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7月 23日 星期二 : : 14:30 (CEST)

7 月 23 日--私人收藏 III

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编号 7 - PABLO GARGALLO CATALÁN(萨拉戈萨梅拉,1881 年 - 塔拉戈纳雷乌斯,1934 年)。 "哈莱奎因的头》,1928 年。 干点印花纸,副本 9/12。 版上有签名:PG 28。 配有手绘年代感画框。多色部分有所缺失。 纸张上有一些污渍。 尺寸:18 x 13 厘米(版);22 x 17 厘米(纸);43 x 37 厘米(框)。 艺术家的罕见印刷品。该作品仅有一版,编号为 12 份。Pablo Gargallo 博物馆收藏有 Gargallo 仅有的四幅干点版画(《自画像》、《哈列金头像》、《裸女》和《芭蕾舞演员》)的原版。 巴勃罗-加加略被认为是铁雕的先驱,他从开铁匠铺的父亲那里学到了锻造技术。1888 年,他的家人因经济原因移民到巴塞罗那,他在那里开始接受艺术培训,先后在雕塑家尤西比奥-阿尔诺(Eusebio Arnau)的工作室和拉隆加学校学习,主要老师是维南西奥-瓦米蒂亚纳(Venancio Vallmitjana)。在巴塞罗那现代主义的鼎盛时期,加尔加罗经常参加 "Els quatre Gats "的聚会,与诺内尔和毕加索等艺术家建立了关系。因此,他的第一批作品就受到了现代主义的影响,比如他与建筑师多梅内克-蒙塔纳(Domènech i Montaner)合作的巴塞罗那建筑装饰,如圣克鲁斯和圣巴勃罗医院或音乐宫。1903 年,加尔加略获得奖学金,得以前往巴黎完成学业。他在法国首都的逗留时间很短,但从那时起直到 1923 年他在巴黎永久定居,他都经常前往巴黎。在这座城市,他发现了立体主义的美学公式,吸收了其表现体系,并寻求人物和物体的图式和本质,试图找到立体主义假设的真实三维表达。在这些年里,他开始使用金属板、铜和铁等金属材料。大约在 1911-12 年间,他制作了他的第一批面具,这些面具是用切割过的金属板制作的,非常简洁,与立体主义美学有关。利用金属片,加尔加罗开始暗示体积,并通过光线穿透内部来突出空隙。1920 年,他被任命为加泰罗尼亚艺术学院雕塑系教授,1923 年因政治原因被免职。就在那时,加尔加略带着妻子和女儿永久定居巴黎。从那时起,他的艺术风格开始变得非常个人化,这源于他对立体主义的诠释,基于在始终流动的几何平面中寻求人物形象的形式综合,用锻铁片取代传统材料,并引入新的雕塑语言,将虚空作为体积,赋予人物巨大的戏剧表现力。巴勃罗-加尔加略目前在萨拉戈萨以其名字命名的博物馆、纽约现代艺术博物馆、巴塞罗那 MACBA、巴黎现代艺术博物馆和马德里索菲亚王后博物馆等地均有展出。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 13 - EUSEBI ARNAU MASCORT(巴塞罗那,1864 - 1933 年),代表 MASRIERA Y CARRERAS。 镇纸 "Ninfa",约 1905 年。 青铜质地,纹理大理石底座。 作者签名,并有 "anagram "字样。 一侧有 Masriera y Carreras 印章。 尺寸:9 x 5 x 8 厘米(雕塑);1,5 x 8 x 9 厘米(底座):9 x 5 x 8 厘米(雕塑);1.5 x 8 x 9 厘米(底座)。 雕塑家 Eusebi Arnau 出生于巴塞罗那美术学校,是 José Gamot 的弟子。从 1887 年起,他利用拉隆加学校的奖学金在罗马继续深造。后来,他在巴黎朱利安学院继续深造,并于 1895 年和 1902 年在法国首都沙龙展出了自己的作品。后来,他在巴塞罗那开设了自己的工作室,并在那里收了巴勃罗-加加洛(Pablo Gargallo)和何塞普-杜尼亚奇(Josep Dunyach)等弟子。阿诺接受了许多委托,如萨拉戈萨圣恩格拉西亚大教堂的祭坛画,他在那里与何塞普-利莫纳(Josep Llimona)合作。另一方面,他应用于建筑的雕塑作品使他作为现代主义雕塑家脱颖而出。他为巴塞罗那的 Lleó Morera 和 Amatller 住宅、西班牙酒店、Palacio de la Música Catalana 和 San Pablo 医院创作的雕塑就是其中的一些例子。他还是建筑师恩里克-萨尼耶-比利亚维奇亚(Enric Sagnier Villavecchia)的固定合作者,与他一起参与了巴塞罗那港海关大楼、鲁珀-加里加之家、蒙特塞拉特十字路口、圣心寺、波布伦努圣心教区、雷乌斯养老金管理局以及其他项目。他还是一名出色的奖章制作者,制作了 1888 年巴塞罗那世界博览会奖章、加泰罗尼亚团结奖章、哥伦布百年纪念奖章和巴塞罗那城墙拆除纪念奖章等。阿诺一生参加了在西班牙、芝加哥、墨西哥城和巴黎举办的多次展览。他曾获得 1888 年巴塞罗那万国博览会铜奖、1891 年巴塞罗那美术博览会荣誉奖和 1896 年博览会奖;1899 年马德里国家博览会雕塑荣誉奖、1908 年国家博览会装饰艺术一级奖章、1911 年国际艺术博览会巴塞罗那艺术界金奖和 1912 年国家博览会三级奖章。目前,我们可以在巴塞罗那、马德里和比利亚弗兰卡看到阿诺的公共纪念碑,在巴塞罗那、科米亚斯和萨拉戈萨也可以看到他的其他作品。加泰罗尼亚国家艺术博物馆也收藏有他的作品。

