8th July - Private Collection I

编号 1 - 归功于 EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ（马德里，1817 - 1870 年）。无题布面油画。尺寸：74 x 50 厘米；90 x 65 厘米（画框）：74 x 50 厘米；90 x 65 厘米（框架）。这幅作品的笔触和主题让我们更接近欧亨尼奥-卢卡斯（Eugenio Lucas）的画作。在场景中央，一个人物几乎占据了整个空间，而整个空间都被阴影稀释了。在这片黑暗中，主人公身体的赭色和衬衫的白色，以及背景中几乎无法察觉的素描人物格外显眼。昏暗的光线、快速而有力的笔触以及十字形的构图，让人想起戈雅的油画《女巫的飞行》（Vuelo de Brujas），构成了一幅极富表现力和明显艺术技巧的画面。欧亨尼奥-卢卡斯被认为是最能理解戈雅艺术的西班牙浪漫主义画家，在这位杰出的阿拉贡画家去世后，他成为戈雅画派最重要、最狂热的追随者。卢卡斯-委拉斯开兹在戈雅的画作中找到了一个起点，在纯粹的浪漫主义风格中发展出充满想象力的个人绘画，描绘梦幻般的景象和释放的激情。他还借鉴了戈雅的题材，绘制了宗教裁判所、女巫集会、朝圣和斗牛等场景。1850 年，他还绘制了马德里皇家剧院现已消失的天花板，后来他被伊莎贝尔二世女王授予荣誉室内画家和卡洛斯三世骑士勋章。作为一名优秀的浪漫主义者，他曾多次旅行，其中在意大利、摩洛哥和巴黎的逗留最为突出。他作品的特点是笔触灵动，风格随意，不拘一格，色彩浓郁，具有强烈的明暗对比。尽管他确实也是一位出色的风景画家和肖像画家，但他作为一位风俗画家和奇幻险恶场景画家取得了巨大成功。他的作品在普拉多博物馆以及毕尔巴鄂美术馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、拉萨罗-加尔迪亚诺博物馆、大英博物馆、纽约大都会博物馆和法国卡斯特尔的戈雅博物馆等其他中心都有大量收藏。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 2 - 花瓶；法国，十九世纪末。玻璃。署名 Daum。尺寸：28.5 x 8 厘米28.5 x 8 厘米、采用浮雕玻璃制作的新艺术风格花瓶，上面有植物图案。蓝黑色调为主，形成鲜明的对比。奥古斯丁-道姆（Augustin Daum，1853-1909 年）于 19 世纪末在南锡的一个小家族玻璃厂创建了道姆公司。他的兄弟安东宁（1864-1931 年）也加入了 Daum 的行列，Daum 的作坊很快成为许多年轻艺术家的聚会和培训场所，在南锡推广新艺术风格。起初，他们制造的是普通玻璃，但 1891 年，他们决定开设一家装饰作坊，从事艺术品生产，这可能是由于埃米尔-加莱（1846-1904 年）在 1889 年展览会上取得的成功。

估价 1 500 - 1 600 EUR

编号 3 - 法国学派；二十世纪初。 "有教堂的风景布面油画。双面绘画。尺寸：33 x 41 厘米：33 x 41 厘米。在这幅作品中，艺术家展示了两幅特殊的景色。在这两幅作品中，作者将视线集中在繁茂的景色上，将所有的重点都放在了大自然上。画家所捕捉到的光线表明，这是一天中的一个精确时刻。对精确时刻的选择和松散的长笔触技巧显示出印象派对这幅画美学的巨大影响。

估价 150 - 200 EUR

编号 4 - 欧洲流派；20 世纪。 "元素构成"。布面油画。右下角有难以辨认的商号。尺寸：50 x 61 厘米；60 x 70 厘米（框架）：50 x 61 厘米；60 x 70 厘米（画框）。这幅作品的作者向我们展示了一幅静物画，在这幅作品中，作者利用各种视角来解构物体，人物的轮廓、压倒开头的平面背景以及暗色调的使用，使我们更接近立体主义的味道，但已经受到其他美学思潮的影响。

估价 500 - 700 EUR

编号 5 - 在安东尼-艾贡（法国，1837-1885 年）之后 "Le rat et l`Huître". 镀金青铜和大理石基座。已签名。尺寸：9 x 8 x 11 厘米：9 x 8 x 11 厘米。十九世纪和二十世纪，以动物为主题的雕塑最终在浪漫主义雕塑的背景下获得了自己的地位。为了摆脱古典雕塑的理想，许多艺术家从动物主题中看到了一种新的表达方式，它与情感和非理性的自然相联系，具有纯粹的浪漫主义意义。

估价 300 - 400 EUR

编号 6 - 花瓶；Jugendstill LOETZ；奥地利，约 1900 年。玻璃。尺寸：29 x 16 x 16 厘米：29 x 16 x 16 厘米。 Johann Loetz Witwe 是波希米亚克洛斯特尔米勒（Klostermühle）最重要的艺术玻璃制造商。约翰-洛兹的作品是新艺术最杰出的代表之一。沃塔瓦特尔是最古老的玻璃厂之一，1850 年被约翰-洛茨（Johann Loetz）收购，他是公司的创始人，也是 Deffernik、Hurkental、Annatal 和 Vogelsang 玻璃厂的前所有者。1879 年，Johann Loetz 的孙子 Max Ritter von Spaun 从祖母手中接管了工厂，并以老公司的名义继续经营。

估价 300 - 400 EUR

编号 7 - 佩德罗-梅塞德斯（PEDRO MERCEDES）（昆卡，1921-2008 年）。 "花瓶》，约创作于 1980 年。烧制陶器，有划痕，部分为单色。唇部有断裂线。尺寸：38 x 11 x 11 厘米：38 x 11 x 11 厘米。杰出的陶艺家佩德罗-梅赛德斯（Pedro Mercedes）以一种特殊的方式制作陶瓷，他改造粘土，用双手打开粘土，并始终准备好砖石，以最大限度地表现他的作品。他的作品在形状和体积方面进行了广泛的尝试，重塑了伊比利亚祖牛、马、鹿、神甚至英雄等概念，梅赛德斯自己也在陶艺家沉浸其中的神奇世界中定义了这些概念。艺术界的名人纷纷来到梅赛德斯的陶器店，在这里塑造自己的杰出作品，并将这些作品带到国内和国际舞台的各个角落。就连佩德罗-梅赛德斯所崇拜的艺术家毕加索本人，也送来了一些作品，并评论说："同样的小妖精触动了我：我和昆卡的陶艺家被同一个小妖精感动了"。事实上，2018 年在拉里奥哈的纳瓦雷特举办了一场备受赞誉的展览，其中展出了梅赛德斯和毕加索的作品，以及达利、米罗、帕伦西亚、萨拉查加、桑吉诺或法斯等伟大艺术家和其他陶艺家的作品。它呈现了唇部区域的断裂线。

估价 400 - 500 EUR

编号 8 - 阿尔方斯诺书桌家具；二十世纪前三叶。银行木、黄铜和玻璃。尺寸：160 x 110 x 70 厘米（打开）；160 x 110 x 50 厘米（关闭）：160 x 110 x 70（打开）；160 x 110 x 50 厘米（关闭）。写字台由河岸木制成，分上下两层。下部是一张桌子，由四条桌腿支撑，后两条桌腿由一个榫眼连接，前两条桌腿的设计更为复杂。因此，我们可以看到桌脚的顶部略微向外翘起，桌脚与桌腿连接处有雕刻和铜丝装饰。桌子上有两个抽屉和一个用铰链连接的部分，可以将桌面伸展开来，变成一张书桌。上部分为两个部分，下部有三个抽屉，上部分为三个部分，两侧各有一扇门，中间有一面镜子。最后，作品以装饰繁复的飞檐结束。

估价 700 - 800 EUR

编号 9 - 雕塑；20 世纪。黑胡桃木。尺寸：55 x 44 x 18 厘米：55 x 44 x 18 厘米。这件黑胡桃木作品表现了一种抽象的形式，其线条受到自然的影响。作品的表面处理从有机物开始。

估价 300 - 400 EUR

编号 10 - 法国学派；20 世纪。狗锈蚀赤陶。有轻微脱落。署名 R. Bonet。尺寸：16.5 x 13.5 x 13 厘米：16.5 x 13.5 x 13 厘米。这件圆形大体雕塑是用经过抛光处理的陶土制作而成，其中表现的是一只北京狗的形象。雕像的身体和脸部都采用了正确的解剖方法，根据动物的解剖学原理，让人联想到经典的比例。

估价 100 - 200 EUR

编号 11 - 一对动物；西班牙和法国，二十世纪。青铜和铜质，木质和大理石底座。它们都有缺陷。其中一个有签名。尺寸：21.5 x 9.5 x 18 厘米；20 x 18.5 x 12 厘米：21,5 x 9,5 x 18 厘米；20 x 18,5 x 12 厘米。在十九世纪和二十世纪，以动物为主题的雕塑最终在浪漫主义雕塑的背景下获得了自己的地位。为了摆脱古典雕塑的理想，许多艺术家从动物主题中看到了一种新的表达方式，与情感和非理性的自然相联系，具有纯粹的浪漫主义意义。他们呈现的是缺点。

估价 300 - 400 EUR

编号 12 - 西班牙学校；约 1900 年。 "有橘子的庭院 "和 "Zaguán"。纸上水粉画，粘在纸板上。尺寸：49 x 31 厘米；58, 5 x 41,5 厘米（框架）。作品两面都有插图。在其中一面，您可以欣赏到橘子树的枝干，它被切割在蓝色的天空中，与橘子的温暖色调形成鲜明对比。另一个场景也是以蓝色调为基调，但这个场景更冷一些。这幅作品突出了一栋房子的走廊，在那里看不到人影。

估价 100 - 200 EUR

编号 13 - 西班牙学校；20 世纪。 "一对风景画纸上水彩（x2）。下方有签名。尺寸：37 x 54 厘米（x2）；33 x 69.5 厘米（画框，x2）：37 x 54 厘米（x2）；33 x 69.5 厘米（画框，x2）。在这些作品中，艺术家展现了一种具体的景象。作品完全空旷，没有丝毫的人迹，作者将视线定格在繁茂的景色上，从而将所有的重点都放在了自然和建筑上。画家所营造的光线表明，这是一天中的一个精确时刻。选择一个精确的时刻，再加上冷色调的调色板，让我们看到了具有梦幻氛围的画面。

