佩里安德（Charlotte Perriand）、安托万-菲利蓬（Antoine Philippon）和杰奎琳-勒科克（Jacqueline Lecoq）等设计师都曾在当时的沙龙展出过自己的实验性作品。二战后，人们对使用新方法和新材料大规模生产家具的兴趣与日俱增。1951 年，瓜里奇开始与另一家重要的家具制造商斯坦纳合作。他设计了创新的 "Tonneau "椅子，1953 年推出了塑料和铝制版本，1954 年又推出了弧形胶合板版本。与此同时，Guariche 还为灯具制造商 Pierre Disderot 制作了大量灯具，以寻求一种现代、简洁和经济的方式来替代法国传统设计的华丽。

Stima 1 200 - 1 500 EUR

Lotto 78 - 约瑟夫-霍夫曼（JOSEF HOFFMANN，1870 年出生于捷克布尔特尼茨，1956 年出生于维也纳）代表维特曼。 库布斯 "沙发。 黑色皮革内饰。 状况良好。 尺寸：72 x 166 x 77 厘米：72 x 166 x 77 厘米。 前卫的 Kubus 沙发由约瑟夫-霍夫曼（Josef Hoffmann）于 1910 年设计，其特点是采用立方体软垫。它是一个永恒的款式，体现了设计师严谨的几何线条。 作为一名建筑师和工业设计师，约瑟夫-霍夫曼曾就读于维也纳应用艺术学院，是卡尔-弗莱赫尔-冯-哈森瑙尔和奥托-瓦格纳的弟子。他于 1895 年获得罗马奖，次年加入瓦格纳的事务所，与奥尔布里奇合作完成了大都会的一些项目。1898 年，他成立了自己的事务所，并于 1899 年至 1936 年在维也纳装饰艺术学校任教。他还是维也纳分离派的创始成员之一。1900 年，他前往伦敦，在那里接触到英国画派，并发现了麦金托什。回国后，他根据分离派艺术家的设计，成立了一个物品制作工作室，由此诞生了对二十世纪工业设计产生巨大影响的Wiener Werkstätte（维也纳工作室）。到 1903 年，生产开始在国际范围内进行。霍夫曼一生完成了各种建筑和家具项目，并在世界各地展出了他的作品。他的作品目前在维也纳 MAK 和利奥波德博物馆、纽约大都会博物馆和纽约现代艺术博物馆、柏林布罗汉博物馆、伦敦考陶尔德学院和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等地展出。

