11th July - Classics of the 19th & 20th century

编号 1 - VILHEM JACOB ROSENSTAND（哥本哈根，1838-1915 年）。 "酒馆内部布面油画。右下角有签名。金色画框有一些瑕疵。尺寸：60 x 48 厘米；85 x 72 厘米（画框）：60 x 48 厘米；85 x 72 厘米（画框）。 Vilhem Rosenstand 在创作风俗画和酒馆场景时尤为娴熟，他在心理和人类学捕捉方面独具匠心。在这幅酒馆室内场景中，炉火噼啪作响，营造出温暖舒适的氛围。两个人身着地方服饰，外套上饰有黑天鹅绒刺绣，腿上穿着宽大的喇叭裤，面容相似，留着浓密的胡须，但神态却截然不同。一个人目不转睛地盯着坐在桌子上的年轻女人，而他的同伴则看着桌子的木头。她胸前佩戴着一颗紫水晶，紧身毛衣使她的胸部更加丰满。后墙上贴着几张当地音乐会的广告海报。 Vilhelm Jacob Rosenstand 是丹麦画家和插画家。他最著名的作品是装饰哥本哈根大学宴会厅的壁画。罗森stand 出生于哥本哈根，1858 年进入丹麦皇家美术学院学习，师从威廉-马斯特兰。他还曾在巴黎的莱昂-博纳特学校学习（1881-82 年）[2] 。1861 年，他首次在夏洛滕堡举办了 Genrebillede fra Vendsyssel 画展，随后于 1864 年在第二次石勒苏益格战争中担任中尉。他的战争经历反映在《Fra Saxarmen ved Dannevirke》等作品中。Morgen efter Bustrup-Fægtningen》，他因此于 1865 年获得诺伊豪森奖（De Neuhausenske Præmier）。1869 年，他凭借学院奖学金前往罗马，并在那里度过了数年时光。在 1873 年维也纳世界博览会上，他的作品《En Campagnuol og hans Hustru》获奖。在意大利，他创作了多幅风俗画，如《Ved Kirkedøren》（《在教堂门口》，1876 年）、《En Landsbyfrisør》（《乡村理发师》，1878 年）和《Forlegenhed》（《耻辱》，1880 年）。1881 年，他从罗马移居巴黎，并在那里创作了描绘日常生活场景的风俗画，如《Udenfor et Brasserie i Paris》。Moder og Søn ved Pousse-Caféen》（巴黎一家餐馆外：Pousse 咖啡馆的母亲和孩子，1882 年），他因此获得了 Thorvaldsen 奖章。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 2 - 弗朗西斯科-普拉迪拉-奥尔蒂斯（Villanueva de Gállego，萨拉戈萨，1848 年 - 马德里，1921 年）。 "威尼斯圣马可广场的珠宝商，黄昏"，1877 年。纸板油画。右下角有签名。背面有签名、年代和标题。尺寸：17 x 27 厘米；36 x 46 厘米（框架）：17 x 27 厘米；36 x 46 厘米（画框）。弗朗西斯科-普拉迪利亚在圣路易斯-德萨拉戈萨美术学校开始其学徒生涯，师从马里亚诺-佩斯卡多（Mariano Pescador）。1868 年，他在马德里圣费尔南多美术学校继续深造，成为费德里科-德-马德拉索和卡洛斯-德-海斯的弟子。1874 年，他获得了 "西班牙和美国启蒙运动 "素描奖，并获得了去罗马学习的奖学金，在罗马生活了 23 年，直到 1897 年被任命为普拉多美术馆馆长。1878 年，他参加了马德里国家博览会，并获得了荣誉奖章，同年他还在巴黎世界博览会上获得了同样的殊荣。由于这些成功，他不仅从西班牙和法国，还从美国和其他欧洲国家获得了许多委托。他周游西班牙，喜欢捕捉充满优雅和色彩的当地风俗场景。他的作品参加了伦敦、巴黎、柏林、圣保罗和布宜诺斯艾利斯等世界城市的展览和比赛。他曾任罗马西班牙学院院长，圣费尔南多和圣路易斯皇家学院、法兰西学院和纽约西班牙学会成员。除其他勋章外，他还获得过天主教伊莎贝拉十字勋章和荣誉军团勋章。弗朗西斯科-普拉迪拉的作品收藏于普拉多博物馆，毕尔巴鄂、布宜诺斯艾利斯、哈瓦那和圣保罗美术馆，巴塞罗那 MACBA 美术馆，新西兰基督城艺术馆和马德里浪漫博物馆等。

估价 10 000 - 12 000 EUR

编号 3 - 卡莱斯-纳达尔-法雷拉斯（CARLES NADAL FARRERAS，1917 年出生于巴黎，1998 年出生于巴塞罗那锡切斯）。 "室内场景》。1975. 纸上混合媒介。已签名并注明日期。尺寸：31 x 44 厘米；52 x 67 厘米（画框）。卡莱斯-纳达尔（Carles Nadal）是巴黎画家兼装饰家圣地亚哥-纳达尔（Santiago Nadal）的儿子，自幼生活在巴塞罗那，由于父亲生病，全家搬到了巴塞罗那。13 岁时，他开始在一家装饰画作坊当学徒，1936 年获得巴塞罗那市政府奖学金，进入 Sant Jordi 美术学院学习。内战爆发后，他应征加入共和国军队，在阿拉贡和特伦普前线作战。1939 年初，他越过法国边境，被关押在圣塞普里安难民营，并在那里生活了几个月。他设法逃脱并再次越境，但在菲格拉斯被捕入狱。在假释期间，他回到巴塞罗那，继续他的艺术生涯，同时从事装饰工作并学习美术。1941 年，他在达尔莫画廊（Dalmau Gallery）的一次集体展览中首次亮相，获得好评。他以优异的成绩完成了学业，获得了老师和教授的认可，其中一些人还成为了年轻纳达尔的朋友和合作者。事实上，正是其中的路易斯-蒙塔内（Luis Muntané）促成了他于 1944 年在巴塞罗那皮纳科特克美术馆（La Pinacoteca）举办的首次个人画展。两年后，他在巴塞罗那市政府的资助下移居巴黎。在那里，他与 Présence de l'Homme 小组合作并举办展览，同时还参加了巴黎秋季沙龙（Salons d'Automne）。后来，他获得法国国家奖学金，进入巴黎美术学院学习。1948 年，他与弗洛尔-若里斯（Flore Joris）结婚，并在布鲁塞尔定居，直到 70 年代中期。在比利时，他发现了光和色彩，正如他自己反复强调的那样。在这些年里，他将继续在西班牙和比利时以及法国、德国、荷兰、瑞士、英国和美国展出他的作品。纳达尔的绘画是后印象派的，色彩强烈，以寻求色力作为最直接的交流手段。他曾获得比利时 Spa 大奖，并被任命为伦敦皇家学院成员。他的作品收藏于比利时 MACBA 美术馆、比利时 Spa 博物馆和布鲁塞尔皇家博物馆。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 4 - 夏莱斯-克莱蒙特-卡尔德龙（法国，1870 - 1906）。 "威尼斯运河布面油画。右下角有签名。重新装裱。画框破损。尺寸：55 x 82 厘米，87 x 113 厘米（画框）：55 x 82 厘米，87 x 113 厘米（画框）。查尔斯-克莱芒-卡尔德龙是一位专门描绘威尼斯及其运河风光的画家。这种趋势在十九世纪的欧洲画家中非常普遍，他们前往威尼斯继续学习，提高自己的绘画水平，并爱上了这座城市。查尔斯-克莱门特-卡尔德隆（Charles-Clement Calderon）热衷于这种威尼斯视角，他在其他作品中重复了这一视角，怯生生地修改了光线、贡多拉的位置和人物。这类画作几乎就像相隔数秒拍摄的照片，是他职业生涯中最具代表性和价值的作品。法国学院派画家查尔斯-克莱门特-卡尔德隆（1870-1906 年）是著名画家亚历山大-卡巴内尔的助手和学生。卡尔德隆经常参加巴黎艺术沙龙展览，并在那里展出了他的大部分作品。他在殖民地博览会（L'Exposition Colonial）上创作的威尼斯画作受到高度赞扬，不久后他于 1906 年英年早逝。这位经常旅行的艺术家访问了南欧国家和城市，尤其是威尼斯。据了解，在这些旅行中，他创作了大量图案，但其中很少有流传至今的。

估价 8 000 - 8 500 EUR

编号 5 - 安东尼奥-卡巴-卡萨米特哈纳（ANTONIO CABA CASAMITJANA，巴塞罗那，1837 - 1907 年）。 "士兵》，1859 年。布面油画。右下角有签名和年代。尺寸：202 x 120 厘米；218 x 137 厘米（有画框）：202 x 120 厘米；218 x 137 厘米（有框）。安东尼奥-卡巴（Antonio Caba）是画家和装饰家，出生于巴塞罗那，在巴塞罗那美术学校开始学习，他的老师包括加布里埃尔-普拉内拉（Gabriel Planella）、巴勃罗-米拉-丰塔纳尔斯（Pablo Milà Fontanals）和克劳迪奥-洛伦扎莱（Claudio Lorenzale）。1863 年，巴塞罗那议会向他发放了一笔抚恤金，使他得以在马德里继续深造。在那里，他是 Federico de Madrazo 的学生。后来，他前往罗马和巴黎，作为壁画艺术家卡洛斯-鲁伊斯-德拉罗什（Carlos Ruiz Delaroche）的弟子，接受了更广泛的培训。在卡巴的整个职业生涯中，他的作品多次参加官方展览，并在 1864 年的全国美术展上获得二等奖，1888 年在巴塞罗那举办的世界博览会上获得金奖。他曾在巴塞罗那的 Llotja 学校任教多年，后来又在马德里的圣费尔南多学院和巴塞罗那的圣约尔迪学院任教，其中包括印象派画家埃利塞乌-梅弗伦（Eliseu Meifrèn）。在圣费尔南多，他担任助教，而在圣约尔迪，他成为了学院的教授兼院长。他的作品目前保存在普拉多博物馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、L'Empordà 博物馆、佩雷拉达市政府（赫罗纳）、蒙特塞拉特修道院以及各种私人收藏中。

估价 3 000 - 3 500 EUR

编号 6 - 何塞-阿尔帕-佩雷亚（JOSÉ ARPA PEREA，1858 年出生于卡莫纳，1952 年出生于塞维利亚）。花朵布面油画。右下方有签名。尺寸：61 x 74 厘米；74 x 84 厘米（有画框）：61 x 74 厘米；74 x 84 厘米（框架）。这幅位于塞维利亚的作品可能属于该艺术家的晚期作品，因为从美学角度来看，画布上的材料处理、油彩的用量以及画面的纹理效果都很容易让人联想到他在美国创作的风景画。从构图上看，这幅作品非常有趣，艺术家再现了一幅风景画，但降低了视角，缩小了空间，从而呈现出一幅经典的花卉静物画。何塞-阿尔帕-佩雷亚是一位西班牙风景画家，他的大部分作品都是在北美创作的。他 10 岁时从卡莫纳搬到塞维利亚，1876 年起在塞维利亚的圣伊莎贝尔-德-洪格里亚美术学校上夜校，并在那里结识了爱德华多-卡诺。1883 年至 1886 年间，他住在罗马，由于塞维利亚省议会给他的补助金微薄，他的生活十分拮据，他在那里绘制了历史油画。回到塞维利亚后，他成立了自己的画室，并开始受到认可，赢得了一些委托，如装饰 Círculo Mercantil 和城市的军事赌场。1895 年，他前往摩洛哥旅行，进一步发展了自己的东方风格。1896 年至 1910 年期间，他居住在墨西哥，后因墨西哥革命迁至圣安东尼奥（美国德克萨斯州），在那里建立了一家画院并接受委托，经济状况良好，使他能够经常前往西班牙，在塞维利亚长期逗留并访问坎塔布里亚海岸。他在这座美国城市度过了 30 多年。在他的一生中，他经常与著名的阿尔卡拉-德瓜达拉画派的风景画家接触，他的作品在他生活过的所有国家（塞维利亚......）的许多城市都能看到，并被世界各地的重要私人收藏以及塞维利亚美术馆、卡哈索尔博物馆、韦尔瓦博物馆、圣安东尼奥艺术博物馆（美国）、穆涅科斯之家大学博物馆（墨西哥普埃布拉）等著名机构收藏。