估价 150 - 180 EUR

编号 25 - 洛伦佐-弗雷奇拉(巴利亚多利德,1927 年 - 马德里,1990 年) 无题 钢,复制品 171/500。 已签名并编号。 天鹅绒衬底,严重玷污。 尺寸:12 x 9 x 5 厘米(雕塑);2 x 11 x 7.5 厘米(底座):12 x 9 x 5 厘米(雕塑);2 x 11 x 7.5 厘米(底座)。 Lorenzo Frechilla del Rey 是一位西班牙雕塑家。他曾就读于巴伦西亚工艺美术学校。1948 年,他参与创建了巴利亚多利德前卫团体 Pascual Letreros。这是一个受乌拉圭人华金-托雷斯-加西亚(Joaquín Torres García)的建设性普遍主义影响的文学艺术团体,一直活跃到 20 世纪 50 年代上半叶。该团体的理论家和创始人是乌拉圭诗人何塞-帕里利亚(José Parrilla),乌拉圭画家阿尔玛-卡斯蒂略(Alma Castillo)、劳尔-哈维尔-卡布雷拉(Raúl Javiel Cabrera)、巴利亚多利德艺术家普布利奥-维夫里多-奥特罗(Publio Wifrido Otero)、杰拉尔多-平塔多(Gerardo Pintado)、普里米蒂沃-卡诺(Primitivo Cano)以及坎塔布里亚雕塑家特奥多罗-卡尔德隆(Teodoro Calderón)也参与其中。直到 1954 年,他一直与他们一起参展。 1951 年,他搬到马德里,在那里遇到了他的妻子特雷莎-埃吉巴尔(Teresa Eguibar),她也是一位雕塑家。两人都搬到了巴黎,从 1961 年起,他们加入了国际东西方小组,并在六十年代与该小组一起在欧洲巡回展出。1968 年,他前往北欧国家。他与东西方小组一起在挪威展出,并在瑞典赫尔辛堡举办了个人画展,还在巴黎举办了两次个人画展。 1969 年,他参加了马德里大学计算机中心举办的计算机艺术研讨会。他与 Eusebio Sempere、Jose Luis Alexanco、Manuel Barbadillo、Manolo Quejido、Jose Maria Yturralde 和 Teresa Eguibar 一起参加了控制论艺术展。1990 年,他在马德里去世。