估价 100 - 200 EUR

编号 14 - 萨尔维多-费雷尔-马蒂（SALVADOR FERRER MARTÍ，巴伦西亚，1939 年）。风景布面油画。有疵点、图像损失和穿孔。右下角有签名。尺寸：61 x 49 厘米；75 x 64 厘米（画框）：61 x 49 厘米；75 x 64 厘米（画框）。尽管费雷尔-马蒂是在西班牙长大的，但他于 1971 年移居德国，并在那里发展了自己的艺术生涯。1985 年，他回到家乡库雷拉。他作品的特点是使用华丽而奔放的色调，使创作具有极强的绘画表现力。

估价 200 - 300 EUR

编号 15 - 西班牙学校；20 世纪。 "风景"。布面油画。右下角有难以辨认的签名。尺寸：25 x 34 厘米；41 x 50 厘米（框架）：25 x 34 厘米；41 x 50 厘米（画框）。在这幅作品中，艺术家展现了一幅具体的景象。作品完全空旷，没有丝毫的人迹，作者将视线集中在繁茂的景色上，从而将所有的重点都放在了自然和建筑上。画家所营造的光线表明，这是一天中的一个精确时刻。对精确时刻的选择以及简短而充满活力的笔触技巧，显示出这幅画在美学上受到印象派的巨大影响。

估价 50 - 100 EUR

编号 16 - ENRIQUE SÁNCHEZ LEAL（西班牙，1941 年）。 "坎波之家的风景》，1985 年。布面油画。画框有瑕疵。左下角有签名和日期。尺寸：27 x 46 厘米；44 x 61 厘米（画框）：27 x 46 厘米；44 x 61 厘米（画框）。恩里克-桑切斯-莱亚尔（Enrique Sánchez Leal）是一位自学成才的画家，因为他的职业生涯是在马德里经济学专业毕业后担任商业教授。不过，自 70 年代起，桑切斯-莱亚尔将绘画与经济学家的工作结合起来。在长期的绘画生涯之后，1993 年，他决定全身心地投入艺术创作。在他的职业生涯中，他曾在马德里、巴塞罗那、马拉加等西班牙多个城市以及英国和意大利展出过自己的作品。这幅作品在画框中出现了瑕疵。

估价 100 - 200 EUR

编号 17 - 花瓶；法国，十九世纪末。玻璃。有轻微划痕。有 Gallé 的签名。尺寸：32 x 18 厘米（直径）：32 x 18 厘米（直径）。该花瓶设计独特，采用浮雕玻璃工艺，即用两层或更多层不同颜色的玻璃制作，这样在酸液中浸泡后，装饰图案就会浮雕在不同颜色的光滑背景上。它采用酸蚀刻花卉图案装饰。加莱强加了一种风格特征，这种风格逐渐演变为自由而精致的表现形式，在不透明和彩色玻璃上应用了大量不同的主题和装饰技术，至今仍令人惊叹。目前，您可以在圣彼得堡艾尔米塔什博物馆、纽约大都会博物馆、巴黎奥赛博物馆、柏林布罗汉博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等地看到埃米尔-加莱的作品。有轻微划痕。

估价 500 - 600 EUR

编号 18 - 装饰艺术花瓶；20 年代搪瓷玻璃。珐琅有磨损，表面有划痕。尺寸：33 x 18 厘米：33 x 18 厘米。花瓶由玻璃制成，饰以珐琅。花瓶有一个圆形底座，底座上有一个瓶身，瓶身的肩部逐渐变窄，最后形成一个小瓶颈，瓶颈的末端是一个外翻的瓶口。烟熏玻璃花瓶上的装饰以线条和植物图案为基础，有节奏地重复出现。珐琅有磨损，表面有划痕。

估价 100 - 150 EUR

编号 19 - 花瓶；法国，十九世纪末。玻璃。署名 Gallé。尺寸：41 x 18 厘米（直径）：41 x 18 厘米（直径）。花瓶以酸蚀浮雕玻璃制成，采用自然主义和不对称的植物设计，以大型图案为基础，是典型的 Gallé 语言。事实上，浮雕玻璃自古以来就为人所知，不过十九世纪晚期在法国和英国再次兴起。埃米尔-加莱（Émile Gallé）的职业生涯始于为其父亲工作，父亲拥有一家玻璃和陶瓷厂，他为父亲设计花卉和纹章图案。他对植物学非常感兴趣，年轻时曾深入学习植物学，并与绘画课交替学习。1862 年至 1864 年间，应父亲的要求，他游历了意大利、英国和德国，对应用艺术产生了浓厚的兴趣，同时也对音乐、哲学和自然等主题产生了浓厚的兴趣，这些都是他日后在作品中体现的内容。

估价 700 - 800 EUR

编号 20 - 弗朗西斯科-马尔萨-菲格拉斯（FRANCISCO MARSÀ FIGUERAS）（塔雷加，莱里达，1900 - 1969 年）。风景桌面油画。左下角有签名和献词。尺寸：30 x 19 厘米；43 x 33 厘米（框架）：30 x 19 厘米；43 x 33 厘米（画框）。弗朗西斯科-马萨（Francisco Marsà）出生于巴塞罗那圣约尔迪美术学校，他的老师是费利克斯-梅斯特雷斯（Félix Mestres）。他在 Círculo Artístico de Sant Lluc 完成学业，并于 1919 年在巴塞罗那举办的艺术展上首次亮相。从 1925 年起，他积极参加巴塞罗那艺术团体 Art Vivent 组织的展览。他擅长静物画，其作品展现了高超的构图技巧，并与西班牙传统静物画的冷冰冰的程序拉开了距离。他的绘画语言从最初的印象派发展到最后的表现主义。他曾多次参加西班牙国内外的联展和艺术比赛，并屡获殊荣。他曾获得 1934 年圣约尔迪学院春季展览金奖，1941 年参加威尼斯双年展，在柏林获奖，并在斯德哥尔摩和巴塞罗那加斯帕尔展厅展出。1941 年，他在马德里国家美术展上荣获二等奖。他还参加了由爱德华多-奥诺斯（Eduardo Aunós）主持的第三届马德里十一人沙龙（1945 年）。马萨是三四十年代西班牙最受赞赏的静物画家之一，在他去世一年后，他的家乡举办了他的作品选集展，向他表示敬意。弗朗西斯科-马萨的作品被普拉多博物馆（作品存放在恩波达博物馆）以及其他公共和私人收藏。

估价 100 - 200 EUR

编号 21 - 鸟类；20 世纪。锻铁和铜。尺寸：36 x 42 x 14.5 厘米：36 x 42 x 14.5 厘米。 19 世纪，以动物为主题的雕塑最终在浪漫主义雕塑中取得了自己的地位。为了摆脱古典雕塑的理想，许多艺术家从动物主题中看到了一种新的表达方式，与情感和非理性的自然相联系，具有纯粹的浪漫主义意义。

估价 100 - 200 EUR

编号 22 - 西班牙学校；20 世纪。 "男性半身像锈蚀石膏。尺寸：25 x 19 x 21 厘米：25 x 19 x 21 厘米。用石膏制作的男性半身像，表现的是严格的正面形象。这件作品的突出之处在于其拉长的造型，赋予了人物极强的表现力和粗鲁的特征，这些特征是从真实自然的解剖学视角中抽象出来的。这种略受前卫艺术影响的体积美使我们更接近二十世纪上半叶的美学，在那里，女性的形态被重新诠释，摆脱了十九世纪的理想。

估价 500 - 600 EUR

编号 23 - 西班牙学校；20 世纪。 "戴帽子的男人 "和 "抽象人物"。粘土和石膏。它们呈现出缺陷和修复。尺寸：38.5 x 10 x 10 厘米；22.5 x 9 x 6.5 厘米：38.5 x 10 x 10 厘米；22.5 x 9 x 6.5 厘米。套装由两件雕塑组成，其中一件用石膏制作，另一件用粘土制作。这两件作品展示了 20 世纪最重要的两种潮流：新具象和抽象运动。它们呈现出缺陷和修复。

估价 100 - 150 EUR

编号 24 - MANUEL MINGORANCE ACIEN（马拉加，1920-2014 年）。 "罗莎明天结婚布面水彩画。右下角有签名。背面有签名和标题。尺寸：46 x 33 厘米；59 x 46 厘米（有画框）：46 x 33 厘米；59 x 46 厘米（画框）。曼努埃尔-明戈兰斯是一位来自马拉加的艺术家，曾在马德里美术学院和意大利接受奖学金培训，是一位多产的画家和绘图师。2009 年，他向家乡马拉加市政府捐赠了共计 9287 件作品，包括绘画、素描和版画，其中包括其他艺术家的 9 件作品。这些艺术作品是为他举办的一系列展览的基础，其中包括 "Manuel Mingorance Acién。马拉加中央区市政委员会在以他名字命名的大厅举办了 "1960 年代绘画展"。

估价 200 - 300 EUR

编号 25 - JOAQUÍN BALSEIRO（西班牙，1918 年）。风景桌面油画。右下角有签名。尺寸：21 x 29 厘米；43 x 53 厘米（框架）：21 x 29 厘米；43 x 53 厘米（画框）。在这幅作品中，艺术家展现了一个具体的景象。作品完全空旷，没有丝毫的人迹，作者将视线集中在繁茂的景色上，从而将所有的重点都放在了自然和建筑上。画家所营造的光线表明，这是一天中的一个精确时刻。对精确时刻的选择以及简短而充满活力的笔触技巧，显示出这幅画在美学上受到印象派的巨大影响。

估价 100 - 200 EUR

编号 26 - 西班牙学校；20 世纪。无题布面油画，粘在木板上。画框有破损。尺寸：15 x 10 厘米；33 x 26 厘米（画框）：15 x 10 厘米；33 x 26 厘米（画框）。画家与模特之间的关系是 20 世纪先锋派重新考虑的主题，女性失去了传统的平和奥德丽斯的功能。敏感的画家往往会进入模特的心理，就像在这幅作品中，羞涩和忧郁取代了昔日的慵懒。它在画框中呈现出损害。