估价 12 000 - 14 000 EUR

编号 7 - 乔治-欧文-怀恩-阿佩雷（1884 年出生于英格兰怀特岛文特诺，1960 年出生于摩洛哥丹吉尔）。 1942年，"Bacchante"。布面油画。画框已损坏。右下角有签名。尺寸：63.5 x 53.5 厘米；90 x 78 厘米（画框）：63.5 x 53.5 厘米；90 x 78 厘米（画框）。乔治-欧文的画作总是以女性为主角，在许多场合都是安达卢西亚女性，尽管他也广泛涉及裸体画。在这幅作品中，作者为我们呈现了一幅田园诗般的画面，同时也是一幅感性的画面，主演是一位沉浸在大自然中的半裸少女。这位女子带着傲慢的姿态和半开的微笑，用豹皮遮住身体。她身旁有几片藤叶，表明这是巴克斯神宫廷中的一名女子，因为这两种属性都暗指酒神的肖像。这幅画的主人公是一位无忧无虑的年轻女子，一心只想享乐，这也遵循了十八世纪开始的肖像画传统，即宫廷女子的肖像都带有古典万神殿中圣人或女神的特征。乔治-欧文-温-阿珀利（George Owen Wynne Apperley）出身于威尔士的一个贵族家庭，这使他拥有舒适的经济条件。他从小就对绘画情有独钟，在家人的反对下，他进入赫克默学院学习。意大利之行扩大了他的绘画训练，地中海的光线令他着迷，并创作了风俗和风景题材的作品。1907 年秘密结婚后，他与妻子搬到了卢加诺（瑞士），之后又回到了伦敦。1914 年，他前往西班牙，两年后在马德里永久定居，一年后前往格拉纳达定居，并在那里结识了弗朗西斯科-索里亚-埃多和洛佩斯-梅兹奎塔等当地画家。第二共和国成立后，他搬到了丹吉尔（摩洛哥），在那里他对新的东方主题产生了兴趣，并在那里去世。他的作品可以在他生活过的不同国家欣赏到，尤其重要的是 1918 年由国王阿方索十三世和维多利亚-欧亨尼娅-德-巴腾贝格（Victoria Eugenia de Battemberg）主持开幕的展览，他的声望也由此提高。他的作品被一些重要的私人收藏馆和机构收藏，如伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、马拉加博物馆、布鲁塞尔皇宫艺术博物馆、阿根廷布宜诺斯艾利斯坦迪尔市美术博物馆、澳大利亚悉尼博物馆等。它在画框中展示了损坏情况。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 8 - JOAQUIN AGRASOT（奥里胡埃拉，阿利坎特，1837 年--巴伦西亚，1919 年）。 "奥达里斯克纸面水彩画。纸张上有轻微的锈迹。右下角有签名。尺寸：49 x 26.5 厘米；77 x 56 厘米（框架）：49 x 26.5 厘米；77 x 56 厘米（画框）。安格尔笔下的奥德丽斯人美丽而高不可攀，苍白的皮肤和优雅的姿态总是让人联想到被俘虏的基督教公主，而绝非阿拉伯妇女，从她们开始，不同的绘画流派将发展出一种全新的肖像画，以一种奇妙的方式再现一个西方人所不知道的、充满魅力的世界--因为对东方一无所知。阿格拉索特在家乡奥里韦拉开始接受培训，并获得阿利坎特省政府的奖学金，进入巴伦西亚圣卡洛斯美术学院学习。作为弗朗西斯科-马丁内斯-亚戈（Francisco Martínez Yago）的弟子，他早年曾获得过一些奖项，如 1860 年阿利坎特省展览会金奖。1863 年，他获得了新的养老金，这次是去罗马旅行，在那里他接触到了罗萨莱斯、卡萨多-德尔-阿里萨尔和福图尼。他与后者建立了深厚的友谊，他的绘画深受这位加泰罗尼亚画家风格的影响。他定期将油画作品送往全国美术展览，并在 1864 年和 1867 年分别获得三等奖和二等奖。阿格拉索在意大利一直待到 1875 年；福尔图尼去世后，他回到了西班牙，当时他已经是一位享有盛誉的画家，是圣卡洛斯学院和圣费尔南多学院的成员，并作为评委参加了多次艺术展览。1886 年，他获得费城世界博览会艺术奖章，1888 年获得巴塞罗那国际博览会第二枚奖章。阿格拉索的风格以现实主义为框架，尤其对风俗题材和地方服饰感兴趣。不过，他也创作过裸体、东方题材和肖像画。普拉多博物馆、巴伦西亚美术博物馆、格拉维纳 MUBAG（阿利坎特）和巴伦西亚圣卡洛斯学院都收藏有他的作品。纸张上有轻微锈迹。

估价 1 500 - 2 000 EUR

编号 9 - SEGUNDO MATILLA MARINA（1862 年于马德里，1937 年于巴塞罗那帝亚）。 "有特色的乡村风景》，14-3-1931。纸板油画。无签名。有日期。画作和纸板都有一些缺损。尺寸：14.5 x 17 厘米；33 x 36 厘米（画框）：14.5 x 17 厘米；33 x 36 厘米（画框）。虽然马蒂亚出生在马德里，但他在巴塞罗那接受培训并发展了自己的事业。他曾在巴塞罗那美术学院学习，师从安东尼奥-卡巴（Antonio Caba）。他参加了许多展览，包括 1891 年、1894 年、1896 年和 1898 年的巴塞罗那国际博览会（1891 年获得荣誉奖）、1918 年和 1919 年的巴塞罗那艺术博览会以及 1897 年的巴黎沙龙展。同年，他还获得了马德里国家美术展的荣誉奖。他的个展包括在马德里 Salón Vilches（1915 年）以及巴塞罗那 Sala Parés（1914 年）和 Pallarés Galleries（1942 年）举办的个展，后者是对他的追悼。他在那里展出的几幅作品被马德里现代艺术博物馆买走，还有许多作品出口到美国。他的恩波尔达、坎普罗东、塞尔瓦港和卡达凯斯风景画获得了公众和评论界的巨大成功。他的作品被多家博物馆收藏，如前面提到的马德里现代艺术博物馆、普拉多博物馆、萨拉戈萨的巴勃罗-加加洛博物馆和加泰罗尼亚国家艺术博物馆，以及重要的国际私人收藏。

估价 700 - 800 EUR

编号 10 - 约阿昆-特鲁埃拉-马蒂拉（JOAQUÍN TERRUELLA MATILLA）（巴塞罗那，1891 - 1957 年）。 "Passeig de Ronda"，1946 年。画板油画。右下角有签名。尺寸：25 x 34.5 厘米；35 x 44.5 厘米（有框）。华金-特鲁埃拉（Joaquín Terruella）是塞贡多-马蒂利亚（Segundo Matilla）的侄子和追随者，也是圣地亚哥-鲁西尼奥尔（Santiago Rusiñol）的弟子。1923 年，他曾与后者一起前往意大利，并在阿兰胡埃斯一起工作了一段时间。他还曾在巴黎和马略卡岛帕尔马作画。1916 年，他在巴塞罗那现已停业的戈雅沙龙举办了首次个展。从那时起，他在巴塞罗那，尤其是在帕拉斯厅（1924 年起）举办画展，并在巴黎（1922 年首次在巴黎举办画展）、马德里、帕尔马、萨拉戈萨、波尔多和比亚里茨的画廊展出他的印象派风景画。从 1928 年起，他在巴塞罗那的 Sala Gaspar 画廊展出自己的作品，并一直持续到 1952 年。1956 年，他在家乡的布斯克茨沙龙举办了最后一次展览。此后，他的作品参加了各种联展和选集展，如 1985 年在巴塞罗那 Sala Gothsland 举办的展览。1993 年，Ángeles Cortina 在她的巴塞罗那画廊展出了他的一系列油画和素描作品。华金-特鲁埃拉从根本上说是印象派之后的风景画家，他以细腻和微妙的透明度反映了加泰罗尼亚的风景。他最喜欢的另一个主题是斗牛世界，事实上，他曾为《El Día Gráfico》和《La Noche》等刊物绘制斗牛插图。他还画过吉普赛人和咖啡馆音乐会的场景。他的作品被收藏在巴塞罗那当代艺术博物馆、马德里当代艺术博物馆和卢戈省博物馆。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 11 - JOAQUÍM TERRUELLA MATILLA（巴塞罗那，1891 - 1957 年）。 "海岸景观》。纸板油画。左下角有签名。尺寸：24 x 27.5 厘米；41 x 45 厘米（框架）。华金-特鲁埃拉（Joaquín Terruella）是塞贡多-马蒂利亚（Segundo Matilla）的侄子和追随者，也是圣地亚哥-鲁西尼奥尔（Santiago Rusiñol）的弟子。1923 年，他曾与后者一起前往意大利，并在阿兰胡埃斯一起工作了一段时间。他还曾在巴黎和马略卡岛帕尔马作画。1916 年，他在巴塞罗那现已倒闭的戈雅画廊举办了首次个展，此后他在巴塞罗那的其他画廊，如 Parés 和 Gaspar 画廊，以及巴黎、马德里、帕尔马、萨拉戈萨、波尔多和比亚里茨等地展出了自己的作品。1956 年，他在巴塞罗那的 Sala Busquets 举办了最后一次展览。此后，他的作品参加了各种联展和选集展，如 1985 年在巴塞罗那 Sala Gothsland 举办的展览。1993 年，Ángeles Cortina 在其巴塞罗那画廊展出了他的一系列油画和素描作品。华金-特鲁埃拉从根本上说是印象派之后的风景画家，他以细腻和微妙的透明度反映了加泰罗尼亚的风景。他最喜欢的另一个题材是斗牛，事实上，他曾为《El Día Gráfico》和《La Noche》等刊物绘制斗牛插图。他还画过吉普赛人和咖啡馆音乐会的场景。他的作品被收藏在巴塞罗那当代艺术博物馆、马德里当代艺术博物馆和卢戈省博物馆。