估价 180 - 200 EUR

编号 66 - 马里诺-阿马亚(MARINO AMAYA,莱昂阿斯托加,1927 年-安达卢西亚,2014 年)。 无题 青铜。 背面底部有錾刻签名。 尺寸:12 x 5 x 5 x 5 厘米(人物);3 x 5.5 x 5.5 x 5.5 厘米(底座)。 马里诺-阿马亚出生于阿斯托尔加,早年曾是牧羊人、木匠和纺织工,但年仅 15 岁就获得了他作为雕塑家的第一份委托,即一尊石雕圣地亚哥使徒像。他在萨拉曼卡工艺美术学校开始接受艺术培训,并于 1945 年获得奖学金前往马德里深造。四年后的 1949 年,他开始了漫长的学习之旅,先后前往法国、意大利、奥地利、荷兰、丹麦、挪威、瑞典、德国、希腊以及欧洲以外的埃及和巴勒斯坦。1950 年,阿马亚回到西班牙,参加了在马德里举办的国家美术展,并获得银奖。1951 年,这一成功为他赢得了莱昂主教区的一项重要委托,即一座宏伟的圣母无原罪纪念碑。次年,他在马德里作家和艺术家协会举办了首次画展。1954 年,他在莱昂省议会举办的画展上首次亮相。这十年间,他还在桑坦德艺术学院(1956 年)和马德里浪漫博物馆(1957 年)举办了展览。六十年代,他潜心创作,还在西班牙多个首都的艺术中心举办展览,如马德里的 Círculo de Bellas Artes(1962 年)。在这些年里,他还实现了国际性的飞跃,1961 年在里约热内卢展出。70 年代,他的展览生涯仍在继续,1974 年,他被评为阿斯托加镇最受欢迎的儿子,该镇还专门为他修建了一条街道。1981 年,他在纽约 Zoma 画廊举办了一次出色的展览,洛克菲勒基金会收购了他的 15 件作品。同年,他搬到了马贝拉,这是他此后生活和工作的城市,同时还有他在马德里的工作室。1985 年,教皇约翰-保罗二世允许他接受采访,参观他的作品 "生命的权利"。这件雕塑作品将开启阿马亚为儿童生命而创作的一系列作品。在他的作品中,动物形象,尤其是狗和猫的形象也很常见。如今,我们可以在西班牙各地的公共场所、贝哈尔的马特奥-埃尔南德斯博物馆以及其他公共和私人收藏中看到他的作品。

估价 250 - 300 EUR

编号 88 - Atelier KARL HAGENAUER(奥地利,1898 - 1956 年)。 "芭蕾舞者奥地利,约 1940-50 年代。 镀银金属。 无签名。 黑色金属底座。 底座上的多色图案有所磨损和缺失。 尺寸:42 x 24 x 5 厘米(人物);2 x 40 x 9 厘米(底座):42 x 24 x 5 厘米(人物);2 x 40 x 9 厘米(底座)。 卡尔-哈根瑙尔(Karl Hagenauer)在制作这件纤细的舞者时,明显体现了他的风格:典型的装饰艺术风格,造型自然,但又不回避自然主义。卡尔-哈根瑙尔是金匠卡尔-哈根瑙尔(Carl Hagenauer)之子,曾就读于维也纳工艺美术学校,师从约瑟夫-霍夫曼(Josef Hoffmann)和奥斯卡-斯特纳德(Oskar Strnad),受到维也纳工艺美术精神的熏陶。获得建筑学文凭后,他于 1917 年至 1919 年服兵役,回国后开始担任建筑师,并在父亲的工作室工作。在此期间,他用银、黄铜、铜、珐琅、象牙、石头和木材创作了大量作品。1928 年,父亲去世后,他接管了作坊,负责公司的扩张,将生产扩大到橱柜制作,并在维也纳和萨尔茨堡开设了商店。从那时起,他开始在奥地利和国外展出自己的得意之作,两次获得米兰三年展金奖,并被评为奥地利手工艺联盟和手工艺品协会会员。如今,他的作品已被世界各地收藏,包括伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、纽约现代艺术博物馆和犹太博物馆、萨拉曼卡的 Casa Lis 等。

估价 500 - 600 EUR