估价 180 - 200 EUR

编号 27 - 西班牙学校；1924 年 "公民卫队纸面水彩和石墨。右下角有签名和日期。尺寸：34 x 27 厘米；46 x 40 厘米（框架）：34 x 27 厘米；46 x 40 厘米（画框）。画面呈现的是一名民警背对着观众打电话的场景。该作品在美学上继承了诺曼-洛克威尔（Normal Rockwell）的绘画风格，他在完全日常化的场景中使用了当代生活的原型，在美学上受到插图和广告风格的影响。因此，在这幅看似简单的画面中，可以体会到作者的某种谴责内容。

估价 100 - 200 EUR

编号 28 - 西班牙学校；20 世纪。无题木板油画。画层有轻微损伤。右下角有难以辨认的签名。尺寸：13 x 9.5 厘米；24 x 20 厘米（画框）：13 x 9.5 厘米；24 x 20 厘米（画框）。与欧洲其他国家一样，肖像画在 20 世纪成为西班牙绘画中最杰出的主角，这是整个世纪西方世界新社会结构的结果，最大限度地体现了新客户群的品味和心态的转变，这些新客户群出现在贵族和富有的资产阶级之间，他们将在这一时期主导历史。虽然官场人士对历史画等其他艺术流派青睐有加，初具规模的收藏也鼓励了大量服饰画的出现，但肖像画却垄断了私人领域的绘画需求，反映了新社会中个人的价值。肖像画体现了主人公形象的永久存在，可以在画室的私密空间中欣赏，也可以在家庭橱柜的日常温馨氛围中欣赏，还可以在家中的主要房间中欣赏。它的图像层有轻微的损坏。

估价 200 - 250 EUR

编号 29 - 西班牙学校；20 世纪。无题木板油画。画面表面有缺损。尺寸：16 x 27 厘米；35 x 46 厘米（框架）：16 x 27 厘米；35 x 46 厘米（画框）。在这幅作品中，画家试图传达一种对风景的虔诚敬畏，自然的完整，没有现代生活中的工业元素。事实上，作者自己对光线的运用在这里传达了一种梦幻般的氛围，邀请观者在风景中冥想和沉思。它在画面表面呈现出缺陷和损失。

估价 150 - 180 EUR

编号 30 - 一套三个花瓶和一个盒子；法国，约 1920 年。多色玻璃。有签名。尺寸：12 x 3.5 x 3.5 厘米（较大）；6 x 7.5 x 7.5 厘米（较小）。这套作品包括三个花瓶和一个盒子，均由玻璃制成。每件作品都有不同的类型和装饰，但都明显受到现代主义的启发。

估价 100 - 150 EUR

编号 31 - 一套两个花瓶；二十世纪。弯曲玻璃。其中一个署名 Delcy。尺寸26.5 x 9 x 9 x 9 厘米（较大）：21 x 9 x 9 x 9 厘米（较小）。套装包括两个相同类型的玻璃花瓶。两个花瓶都有一个扁圆形底座、球形瓶身和狭长的瓶颈，瓶颈末端是一个扁平的瓶口。两件作品的玻璃装饰相同，但颜色不同。

估价 200 - 300 EUR

编号 32 - 一套三个花瓶；二十世纪。五彩玻璃。其中一个署名为 Village Tambiz。尺寸：13.5 x 11 厘米；10 x 12 x 8 厘米；9 x 9 厘米：13.5 x 11 厘米；10 x 12 x 8 厘米；9 x 9 厘米。拍品包括三个花瓶，它们的工艺和装饰各不相同。所有花瓶均由玻璃制成，因其有机形态而引人注目，因此属于装饰艺术运动。

估价 150 - 250 EUR

编号 33 - 抄写员和烟灰缸；VERLYS，法国鲁昂，二十世纪上半叶。模制玻璃。有凹陷和划痕。已签名。尺寸：8 x 18 x 15 厘米；1.5 x 10.5 厘米：8 x 18 x 15 厘米；1.5 x 10.5 厘米。套装包括一张写字台和一个玻璃烟灰缸。Verlys 玻璃由法国 Holophane 公司于 1920 年在鲁昂生产。后来，1935 年，生产转移到美国，特别是俄亥俄州的纽瓦克。Verlys 生产吹制和模制玻璃制品，通常以精致的冷雕工艺进行装饰。这些玻璃制品都有凹痕和划痕。

估价 80 - 150 EUR

编号 34 - 一套五件；法国，二十世纪。玻璃。尺寸：14 x 13 厘米（较大）；3 x 12 厘米（较小）。套装包括一个花瓶、两个盘子、一个花瓶和一个无色玻璃盒子。每件作品都有不同的类型和装饰，但都明显受到植物的启发。这些作品以其有机的形式脱颖而出，因此属于装饰艺术运动。

估价 200 - 300 EUR

编号 35 - MAX BLONDAT（克莱恩，勃艮第，1872 年 - 巴黎，1925 年）。镇纸。糊状玻璃。呈现重新整合的效果。已签名。尺寸：9 x 14 x 11 厘米：9 x 14 x 11 厘米。 Max Blondat 是一位新艺术派和装饰艺术派雕塑家，曾在巴黎日耳曼-皮隆学院接受培训。1890 年，他在法国艺术家沙龙展出了一个石膏奖章。后来，他在马图林-莫罗（Mathurin Moreau）的工作室完善了自己的技艺。1892 年，他进入巴黎美术学院学习，并在第一件作品上用母亲的名字亨利签名。他还与埃德蒙-拉舍纳尔（Edmond Lachenal）一起在塞夫勒（Sèvres）工厂制作陶瓷，或与埃德加-勃兰特（Edgar Brandt）一起制作锻铁作品。他曾与 Siot-Decauville 铸造厂和 Valsuani 铸造厂合作。他还为尚邦（Chambon）和爱马仕（Hermès）设计珠宝。1906 年，他成为法国装饰艺术协会的创始成员之一。他的部分作品在布洛涅-比扬古三十年代博物馆展出。他最著名的作品之一是 "Jeunesse（青春）"喷泉，表现的是三个孩子看着三只青蛙。介绍重返社会。

估价 500 - 700 EUR

编号 36 - 根据 AMALRIC WALTER（1870 年，塞夫勒 - 1959 年，阿农河畔卢里）和 HENRI BERGÉ（1870 年，迪亚维尔 - 1937 年，南锡）的模型制作镇纸，约 1920 年。糊状玻璃。有签名。尺寸：5 x 7 x 7 厘米：5 x 7 x 7 厘米。阿马里克-沃尔特是法国陶瓷和玻璃制造商，主要以艺术玻璃 "Pâte de verre "而闻名。这是一种将磨碎的玻璃转化为浆糊，并以玻璃或人物为模型，然后通过雕刻来描摹图案的玻璃制品。用这种方法制作的玻璃古已有之，19 世纪末 20 世纪初在法国复兴。

估价 600 - 800 EUR

编号 37 - 以阿玛尔里克-瓦尔特（AMALRIC WALTER，1870 年生于塞夫勒，1959 年生于阿农河畔卢里）为原型。 Píspeles，约 1920 年。玻璃浆糊。已签名。尺寸：9 x 5 x 3.5 厘米：9 x 5 x 3.5 厘米。阿马里克-沃尔特是法国陶瓷和玻璃制造商，主要以艺术玻璃 "Pâte de verre "而闻名。这种玻璃的制作工艺是将磨碎的玻璃制成浆糊，并制作成花瓶或人物模型，然后通过雕刻描摹图案。用这种方法制作的玻璃古已有之，19 世纪末 20 世纪初在法国复兴。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 38 - 沿用 AMALRIC WALTER（1870 年出生于塞夫勒，1959 年出生于阿农河畔卢里）和 HENRI BERGé（1870 年出生于迪亚维尔，1937 年出生于南锡）的作品模型镇纸，约 1920 年。玻璃浆糊。表面有后来的多色图案。有签名。尺寸：4.5 x 5 x 5 x 5 厘米。阿马里克-沃尔特是法国陶瓷和玻璃制造商，主要以艺术玻璃 "Pâte de verre "而闻名。这种玻璃的制作工艺是将磨碎的玻璃制成浆糊，并制作成花瓶或人物模型，然后通过雕刻描摹图案。用这种方法制作的玻璃古已有之，十九世纪末二十世纪初在法国复兴。亨利-贝尔热（Henri Bergé）是新艺术和法国南锡学院的装饰家和插图画家。他曾在南锡美术学院师从儒勒-拉尔歇（Jules Larcher），并在法国达姆公司（Compagnie française du cristal Daum）完成学业。在该公司，他作为玻璃和彩绘玻璃的装饰大师，在花卉、田园和其他受大自然启发的图案方面引入了新的风格和理念，从而产生了巨大的影响。除其他作品外，他还创作了马尔泽维尔特里亚侬宫（Cure d'air Trianon de Malzéville）的彩色玻璃窗。作为插图画家，他创作了多幅作品，如海报、广告招贴画，如洛林艺术之家的招贴画。这幅作品的表面是后来的多色图案。

估价 300 - 400 EUR

编号 39 - AMALRIC WALTER（1870 年，塞夫勒 - 1959 年，阿农河畔卢里）；HENRI BERGÉ（1870 年，迪亚维尔 - 1937 年，南锡）镇纸，约 1920 年。玻璃浆糊。呈现出 "piquettes "和 "reintegration"。已签名。尺寸：5 x 11.5 x 8 厘米：5 x 11.5 x 8 厘米。阿马里克-沃尔特是法国陶瓷和玻璃制造商，主要以艺术玻璃 "Pâte de verre "而闻名。这种玻璃的制作工艺是将磨碎的玻璃制成浆糊，并制作成花瓶或人物模型，然后通过雕刻描摹图案。用这种方法制作的玻璃古已有之，十九世纪末二十世纪初在法国复兴。亨利-贝尔热（Henri Bergé）是新艺术和法国南锡学院的装饰家和插图画家。他曾在南锡美术学院师从儒勒-拉尔歇（Jules Larcher），并在法国道姆水晶公司（Compagnie française du cristal Daum）完成学业。在该公司，他作为玻璃和彩绘玻璃的装饰大师，在花卉、田园和其他灵感来自大自然的图案方面引入了新的风格和理念，从而产生了巨大的影响。除其他作品外，他还创作了马尔泽维尔特里亚侬宫（Cure d'air Trianon de Malzéville）的彩色玻璃窗。作为插图画家，他创作了多幅作品，如海报、广告招贴画，如洛林艺术之家的招贴画。它展示了纠察队和重返社会。