估价 700 - 800 EUR

编号 12 - 弗朗西斯科-洛扎诺-桑奇斯（FRANCISCO LOZANO SANCHIS，巴伦西亚，1912 - 2000）。 "风景"，1934 年。布面油画。右下角有签名。背面注明日期。尺寸：74 x 92 厘米；93 x 112 厘米（有画框）：74 x 92 厘米；93 x 112 厘米（画框）。弗朗西斯科-洛萨诺是画家、教师以及圣费尔南多和圣卡洛斯皇家美术学院的成员，他从青年时代起就对绘画感兴趣，16 岁时开始在巴伦西亚的圣卡洛斯学院接受培训。后来，他在阿尔罕布拉画家公寓继续深造，内战结束后，他开始声名鹊起。20 世纪 40 年代，他开始定期在马德里和其他城市举办画展，他的职业生涯由此开始起步。在首都，他受到了欧亨尼奥-德奥斯（Eugenio d'Ors）的欢迎，并与他携手在 Estilo 画廊展出，后者还让他接触到了当时马德里的艺术界和知识界。他主要是一位地中海画家，他的作品从一开始就侧重于风景画，尽管他受到了索罗拉最初的影响，但他的绘画语言更加个人化，尽管他对光线和色彩同样敏感。他的作品是一种合成的、有序的、朴素的风景画，完全是现代风格。1951 年至 1952 年间，他获得法国政府的资助前往巴黎，回国后他的作品在国家美术展览上获得一等奖，从而得到了认可。同年，他还在威尼斯双年展上大获成功。从那时起，他将自己的艺术实践与圣卡洛斯学院的教学工作结合起来，1955 年至 1977 年，他一直在圣卡洛斯学院任教。与此同时，他还在西班牙、南美、美国、德国和英国等国家（主要是地中海沿岸的欧洲国家）举办了重要展览。洛萨诺曾是 Círculo de Bellas Artes 荣誉成员（1952 年）、巴伦西亚文化委员会成员（1986 年）和巴伦西亚理工大学荣誉博士（1994 年），1993 年在 IVAM 举办了他的大型回顾展。目前，马德里索菲亚王后博物馆、加拉加斯门多萨基金会、萨拉戈萨卡蒙-阿兹纳尔博物馆、巴伦西亚 IVAM 美术馆和蒙得维的亚美术馆等博物馆都收藏有他的作品。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 13 - 西班牙学校，19 世纪上半叶。无题布面油画。画框缺乏多色性，有旧木琴的痕迹。可与 35246883 号拍品配对。尺寸：40 x 31 厘米；50 x 42 厘米（框架）：40 x 31 厘米；50 x 42 厘米（框架）。这幅作品的灵感来自神话故事，画面中的年轻女子似乎是一位仙女，腰间系着一件轻薄的衣服，衬托出她的体态，这与希腊雕像使用 "湿布 "技术塑造人体的方式类似。从风格上看，该作品属于新古典主义的一部分，新古典主义充斥着 19 世纪后三分之一的美学。从美学角度看，应该指出的是，学院派是古典主义的直接遗产，因此偏爱像本作品这样取材于神话的主题，尽管是从感官和装饰的角度进行捕捉，与古代古典艺术的庄严肃穆相去甚远。这也是他以全新的方式再现神话人物的原因。然而，我们可以欣赏到一种并非基于现实的美的理想，尽管画家对大自然的研究是毋庸置疑的，而是通过他的经验总结，基于现实的理想主义，也就是说，一种反映超越现实之美的审美升华。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 14 - 西班牙学校，19 世纪上半叶。无题布面油画。画框缺乏多色性，有旧木琴的痕迹。可与 35246882 号拍品配对。尺寸：40 x 31 厘米；50 x 42 厘米（框架）：40 x 31 厘米；50 x 42 厘米（框架）。神话中的场景，一个萨提尔偷偷地注视着一个仙女，而仙女似乎也注意到了她的观众。年轻女子试图离开水面的谦逊姿态与举起双手试图扑向年轻女子的小丑的态度相得益彰。从美学角度看，应该指出的是，学院派是古典主义的直接遗产，因此他偏爱像本作品这样的主题，这些主题取自神话，尽管是从感官和装饰的角度来捕捉的，与古代古典艺术的庄严肃穆相去甚远。这也是他以全新的方式再现神话人物的原因。然而，我们可以欣赏到一种并非基于现实的美的理想，尽管画家对大自然的研究是毋庸置疑的，而是通过他的经验总结，基于现实的理想主义，也就是说，一种反映超越现实之美的审美升华。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 15 - 加比诺-雷伊-桑蒂亚戈（1928 年生于庞特韦德拉马林，2006 年卒于巴塞罗那）。 "鲜花与书籍布面油画。左下角有签名。附有 Sala Parés 背面的标签。尺寸：55 x 46 厘米；73 x 64 厘米（画框）：55 x 46 厘米；73 x 64 厘米（画框）。内战结束时，加比诺-雷伊还是个孩子，就随家人搬到了巴塞罗那。作为拉蒙-罗根特（Ramón Rogent）的弟子，他很小就开始参加展览，参加了 1943 年的青年沙龙。他继续参加该沙龙，并于 1946 年获奖。40 年代，他获得了法国政府的奖学金，并在巴塞罗那的 Dalmau 画廊（1946 年）和 Syra 画廊（1947 年）展出。1957 年起，他开始在巴塞罗那的 Sala Parés 画廊和马德里的 El Cisne 画廊展出作品。他曾在毕尔巴鄂举办的第三届世界艺术联盟展（1947 年）上获奖，并于 1980 年获得巴黎国家美术协会的 Poussiel 奖。他与 Sala Parés 小组一起，不仅在巴塞罗那，还在马德里、阿利坎特、庞特韦德拉和卢戈，以及纽约、洛杉矶和巴黎展出了自己的作品。他的作品被卢戈、庞特韦德拉、马林和锡切斯博物馆以及欧洲和美洲的重要机构和私人收藏。他的画风源于后印象派，风格松散。加比诺是一位喜欢 "物质 "和 "浮雕笔触 "的画家，他采用温暖而均衡的色调。他创作过风景画和静物画，但他尤其擅长肖像画，作品亲切而抒情，其中融合了他从加泰罗尼亚和加利西亚画派中学到的东西。

估价 700 - 750 EUR

编号 16 - 约瑟夫-普伊登戈拉斯-巴雷拉（JOSEP PUIGDENGOLAS BARELLA，巴塞罗那，1906 - 1987）。 "科斯塔"。布面油画。右下角有签名。背面有 Sala Parés 的标签。尺寸：53 x 62 厘米；69 x 76 厘米（框架）：53 x 62 厘米；69 x 76 厘米（画框）。 Josep Puigdengolas 曾在巴塞罗那的艺术与贸易学校和 La Lonja 学校学习，后来在 El Paular 和佛罗伦萨皇家学院完成学业。他是 Eliseo Meifrén 和 Joaquín Mir 的弟子。1951 年，他被圣约尔迪美术学院任命为绘画教授。虽然他的工作室在巴塞罗那，但他经常在 La Cerdanya 和马略卡岛，特别是 Deià 镇作画。他的作品具有明快的自然主义风格，源于米尔之后的作品，赢得了公众的广泛认可。他的作品以风景画为主，但也有肖像画。在他的职业生涯中，他举办过多次个人画展，如 1962 年在马德里卡诺沙龙举办的画展，还参加过全国美术展等联展和比赛。逝世前几个月，即 1987 年 1 月，他在巴塞罗那的 Sala Parés 举办了最后一次展览。他的作品目前在索菲亚王后国家艺术中心博物馆和巴塞罗那 MACBA 等地展出。

估价 1 000 - 1 100 EUR

编号 17 - 归功于 FRANCISCO LAMEYER Y BERENGUER（加的斯圣玛丽亚港，1825 年-马德里，1877 年）。 "拿着扇子的玛雅。布面油画。尺寸：32 x 24 厘米；44.5 x 37 厘米（有框）。在这幅作品中，画家为我们呈现了一幅极具造型表现力的画面，画面构图简洁，前景是一位半身女人，中性的背景烘托出她的存在感。作品真实而令人信服地描绘了女性的个性：平静的性格，忧郁的眼神，令人印象深刻。从美学角度看，该作品在很大程度上让人想起拉梅耶-贝伦盖尔（Lameyer y Berenguer）的画作，拉梅耶-贝伦盖尔出生在圣玛丽亚港，但在他还是个孩子时，全家就搬到了马德里。他一成年就开始与 Vicente Castelló 的雕刻师合作。随后，他为卡斯特罗创办的杂志《El Siglo Pintoresco》撰稿。1841 年，他进入圣费尔南多皇家美术学院，师从何塞-德-马德拉索，并在那里认识了他的儿子路易斯，并通过他与整个马德拉索家族成为朋友。两年后，为了养家糊口，他加入了西班牙海军，成为一名行政官员。虽然这阻碍了他的艺术生涯，但他仍利用业余时间继续创作，为塞拉芬-埃斯特班斯-卡尔德龙的《安达卢西亚风光》（Escenas Andaluzas，1847 年出版）完成了 125 幅绘画作品。1854 年至 1859 年，他在菲律宾担任警察局长。1860 年，他返回西班牙。1863 年，他陪同玛丽亚-福图尼（Marià Fortuny，他通过马德拉索家族结识了她）前往摩洛哥旅行，在那里他游览了丹吉尔和泰图安。由于不久前的西班牙-摩洛哥战争，摩洛哥仍处于混乱状态。这成为他最著名的作品《摩尔人的袭击》的灵感来源，该作品描绘了 18 世纪对泰图安犹太人区的袭击。回到马德里后，他成立了工作室，开始根据草图创作画作。1872 年至 1873 年，他访问了埃及和巴勒斯坦。在埃及期间，他获得了几件古董，并将其卖给了西班牙国家考古博物馆，从而减轻了一些经济负担。他继续住在马德里，但经常去巴黎，部分原因是第三次卡洛斯战争导致西班牙政局不稳。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 18 - JULIO MOISÉS FERNÁNDEZ DE VILASANTE（1888 年出生于塔拉戈纳，1968 年出生于坎塔布里亚）。 "女性肖像》，1922 年。布面油画。左下角有签名和年代。 1923年在Junta Municipal d'Exposicions d'Art举办的展览的背面标签上有介绍。尺寸：110 x 93 厘米；131 x 115 厘米（画框）。 Julio Moisés Fernández de Villasante 在加利西亚和加的斯度过了童年和少年时代。在那里，他获得了多个奖项，并接受了装饰大剧院等委托。1912 年，他搬到巴塞罗那，第一次参加全国美术展览就获得了三等奖。1915 年和 1920 年，他又分别获得二等奖和一等奖。他还在旧金山（1915 年）和巴拿马（1916 年）的国际展览中获奖。他的作品在他的一生中不断展出，如 20 世纪 30 年代在巴西、乌拉圭和阿根廷举办的各种个展。自 1920 年起，他定居马德里，1923 年创办自由艺术学院后，又执教数年。萨尔瓦多-达利（Salvador Dalí）等学生曾就读于该学院，他还应皇室之邀，为国王阿方索十三世（Alfonso XIII）和维多利亚-尤金妮亚（Victoria Eugenia）王后绘制肖像。他的作品主题首先是风俗画和女性肖像，混合了服饰和民间传说的元素。1945年，他为UEE日历的插图创作了一幅《Mujer con garrafa en la mano》，这幅画沿袭了该画集的肖像画传统，表达了他对女性美理想标准的看法。他的才华得到了认可，1946 年被任命为美术学院院长，1947 年被任命为马德里圣费尔南多学院院士。

估价 1 500 - 1 900 EUR

编号 19 - MARCELINO DE UNCETA Y LÓPEZ（萨拉戈萨，1835 年 - 马德里，1905 年）。谈话画板油画。左下角有签名。尺寸：14 x 23 厘米；31.5 x 40 厘米（框架）：14 x 23 厘米；31.5 x 40 厘米（画框）。 Marcelino de Unceta 放弃军旅生涯，投身绘画。他进入萨拉戈萨圣路易斯美术学校学习。后来，他在马德里的圣费尔南多学校继续深造，成为马德拉索和卡洛斯-路易斯-里贝拉的弟子。他以历史画家的身份参加了全国美术展览，1864 年，国家收购了他的一幅作品 "摩洛哥人牵着一匹马"。他还是一名插图画家，其中最突出的作品是他为阿马多尔-拉达（Amador y Rada）所著的《马德里别墅和球场史》（Historia de la villa y corte de Madrid）创作的石版画，该书于 1860 年首次出版。1866 年，他回到萨拉戈萨，在那里他完成了一些重要的委托，如为皮拉尔大教堂和市剧院创作的作品。之后，他回到马德里，为阿方索十二世绘制肖像，并继续参加全国展览。普拉多博物馆、萨拉戈萨美术博物馆和巴塞罗那中央大学都收藏有他的作品。

估价 2 200 - 2 400 EUR

编号 20 - 塞西里奥-普拉-加拉多（CECILIO PLÁ GALLARDO，1860 年出生于巴伦西亚，1934 年出生于马德里）。 "吝啬鬼圈子》，《地狱圈子系列》，但丁。布面油画。无签名。尺寸：90 x 112 厘米；x 111.50 x 132.50 厘米（框架）。塞西里奥-普拉在巴伦西亚圣卡洛斯美术学院开始了他的艺术生涯，后来又在马德里圣费尔南多美术学院继续深造，埃米利奥-萨拉是他的老师。1880 年，他前往罗马学习，访问了意大利、法国和葡萄牙。1884 年，他的意大利主题作品《但丁：贪婪者的圈子》获得第三枚奖章，1887 年，他的宗教油画《圣莱奥卡迪亚的葬礼》获得第二枚奖章。1892 年，他的社会意向写实油画《Las doce (el almuerzo)》再次获得第二枚奖章，1895 年，他的资产阶级室内夫妻不和场景《Lazo de unión》也获得了同样的奖项。普拉一生都在参加全国画展，1910 年，他的画作《两代人》获得一等奖，这幅画的特点是自然光的不同效果，而这正是这位艺术家的真正专长。同年（1910 年），他在圣费尔南多学院的色彩美学和绘画程序课上取代了他以前的老师埃米利奥-萨拉（Emilio Sala），并在那里教授了胡安-格里斯（Juan Gris）、弗朗西斯科-布雷斯（Francisco Bores）、潘乔-科西奥（Pancho Cossío）和何塞-玛丽亚-洛佩斯-梅兹奎塔（José María López Mezquita）等人。就在那时，他出版了自己的《Cartilla de arte pictórico》。普拉还参加了国际比赛，并于 1900 年在巴黎万国博览会上获得荣誉奖章。1924 年，他被授予圣费尔南多院士称号。他的教学活动与绘画活动交替进行，同时还作为插图画家与《西班牙和美国插图》、《白与黑》和《La Esfera》等出版物合作。他还制作海报，如 1892 年为 Círculo de Bellas Artes 举行的狂欢节制作的海报，并参与壁画装饰，包括 Infanta Isabel de Borbón 酒店、马德里赌场、Círculo de Bellas Artes 或德尼亚公爵宫殿的天花板。他被认为是巴伦西亚现代主义绘画最伟大的代表人物，然而他却接受了不同的潮流，从他最初的学院派和服饰主义，到他在巴伦西亚绘制的海岸风景中的瓦格纳主义和明亮主义。目前，普拉多博物馆、蒂森-博内米萨博物馆、巴伦西亚、萨拉戈萨、桑坦德和毕尔巴鄂美术博物馆、马德里艺术中心、巴伦西亚市政厅、圣卡洛斯皇家美术学院以及其他公共和私人收藏（如 UEE 收藏）中都有塞西里奥-普拉的作品。1999 年，Mapfre 基金会为他举办了一次大型回顾展。