Stima 5 000 - 5 500 EUR

Lotto 80 - 路易斯-佩雷斯-德拉奥利瓦（LUIS PEREZ DE LA OLIVA，西班牙，20 世纪中叶），代表 GRIN LUZ/FASE。 台灯 "Concorde/Tiburon"，1967 年。 漆面金属和实木。 尺寸：55 x 31 x 42 厘米：55 x 31 x 42 厘米。 Concorde 台灯配有可倾斜灯罩，可提供不同的照明角度。台灯安装在一个圆形底座上，底座上有一个木制弧形轴，轴上支撑着一个金属结构。可倾斜灯罩悬挂在金属结构上。 Fase 灯具以其无可挑剔的设计、功能性和材料质量而著称。在过去的 30 年里，Fase 灯具出口到 32 个国家，是西班牙制造业的真正象征。 西班牙灯具制造商 Fase 由工业设计师 Pedro Martín 于 1964 年在马德里创立。马丁先是在市场上销售自己生产的灯具，然后在马德里郊外的托雷洪-德阿尔多斯成功建立了工厂。20 世纪 70 年代，Fase 成为西班牙制造业的主要参与者，为当时饱受石油危机和向民主艰难过渡之苦的经济做出了贡献。三十多年来，Fase 的灯具销往 32 个国家，其中最大的市场是英国、法国、意大利、德国、阿拉伯联合酋长国、日本、加拿大和美国。尽管 Fase 取得了商业上的成功，但有关该公司及其历史的信息却很少，而且来源往往相互矛盾。 早期的 Fase 设计被认为是现代的，它独创性地将铬和钢等金属与大理石和木材相结合，色彩鲜艳。通常情况下，这些灯具还可以移动，这要归功于早期 Fase 设计师设计的一套复杂的旋转系统，该系统很快就与玻璃散光器一起成为了 Fase 的标志。法斯的重要设计包括回旋镖 64、回旋镖 2000、520、法罗和总统，据说所有这些都是在 20 世纪 60 年代设计的。 从 20 世纪 70 年代开始，Fase 将意大利和包豪斯风格的现代设计引入西班牙，当时的西班牙公众刚刚从佛朗哥时期走出来，对 20 世纪最具代表性的风格并不熟悉。除了将木材等传统材料与现代主义美学相结合，法斯还创造了许多具有彻底现代主义风格的灯具。这一时期的灯具包括 Tharsis 和 Babylon（均为镀铬材质，但分别配有单灯和双灯），以及 Harpoon 和不锈钢 Impala（均诞生于 20 世纪 70 年代）。 法斯的灯具设计师和工人大多默默无闻，导致许多灯具被误认为是西班牙制造商生产的，从而产生了一整套 "法斯式 "灯具，在马德里的灯具制造商 Lupela、GEI（Gabinete Estudios Industriales）和 Ma-Of 生产的灯具中都可以看到。正宗的 Fase 灯具可以通过公司名称或徽标辨认出来，这些名称或徽标通常出现在灯座或插座上。 20 世纪 80 年代，Fase 开始生产卤素灯。虽然这些灯具在当时非常流行和新颖，但打破传统的做法并不成功，最终导致公司倒闭。

Stima 900 - 1 000 EUR

Lotto 82 - ADO CHALE》（布鲁塞尔，1928 年）。 一对 "针 "碗。 青铜。 状况良好。 尺寸：4.5 x 15 x 13 厘米和 4 x 9.5 厘米：4.5 x 15 x 13 厘米和 4 x 9.5 厘米。 Ado Chale 利用他的青铜和铝制作品，开发出新的形式和表面，同时吸引着当代市场。 Ado Chale 年轻时自学成才，曾当过铁匠，也在金属板车间工作过。他对矿物学的热情始于 20 世纪 50 年代的一次德国之行。1962 年，他在布鲁塞尔开设了一家画廊，展出了第一批镶嵌在法国北部悬崖脚下采集的小云母石的水泥板。20 世纪 60 年代末，他周游世界（亚利桑那、印度、阿富汗、巴基斯坦、马达加斯加、法国）寻找半宝石。他最喜欢的材料有红豆杉化石、孔雀石、玉髓玛瑙、红玉髓、红榴石、青金石、玉石、赤铁矿、虎眼石、碧玉、绿松石或紫水晶，这些元素都是用环氧树脂浇铸而成的，环氧树脂是当时的一种新材料，使他能够扩大审美的可能性：托盘被放大，并完全被钻石抛光的宝石覆盖。从 20 世纪 60 年代到 80 年代，他的成就倍增，甚至比利时宫廷也为他的设计着迷。他曾在巴黎加里埃拉博物馆、阿维尼翁教皇宫殿和南锡美术博物馆展出。1988 年，他应邀在日本东京著名的西武奢侈品店展出了自己的作品。在那里，他吸引了亚洲市场。2002 年，他在巴黎伊夫-加斯图画廊举办了展览，这意味着国际客户的增加，为他与比利时室内设计师以及阿尔贝托-平托、彼得-马里诺和雅克-格朗日等世界知名设计师的多次合作开辟了道路。