估价 600 - 700 EUR

编号 40 - 以阿玛尔里克-瓦尔特（AMALRIC WALTER，1870 年生于塞夫勒，1959 年生于阿农河畔卢里）为原型。镇纸，约 1920 年。糊状玻璃。有签名。尺寸：2.5 x 13 x 13 厘米：2.5 x 13 x 13 厘米。阿马里克-沃尔特是法国陶瓷和玻璃制造商，主要以 "Pâte de verre "玻璃艺术而闻名。这是将磨碎的玻璃制成浆糊，并以花瓶或人物为模型，然后通过雕刻描摹设计图案的技术制作出的玻璃制品。用这种方法制作的玻璃古已有之，十九世纪末二十世纪初在法国复兴。

估价 1 200 - 1 600 EUR

编号 41 - 以阿玛力克-瓦尔特（AMALRIC WALTER，1870 年生于塞夫勒，1959 年生于阿农河畔卢里）为原型。镇纸，约 1920 年。糊状玻璃。有签名。尺寸：2.5 x 10.5 x 10.5 厘米：2.5 x 10.5 x 10.5 厘米。阿马里克-沃尔特是法国陶瓷和玻璃制造商，主要以艺术玻璃 "Pâte de verre "而闻名。这种玻璃的制作工艺是将磨碎的玻璃制成浆糊，并制作成花瓶或人物模型，然后通过雕刻描摹图案。用这种方法制作的玻璃古已有之，19 世纪末 20 世纪初在法国复兴。

估价 800 - 900 EUR

编号 42 - 以阿玛尔里克-瓦尔特（AMALRIC WALTER，1870 年生于塞夫勒，1959 年生于阿农河畔卢里）为原型。镇纸，约制作于 1925 年。玻璃浆糊。伪造签名。尺寸：4 x 19 x 7 厘米：4 x 19 x 7 厘米。阿马里克-瓦尔特是法国陶瓷和玻璃制造商，主要以艺术玻璃 "Pâte de verre "而闻名。这是一种将磨碎的玻璃转化为浆糊，并以玻璃或人物为模型，然后通过雕刻来描摹图案的玻璃制作工艺。用这种方法制作的玻璃古已有之，19 世纪末 20 世纪初在法国复兴。

估价 300 - 400 EUR

编号 43 - 以阿玛力克-瓦尔特（AMALRIC WALTER，1870 年出生于塞夫勒，1959 年出生于阿农河畔卢里）和亨利-贝吉（HENRY BERGE）为榜样镇纸，约 1920 年。搪瓷玻璃浆。有签名。尺寸：2 x 13 x 11 厘米：2 x 13 x 11 厘米。阿马里克-沃尔特是法国陶瓷和玻璃制造商，主要以 "Pâte de verre "玻璃艺术而闻名。这是一种将磨碎的玻璃转化为浆糊，并以玻璃或人物为模型，然后通过雕刻来描摹图案的玻璃艺术品。用这种方法制作的玻璃古已有之，十九世纪末二十世纪初在法国复兴。亨利-贝尔热（Henri Bergé）是新艺术和法国南锡学院的装饰家和插图画家。他曾在南锡美术学院师从儒勒-拉尔歇（Jules Larcher），并在法国道姆水晶公司（Compagnie française du cristal Daum）完成学业。在该公司，他作为玻璃和彩绘玻璃的装饰大师，在花卉、田园和其他灵感来自大自然的图案方面引入了新的风格和理念，从而产生了巨大的影响。除其他作品外，他还创作了马尔泽维尔特里亚侬宫（Cure d'air Trianon de Malzéville）的彩色玻璃窗。作为插图画家，他创作了多幅作品，如海报、广告招贴画，如洛林艺术之家的招贴画。

估价 800 - 1 200 EUR

编号 44 - 以 AMALRIC WALTER（1870 年，塞夫勒 - 1959 年，阿农河畔卢里）和 HENRI BERGÉ（1870 年，迪亚维尔 - 1937 年，南锡）的作品为蓝本。镇纸，约 1920 年。糊状玻璃。有签名。尺寸：3.5 x 16 x 13 厘米：3.5 x 16 x 13 厘米。阿马里克-沃尔特是法国陶瓷和玻璃制造商，主要以 "Pâte de verre "玻璃艺术而闻名。这是将磨碎的玻璃制成浆糊，并以花瓶或人物为模型，然后通过雕刻描摹设计图案的技术制作出的玻璃制品。用这种方法制作的玻璃古已有之，十九世纪末二十世纪初在法国复兴。亨利-贝尔热（Henri Bergé）是新艺术和法国南锡学院的装饰家和插图画家。他曾在南锡美术学院师从儒勒-拉尔歇（Jules Larcher），并在法国达姆公司（Compagnie française du cristal Daum）完成学业。在该公司，他作为玻璃和彩绘玻璃的装饰大师，在花卉、田园和其他受大自然启发的图案方面引入了新的风格和理念，从而产生了巨大的影响。除其他作品外，他还创作了马尔泽维尔特里亚侬宫（Cure d'air Trianon de Malzéville）的彩色玻璃窗。作为插图画家，他创作了多幅作品，如海报、广告招贴画，如洛林艺术之家的招贴画。

估价 1 000 - 1 500 EUR

编号 45 - 一套两个花瓶、一个香水瓶和一个碗；穆拉诺，二十世纪。坩埚和弯曲玻璃。尺寸：18.5 x 10.5 x 10.5 厘米（较大）；10 x 7.5 x 7.5 x 7.5 厘米（较小）。穆拉诺玻璃的高价值得益于其制造商的手工和秘密工艺。这种玻璃产自意大利的穆拉诺岛，具有特殊的性能，其颜色和形状都与其他玻璃不同。穆拉诺玻璃的制造历史可以追溯到 8 世纪。到了 12 世纪，威尼斯因其精美的玻璃而大受欢迎。为了保持玻璃制造行业的独特性和盈利性，1271 年通过了一项法律，规定不得进口外国玻璃用于制造，也不得雇用外国玻璃工人。然而，在 13 世纪，所有的玻璃制造熔炉都被依法从威尼斯转移到了穆拉诺，因为那里的火灾对威尼斯的木质结构构成了极大的威胁。这两项法律结合在一起，确保了穆拉诺玻璃至今仍是独一无二的，由来自意大利一个小岛上的艺术家和工匠创造。玻璃制作的秘诀由父亲传给儿子，由师傅传给学徒。

估价 150 - 200 EUR

编号 46 - 以阿玛尔里克-瓦尔特（AMALRIC WALTER，1870 年生于塞夫勒，1959 年生于阿农河畔卢里）为原型。镇纸，约 1920 年。糊状玻璃。尺寸：5 x 19 x 19 厘米：5 x 19 x 19 厘米。阿马里克-沃尔特是法国陶瓷和玻璃制造商，主要以艺术玻璃 "Pâte de verre "而闻名。这是一种将磨碎的玻璃转化为浆糊，并以玻璃或人物为模型，然后通过雕刻来描摹图案的玻璃制作工艺。用这种方法制作的玻璃古已有之，19 世纪末 20 世纪初在法国复兴。

估价 300 - 400 EUR

编号 47 - 以阿玛尔里克-瓦尔特（AMALRIC WALTER，1870 年生于塞夫勒，1959 年生于阿农河畔卢里）为原型。镇纸，约 1920 年。糊状玻璃。有签名。尺寸：6 x 9.5 x 9.5 厘米：6 x 9.5 x 9.5 厘米。阿马里克-沃尔特是法国陶瓷和玻璃制造商，主要以艺术玻璃 "Pâte de verre "而闻名。这种玻璃的制作工艺是将磨碎的玻璃制成浆糊，并制作成花瓶或人物模型，然后通过雕刻描摹图案。用这种方法制作的玻璃古已有之，19 世纪末 20 世纪初在法国复兴。

估价 600 - 800 EUR

编号 48 - 一套香水和一个烧瓶；法国，约 1930 年。弯曲和珐琅玻璃，镀金金属底座。金属上有一些缺损。尺寸：13 x 9.5 x 9.5 x 9.5 厘米13 x 9.5 x 9.5 x 9.5 厘米；8 x 10.5 x 10.5 x 10.5 厘米。套装包括一个香水盒和一个瓶子或盒子，它们都有相同的装饰设计，以靛蓝色为基调，上面随机排列着有机形状。这两件作品的类型不同，上部都有金色的金属功能卡座。它们的金属有一些损耗。

估价 80 - 150 EUR

编号 49 - 埃斯特奎奥-马林-拉莫斯（EUSTAQUIO MARÍN RAMOS，1873 年出生于塞维利亚，1948 年出生于圣塞巴斯蒂安）。 "Castellana", 1928 年。纸面水彩画。左下方有签名、标题和日期。尺寸：12.5 x 9 厘米；30 x 29 厘米（框架）。 Eustaquio Marín 以自学成才的方式接触绘画，起初是受其家乡民间传说的影响，用一种具象的语言进行创作。不过，后来他开始接触表现主义绘画，笔触和材质变得非常重要。

估价 150 - 200 EUR

编号 50 - 花瓶；法国，约 1920 年。玻璃镀金和锻铁。署名 Daum 和 Majorelle。口部有损失。尺寸：18 x 21 x 25 厘米：18 x 21 x 25 厘米。玻璃花瓶镶嵌在锻铁结构上，金光闪闪。路易-马约雷尔（Louis Majorelle）是南锡学校的橱柜制作师和设计师，他甚至还担任过学校的副校长。他是图尔（Toul）地区一位家具设计师和制造商的儿子，后来他与家人一起搬到了南锡。在那里，马约雷尔接受了最初的艺术培训，随后于 1877 年前往巴黎，在国立高等美术学院学习了两年，师从让-弗朗索瓦-米勒（Jean-François Millet）。然而，父亲的去世迫使他回到南锡经营家族的瓷器和家具工厂，在他的余生中，他一直将这项工作与艺术实践相结合。从八十年代到九十年代初，马约雷尔一直在家族企业中生产路易十五风格的家具，1894 年，他将这些家具带到了南锡的装饰和工业艺术展览会上。它的口部有损失。