估价 8 000 - 9 000 EUR

编号 21 - 约塞-米拉本特-加泰尔（JOSÉ MIRABENT GATELL，巴塞罗那，1831 - 1899 年）。 "水果静物纸板油画。右下角有签名。画框丢失。尺寸：36 x 45 厘米；49 x 58 厘米（画框）：36 x 45 厘米；49 x 58 厘米（画框）。何塞-米拉本特曾在巴塞罗那的拉隆加学校学习，是巴勃罗-米拉-丰塔纳尔斯、克劳迪奥-洛伦扎莱和塞吉斯蒙德-里博的弟子，受到拿撒勒美学的影响。1855 年，他进入上述学校担任助教，并于 1872 年获得装饰画、织物和版画教授的职称。在他的第一阶段，他可以说是一位浪漫主义画家，师从拿撒勒派大师，主要创作肖像画和花果静物画。后来，他专门从事室内装饰，尤其值得一提的是他为巴塞罗那大剧院和巴塞罗那大学、Vilanova i la Geltrú 的巴拉格尔博物馆以及马德里 Buen Suceso 教堂、Salesas Reales 教堂和 Reparadoras 夫人修道院创作的作品。他的花卉和水果画参加了在马德里举办的国家美术展览，并获得了多个奖项：1856 年和 1858 年的荣誉奖，1860 年和 1867 年的三等奖，以及 1871 年的勋章。他还获得了 1888 年巴塞罗那世界博览会金奖。作为肖像画家，他描绘了巴勃罗-皮费雷尔、拉蒙-安格拉塞勒斯和华金-雷-埃斯特维等人的肖像。1892 年，他参加了第一届现代主义艺术节。他的作品被广泛收藏于 MNAC、普拉多博物馆、马德里现代艺术博物馆和浪漫主义博物馆、圣约尔迪皇家学院、巴塞罗那 Ateneo 和加泰罗尼亚名人画廊等。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 22 - 阿古斯丁-雷东德拉（Agustín REDONDELA，马德里，1922 - 2015）。 "橄榄树林（瓜达拉哈拉）》，1978 年。布面油画。背面有 Biosca 画廊（马德里）的介绍标签。画框有瑕疵。右下角有签名和日期。背面有签名、日期、标题和地点（马德里）。尺寸：46 x 55 厘米；70 x 79 厘米（画框）：46 x 55 厘米；70 x 79 厘米（画框）。在这幅作品中，Redondela 为我们展现了一幅典型的卡斯蒂利亚式的素雅风景画，画面以前景与天空的色调对比为基调，营造出一种极富感染力的氛围。画家抛开了对风景的叙事性描述，只用经过精心设计和研究的色彩，以及以黑色粗线条为基础的合成的、富有表现力和强调性的线条来描绘风景。瓜达拉哈拉在奥古斯丁-雷东德拉的绘画中是一个多产的场景，成为他许多作品的主角。奥古斯丁-冈萨雷斯-阿隆索是一位主要靠自学成才的画家，被认为是 20 世纪西班牙最具独创性的风景画家之一，他的父亲是画家兼场景设计师何塞-冈萨雷斯-"雷东德拉"。内战结束后，他在马德里工艺美术学校跟随风景画家何塞-奥多涅斯（José Ordoñez）学习。1945 年，他首次向国家美术展览寄送了一幅画作，署名 "雷东德拉"（Redondela）。同年，他在马德里 Estilo 画廊举办了首次个人画展。1947 年，他被选中在欧亨尼奥-德奥斯（Eugenio d'Ors）的 Breve e Crítica de Arte 学院举办的 "一次 "沙龙（Salón de los Once de la Academia Breve e Crítica de Arte de Eugenio d'Ors）上展出。五十年代，Redondela 获得了费城 Catherword 基金会的资助（1954 年）、国家绘画奖（1953 年）和国家展览首枚奖章（1957 年）。在他的整个职业生涯中，他将绘画与舞台设计相结合，为 Jacinto Benavente、Joaquín Calvo Sotelo、Dodie Smith 和 Peter Ustinov 等人的戏剧创作过作品。他还担任过一些插图画家，包括 1978 年为塞拉的《Viaje a la Alcarria》绘制豪华版插图。1996 年，圣费尔南多美术学院授予他何塞-冈萨雷斯-德拉佩尼亚奖，两年后，马德里别墅文化中心为他举办了一次重要的选集展。目前，他的作品被拉科鲁尼亚美术博物馆、科尔多瓦普里埃戈西班牙当代景观博物馆、毕尔巴鄂美术博物馆、萨拉戈萨卡蒙-阿斯纳尔博物馆、布宜诺斯艾利斯、加拉加斯和哈瓦那博物馆、基多奥斯瓦尔多-瓜亚萨明之家博物馆以及其他公共和私人收藏。背面有 Biosca 画廊（马德里）的标签。画框有瑕疵。

估价 2 400 - 2 800 EUR

编号 23 - 拉蒙-马丁-阿尔西纳（RAMÓN MARTÍ ALSINA，巴塞罗那，1826 - 1894 年）。 "模型"。布面油画。有衬里。无签名。背面附有巴塞罗那 Sala Parés 的标签。背面有补丁。尺寸：182 x 89 厘米：182 x 89 厘米。模特的双脚被一块布包裹着，布顺着双腿滑下，模特全身赤裸，但她转过头，似乎想隐藏自己的身份，同时采用了一种模棱两可的姿态，显得很谦虚。马丁-阿尔西纳笔下的女性充满肉欲的力量，而黑色背景和人物的自然体型更突出了这种力量。肢体的塑造十分精湛，使解剖结构具有雕塑般的韵律，但又摆脱了所有的理想主义，使其生动、自然和感性。如丝般柔顺的头发、光洁的造型、完美圆润的膝盖等，无不彰显出大师的精湛技艺。如今，马丁-阿尔西纳被视为西班牙现实主义最重要的人物，他的作品被纳入当时欧洲前卫艺术的范畴。他彻底改变了 19 世纪西班牙的艺术全景，是生活素描研究的先驱，现代加泰罗尼亚画派的开创者，同时也是整整一代人的大师，他的弟子中不乏 Vayreda、Urgell 和 Torrescassana 等重要人物。1848 年之前，他一直在巴塞罗那美术学校学习哲学和文学，并交替上夜校。当他完成第一份学徒工作并决定从事绘画时，他在马雷斯梅地区迈出了第一步，开始以自然主义风格的肖像画和 "à plen air "风景画谋生。1852 年，他成为巴塞罗那龙亚学校的线描教师，两年后开始教授人物画，直到阿玛迪奥-德-萨博亚即位。1853 年，他前往巴黎，参观了卢浮宫，熟悉了霍勒斯-弗内、欧仁-德拉克洛瓦和法国浪漫主义的作品。后来，他又了解了现实主义最伟大的代表人物古斯塔夫-库尔贝的作品。1859 年，他被任命为巴塞罗那 Sant Jordi 美术学院的通讯院士。他的第一个重要展览是 1851 年在巴塞罗那举办的美术大展。此后，他定期在巴塞罗那、马德里和巴黎举办展览，并应邀参加了 1889 年在法国首都举办的世界博览会。在他获得的奖项中，马德里国家展览的奖牌最为突出，其中第三名是 1858 年的作品 "努曼西亚的最后一天"，第二名是 1860 年的风景画。晚年，他隐居山林，专注于寻找新的表现形式，笔触接近印象派。他的作品题材广泛，包括风景画和海景画、城市风景画（尤其是巴塞罗那）、肖像画和人物画、风俗画、气质女性裸体画、历史画和圣经场景。尽管他也画过一些静物画，但他很少专注于静物画。马丁-阿尔西纳的作品收藏于普拉多博物馆、蒂森-博内米萨美术馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴塞罗那当代艺术博物馆、蒙特塞拉特修道院博物馆和菲格拉斯的恩波尔达博物馆。

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 24 - 埃内斯特-桑塔苏萨格纳-桑塔克雷乌（1900 年生于巴塞罗那，1964 年卒于巴塞罗那圣科洛马德格拉梅内）。 "镜中的维纳斯布面油画。已修复。右下角有签名。尺寸：65 x 80 厘米；93 x 109 厘米（框架）：65 x 80 厘米；93 x 109 厘米（画框）。这幅作品见证了他对巴洛克大师委拉斯开兹作品的深刻理解，以及独特的艺术脉搏：模特鲜艳的粉红色调、白纸的铺展方式、印刷材料的质感、镜子的金属反光......这些方面都说明他是委拉斯开兹的忠实追随者。他以最大的智慧成功地让嵴椎体和小丘比特获得了触感。桑塔苏萨格纳的绘画以其自然主义的语言，一直致力于增强女性的感性，其形式和清新，但不理想化。在这幅作品中，他通过肉欲和现实的维纳斯实现了这一目标，正如委拉斯开兹所感兴趣的那样，他将他所处环境中的年轻女性作为模特，而不是表现虚幻的女神。欧内斯特-桑塔苏斯加纳在巴塞罗那的贝萨斯学院开始接受培训，随后在拉隆加工艺美术学校深造。后来，他成为后者的教授，在该学院教学中断后，他又成为圣豪尔赫高等美术学院的教授。他曾是皇家艺术委员会成员，并于 1928 年在 Sala Parés 首次亮相。从那以后，他屡次出现在皮纳科特卡展厅，并参加了奥托诺沙龙和巴塞罗那春季展览以及其他比赛和展览。他在 1929 年巴塞罗那国际博览会上获得荣誉奖，在 1941 年马德里国家博览会上获得第三枚奖章，在 1944 年巴塞罗那国家博览会上获得荣誉奖。他还两次获得 Círculo Artístico 奖。除家乡外，桑塔苏萨格纳还在马德里、圣塞瓦斯蒂安和毕尔巴鄂展出过自己的作品，并参加了在埃及、巴西、阿根廷和意大利举办的联展，以及在威尼斯、柏林和布宜诺斯艾利斯举办的西班牙当代艺术双年展。他还担任过 Metro Goldwin Mayer 公司的海报设计师。他的作品被多家西班牙博物馆以及许多国家和外国收藏。它展示了修复作品。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 25 - 马诺洛-胡瓜（MANOLO HUGUÉ，1872 年生于巴塞罗那，1945 年卒于巴塞罗那的卡尔达斯-德蒙布伊）。 "马厩里的牛"，1935-1936 年。木质底座上的赤陶浮雕。作品收录于《Manolo.雕塑、绘画和素描》，Montserrat Blanch，第 197 期，第 114 页。作品来源：杰克-J-德鲁克收藏，琼-布罗塔特的朋友和赞助人。尺寸：34 x 34 x 3 厘米；6 厘米（底座高度）。在 Montserrat Blanch 撰写的有关马诺洛-胡盖的作品目录中，转载了多件以牛为主题（通常成对表现）的作品（预备图、陶土浮雕，也有石雕），而这件作品就是其中的一部分。该作品创作于 1917 年至 1923 年，在此期间，雕塑家为陶土注入了新的主题和形式建议。在巴黎时期之后，他回到 Ceret，潜心研究节奏、韵律、古风的本质主义......这些策略的总和是为了摆脱所有的停滞，在不停止与经典对话的同时更新雕塑语言。在这幅浮雕中，一种宁静的能量像一股无形的力量，通过圆润的轮廓和交替的几何切口，在躯体中悸动。卧牛的前腿弯曲以适应角度，在体量和它们在精确的四角形限制中的围合之间寻求某种概念上的张力。他这样做是在模仿希腊艺术中发展起来的 "metopes"。空间指示简短而综合：几个示意元素勾勒出马厩的概念。曼努埃尔-马丁内斯-胡盖，即马诺洛-胡盖，曾在巴塞罗那龙亚学校接受培训。他经常参加 "Els Quatre Gats "聚会，与毕加索、鲁西诺尔、米尔和诺内尔成为朋友。1900 年，他移居巴黎，在那里生活了十年。在那里，他恢复了与毕加索的关系，并与阿波利奈尔、莫迪利亚尼、布拉克和德兰等其他前卫理论家成为朋友。在法国首都，他受朋友、雕塑家兼金匠 Paco Durrio 作品的影响，从事珠宝和小型雕塑的设计工作。1892 年，他与托夸托-塔索（Torcuato Tasso）合作，为庆祝美洲大发现一百周年创作装饰作品。1910 年至 1917 年期间，他在 Ceret 工作，完全致力于雕塑，在那里他聚集了一批不同类型的艺术家，其中包括胡安-格里斯、华金-苏尼耶以及毕加索。在这些年里，他在巴塞罗那、巴黎和纽约举办了展览。1932 年，他被任命为巴塞罗那圣若热皇家美术学院成员。在胡盖的作品中，最重要的是与自然的关系，并将人物作为其中的一个整体元素加以考虑。这是新古典主义的一个特征，但在胡盖的手中却超越了其有限的起源。他通常表现农民，但也描绘斗牛士和舞者（如本作品所示），他的作品总是细致入微，对质感的鉴赏力显示出他曾接受过金匠训练。在他的艺术创作中，地中海传统、希腊古典主义和考古主义、古埃及和美索不达米亚艺术，以及他所吸收和亲身了解的欧洲前卫艺术，特别是马蒂斯的野兽派和立体派艺术并存。胡盖的作品保存在巴黎当代艺术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、索菲亚王后国家博物馆和艺术中心等许多地方。