Stima 3 000 - 3 200 EUR

Lotto 83 - 乔治-内尔松（GEORGE NELSON，美国，1908 - 1986 年），代表维特拉公司。 一套四把 "Perch "办公椅，约于 1990 年。 深棕色真皮座椅和靠背，镀铬底座、 可调节高度，座椅可旋转。 状况良好，几乎全新。 尺寸：70 x 70 x 102 厘米：70 x 70 x 102 厘米。 一对 "Perch "办公椅，黑色塑料轮子支撑着五辐镀铬钢底座。座椅和靠背由黑色皮革制成，可调节高度和旋转。 乔治-尼尔森（George Nelson）毕业于耶鲁大学建筑系（1928 年），随后在罗马学习艺术。他擅长工业、室内和展览设计，与查尔斯-伊姆斯（Charles Eames）和雷-伊姆斯（Ray Eames）并称为美国现代主义的奠基人。在意大利期间，他游历了整个欧洲，结识了包括密斯-凡德罗在内的许多现代运动先驱。1935 年，他加入了《建筑论坛》杂志编辑部，先是担任该杂志的副主编直至 1943 年，然后担任编辑顾问直至 1949 年。在此期间，他与弗兰克-劳埃德-赖特合作编写了该杂志的一期特刊，这标志着赖特在当时重返舞台。纳尔逊有时激烈地捍卫现代运动的原则，甚至激怒了他的许多同事，纳尔逊认为，他们作为工业设计师，对工业的商业力量做出了太多让步。这位美国人认为，设计师的工作应该有助于改善世界，因为在他看来，大自然已经很完美了，而人类创造的东西并不真正遵循自然规则，从而破坏了大自然。1945 年，尼尔森开始为赫尔曼-米勒公司工作，从那时起，他才真正开始设计家具，并担任设计总监一职。同年，尼尔森为该公司设计的第一个系列正式出版，从此开始了一段合作关系，并由此诞生了 20 世纪最著名的家具设计作品。如今，在 Vitra 设计博物馆（他于 1957 年开始与该公司合作）和纽约现代艺术博物馆以及其他许多公共和私人收藏中都可以看到他的设计。

Stima 3 500 - 4 000 EUR

Lotto 86 - 玛丽亚-佩尔盖（MARIA PERGAY）（罗马尼亚，1930-法国，2023）。 一对灯，约 1970 年。独一无二的作品。 黑色漆面树脂，饰以不对称的金色和镀铬金属棒。 运转正常。 状况良好。使用过，有轻微的使用痕迹。 尺寸：71 x 7 x 7 x 7 厘米；108 厘米（总高）：71 x 7 x 7 x 7 厘米；108 厘米（总高）。 玛丽亚-佩尔盖的父母是俄罗斯人，但她出生在罗马尼亚。1937 年，年仅 7 岁的玛丽亚-佩尔盖移居巴黎。她在法国电影研究所接受教育，学习服装制作和场景设计，在此期间，她还进入俄罗斯雕塑家 Ossip Zadkine 的学院学习。她的艺术生涯始于为巴黎一家高级时装店的橱窗设计金属物件，这使她得以成为爱马仕和迪奥的物件设计师（她为迪奥设计了开信刀和烛台等）。从那时起，由于对钢材的偏爱，佩尔盖被称为 "钢材夫人"，她收到了法国领先的钢材制造商 Uginox 的邀请，让她全身心地投入到钢材制品的创作中。值得注意的是，当玛丽亚-佩尔盖开始创作时，战后法国现代运动正如火如荼地进行着，由于法国社会的高度消费主义，人们正试图制作这些作品。她最早的两件作品--环椅和飞毯--首次在巴黎的 Maison et Jardin 画廊展出。如今，他的作品已经影响了萨尔瓦多-达利、皮尔-卡丹、纪梵希甚至约尔迪-拉班达等艺术家。纽约大都会艺术博物馆收藏了他的作品；2006 年，纽约画廊 Demisch Danant 举办了他的首次回顾展。他的装置作品 Metamorphosis 曾在 2013 年迈阿密设计展上展出。