估价 200 - 300 EUR

编号 51 - 花瓶；法国，约 1900 年。浮雕玻璃。署名 Legras 和 Richard。尺寸：20.5 x 9 x 9 x 9 厘米；20 x 7 x 7 x 7 厘米：20.5 x 9 x 9 x 9 厘米；20 x 7 x 7 x 7 厘米。一对浮雕玻璃花瓶。事实上，浮雕玻璃自古以来就广为人知，不过十九世纪末在法国和英国再次兴起。这种装饰方式比浮雕雕刻轮更快、更便宜，因此价格也更实惠，虽然是批量生产，但却是手工制作，因为不使用模板，每件作品上的图案都是手工绘制的。浮雕玻璃工艺是在两层或更多层不同颜色的玻璃中吹出一个气泡，然后用酸重新熔化底部的玻璃，雕刻或去除气泡，从而将图案浮雕在上层玻璃的颜色中。

估价 500 - 600 EUR

编号 52 - 花瓶；法国，约 1900 年。浮雕玻璃雕刻。手柄重新整合，有轻微脱落。尺寸：13.5 x 8 x 8 厘米：13.5 x 8 x 8 厘米。实际上，浮雕玻璃自古以来就为人所知，不过十九世纪末才在法国和英国兴起。加莱在 1889 年的巴黎展览会上展示了他的酸性浮雕技术，目的是将现代主义玻璃推向公众。这种装饰方式比雕刻轮浮雕更快、更便宜，因此，玻璃制品的价格也更实惠，虽然是批量生产，但由于不使用模板，每件作品上的图案都是手工绘制的，因此都是手工制作。浮雕玻璃工艺是在两层或更多层不同颜色的玻璃中吹出一个气泡，然后用酸重新熔化底部的玻璃，雕刻或去除气泡，从而将图案浮雕在上层玻璃的颜色中。它在把手处呈现出重新整合的效果，并有轻微脱落。

估价 400 - 600 EUR

编号 53 - 一套两个花瓶和两瓶药膏；法国，约 1900 年。搪瓷玻璃。其中一个有签名：Gallé。尺寸：10 x 5.5 x 5.5 厘米（较大）；6 x 5 x 5 x 5 厘米（较小）。套装包括两个小花瓶和两瓶药膏。这些作品的灵感来源于玻璃制作大师埃米尔-加莱（1846-1904 年）的作品，他于 1874 年接管了父亲的工厂，并在短时间内取得了巨大的国际成功，在国际展览上屡获殊荣，并将作品出售给主要收藏机构和博物馆。如今，在圣彼得堡艾尔米塔什博物馆、纽约大都会博物馆、巴黎奥赛博物馆、柏林布罗汉博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等许多地方都能看到埃米尔-加莱的作品。

估价 400 - 600 EUR

编号 54 - 一套两个中心和一个玻璃杯；二十世纪。折叠玻璃和 millefiori。尺寸：12 x 8.5 x 8.5 厘米（较大）：4 x 19 x 19 厘米（较小）。套装由两个中心玻璃杯组成，玻璃杯上有米勒费奥里（Millefiori）装饰，这是一种在玻璃器皿上制作独特装饰图案的玻璃工艺。Millefiori一词由意大利语中的 "mille"（千）和 "fiori"（花）组合而成。

估价 100 - 150 EUR

编号 55 - 一套三个花瓶；Giacobbe Holmegaard，穆拉诺，二十世纪。玻璃。尺寸：15 x 10 x 10 厘米（较大）：10.5 x 15 x 7 厘米（较小）。一套三个玻璃花瓶。穆拉诺玻璃的高价值得益于其制造商的手工和秘密工艺。这种玻璃产自意大利的穆拉诺岛，具有特殊的性能，其颜色和形状都与其他玻璃不同。穆拉诺玻璃的制造历史可以追溯到 8 世纪。到了 12 世纪，威尼斯因其精美的玻璃而大受欢迎。为了保持玻璃制造行业的独特性和盈利性，1271 年通过了一项法律，规定不得进口外国玻璃用于制造，也不得雇用外国玻璃工人。然而，在 13 世纪，所有的玻璃制造熔炉都被依法从威尼斯转移到了穆拉诺，因为那里的火灾对威尼斯的木质结构构成了极大的威胁。这两项法律结合在一起，确保了穆拉诺玻璃至今仍是独一无二的，由来自意大利一个小岛上的艺术家和工匠创造。玻璃制作的秘诀由父亲传给儿子，由师傅传给学徒。

估价 150 - 200 EUR

编号 56 - 一套三个花瓶；二十世纪。玻璃。尺寸：19 x 16 x 16 厘米（较大）；5 x 14 x 14 x 14 厘米（较小）：19 x 16 x 16 厘米（较大）；5 x 14 x 14 x 14 厘米（较小）。套装由三个玻璃花瓶组成。每件作品都有不同的类型和装饰，但都明显受到极简主义的启发。其中两个作品的表面呈烟熏色，第三个花瓶呈粉红色。

估价 100 - 150 EUR

编号 57 - 中心装饰；穆拉诺，二十世纪。吹制玻璃和黄金。底部有缺失。尺寸：14 x 45 x 42 厘米：14 x 45 x 42 厘米。穆拉诺玻璃的高价值得益于其制造商的手工和秘密工艺。这种玻璃产自意大利的穆拉诺岛，具有特殊的性能，其颜色和形状与其他玻璃不同。穆拉诺玻璃的制造历史可以追溯到 8 世纪。到了 12 世纪，威尼斯因其精美的玻璃而大受欢迎。为了保持玻璃制造行业的独特性和盈利性，1271 年通过了一项法律，规定不得进口外国玻璃用于制造，也不得雇用外国玻璃工人。然而，在 13 世纪，所有的玻璃制造熔炉都被依法从威尼斯转移到了穆拉诺，因为那里的火灾对威尼斯的木质结构构成了极大的威胁。这两项法律结合在一起，确保了穆拉诺玻璃至今仍是独一无二的，由来自意大利一个小岛上的艺术家和工匠创造。玻璃制作的秘诀由父亲传给儿子，由师傅传给学徒。底部缺失。

估价 100 - 150 EUR

编号 58 - 一套三个花瓶；法国，二十世纪上半叶。玻璃。有轻微瑕疵。其中两件有签名。尺寸：24 x 7 厘米；13 x 6 厘米；8 x 6 厘米：24 x 7 厘米；13 x 6 厘米；8 x 6 厘米。这套作品包括三个花瓶，都是用浮雕玻璃制作的，即用两层或多层不同颜色的玻璃制作一件作品，使其在酸液中浸泡后，在不同颜色的光滑背景上浮雕出装饰图案。所有这些花瓶都有不同的设计。它们都有一些小瑕疵。

估价 600 - 700 EUR

编号 59 - 花瓶；法国，约 1900 年。浮雕玻璃。署名 Gallé 和 D'Argental。尺寸：19 x 5.5 x 5.5 x 5.5 厘米19 x 5.5 x 5.5 x 5.5 厘米；17 x 5.5 x 5.5 x 5.5 厘米。一对浮雕玻璃花瓶。事实上，浮雕玻璃自古以来就为人所知，不过十九世纪末在法国和英国再次兴起。这种装饰方式比浮雕雕刻轮更快、更便宜，因此价格也更实惠，虽然是批量生产，但却是手工制作，因为不使用模板，每件作品上的图案都是手工绘制的。浮雕玻璃工艺是在两层或更多层不同颜色的玻璃中吹出一个气泡，然后用酸重新熔化底部的玻璃，雕刻或去除气泡，从而将图案浮雕在上层玻璃的颜色中。

估价 700 - 800 EUR

编号 60 - 归功于 MANUEL MORENO BARRANCO；西班牙画派，二十世纪。 "马的庭院"，1979 年。帆布油画，粘在纸板上。背面附有信息标签。背面有签名、日期和标题。尺寸：23 x 29 厘米；32 x 38 厘米（画框）：23 x 29 厘米；32 x 38 厘米（画框）。在这幅作品中，作者使用了一种倾向于抽象的语言，以不规则的几何图形为基础，在轮廓和色彩上都具有有机特征。这是一种开放的风格，其基本特征是将绘画表面视为一个整体，一个开放的领域，没有限制，没有层次。因此，正如我们在这里所看到的，绘画形式是经过深思熟虑的构图和实验的结果，具有姿态特征的图像，并不局限于构图，而是超越了构图，向观者表明它是关于形式、想法或建议的，超越了纯粹绘画的界限。

估价 150 - 200 EUR

编号 61 - 归功于 MANUEL MORENO BARRANCO；西班牙画派，二十世纪。 "大卫-休谟粘在纸板上的布面油画。背面有礼物标签。左下角有签名和日期。背面有签名和标题。尺寸：20 x 28 厘米；29 x 37 厘米（画框）：20 x 28 厘米；29 x 37 厘米（画框）。在这幅名为 "哦，大卫-休谟 "的作品中，我们可以看到一组形式融合在一起，形成了一个开放、动态、极具视觉节奏感的构图。艺术家使用的构图和色度范围都让我们更接近于向苏格兰哲学家大卫-休谟的理论致敬。

估价 150 - 200 EUR

编号 62 - 西班牙学校；20 世纪。无题板上油画。画框上有木虫的痕迹。尺寸：5 x 20 厘米；14 x 29 厘米（画框）：5 x 20 厘米；14 x 29 厘米（画框）。风景全景图。这幅画的作者将视线定格在繁茂的风景中，尽管有建筑和一位年轻女子的存在，但所有的主角都是大自然。画家所采用的光线表明，这是一天中的一个精确时刻。对精确时刻的选择，以及松散而充满活力的笔触技巧，都显示出这幅画在美学上受到印象派的巨大影响。画框上有木虫的痕迹。

估价 100 - 150 EUR

编号 63 - 西班牙学校；20 世纪。无题木板油画。尺寸：10 x 7 厘米；33 x 30.5 厘米：10 x 7 厘米；33 x 30.5 厘米。在这幅作品中，艺术家描绘了一幅田园风光。作者将视角定格在繁茂的景色上，将所有的主角都赋予了大自然，并从一个完全理想化的角度来构思乡村的景色。上部区域的暖色调表明这是一天中的一个精确时刻，也就是黎明时分。选择一个精确的时刻，再加上松散而绵长的笔触，显示出这幅画在美学上受到印象派的巨大影响。