估价 2 200 - 2 500 EUR

编号 26 - SEGUNDO MATILLA MARINA（1862 年于马德里，1937 年于巴塞罗那帝亚）。 "Vilanova y la Geltrú 的海岸风光"。布面油画。右下角有签名。位于背面。已修复。尺寸：60 x 100 厘米；73,5 x 114,5 厘米（画框）：60 x 100 厘米；73.5 x 114.5 厘米（框架）。尽管出生于马德里，马蒂亚却在巴塞罗那成长和发展。他在安东尼奥-卡巴（Antonio Caba）的指导下，在巴塞罗那龙亚学院学习美术。他参加了许多展览，如 1891 年、1894 年、1896 年和 1898 年的巴塞罗那国际博览会（1891 年获得荣誉奖）、1918 年和 1919 年的巴塞罗那艺术博览会以及 1897 年的巴黎沙龙展。同年，他还获得了马德里国家美术展的荣誉奖。他的个人展览包括在马德里 Salón Vilches（1915 年）举办的展览，以及在巴塞罗那 Sala Parés（1914 年）和 Pallarés Galleries（1942 年）举办的展览。他在那里展出的几幅作品被马德里现代艺术博物馆买走，还有许多作品出口到美国。他在恩波尔达、坎普罗东、塞尔瓦港和卡达凯斯的风景画在公众和评论界取得了巨大成功。他的作品被多家博物馆收藏，如前面提到的马德里当代艺术博物馆、普拉多博物馆、萨拉戈萨的巴勃罗-加加洛博物馆和加泰罗尼亚国家艺术博物馆，以及重要的国际私人收藏。

估价 3 000 - 3 500 EUR

编号 27 - 约瑟夫-普伊登戈拉斯-巴雷拉（JOSEP PUIGDENGOLAS BARELLA，巴塞罗那，1906 - 1987）。 "卡拉塔尤德》，1957 年。布面油画。右下角有签名。尺寸：73 x 92 厘米：73 x 92 厘米。在这幅作品中，普伊格登戈拉斯展示了他绝对精湛的技艺和对风景的捕捉，在画面中，他成功地将自然主义的表现手法、个人表达和绘画秩序融为一体。我们看到的是一种敏感的笔触，它探索空间，赋予空间形式和实体，创造体积、光线和阴影，以极大的敏感度营造出一种氛围。通过纯粹的个人语言，普伊格登戈拉斯综合了绘画表现力和表现力的基本要素，这可以从他浓烈的色彩或严谨的构图结构中看出。何塞普-普伊格登戈拉斯曾在巴塞罗那工艺美术学校和 La Lonja 接受培训，后来在 El Paular 和佛罗伦萨皇家学院完成学业。他是 Eliseo Meifrén 和 Joaquín Mir 的弟子。1951 年，他被圣约尔迪美术学院任命为素描教授。虽然他的工作室在巴塞罗那，但他经常在 La Cerdanya 和马略卡岛，特别是 Deià 镇作画。他的作品具有明亮的自然主义风格，源于米尔之后的作品，赢得了公众的广泛认可。他的作品以风景画为主，但也有肖像画。在他的职业生涯中，他举办过多次个人画展，如 1962 年在马德里卡诺沙龙举办的画展，还参加过全国美术展等联展和比赛。逝世前几个月，即 1987 年 1 月，他在巴塞罗那的 Sala Parés 举办了最后一次展览。他的作品目前在索菲亚王后国家艺术中心博物馆和巴塞罗那 MACBA 等地展出。

估价 2 200 - 2 500 EUR

编号 28 - 胡安-里贝拉-贝伦格尔（JUAN RIBERA BERENGUER，1935 年出生于巴伦西亚，2016 年卒于巴伦西亚）。 "巴伦西亚阿拉贡老火车站"。纸上油画。右下角有签名。尺寸：89 x 174 厘米；104 x 189 厘米（框架）：89 x 174 厘米；104 x 189 厘米（画框）。胡安-里贝拉曾在巴伦西亚高等美术学院接受培训，是 Parpalló、Arte Actual 和 Movimiento Artístico del Mediterráneo 等艺术团体的创始成员。他一直是巴伦西亚和马德里前卫艺术的一员，参加过 Juan Mordó 画廊的展览。他曾在马德里美术总局（1969 年）和巴伦西亚城市博物馆（1998 年）以及其他中心举办个人画展，并参加了一些重要的联展，如巴黎现代艺术博物馆（1963 年）举办的展览、在美国巡展的 "Pintores figurativos de la España actual"（1964 年）以及巴伦西亚 IVAM 举办的展览。在他的职业生涯中，他曾获得巴伦西亚议会和市政府、马德里维拉斯奎兹之家和马奇基金会的抚恤金，并在巴塞罗那美术展上获得巴伦西亚奖（1960 年），在马德里国家展上获得巴伦西亚议会奖（1968 年），在巴伦西亚马索沙龙获得金奖（1977 年），以及因艺术成就获得档案奖（1995 年）等。里贝拉的作品在巴伦西亚圣皮欧五世博物馆、维拉法梅斯当代艺术博物馆、马德里市立博物馆和美术馆、斯普林菲尔德博物馆（马萨诸塞州）、大教堂、议会、Ateneo 和巴伦西亚市立博物馆等地均有展出。

估价 8 000 - 9 000 EUR

编号 29 - 佩尔-伊瑟恩-阿里（PERE YSERN ALIÉ，巴塞罗那，1875 - 1946 年）。 "Serra Tramontana, Mallorca"，约创作于 1920 年。布面油画。右下角有签名。尺寸：54 x 65 厘米：54 x 65 厘米。 Pere Ysern Alié 是 Pere Borrell del Caso 学院的弟子，他与 Ramón Riera 一起组成了 "El Rovell de l'Ou "小组的核心。1894 年，他首次参加了巴塞罗那美术大展。1896 年，他前往罗马，在拉蒙-图斯克茨（Ramón Tusquets）的指导下完成了为期两年的培训。1898 年回到巴塞罗那后，他参加了市立美术展览。次年，他定居巴黎，并于 1900 年在法国艺术家沙龙展出。他还经常参加印度艺术家沙龙。1901 年，他参加了圣彼得堡国际博览会，俄国沙皇购买了他的一幅画作，这是他在国际上取得成功的一个明显标志。在巴黎定居后，他偶尔访问巴塞罗那，并于 1901 年和 1903 年在 Sala Parés 展出了自己的作品，还参加了 1905 年加泰罗尼亚画家和雕塑家协会的集体展览。1927 年，他回到西班牙，从那时起，他就一直参加巴塞罗那和加泰罗尼亚的比赛，他的绘画最终在我国受到重视。如今，他的作品主要收藏在巴塞罗那当代艺术馆、巴黎卢森堡博物馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、La Caixa 基金会以及各种私人收藏中。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 30 - 乔治-卡洛（GEORGES CALLOT）（巴黎，1857-1903 年）。照片纸上墨水和铅笔。左下角有签名。尺寸：23 x 18 厘米；36 x 30 厘米（画框）。乔治-卡洛是一位风俗画、寓言场景画和裸体画画家，先后在巴黎装饰艺术学校和美术学校接受培训。1877 年，他首次参加沙龙展。1890 年，他成为法国国家美术协会会员。如今，他的作品保存在巴黎奥赛博物馆、夏隆香槟博物馆或艺术复兴中心等博物馆中。

估价 400 - 450 EUR

编号 31 - 乔安-卡多纳-伊-拉多斯（JOAN CARDONA I LLADÓS，巴塞罗那，1877 - 1957）。 "Elle quitte ses gants》。纸上炭笔和水粉画。右下角有签名。作品发表于 - 维克多里安-杜-索赛的 "Ceinture Dorée"，1907 年。 - 目录 "琼-卡多纳。美好年代的魅力"，第 170 页，n.417J。右下角有签名。尺寸：26 x 18.5 厘米；50 x 42 厘米：26 x 18.5 厘米；50 x 42 厘米（画框）。琼-卡多纳是 "美好年代 "美学中不可或缺的人物，为十九世纪衰落时期优雅巴黎的迷人环境做出了贡献。评论家甚至用 "卡多纳风格 "来形容他作品的独特性。从 1900 年定居巴黎到 1914 年第一次世界大战将他送回巴塞罗那，他一直是法国首都最著名的插画家之一。他曾在巴塞罗那的隆亚美术学院和巴塞拉斯学院接受培训，之后在巴黎继续深造，并在那里定居数年。在法国首都，他与当时最优秀的插图画家组成了一个团体，如卡皮耶罗、塞姆、斯坦伦和鲁比耶。他既是画家又是绘图师，在插图领域开展了重要活动，与西班牙杂志《El Gato Negro》和《Hispania》以及法国杂志《Le Rire》和《Simplicissimus》合作。他与维也纳现代主义（Jugendstil）的旗舰杂志《Jugend》的合作尤为突出。在巴黎时期，卡多纳以其笔触锐利、表现力强的钢笔画享誉国际。相反，在他的绘画中，线条从属于色彩，早年使用暖色调，成熟后则使用冷色调。他的画作表现力极强，色彩浓郁，在鲜艳、近乎抽象的背景上勾勒出女性的主角形象，其风格接近安格拉达-卡马拉萨（Anglada Camarasa）。1897 年，他在莱里达玛丽安娜学院举办的比赛中获奖。他曾在巴黎的自动沙龙和国家协会沙龙展出，并获得了 "社会名流 "的称号。他参加了 1907 年和 1929 年的巴塞罗那国际美术展。巴黎卢森堡博物馆收藏有他的作品。

估价 4 200 - 4 500 EUR

编号 32 - 约翰-雷布尔-托罗哈（JOAN REBULL TORROJA，1899 年出生于雷乌斯，1981 年出生于巴塞罗那）。 "女性半身像大理石底座上的兵马俑雕塑。已签名。这是一件雕塑的预备研究作品，现保存在国家艺术博物馆，编号：010048000。尺寸：26 x 14 x 16 厘米；9 厘米（底座高）：26 x 14 x 16 厘米；9 厘米（底座高度）。这件作品是琼-雷布尔（Joan Rebull）最具个人风格的作品之一，这位艺术家以高贵、美丽和比例原则为基础，在美学中发展出一种古典根基的语言，不过，他使用的是前卫而非古典古代模型的理想化和综合形式。因此，我们看到的是一幅宁静、平衡的肖像画，具有某种永恒不变的特性，其完美的比例和结构线条古老而近乎神圣，在古代偶像和前卫的造型研究之间架起了一座桥梁。琼-雷布尔被认为是当时最杰出的加泰罗尼亚雕塑家，他的雕塑生涯始于家乡，师从雕塑家保-菲格雷斯（Pau Figueres）。1915 年，他搬到巴塞罗那，在拉隆加美术学院开始接受艺术培训，同时在大理石艺术家贝奇尼的工作室工作。1916 年，他在雷乌斯的 Centro de Lectura 举办了个人画展，并在次年与其他艺术家一起成立了名为 "Els Evolucionistes "的团体，该团体旨在复制加泰罗尼亚新月派（Noucentisme）。1921 年，他前往伦敦和巴黎旅行，这两个城市的博物馆中收藏的古代艺术品给他留下了深刻印象。1926 至 1929 年间，他居住在法国首都，并参加了 Indépendants 沙龙，尽管他也向巴塞罗那的展览寄送作品。在巴黎，他是著名的加泰罗尼亚艺术品商人琼-梅里（Joan Merli）聘请的第一位艺术家。回国后，他被任命为新蒙特居克沙龙主席（1932 年）和圣约尔迪学院成员（1934 年），参加了在马德里和巴塞罗那举办的各种展览，并于 1938 年在巴塞罗那春季沙龙上获得坎佩尼奖。战后，他流亡到巴黎，在那里他积极参与艺术生活，参加了 "法国青年雕塑 "展和法国春季沙龙。1948 年他回到巴塞罗那，三年后在马德里举办的第一届西班牙艺术双年展上获得大奖。1962 年，他被任命为圣约尔迪美术学院教授，并在去世前不久被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。雷布尔是新古典主义完美主义的先驱，也是一位伟大的绘图师，他的作品技术精湛，对未来的道路充满信心。他的雕塑直接而反修辞，基于对现实宁静而本质的看法。他的风格可以被定义为对古典主义源头的重新认识，他从不复制古典主义的后果。加泰罗尼亚国家艺术博物馆、索菲亚王后国家中心、巴塞罗那市政厅、蒙特塞拉特修道院、加泰罗尼亚音乐宫等都有他的作品。