Stima 8 000 - 9 000 EUR

Lotto 94 - JOAN ANTONI BLANC（托尔托萨，1940 年），为 Tramo 设计。 西林德罗台灯，1967 年。 白色甲基丙烯酸酯。 状况良好，有轻微的使用痕迹。 尺寸：40 x 20.5 厘米：40 x 20.5 厘米。 我们现在展示的这款灯是一款线条非常纯粹的灯具，以基本形式和材料为基础，由一个模制的白色甲基丙烯酸酯圆柱体组成，圆柱体上有一个穿孔，光线可以通过穿孔射出，另外还有一条细金属带，用于连接灯座。 琼-安东尼-布朗（Joan Antoni Blanc）是埃纳学派的创始人之一，也是将技术知识融入设计并将设计导向工业应用的主要倡导者之一。他专注于设计领域，擅长应用于家庭、城市和办公环境的家具和照明，尽管他也开发了一些与航海、汽车和摩托车相关的设计。1972 年，他创建了 "Estudi de Disseny Blanc"，并将在 Massana 和 Elisava 学校接受过培训的工业设计师 Pau Joan Vidal 作为助手，后者后来成为了他的合作伙伴。1986 至 1989 年间，他还担任过专业设计师协会主席，并参与创建了 BCD。在布兰克开发的产品中，有 "Cónica "灯（1965 年，Delta de Oro ADI-FAD）、"Cubiform "橱柜和抽屉系统、"半球形 "灯（1966 年，Delta de Oro ADI-FAD）、"Torre de Babel "可扩展元件套装、"球形 "灯（1966 年，Delta de Oro ADI-FAD）、"Torre de Babel "可扩展元件套装、球形 "灯（Delta de Oro ADI-FAD，1966 年）、"Torre de Babel "橱柜和抽屉系统、"Globe "灯（Delta de plata ADI-FAD，1968 年）、"Perfils "货架和容器系统、"Sinclina "灯（Delta de plata ADI-FAD，1991 年马德里博览会西班牙最佳设计奖）、"Prima 1000 "货架系统和 "Escala "灯。巴塞罗那设计博物馆收藏了琼-安东尼-布朗的部分文献和三件设计作品："Cubiform "橱柜、"Escala "和 "Sinclina "落地灯。

Stima 1 000 - 1 100 EUR

Lotto 99 - 约尔迪-维拉诺娃（JORDI VILANOVA）（巴塞罗那，1925-1998 年）。 一对悬挂灯 "Campana"，60 年代。 不锈钢和甲基丙烯酸酯灯罩。 尺寸：55 x 35 x 35 厘米：55 x 35 x 35 厘米。 三个抛光不锈钢臂支撑着一个巨大的甲基丙烯酸甲酯圆锥形屏风，使整套灯具犹如一个铃铛。所有这些都由不同的手工不锈钢件组装而成，为灯具增添了一份优雅。这是 Vilanova 将传统材料和技术与新型工业材料相结合的典范。 1939 年，加泰罗尼亚室内设计师兼橱柜设计师约尔迪-比拉诺瓦（Jordi Vilanova）进入 La Lonja 工作与艺术职业学校学习。他在布斯克茨工作室完成了学业，1940 年至 1953 年期间，他在路易斯-吉利工作室工作。约尔迪-比拉诺瓦是加泰罗尼亚艺术杂志《艺术问题》（Questions d'Art，1967-74 年）的创始人和发起人。1974 年，他在巴塞罗那室内装饰和设计师官方学院（Official College of Interior Decorators and Designers of Barcelona）和 SAD 开办了自己设计的家具和室内装饰常设展览馆。他的现代家具和空间设计方式最初面向的是经济资源有限、居住面积较小的广大公众。然而，大多数人并不理解他的提议。相反，加泰罗尼亚的资产阶级渴望打破过时的风格标准，他们接受了他的作品。他的专长是儿童家具，如德尔塔凳子，该凳子于 1964 年获得了 ADI/FAD 颁发的德尔塔-德-普拉塔奖（Delta de Plata Prize）。他在斯堪的纳维亚举办过作品展。他最具代表性的设计包括 Tiracord 和 Billar 椅子（1961 年）、Montseny MP 双层床（1961 年）、Tartera（1966 年）和 Petit（1978 年）摇椅以及与儿子 Pau Vilanova Vila-Abadal 共同设计的 Z 杂志架（1987 年）。这些作品目前在巴塞罗那设计博物馆展出。

Stima 2 000 - 2 100 EUR
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