估价 100 - 120 EUR

编号 64 - 米格尔-比利亚-巴索尔斯（MIGUEL VILLÀ BASSOLS，1901 年出生于巴塞罗那，1988 年出生于马斯努）。无题布面油画。背面贴有信息标签。画布正面有明显的撕裂痕迹。背面有签名。尺寸：27 x 41 厘米；44 x 58 厘米（画框）：27 x 41 厘米；44 x 58 厘米（画框）。在巴塞罗那 La Lonja 美术学院完成学业后，Villà 开始了一系列漫长的欧美之旅，期间在波哥大举办了他的首次个人画展。1922 年，他在巴黎定居，并参加了 Automne 沙龙和 Indépendants 沙龙。回到西班牙后，他在 Masnou 定居。他于 1929 年在 Parés 沙龙展出，并参加了 1933 年、1934 年和 1935 年的巴塞罗那春季展览。此外，他还是受琼-梅里保护的画家之一。战后，他在巴塞罗那的 Syra 画廊举办了个人画展（1949 年和 1951 年），并参加了 1951 年的巴塞罗那画展。1951 年，他在马德里举办的第一届西班牙-美国艺术双年展上获奖，并参加了第三届双年展（巴塞罗那，1955 年）。他被 D'Ors 选中，参加了马德里的一些 "Salones de los Once"，并在那里举办了几次个展。他还定期在巴塞罗那的 Sala Parés 举办展览，1977 年和 1985 年还专门为他举办了两次选集展。1985 年，加泰罗尼亚自治区授予他 Sant Jordi 十字勋章。他的绘画是一种冷静的建构主义，侧重于风景画（通常是加泰罗尼亚或伊比沙岛风景画）、室内画和静物画，其特点是材料密度大、色彩哑光。他的风格综合了新古典主义的严谨和古典主义以及 1917 年代的现实主义。他的作品被巴斯克当代艺术博物馆、蒙特塞拉特修道院博物馆以及一些重要的私人收藏收藏。这幅画的正面可见画布撕裂的痕迹。

估价 600 - 700 EUR

编号 65 - 西班牙学校；20 世纪。小丑画板油画。右下方有签名和位置（马德里）。尺寸：52 x 37 厘米；70 x 55 厘米（画框）：52 x 37 厘米；70 x 55 厘米（画框）。这幅 "小丑 "的态度由脸部姿态决定，使小丑的形象脱离了孩童世界，赋予肖像更复杂的情感维度。在美学上，该作品沿袭了艺术家伯纳德-巴菲特（Bernard Buffet，1928-1999 年）的作品模式。

估价 300 - 400 EUR

编号 66 - 花瓶和碗；西班牙，二十世纪。无色，吹制和珐琅彩绘。署名 "F.埃利亚斯和卡门"。尺寸：7 x 11,5 x 11,5 厘米7 x 11,5 x 11,5 厘米；8,5 x 4,5 x 4,5 x 4,5 厘米。套装包括一个花瓶和一个碗。每件作品都呈现出圆形格式，但大小不一，装饰也各不相同。两件作品的装饰都明显受到装饰艺术的启发，以植物图案为主。

估价 80 - 120 EUR

编号 67 - 一套三个花瓶；MOSER。捷克斯洛伐克，约 1915 年。玻璃。底座上有签名。尺寸：26.5 x 12 x 12 厘米（最大）；10 x 11 x 11 x 11 厘米（最小）：26.5 x 12 x 12 厘米（最大）；10 x 11 x 11 x 11 厘米（最小）。 Moser 玻璃制造厂于 1857 年在波希米亚东北部的卡尔斯巴德成立，其创始人是路德维希-莫泽（Ludwig Moser）。1873 年，路德维希-莫泽的玻璃杯在维也纳国际博览会上获奖。这个奖项意味着 Moser 以更大的力度打入市场，并于 1893 年在 Meierhofen 建立了一家工厂，以便从最初的生产流程开始制造玻璃。这一年，工厂员工人数达到四百人，并被命名为 Karlsbaderglasindustrie Gesellschaft Ludwig Moser & Söhne。路德维希的儿子（古斯塔夫和鲁道夫）开始在公司工作。19 世纪，公司在各种国际竞赛中取得了多年的成功，20 世纪，公司经历了数次倒闭和转让。尽管如此，该公司始终是波希米亚最重要的玻璃公司之一。该品牌在生产豪华玻璃器皿和高品质方面拥有超过一个世纪的传统，是欧洲多个皇室和宫殿的官方供应商。

估价 150 - 200 EUR

编号 68 - 花瓶；可能是 DENBAC；约 1930 年。釉陶。尺寸：13 x 7 x 7 厘米。 Denbac 是一家以其创始人陶艺家 René Denert（1871-1937 年）和商人 René-Louis Balichon（1885-1949 年）的名字命名的陶器厂。Denbac 于 1910 年左右在巴黎以南约 200 公里处的 Vierzon 成立，于 1952 年关闭。1910 年至 1938 年间，该陶器厂与成立于 1859 年的加尼耶（Garnier）酒厂合作（于 1974 年关闭），为加尼耶生产了许多不同类型的微型陶瓷酒瓶。事实上，加尼耶似乎一直以其种类繁多的酒瓶而闻名。

估价 100 - 150 EUR

编号 69 - 一套花瓶、两个壶和一个醒酒器；波西米亚，二十世纪。玻璃。有轻微瑕疵。尺寸：19 x 12 x 12 x 12 厘米（较大）；13 x 6 x 6 x 6 厘米（较小）：19 x 12 x 12 x 12 厘米（较大）；13 x 6 x 6 x 6 厘米（较小）。波希米亚玻璃，主要称为波希米亚水晶，是一种产自波希米亚和西里西亚地区（现为捷克共和国的一部分）的玻璃。波希米亚玻璃拥有数百年的历史，因其高品质、精湛的工艺、美丽的外观和创新的设计而受到国际认可。手工切割、雕刻、吹制和彩绘的装饰玻璃器皿种类繁多，从香槟杯到大型吊灯、装饰品、小雕像和其他玻璃器皿应有尽有。波希米亚水晶的霸权始于 16 世纪末。从当时到今天，波希米亚水晶一直深受贵族和欧洲皇室的青睐，使其声名远播世界各地。它们有一些小瑕疵。

估价 100 - 200 EUR

编号 70 - 花瓶；安科拉，瓦洛，约 1950 年。多色陶瓷。底座上有签名。尺寸：12.5 x 12.5 x 12.5 厘米：12.5 x 12.5 x 12.5 厘米。花瓶由多色彩陶瓷制成，在形状和装饰方面采用了合成设计。该作品有一个扁圆形底座，瓶身从底座开始，周长在瓶身中央逐渐变宽。上部的直径逐渐减小，直到宽而扁的壶口，与壶身浑然一体。至于装饰，该作品的图案由几何图形组成，这些几何图形有节奏地重复出现，形成色彩对比。

估价 100 - 150 EUR

编号 71 - 一套两个花瓶；法国，约 1920 年。釉面和釉面石器。其中一个底座上有 "Dembac "的签名。尺寸：24 x 12.5 x 12.5 厘米（较大）；14.5 x 8 x 8 x 8 厘米（较小）。拍品由两个花瓶组成，呈现出不同的工艺和装饰。所有作品均由釉陶和釉炻器制成。每件作品都因其有机和合成的形式而引人注目。

估价 100 - 200 EUR

编号 72 - 一套三个花瓶；法国；20 世纪。釉陶和陶瓷。底座上有签名。尺寸：23 x 13,5 x 13,5（较大）；18 x 13 x 9 x 9 厘米（较小）。拍品由一套三个花瓶组成，呈现出不同的工艺和装饰。所有花瓶均由陶瓷、陶器和釉陶制成。每个花瓶都以其有机和合成的形式脱颖而出。

估价 200 - 300 EUR

编号 73 - 胡安-阿德苏阿拉-拉莫斯（JUAN ADSUARA RAMOS）（卡斯特利翁，1893 - 1973 年）。 "卡莉斯塔》，约创作于 1919 年。多色石膏。有瑕疵，需要修复。已签名。尺寸：68 x 33 x 31 厘米：68 x 33 x 31 厘米。他出生于卡斯特利翁，在学校老师的鼓励下，他从小就开始学习绘画，由于他的天赋，卡斯特利翁省议会为他提供了在马德里圣费尔南多学校学习的奖学金。1912 年，他在全国美术展览中获得第三名。服完兵役回到家乡后，他为公共建筑制作了一些半身像、装饰性和纪念性雕塑。他一生都在工作，并利用获得的奖学金和比赛机会四处游历。最重要的是，他是宗教图像的忠实崇拜者，贝鲁圭特是他最伟大的大师。他是三十年代巴伦西亚先锋派的杰出成员。这幅画有瑕疵，需要修复。

估价 400 - 600 EUR

编号 74 - JOAQUIM ROS I BOFARULL（巴塞罗那，1906-1991 年）。 "女性裸体兵马俑。已签名。尺寸：19 x 13 x 7.5 厘米：19 x 13 x 7.5 厘米。 Joaquim Ros i Bofarull 是西班牙雕塑家。他曾在美丽的办公室学校学习，是弗朗西斯科-德阿西-加利（Francesc d'Assís Galí）的弟子。他曾在巴黎逗留，与巴勃罗-加加略（Pablo Gargallo）共事。他参加了 20 世纪 30 年代的春季展览。他参与了蒙特塞拉特修道院的蒙特塞拉特圣母宝座（1947 年）的创作，并在马塔罗市创作了米克尔-比亚达-伊-布尼奥尔纪念碑（1948 年），在那里他为圣玛丽亚大教堂创作了多件雕塑作品（主祭坛上的圣母玛利亚、圣人朱莉安娜和森普罗纳的形象以及穹顶雕塑）。在巴塞罗那，他为莱塞普斯广场的 Rius i Taulet 学校（1957 年）、吉纳多公园的 El niño del aro（1961 年）和 Mossèn Costa i Llobera 花园的 El Ave de los temporales（1970 年）创作了雕塑群《El estudio》和《La investigación》。7 他还与 Enric Monjo、Vicenç Navarro、Llucià Oslé 和 Miquel Oslé 合作，为位于 Gran Vía de las Cortes Catalanas 和 Passeig de Gràcia 街角的维塔利西奥银行总部（1950 年）创作了多件雕塑和浮雕。他还是安东尼-高迪（Antoni Gaudí，1981-1982 年）的作品--圣母百花大教堂（Sagrada Familia）耶稣诞生神殿正面的《国王的崇拜》和《牧羊人的崇拜》的作者。他将一批素描、版画、文件和照片遗赠给了加泰罗尼亚图书馆。加泰罗尼亚国家艺术博物馆收藏有他的代表作品。他是雕塑家 Joaquim Ros i Sabaté 的父亲。