估价 3 200 - 3 500 EUR

编号 33 - 伊斯梅尔-史密斯-马里（ISMAEL SMITH MARÍ，1886 年生于巴塞罗那，1972 年生于纽约）。 "女性裸体"。纸上铅笔。左上角有签名和印章。有锈迹。尺寸：30 x 23 厘米；60 x 49.5 厘米（画框）：30 x 23 厘米；60 x 49.5 厘米（画框）。他是雕塑家、绘图师和雕刻师，是第一批被欧亨尼奥-德奥斯（Eugenio D'Ors）视为新世纪艺术家的艺术家之一。他曾在巴塞罗那 La Lonja 学校和 Baixas 学院接受培训，是雕塑家 Benlliure、Querol、Vallmitjana 和 Llimona 的学生。1903 年，他在巴塞罗那艺术学院举办的新艺术家比赛中获奖。1907 年，他在巴塞罗那第五届国际美术展上获得二等奖和三等奖，1911 年在第六届国际美术展上获得二等奖。1910 年，他获得巴塞罗那市政府的资助前往巴黎。1913 年至 1914 年，他在法国首都国立装饰艺术学校学习，随后开始了一系列英国和美国之行，并举办了多次展览。1918 年，他在纽约永久定居，并与西班牙协会合作。2005 年，帕劳基金会为他举办了回顾展。他的雕刻作品的底稿保存在加泰罗尼亚图书馆的图像部和马德里的 Calcografía Nacional 中。他的许多版画作品还收藏在伦敦大英博物馆，马德里索菲亚王后博物馆、巴塞罗那当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、马德里国家 Calcografía 美术馆和加泰罗尼亚图书馆也收藏有他的作品。

估价 400 - 450 EUR

编号 34 - 弗朗西斯科-哈维尔-戈塞-罗维拉（1876 年，阿尔卡拉-德埃纳雷斯-1915 年，莱里达）。 "养猫的女士"，1913 年。石版画海报。Estampes D'Art Devambez。有出版商印章。版上有签名。作品收录于《Xavier Gosé，Il.l lustrador de la modernitat》，编辑：加泰罗尼亚国家艺术博物馆（MNAC），2015 年，巴塞罗那，第 18 页。加泰罗尼亚国家艺术博物馆 (MNAC)，2015 年，巴塞罗那，第 18 页。收藏：Monografies (Museu Nacional d'Art de Catalunya), 3. 纸张有破损、褶皱和横向瑕疵。尺寸：50 x 35 厘米：50 x 35 厘米。哈维尔-戈塞的作品风格在现代主义和法国装饰艺术之间摇摆，反映了巴黎的社会生活。他的创作灵感来源于咖啡馆音乐会、妓女、赛马、运动员和著名的蒙马特尔的世俗生活，反映了当时法国社会的精致和细腻，但也不乏无忧无虑的巴黎的某些比兴特征。弗朗西斯科-哈维尔-戈塞（Francisco Javier Gosé）是十九世纪向二十世纪过渡时期平面设计界和时尚界不可或缺的绘图师和画家。他曾在巴塞罗那学习，并担任绘图师何塞-路易斯-佩利塞尔的助手。他很早就与巴塞罗那的出版物合作，从《La Esquella de la Torratxa》、《La saeta》到《Mundial Magazine》和《Fémina》，其中《La saeta》的现代主义风格非常明显，而《Mundial Magazine》和《Fémina》的前立体主义风格已经初露端倪。他的首次展览在 Els Quatre Gats 举行。在巴塞罗那期间，他描绘的是无产阶级，但在 1900 年，他前往巴黎，与 "La vie Illustrée"、"Le frou-frou "等杂志合作。他的作品曾在巴塞罗那的 Parés 和 Dalmau 画廊、马德里的 Vilches 画廊、巴黎的 Georges Petit 和 Ritlinger 画廊展出。在此之前，他的作品一直以讽刺和写实的手法表现资产阶级、势利小人和妓女的形象，但这种形象在 1907 年发生了变化，他开始了一个更加风格化、不那么写实和讽刺的阶段，特别是因为他开始涉足时尚界，戈塞试图在女性社会中引领潮流。他在巴黎的生活是他人生和艺术创作的转折点，因为法国首都是他扩展知识的地方，他成为了一名成功的艺术家，在最好的讽刺杂志上获得了有趣的插图委托。1910 年，他开始与《Ulk》等德国杂志合作。1914 年，第一次世界大战爆发，加上严重的健康问题，他离开了优雅的巴黎环境，搬到了以温泉闻名的维希市。不久之后，戈塞搬回巴塞罗那，在莱里达度过了生命的最后时光。在他死后的展览中，Círculo Artístico（他去世的同一年）、Rovira 画廊（1970 年）和 La Caixa 基金会（1984 年）的回顾展最引人注目。巴塞罗那和马德里的现代艺术博物馆等都有他的作品。

估价 2 800 - 3 000 EUR

编号 35 - 弗朗西斯科-哈维尔-戈塞-罗维拉（1876 年，阿尔卡拉-德埃纳雷斯-1915 年，莱里达）。 "五月的树简洁的长袍"。手工绘制在 Velin 纸上的 Pochoir。已签名。 L'Arbre de Mai-Revista La Gazette du Bon Ton 1914 年第 5 期第 42 页的状态证明。尺寸：19 x 34 厘米；26 x 40 厘米（passe-partout）。哈维尔-戈塞的作品风格在现代主义和法国装饰艺术之间摇摆，反映了巴黎的社会生活。他的创作灵感来源于咖啡馆音乐会、妓女、赛马、运动员和著名的蒙马特尔的世俗生活，反映了当时法国社会的精致和细腻，但也不乏无忧无虑的巴黎的某种比克主义特征。弗朗西斯科-哈维尔-戈塞（Francisco Javier Gosé）是十九世纪向二十世纪过渡时期平面设计界和时尚界不可或缺的绘图师和画家。他曾在巴塞罗那学习，并担任绘图师何塞-路易斯-佩利塞尔的助手。他很早就与巴塞罗那的出版物合作，从《La Esquella de la Torratxa》、《La saeta》到《Mundial Magazine》和《Fémina》，其中《La saeta》的现代主义风格非常明显，而《Mundial Magazine》和《Fémina》的前立体主义风格已经初露端倪。他的首次展览在 Els Quatre Gats 举行。在巴塞罗那期间，他描绘的是无产阶级，但在 1900 年，他前往巴黎，与 "La vie Illustrée"、"Le frou-frou "等杂志合作。他的作品曾在巴塞罗那的 Parés 和 Dalmau 画廊、马德里的 Vilches 画廊、巴黎的 Georges Petit 和 Ritlinger 画廊展出。在此之前，他的作品一直以讽刺和写实的手法表现资产阶级、势利小人和妓女的形象，但这种形象在 1907 年发生了变化，他开始了一个更加风格化、不那么写实和讽刺的阶段，特别是因为他开始涉足时尚界，戈塞试图在女性社会中引领潮流。他在巴黎的生活是他人生和艺术创作的转折点，因为法国首都是他扩展知识的地方，他成为了一名成功的艺术家，在最好的讽刺杂志上获得了有趣的插图委托。1910 年，他开始与《Ulk》等德国杂志合作。1914 年，第一次世界大战爆发，加上严重的健康问题，他离开了优雅的巴黎环境，搬到了以温泉闻名的维希市。不久之后，戈塞搬回巴塞罗那，在莱里达度过了生命的最后时光。在他死后的展览中，Círculo Artístico（他去世的同一年）、Rovira 画廊（1970 年）和 La Caixa 基金会（1984 年）的回顾展最引人注目。巴塞罗那和马德里的现代艺术博物馆等都有他的作品。

估价 1 500 - 1 600 EUR

编号 36 - 弗朗西斯科-哈维尔-戈塞-罗维拉（1876 年，阿尔卡拉-德埃纳雷斯-1915 年，莱里达）。 "带狗的女士"，1913 年。石版画海报。Estampes D'Art Devambez。有出版商印章。版上有签名。作品收录于《Xavier Gosé，Il.l lustrador de la modernitat》，编辑：加泰罗尼亚国家艺术博物馆（MNAC），2015 年，巴塞罗那，第 18 页。加泰罗尼亚国家艺术博物馆 (MNAC)，2015 年，巴塞罗那，第 18 页。收藏：Monografies (Museu Nacional d'Art de Catalunya), 3. 纸张有破损、褶皱和横向瑕疵。尺寸：50 x 35 厘米：50 x 35 厘米。哈维尔-戈塞的作品风格在现代主义和法国装饰艺术之间摇摆，反映了巴黎的社会生活。他的创作灵感来源于咖啡馆音乐会、妓女、赛马、运动员和著名的蒙马特尔的世俗生活，反映了当时法国社会的精致和细腻，但也不乏无忧无虑的巴黎的某些比兴特征。弗朗西斯科-哈维尔-戈塞（Francisco Javier Gosé）是十九世纪向二十世纪过渡时期平面设计界和时尚界不可或缺的绘图师和画家。他曾在巴塞罗那学习，并担任绘图师何塞-路易斯-佩利塞尔的助手。他很早就与巴塞罗那的出版物合作，从《La Esquella de la Torratxa》、《La saeta》到《Mundial Magazine》和《Fémina》，其中《La saeta》的现代主义风格非常明显，而《Mundial Magazine》和《Fémina》的前立体主义风格已经初露端倪。他的首次展览在 Els Quatre Gats 举行。在巴塞罗那期间，他描绘的是无产阶级，但在 1900 年，他前往巴黎，与 "La vie Illustrée"、"Le frou-frou "等杂志合作。他的作品曾在巴塞罗那的 Parés 和 Dalmau 画廊、马德里的 Vilches 画廊、巴黎的 Georges Petit 和 Ritlinger 画廊展出。在此之前，他的作品一直以讽刺和写实的手法表现资产阶级、势利小人和妓女的形象，但这种形象在 1907 年发生了变化，他开始了一个更加风格化、不那么写实和讽刺的阶段，特别是因为他开始涉足时尚界，戈塞试图在女性社会中引领潮流。他在巴黎的生活是他人生和艺术创作的转折点，因为法国首都是他扩展知识的地方，他成为了一名成功的艺术家，在最好的讽刺杂志上获得了有趣的插图委托。1910 年，他开始与《Ulk》等德国杂志合作。1914 年，第一次世界大战爆发，加上严重的健康问题，他离开了优雅的巴黎环境，搬到了以温泉闻名的维希市。不久之后，戈塞搬回巴塞罗那，在莱里达度过了生命的最后时光。在他死后的展览中，Círculo Artístico（他去世的同一年）、Rovira 画廊（1970 年）和 La Caixa 基金会（1984 年）的回顾展最引人注目。巴塞罗那和马德里的现代艺术博物馆等都有他的作品。