估价 300 - 400 EUR

编号 75 - 由六个花瓶组成的套装；DEMBAC 及其他；二十世纪上半叶。釉上彩瓷器和陶瓷。其中一个瓶口有轻微的瑕疵。底座上有痕迹。尺寸12.5 x 10.5 x 10.5 厘米（较大）；4 x 3 x 3 x 3 厘米（较小）。拍品包括一套六个花瓶，工艺和装饰各不相同。所有花瓶均由瓷器、釉上彩和釉陶制成。每个花瓶都以其有机的形式脱颖而出，因此都属于装饰艺术运动。其中一个有轻微的口部缺陷。

估价 100 - 200 EUR

编号 76 - 一套三个花瓶；二十世纪。石器和釉陶。底座上有痕迹。尺寸：24 x 12 x 12 厘米（较大）；16 x 12 x 12 x 12 厘米（较小）：24 x 12 x 12 厘米（较大）；16 x 12 x 12 x 12 厘米（较小）。拍品包括一套三个花瓶，它们有着不同的工艺和装饰。所有花瓶均由炻器和釉陶制成。每个花瓶都以其有机的形式脱颖而出，因此都属于装饰艺术运动。

估价 100 - 150 EUR

编号 77 - 一套四个花瓶；RAOUL LACHENAL（1885- 1956 年）及其他作品，约 1920 年。上釉陶瓷和陶器。有镀金黄铜底座。已修复。底座上有痕迹。尺寸：12 x 4 x 4 厘米（较大）；9 x 7,5 x 7.5 厘米（较小）：12 x 4 x 4 厘米（较大）；9 x 7,5 x 7,5 厘米（较小）。拍品包括一套四个花瓶，工艺和装饰各不相同。其中一个花瓶上有拉乌尔-拉舍纳尔（Raol Lachenal）的签名，拉乌尔-拉舍纳尔是埃德蒙-拉舍纳尔（Edmond Lachenal）的儿子，他在父亲的作坊工作至 1911 年，之后在塞纳河畔布洛涅开设了一家新的作坊。虽然拉乌尔-拉舍纳尔的一些新艺术陶瓷与他父亲的作品相似，但他还制作了一种独特的石器，可以与欧内斯特-夏普莱特和阿尔伯特-达莫兹等玻璃大师的作品相媲美。

估价 400 - 500 EUR

编号 78 - 一套两个花瓶和一个茶壶；西班牙；20 世纪。上釉、釉陶和镀金陶器。盖子上有头发。尺寸：12 x 25 x 18 厘米（较大）；10 x 10 x 10 x 10 厘米（较小）：12 x 25 x 18 厘米（较大）；10 x 10 x 10 x 10 厘米（较小）。拍品包括一套两个花瓶和一个茶壶，它们的工艺和装饰各不相同。所有作品均由陶瓷、釉陶和镀金釉陶制成。每件作品都因其有机形态而引人注目。盖子上有头发。

估价 100 - 150 EUR

编号 79 - 一套五个花瓶；西班牙或法国，二十世纪。陶瓷、陶器和石器。其中一个有签名。尺寸：9.5 x 8.5 x 8.5 厘米（较小）；16.5 x 11.5 x 11.5 厘米（较大）。拍品由一套五个花瓶组成，它们呈现出不同的工艺和装饰。所有花瓶均由陶瓷、陶器和石器制成。每个花瓶都以其有机的形式脱颖而出，因此都属于装饰艺术运动。

估价 100 - 150 EUR

编号 80 - 一套四个花瓶；SERRA AND SHELLEY；20 世纪。上釉陶瓷。有轻微瑕疵。底座上有痕迹。尺寸：15 x 10.5 x 10.5 厘米（较大）；9 x 10 x 10 x 10（较小）。拍品由一套四个花瓶组成，呈现出不同的工艺和装饰。所有花瓶均采用釉面和釉陶制作。每一个花瓶都以其有机的形式脱颖而出，因此属于装饰艺术运动。它们都有一些小瑕疵。

估价 100 - 150 EUR

编号 81 - 一套五个花瓶；ROSHENTAL 及其他；二十世纪上半叶。瓷器、陶器、釉陶和釉陶。底座上有标记。尺寸：15 x 22 x 16 厘米（较大）；9,5 x 6,5 x 6,5 厘米（较小）。由一套五个花瓶组成的拍品，呈现出不同的工艺和装饰德国著名的陶瓷、瓷器和玻璃器皿制造商罗森塔尔（Rosenthal）于 1879 年由菲利普-罗森塔尔（Philip Rosenthal，1855-1937 年）在巴伐利亚州塞尔布创建，至今仍在运营。20 世纪初，罗森塔尔在市场上首次取得成功，这要归功于其精致的人物雕像和餐桌用品，它们的造型简化而精致，与早期的新艺术风格作品截然不同。二战结束后，该厂对其产品进行了全面更新，并聘请了洛维（Löwy）或维尔卡拉（Wirkkala）等重要设计师。

估价 200 - 300 EUR

编号 82 - 一套三个花瓶；西班牙；20 世纪。陶瓷和釉面石器。它们有轻微的瑕疵。其中一件上有 "卡里略 "的签名。尺寸：41.5 x 11.5 x 11.5 厘米（较大）；21 x 13 x 13 x 13 厘米（较小）。拍品由三个花瓶组成，呈现出不同的工艺和装饰。所有花瓶均由陶瓷、釉陶和釉炻器制成。每个花瓶都以其有机和合成的形式而引人注目。它们都有一些小瑕疵。

估价 200 - 300 EUR

编号 83 - 欧洲学校，约 1977 年。 "小提琴家石膏。尺寸：48 x 18 x 13 厘米：48 x 18 x 13 厘米。石膏雕塑以抽象的视角构思，勾勒出一位小提琴家的形象。这种表现大众生活原型的作品在当时非常常见，继承了巴洛克风格，但在主题的构思和处理上要亲切得多。

估价 300 - 350 EUR

编号 84 - 西班牙学校；约 1940-1950 年。摩西兵马俑。有缺陷和损失。底座上有铭文。尺寸：25 x 10 x 7 厘米：25 x 10 x 7 厘米。代表摩西的虔诚人物圆雕。圣经》记载，先知摩西将他的子民从奴役中解放出来，让他们在沙漠中流浪。在西奈半岛的旅途中，摩西的子民中出现了传言，说留在埃及人的枷锁下会更好。于是，摩西创造了无数奇迹来平息旅途的艰辛，并向以色列人证明耶和华在指引他们。为了让以色列人吃饱，耶和华从天上降下吗哪；为了让以色列人解渴，摩西用杖敲击磐石，向他们保证水一定会流出来。当水迟迟不流出来，他又敲了第二次时，耶和华因他缺乏信心而发怒，惩罚了他。最终，摩西登上了西奈山，在那里他得到了上帝强加给他的律法石板。这些石板上写着诫命，尽管在这个场景中可以看到它们是空的。犯规和失误

估价 100 - 200 EUR

编号 85 - 新艺术风格边桌；二十世纪上半叶。木质、镶嵌和玻璃。桌腿有磨损。尺寸：75 x 54 x 54 厘米：75 x 54 x 54 厘米。新艺术风格的边桌，其结构由典型的蜿蜒移动的形状构成。桌面上有风格化的几何图案，中央区域由玻璃贴花界定。值得一提的是裙边的镂空设计。上身的脚是转折的，底座由另一块下板封闭。下身的脚略微上翘。腿部有磨损。

估价 500 - 600 EUR

编号 86 - 游戏桌和四把椅子；二十世纪前三叶。山毛榉木和布垫。桌垫略有瑕疵。尺寸：78.5 x 82 x 82 厘米；88 x 37 x 49 厘米（x4）：78.5 x 82 x 82 厘米；88 x 37 x 49 厘米（x4）。这套家具包括一张桌子和四把椅子，均由榉木制成。所有家具的设计都以流畅的形状为基础，椅子的背面采用了弧形线条，桌子的边角则采用了圆角设计。桌子和椅子都有四条腿，腿的结构向外张开，而不是沿着一条直线，这使家具更加轻盈。值得注意的是，桌面上有一块地毯，这表明这套家具是为游戏室设计的。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 87 - 新艺术风格的桌子；20 世纪上半叶。橡木材质。左上方有缺损。尺寸：80 x 91 x 61 厘米：80 x 91 x 61 厘米。桌子由橡木制成，四条桌腿用镀金金属嵌花加固。桌腿采用了管状设计，使家具更加轻盈。尽管桌腿和长方形模制桌面的外围都是直线条，但桌裙区域的装饰线条却更加流畅。在这一区域，镂空正面的设计、连接桌腿和桌面的圆形细节以及雕刻装饰，都表明这是一件以自然风格为灵感的作品。它的左上方区域有所损失。

估价 200 - 300 EUR

编号 88 - 扶手椅；二十世纪上半叶。木质雕刻。尺寸：85 x 47.5 x 40 厘米：85 x 47.5 x 40 厘米。木雕扶手椅采用流畅的线条设计，雕刻的体积为设计带来了稳重感。扶手椅由四条腿支撑，腿的轮廓呈弧形凹陷，使结构更加轻盈。椅腿两侧空间的雕刻设计灵感来自大自然的有机线条，是典型的装饰艺术美学。平座的扶手也具有蜿蜒的轮廓，与靠背相得益彰。

估价 250 - 300 EUR

编号 89 - 西班牙学校；二十世纪后三叶。静物布面油画。尺寸：44 x 53 厘米；53 x 62 厘米（画框）：44 x 53 厘米；53 x 62 厘米（框架）。静物或静物画在艺术史的流派等级中处于最低层，但却越来越受到买家的青睐。除了独立的静物主题外，它还涉及其他类型的绘画主题，使用突出的（通常是象征性的）元素和图像，借鉴自然界的多种元素，显然是为了再现生活的片断。

估价 100 - 200 EUR

编号 90 - 西班牙学校；十九世纪末。 "风景"。木板油画。有瑕疵。尺寸：30 x 46 厘米；48 x 67 厘米（框架）：30 x 46 厘米；48 x 67 厘米（框架）。在这幅作品中，艺术家展现了一幅具体的景象。作品完全空旷，没有丝毫的人迹，作者将视线集中在繁茂的景色上，将所有的重点都放在了大自然上。画家所营造的光线表明，这是一天中的一个精确时刻。对精确时刻的选择，以及快速而生动的笔触技巧，都显示出这幅画在美学上受到印象派的巨大影响。缺点