估价 2 800 - 3 000 EUR

编号 37 - 路易斯-格拉纳尔-阿鲁菲（LUIS GRANER ARRUFÍ，巴塞罗那，1863 - 1929）。 "栗子树布面油画。右下角有签名。有裂痕。尺寸：50 x 36 厘米；68 x 56 厘米（框架）：50 x 36 厘米；68 x 56 厘米（画框）。路易斯-格拉纳尔在巴塞罗那的拉隆加学校学习，是贝尼托-梅尔卡德和安东尼奥-卡巴的弟子。1886 年，他获得巴塞罗那议会奖学金，前往巴黎。在法国首都的五年中，他获得了巴塞罗那（1888 年）和巴黎（1889 年）两届世界博览会的三等奖。1891 年再次定居巴塞罗那后，他继续参加重要的国际展览，如柏林展（1891 年）、慕尼黑展（1892 年）和杜塞尔多夫展（1904 年）。他还将作品送往全国美术展览，分别在 1895 年和 1897 年获得第三枚奖章，1901 年获得第二枚奖章，1904 年获得勋章。同年，格拉纳创建了由高迪设计的 Mercè 厅，在那里他组织了他的 "音乐幻想"，即诗歌与音乐、场景设计与电影相结合的表演。最后，他毁于一旦，移居美国。他于 1910 年抵达纽约，同年在爱德华-布兰德斯画廊举办了个人画展。这次展览的成功为格拉纳尔带来了重要的委托，其中包括大亨卡洛斯-B-亚历山大（Carlos B. Alexander）的肖像画。在巴塞罗那逗留五个月后，格拉纳再次前往纽约，最终目的地是哈瓦那。1911 年，他离开古巴前往新奥尔良，此后不久就来到了旧金山。在那里，他在加利福尼亚俱乐部举办了 76 幅画展，这是迄今为止在该市举办的规模最大的个人画展。同一时期，他还为电影导演大卫-W-格里菲斯（David W. Griffith）绘制了几幅挂毯。年底前，他回到纽约，再次举办个人画展并获得巨大成功。他继续为国内重要人物绘制肖像，1912 年，他在纽约的拉尔斯顿画廊（Ralston Galleries）举办了另一场重要展览。在接下来的几年里，他将继续在巴西和智利开展其辉煌的国际事业，最后回到美国，由于大战爆发，他将留在美国，途经纽约、新奥尔良、芝加哥和其他城市，并一直在那里举办画展，取得巨大成功。二十年代，他到阿根廷、乌拉圭和古巴旅行，最后在新奥尔良因一场大病一蹶不振，这场大病对他的心灵造成了无可挽回的伤害，也改变了他的创作，使他的作品失去了前一阶段的力度和超越性。由于破产和生病，他的画作找不到市场，在经历了 18 年的辉煌和困苦之后，他终于在 1928 年去世前不久回到了巴塞罗那。同年，他在里兹酒店和巴塞罗那的拉耶塔那斯画廊举办了个人画展，年底又在帕拉斯沙龙举办了重要的回顾展，最终于 1929 年 5 月去世，享年六十六岁。他的作品被普拉多博物馆、巴塞罗那 MACBA 美术馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、纽约西班牙协会、比拉诺瓦伊拉格尔特鲁巴拉格尔博物馆等收藏，并被重要的加泰罗尼亚私人收藏。

估价 2 200 - 2 500 EUR

编号 38 - 作于 THÉODORE ROUSSEAU（法国，1812 - 1867 年）。割草布面油画。标签背面有签名。尺寸：28 x 41 厘米；42.5 x 56 厘米（画框）：28 x 41 厘米；42.5 x 56 厘米（画框）。收割机背着一捆干草，走向一辆已经装满压好的稻草的大车。一头牛停在路中间，另一头牛在干草山下寻找阴凉。人物身后，广阔的蓝天上点缀着几缕飘渺的云朵。这幅画笔触生动，笔触厚重，呈现出一种与巴比松画派相媲美的印象派语言。特奥多尔-卢梭是巴比松画派的主要代表之一，巴比松画派以现实主义风景画为特色，他与 1830 年的浪漫主义画家一样，在巴黎沙龙为自己的画作争取一席之地时遇到了困难。在 1836 年的沙龙展上被拒绝后，他退隐巴比松，与柯罗或米勒等其他艺术家一起组成了所谓的巴比松画派。在那里，他潜心创作户外风景画，对自然的描绘接近于十七世纪荷兰绘画大师的风格，尤其注重大气和自然现象的描绘。直到 1848 年，他的作品才正式向公众展示，并最终被巴黎沙龙接纳。同年，他在巴比松永久定居，并在那里度过了余生。在 1853 年的世界博览会上，卢梭之前被拒之门外的所有画作都被集中展出，并为他专门开辟了一个展厅。他的作品以冷静的性格和细腻的忧郁气质为特点，对观众具有强大的吸引力。卢梭的作品目前收藏于世界各大博物馆，包括巴黎卢浮宫和奥赛博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、伦敦国家美术馆、阿姆斯特丹莱克斯博物馆、纽约弗里克收藏馆、马德里蒂森-博尔内米萨博物馆和维也纳阿尔贝蒂娜博物馆等。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 39 - 夏尔-埃米尔-雅克（CHARLES-EMILE JACQUE）（法国，1813 - 1894 年）。 "一天的终结布面油画。下方空白处有签名。尺寸：29 x 38.5 厘米；35 x 45 厘米（框架）：29 x 38.5 厘米；35 x 45 厘米（画框）。在这幅描绘夕阳的风景画中，一个骑在白马上的农民占据了画面的中心位置，夕阳下的画面充满了泥土和赭石的色调。两匹马在池塘边饮水，平静的池水轻轻荡漾，如同天空银光的一面镜子。夏尔-埃米尔-雅克是法国巴比松画派的画家和雕刻家，擅长画动物。他在法国军队服役时开始学习雕刻地图。服完兵役后，他前往英国，在 Le Charivari 担任雕刻师。他的绘画题材主要是乡村风情：牧羊人、羊群、猪和农场生活场景。在国外生活两年后回到法国，他在 1833 年的巴黎沙龙上首次展出了两幅作品，并定期向沙龙投稿，直到 1870 年。1867 年，他因蚀刻版画和绘画作品获奖，并获得荣誉军团勋章。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 40 - 菲力普-托马斯-马里内蒂（FILIPPO TOMMASO MARINETTI，1876 年生于埃及亚历山大，1944 年生于科莫的贝拉焦）。 "未来主义反对消极主义》。伦敦，1914 年。纸上混合媒介。已签名并注明日期。背面有 JOSÉ CAPUZ（1884-1964 年）的画作。尺寸：21 x 18 厘米：21 x 18 厘米。马里内蒂的图形作品，未来主义创始人的原画（可能是海报草图），背面是雕塑家何塞-卡普兹的画作。日期为伦敦，正是第一次世界大战爆发的那一年。马里内蒂是意大利未来主义运动的创始人，该运动是十九世纪意大利最早的先锋派运动，墨索里尼的法西斯主义就是以他为基础的。马里内蒂是意大利诗人、作家、思想家、剧作家和编辑。他来自乌托邦和象征主义的艺术和文学社团 Abbaye de Créteil，在 1907 年至 1908 年间曾是该社团的成员。作为诗人、政治家和思想家，他深受弗里德里希-尼采、索莱尔、朱塞佩-马志尼和诗人加布里埃尔-达农齐奥的影响，是 1909 年撰写并发表的《未来主义宣言》和 1919 年撰写并发表的《法西斯宣言》的作者。他被认为是意大利法西斯主义之父，与墨索里尼密切合作，极大地鼓舞了后者。1942 年，他作为意大利远征军的一员在苏联境内作战，在斯大林格勒负伤。他最著名的诗歌是《五星》。何塞-卡普兹曾在巴伦西亚的圣卡洛斯皇家美术学院和马德里的圣费尔南多皇家美术学院接受培训，主要是一名雕塑家，尽管他也是一名画家和绘图员。他在雕塑家费利克斯-格兰达（Félix Granda）的工作室继续深造，并凭借奖学金远赴罗马、佛罗伦萨、那不勒斯和巴黎。自 1927 年以来，他一直是圣费尔南多的学者，目前他的作品被哈恩省博物馆、多个兄弟会收藏，并在西班牙多个城市的公共场所展出。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 41 - 约翰-巴托尔德-荣金德（JOHAN BARTHOLD JONGKIND，1819 年，拉特罗普-1891 年，格勒诺布尔附近）的圈子。日落画板油画。尺寸：25.5 x 33.5 厘米；34 x 41.5 厘米（画框）：25.5 x 33.5 厘米；34 x 41.5 厘米（框架）。这幅以海岸为主题的画作描绘了日落时分的神奇景象。金色的圆盘消失在地平线后，以火药般的交响乐向人们告别。海岸上，小屋和岌岌可危的房屋在海面前勾勒出轮廓。这幅画的灵感来自 Johan Barthold Jongkind 的夜间海景画，采用了前印象派语言。约翰-巴托尔德-容金德是荷兰画家和雕刻家，被认为是印象派的先驱之一。他曾在海牙学院学习艺术，师从浪漫主义画家安德烈亚斯-谢尔福特（Andreas Schelfhout），并以传统的佛兰德绘画风格绘制了他的第一批作品。1846 年，他定居巴黎，成为欧仁-伊萨贝（Eugène Isabey）的学生，直到 1855 年因经济问题被迫返回荷兰，定居鹿特丹。1860 年 4 月，他回到巴黎，在诺曼海岸的勒阿弗尔、圣阿德雷斯（见水彩画）、翁弗勒尔和特鲁维尔逗留期间，他表现出了对海军陆战队的喜爱。在那里，他遇到了布丹，尤其是莫奈，莫奈真诚地感谢这位荷兰艺术家：莫奈由衷地感谢荷兰画家："他给了我眼睛最深刻的教育"。他参加了 1863 年的 "拒绝者沙龙"（Salon des Refusés），画作是《罗斯蒙特城堡的废墟》（Ruins of the Castle of Rosemont），与马奈颇具争议的画作《草地上的午餐》（Le déjeuner sur l'herbe）相邻；这两幅画作现在都收藏在奥赛博物馆（Musée d'Orsay）。他的诺曼底风景画、北海运河和海滩风景画、塞纳河畔风景画、巴黎风景画以及后来的格勒诺布尔风景画，都以细微的色调诠释了这些地方的光线和氛围。与印象派画家相反，他是在室外画完草图和水彩画后在工作室作画的。有时，他在不同的光线下或不同的季节重复同一主题（这是典型的印象派想法，后来被他的朋友莫奈采用）。他的生活很混乱，最后，由于精神问题（忧郁症、妄想症）和酗酒，他死在格勒诺布尔附近的圣埃格勒夫精神病院。莫奈认为，琼金的作品以及柯罗和布丹的作品是印象派的起源。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 42 - MANUEL HUMBERT I ESTEVE（巴塞罗那，1890 - 1975 年）。 "风景》。1932. 布面油画。左下角有签名。这幅画属于雷蒙-马拉加尔（Raimond Maragall）的旧藏。发表于《33 peintres catalans》，作者 Joan Merlí，1937 年，第 104 页。尺寸：38.5 x 55.5 厘米：38.5 x 55.5 厘米。曼努埃尔-亨伯特的风格是内敛而细腻的抒情，在这幅风景画中，他以独特的方式将房屋和花园融入自然。亨伯曾在巴塞罗那的 Llotja 学校接受培训，也曾是弗朗西斯克-德阿西-加利学院的学生。他在讽刺周刊《Papitu》上以笔名 Isaac 为人所知，还与《Picarol》杂志合作。1915 年，他在巴塞罗那的 Layetanas 画廊举办了首次个人画展。1909 年至 1939 年间，他在巴塞罗那和巴黎两地生活，与毕加索、莫迪利亚尼、苏廷和基斯林成为朋友。他是 Les Arts y els Artistes 团体的创始成员，1929 年，他参与了 Montjuic 国家宫（现加泰罗尼亚国家艺术博物馆）的装饰工作。他是诺盖斯（X. Nogués）和阿拉盖（J. Aragay）的朋友，加入了新现实主义的阵营，参加了 1944 年和 1953 年的一次沙龙，并从 1927 年起在帕拉斯沙龙举办个人画展。他的作品风格模糊，包括绢画、版画、水粉画和油画。他在巴塞罗那、马德里和巴黎举办过展览，并于 1934 年获得诺内尔奖。1953 年，他还获得了哈瓦那伊斯帕诺-美洲双年展水彩画大奖。曼努埃尔-亨伯特擅长画室内光线微弱的女性，或着装，或半着装，或裸体，但总是表现出一定的谦逊，显示出作者整洁内敛的性格。他的作品目前被加泰罗尼亚国家艺术博物馆等收藏，并被多家私人收藏。