估价 100 - 200 EUR

编号 91 - 仿照 ANTONIN AIGON（法国，1837- 1885 年）的模型。 "Les deux rats et l'ouf》。镀金青铜和大理石底座。已签名。尺寸：10 x 14.5 x 9.5 厘米：10 x 14.5 x 9.5 厘米。在十九世纪和二十世纪，以动物为主题的雕塑最终在浪漫主义雕塑中占据了一席之地。为了摆脱古典雕塑的理想，许多艺术家在动物主题中看到了一种新的表达方式，与情感和非理性的自然相联系，具有纯粹的浪漫主义意义。

估价 150 - 200 EUR

编号 92 - 骑驴的农民；二十世纪，巴伦西亚 NALDA。釉瓷。有瑕疵。底部有痕迹。尺寸： 21.5 x 11.5 x 18 厘米：21,5 x 11,5 x 18 厘米。用瓷器制作的一套雕塑，表现的是一个骑驴的农民和一个骑驴的女孩。传统上，19 世纪的西班牙雕塑和文学作品都对风俗习惯和流行类型感兴趣。索罗拉本人曾说过："我希望在我的流派中，始终真实地再现西班牙；不追求哲理，只追求每个地区的风景"。这一趋势遍及西班牙所有省份，其中安达卢西亚在表现大众生活方面最为著名。缺点

估价 100 - 150 EUR

编号 93 - Okimono；日本，明治时期，1868- 1912 年。发蓝青铜。有瑕疵。有印章。尺寸：16 x 12,5 x 10 厘米：16 x 12,5 x 10 厘米。日语 okimono 的意思是 "展示品"、"艺术品 "或 "装饰品"。这类物品传统上放置在家中显眼的地方，通常以壁龛的形式，或放置在家庭佛坛中。明治时期，许多御币都是为了出口到西方而制作的。存在缺陷。

估价 400 - 500 EUR

编号 94 - 彼得里-萨尔塞多（1907-1995）葡萄纸板油画。尺寸：26 x 22 厘米；42 x 50 厘米（框架）：26 x 22 厘米；42 x 50 厘米（框架）。作品由位于构图中心的两串葡萄主演，背景为不确定的破碎白色，突出了水果的存在。作品在美学上遵循了当代美学视角下静物画的美学模式。

估价 100 - 200 EUR

编号 95 - 埃米利亚诺-加西亚-图尔（EMILIANO GARCÍA TUR，1930 年生于巴塞罗那）。风景布面油画。左下角有签名。尺寸：38 x 55 厘米；45 x 62 厘米（框架）：38 x 55 厘米；45 x 62 厘米（画框）。加西亚-图尔（García Tur）是画家和绘图师，曾在巴塞罗那工艺美术学校接受培训，1955 年在该校首次展出了自己的作品。此后，他在圣塞巴斯蒂安、马德里、马略卡岛帕尔马、伊比萨岛、巴塞罗那和加泰罗尼亚多个城市举办了一系列个人画展。他的绘画以风景画为主，但也有静物画，采用后印象派的概念，内容丰富，色调鲜明，如本作品中的色调。他的画作具有一种特殊的抒情性，将场景笼罩在一种亲密的氛围中，充满了美感和敏感性。他曾多次参加联展。

估价 50 - 100 EUR

编号 96 - 朱利安-格劳-桑托斯（Canfranc，韦斯卡，1937 年）。 "贝尔蒙特的老妇人》，1959 年。纸上水墨。右下角有签名和日期。尺寸：19 x 14 厘米；38 x 31 厘米（框架）：19 x 14 厘米；38 x 31 厘米（画框）。埃米利奥-格劳-萨拉（Emilio Grau Sala）和安赫尔斯-桑托斯-托罗拉（Ángeles Santos Torroella）之子，在巴塞罗那长大。1949 年，他多次前往巴黎，有机会亲眼目睹西斯莱、梵高以及其他印象派和后印象派画家的作品。1957 年，他在萨拉戈萨的 Sala Libros 举办了首次个人画展。此后，他在巴塞罗那的 Syra、Rovira 和 Vayreda 画廊，马德里的 Alas、Abril、El Cisne、Collage 和 Biosca，洛杉矶的 Justin Lester，东京的 Art Roman 等地举办过个人画展。自 1966 年起，他定期在巴塞罗那的 Sala Parés 举办个人画展，并于 1968 年参加了在马德里大皇宫举办的法国艺术家沙龙。他的作品与表现主义有关，非常注重色彩，其特点是技艺精湛，对素描有很深的造诣。他还创作了大量素描，并在各种报纸和杂志上发表。他获得的奖项包括兰布拉奖（巴塞罗那，1961 年）、拉蒙-罗根特奖章（巴塞罗那五月沙龙，1962 年）、美术展览奖章（马德里，1961 年）、圣约尔迪三世奖和梵高奖（巴塞罗那，1963 年）、巴塞罗那市奖章（1965 年）、韦斯卡绘画双年展奖（1976 年）、巴塞罗那 Condesa 奖章（马德里，1983 年）和宝马大赛荣誉奖章（马德里，1987 年）。近年来，他参加了在马德里举办的 ARCO 展览会，以及在巴伦西亚、巴塞罗那、巴塞尔、纽约、芝加哥、迈阿密和香港举办的 ARTEXPO 展览会。1993 年，马德里 Mapfre Vida 基金会为他举办了回顾展。

估价 200 - 300 EUR

编号 97 - 约瑟夫-科雷斯-马斯（JOSEP CORES MAS）（莱里达，1935 年）。渔夫纸上石墨。尺寸：26 x 17 厘米；45 x 35 厘米（框架）。何塞普-科雷斯的作品清新甜美，人物休息、渔夫和风土人情的场景都表现得游刃有余，使他的绘画语言独具特色。他的作品主要使用油彩，偶尔也使用水彩。他曾在巴塞罗那、赫罗纳、萨瓦德尔、洛格罗尼奥和马略卡岛以及加拉加斯现代艺术博物馆和苏黎世当代艺术博物馆举办过展览。

估价 50 - 100 EUR

编号 98 - 西班牙学校；20 世纪上半叶。 "绅士肖像纸上石墨。双面绘画。有瑕疵。尺寸：21 x 15 厘米；40.5 x 35 厘米（画框）。与欧洲其他国家一样，肖像画在二十世纪成为西班牙绘画的主要流派，这是整个世纪西方世界实行新的社会结构的结果，体现了新客户的品味和心态转变的最终表现，这些新客户出现在贵族和富有的乡绅之间，他们将在这一时期掌握历史的缰绳。虽然官场人士对历史画等其他艺术流派青睐有加，初具规模的收藏也鼓励了大量服饰画的出现，但肖像画却垄断了私人领域对绘画的需求，反映了新社会中个人的价值。肖像画体现了主人公形象的永久存在，可以在画室的私密空间中欣赏，也可以在家庭橱柜的日常温馨氛围中欣赏，还可以在家中的主要房间中欣赏。呈现缺点。

估价 100 - 200 EUR

编号 99 - 归功于 MIGUEL BLAY Y FABREGA（奥洛特，1866 年-马德里，1936 年）。 "研究、纸上铅笔和颜料（x3）。双面绘画。尺寸：11 x 18 厘米；9 x 14 厘米（x2）；44 x 33 厘米（画框）：11 x 18 厘米；9 x 14 厘米（x2）；44 x 33 厘米（画框）。米格尔-布雷是西班牙雕塑家。他曾就读于奥洛特绘画学校，由 Josep Berga 和 Joaquín Vayreda 指导。后来，他在意大利和法国接受了扎实的艺术培训，并在巴黎参加了雕塑家亨利-夏普的工作室。1892 年，她凭借雕塑作品《Los primeros fríos》获得马德里国家美术展首枚奖章，这件现代主义作品影响了整整一代加泰罗尼亚雕塑家。她是最伟大的雕塑大师之一，胡里奥-安东尼奥是她的学生。他与建筑师 Lluís Domènech i Montaner 合作创作了雕塑作品《La canción popular》，该作品被放置在巴塞罗那加泰罗尼亚音乐宫外墙的一角。1909 年，他被任命为马德里圣费尔南多皇家美术学院成员，并在圣费尔南多学校担任造型教授，直到 1925 年被任命为罗马西班牙学院院长。双面绘画。

估价 400 - 500 EUR

编号 100 - 朱尔斯-维埃拉-波尔多（1813- 1868）。搪瓷。青铜和金属。底座上有标记。尺寸：18.5 x 10 x 10 厘米；15 x 9 x 9 x 9 厘米：18.5 x 10 x 10 厘米；15 x 9 x 9 x 9 厘米。从 1845 年到他去世，J. Vieillard 一直致力于工厂生产的现代化和多样化。1849 年，工农业产品中央评审团的一份报告称赞了维雅尔陶器的质量。1852 年 10 月，在路易-拿破仑-波拿巴访问波尔多之际，J. Vieillard 从要求参观工厂的总统亲王手中接过了荣誉军团绶带和十字勋章。1854 年，他还在波尔多哲学协会第九届展览会上荣获金奖。所有这些奖项都证明了工厂的成功。1868 年 J. Vieillard 去世后，他的儿子 Albert 和 Charles 接管了公司，直到 1895 年公司关闭。

估价 100 - 150 EUR

7 月 8 日 - 私人收藏 I

Setdart.com - +34932463241 - Email

编号 9 - 雕塑；20 世纪。黑胡桃木。尺寸：55 x 44 x 18 厘米：55 x 44 x 18 厘米。这件黑胡桃木作品表现了一种抽象的形式，其线条受到自然的影响。作品的表面处理从有机物开始。

7 月 8 日 - 私人收藏 I

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编号 9 - 雕塑；20 世纪。 黑胡桃木。 尺寸：55 x 44 x 18 厘米：55 x 44 x 18 厘米。 这件黑胡桃木作品表现了一种抽象的形式，其线条受到自然的影响。作品的表面处理从有机物开始。

编号 9 - 雕塑；20 世纪。黑胡桃木。尺寸：55 x 44 x 18 厘米：55 x 44 x 18 厘米。这件黑胡桃木作品表现了一种抽象的形式，其线条受到自然的影响。作品的表面处理从有机物开始。