估价 2 200 - 2 500 EUR

编号 43 - 本杰明-帕伦西亚（BENJAMIN PALENCIA）（1894 年出生于阿尔巴塞特的巴拉克斯，1980 年出生于马德里）。 "40 年代布面油画。右下角有签名。作品经 Ramón Palencia 验证。尺寸：31 x 45 厘米；60 x 75 厘米（画框）：31 x 45 厘米；60 x 75 厘米（画框）。 40 年代，本哈明-帕伦西亚的绘画达到了完全成熟的阶段，他知道如何从立体主义的教条中抽离出来，回到自己文化的具象中去。他捕捉到了战后农民生活的粗犷，卡斯蒂利亚村庄的角角落落，虽然充满了感情，却传递出一种凌乱而粗犷的光晕。 Benjamín Palencia 与雕塑家阿尔贝托-桑切斯（Alberto Sánchez）同为 Vallecas 画派的创始人，是 "98 年代 "典型的卡斯蒂利亚景观诗学最重要的继承人之一。年仅 15 岁时，帕伦西亚离开家乡，定居马德里，通过经常参观普拉多博物馆发展自己的艺术修养，因为他一直拒绝接受圣费尔南多皇家美术学院的官方教育。1925 年，他参加了在马德里雷蒂罗宫举办的伊比利亚艺术家展览。在那里，他结识了毕加索、加伽罗和米罗，并接触到了拼贴技术，后来他将这种技术运用到自己的作品中，融入了沙子或灰烬等新材料。在巴黎逗留期间，帕伦西亚的作品呈现出超现实主义的基调，表现力越来越自由，在他的成熟期达到了极致。回到马德里后，他创建了巴列卡斯画派（1927 年），并在现代艺术博物馆首次以个人身份展出作品（1928 年）。帕伦西亚逐渐放弃了静物画，重新开始创作卡斯蒂利亚风景画，通过传统与前卫的完美结合来捕捉风景。这种对风景的个人审美在巴列卡斯画派中达到了顶峰，而在 30 年代初的一次辉煌的超现实主义入侵之后，内战爆发时，帕伦西亚仍留在马德里，与他的同代人一样经历了一段深重的危机时期。战后，在 1939 年至 1940 年期间，他的绘画风格发生了彻底转变；他放弃了立体派和抽象派的影响，甚至放弃了超现实主义，转而寻求一种与野兽派相联系的、具有强烈色调冲击力的艺术。1942 年，帕伦西亚专注于风景画创作，与阿尔瓦-德尔加多（Álvar Delgado）、卡洛斯-帕斯夸尔-德拉（Carlos Pascual de Lara）、格雷戈里奥-德尔奥尔莫（Gregorio del Olmo）、恩里克-努涅斯-卡斯特罗（Enrique Núñez Casteló）和弗朗西斯科-圣何塞（Francisco San José）等年轻画家一起，重新拾起巴列卡斯画派的经验。他的作品汇集了卡斯蒂利亚乡村、农民和动物的形象；他的绘画成为粗犷、粗糙和乡村的见证，也是卡斯蒂利亚朴实无华的微妙表现力的见证。1943 年，他在全国美术展览上获得了第一枚奖章，1944 年，他被选中参加马德里的欧亨尼奥-德奥尔斯沙龙展（Salón de los Once de Eugenio D'Ors）。次年，他被授予全国美展荣誉奖章，但他放弃了这枚奖章，以便将其让给何塞-古铁雷斯-索拉纳（José Gutiérrez Solana），后者在评委会做出决定的前几天去世。从这十年开始，他在马德里的 Círculo de Bellas Artes 或 Estilo 画廊等艺术中心和画廊举办展览，并于 1946 年再次入选 "Salón de los Once"。他还开始参加国际展览，如 1947 年在布宜诺斯艾利斯、里约热内卢和圣保罗举办的西班牙当代艺术展。他还获得了马德里西班牙-美洲双年展（1951 年）的大奖，并在巴黎现代艺术博物馆（1951 年）、威尼斯双年展（1956 年）、罗马帕拉文奇公主宫（1965 年）等地展出。1973 年，他被任命为圣费尔南多皇家美术学院成员，1978 年加入巴塞罗那圣乔治学院。同年，他被授予美术金奖。Benjamín Palencia 目前在索菲亚王后国家博物馆（Reina Sofía National Museum）、巴利亚多利德的 Patio Herreriano 美术馆、巴伦西亚美术馆和阿尔巴塞特美术馆等地均有展出。作品已由拉蒙-帕伦西亚核实。

估价 12 000 - 14 000 EUR

编号 44 - 吉多-格里马尼（意大利，1871-1933 年）。 "渔民的海岸风光布面油画。已签名。背面有明显的修复痕迹。尺寸：38 x 62 厘米；63 x 76.5 厘米（框架）：38 x 62 厘米；63 x 76.5 厘米（框架）。格里马尼出生于的里雅斯特。他的风景画借鉴了浪漫主义，但已经接近世纪末颓废派的美学。这里展现的是渔民海滩上的日落，人物在光线的映衬下轮廓分明。橘黄色的天空洒下微弱但强烈的最后一缕阳光，海浪有节奏地拍打着海岸，使沙滩上的无数倒影像镜子一样闪闪发光。背面可见修复过的痕迹。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 45 - 弗朗西斯科-里贝拉-戈麦斯（FRANCISCO RIBERA GÓMEZ，1907 年出生于马德里，1996 年出生于巴塞罗那）。 "赫罗纳帕尔斯街"，1973 年。布面油画。左下角有签名和年代。尺寸：56 x 46 厘米；74 x 64 厘米（有画框）：56 x 46 厘米；74 x 64 厘米（画框）。他是画家里贝拉-布拉斯克斯（Ribera Blázquez）之子，在圣费尔南多学院（Academy of San Fernando）学习。30 年代，他致力于海报创作，内战期间，他担任广告绘图员。1945 年，他在巴塞罗那美术学院担任 "生活素描 "教席，并在 1964 年至 1972 年间担任该学院院长。1946 年，他被授予西班牙画家和雕塑家协会荣誉会员称号，次年，他在首都的奥图诺沙龙（Salón de Otoño）上获得国家教育部奖后，又获得了马德里 Círculo de Bellas Artes 的同样任命。自 1967 年以来，他一直是圣费尔南多学院的学者，1971 年以来，他还是塞维利亚圣伊莎贝尔-德洪格里亚学院的成员。他曾多次在国家级比赛中获奖，包括 1950 年马德里国家金奖，以及在布鲁塞尔（1965 年）和巴黎（1968 年）展览中获得国际金奖。

估价 800 - 900 EUR

编号 46 - 弗朗西斯科-里贝拉-戈麦斯（FRANCISCO RIBERA GÓMEZ，1907 年出生于马德里，1996 年出生于巴塞罗那）。 "马德里悲伤教堂"，1973 年。布面油画。下角有签名和日期。尺寸：46 x 55 厘米；65 x 73 厘米（框架）：46 x 55 厘米；65 x 73 厘米（画框）。他是画家里贝拉-布拉斯克斯（Ribera Blázquez）之子，在圣费尔南多学院（Academy of San Fernando）接受教育。30 年代，他投身于海报创作，内战期间，他担任宣传绘图员。1945 年，他在巴塞罗那美术学院担任 "静态生活素描 "教席，并在 1964 年至 1972 年间担任该学院院长。1946 年，他被授予西班牙画家和雕塑家协会荣誉会员称号，次年，他在首都的奥图诺沙龙（Salón de Otoño）上获得国家教育部奖后，又获得了马德里艺术委员会（Círculo de Bellas Artes）的同样任命。自 1967 年以来，他一直是圣费尔南多学院的学者，1971 年以来，他还是塞维利亚圣伊莎贝尔-德洪格里亚学院的成员。他曾多次在国家级比赛中获奖，包括 1950 年马德里国家金奖，以及在布鲁塞尔（1965 年）和巴黎（1968 年）展览中获得国际金奖。

估价 800 - 900 EUR

编号 47 - 弗朗西斯科-里贝拉-戈麦斯（FRANCISCO RIBERA GÓMEZ，1907 年生于马德里，1990 年卒于马拉加）。 "饮品"，1943 年。布面油画。下方空白处有签名和日期。尺寸：93 x 117 厘米；110 x 132 厘米（框架）：93 x 117 厘米；110 x 132 厘米（画框）。画家里贝拉-布拉斯克斯（Ribera Blázquez）之子，毕业于圣费尔南多学院。30 年代，他致力于海报创作，内战期间，他担任广告绘图员。1945 年，他在巴塞罗那美术学院担任 "生活素描 "教席，并在 1964 年至 1972 年间担任该学院院长。1946 年，他被授予西班牙画家和雕塑家协会荣誉会员称号，次年，他在首都的奥图诺沙龙（Salón de Otoño）上获得国家教育部奖后，又获得了马德里 Círculo de Bellas Artes 的同样任命。自 1967 年以来，他一直是圣费尔南多学院的学者，1971 年以来，他还是塞维利亚 Santa Isabel de Hungría 学院的成员。他曾多次在国家级比赛中获奖，包括 1950 年马德里国家金奖，以及在布鲁塞尔（1965 年）和巴黎（1968 年）展览中获得国际金奖。

估价 1 500 - 2 000 EUR

编号 48 - 弗朗西斯科-里贝拉-戈麦斯（FRANCISCO RIBERA GÓMEZ，1907 年出生于马德里，1996 年出生于巴塞罗那）。 "圣母抱子"，1942 年。布面油画。下方空白处有签名和日期。尺寸：80 x 64 厘米；100 x 83 厘米（框架）。画家里贝拉-布拉斯克斯（Ribera Blázquez）之子，毕业于圣费尔南多学院。30 年代，他致力于海报创作，内战期间，他担任广告绘图员。1945 年，他在巴塞罗那美术学院担任 "生活素描 "教席，并在 1964 年至 1972 年间担任该学院院长。1946 年，他被授予西班牙画家和雕塑家协会荣誉会员称号，次年，他在首都的奥图诺沙龙（Salón de Otoño）上获得国家教育部奖后，又获得了马德里 Círculo de Bellas Artes 的同样任命。自 1967 年以来，他一直是圣费尔南多学院的学者，1971 年以来，他还是塞维利亚圣伊莎贝尔-德洪格里亚学院的成员。他曾多次在国家级比赛中获奖，包括 1950 年马德里国家金奖，以及在布鲁塞尔（1965 年）和巴黎（1968 年）展览中获得国际金奖。

估价 600 - 800 EUR

编号 49 - 罗曼-里贝拉-西雷拉（ROMÁN RIBERA CIRERA，巴塞罗那，1848 - 1935 年）。 "Casacón 场景"，约创作于 1890 年。布面油画。下方空白处有签名。尺寸：94 x 108 厘米；120 x 1333 厘米（框架）：94 x 108 厘米；120 x 1333 厘米（框架）。十八世纪荷兰或比利时酒馆中的佛兰德室内场景。在这类 casacón 画作中，Román Ribera 表现出了非凡的技巧，他将服饰和人物描绘得充满了真实感和文学气息。在水晶杯和光滑的织物上巧妙地使用了釉料，并对人物的面容和神态进行了自然的描绘。一位头戴花帽的年轻女仆和两位身着传统服装的男子（其中一位是鼓手）占据了这个斯巴达式的室内空间，灯光温暖而温馨。加泰罗尼亚画家罗曼-里贝拉曾在巴塞罗那 La Lonja 学校学习素描，并在 Pere Borrell 学院学习绘画。1873 年至 1976 年期间，他在罗马深造，并在伦敦旅行和展出。在意大利首都，他进入奇吉学院学习，并致力于绘画，但避免受到罗马画派学院派风格的影响。1877 年，他在艺术品商人阿道夫-古皮尔（Adolphe Goupil）的指导下前往巴黎，后者获得了他所有作品的复制权。在那里，他继续接受培训，这次他直接学习巴黎街头的生活场景。一年后，他参加了在巴黎举办的世界博览会，并凭借展出的三幅作品获得了决定性的成功。1881 年，他带着上述巴洛克风格的作品参加了马德里国家展览，并于 1883 年获得了伊莎贝尔-拉-卡托利卡奖（Encomienda de Isabel la Católica）。在巴黎生活了十二年后，他回到了巴塞罗那，在那里他已经在 Centro de Acuarelistas（1885 年）和新落成的 Sala Parés 展出过作品。随后，他在艺术和文学协会、Parés 厅和 Rovira 厅以及 1888 年的世界博览会和 1894 年的美术展上展出了自己的作品，在评论界和公众中获得了巨大成功，很快赢得了富有的加泰罗尼亚资产阶级的青睐。1893 年，他向 Ateneo de Barcelona 举办的展览提交了两幅画作："Inocencia "和 "Incógnitca"。西雷拉以个人身份定期在罗维拉厅展出作品，作为团体成员，他还是加泰罗尼亚艺术和文学协会的成员。他曾是多个官方评审团的成员，1901 年还加入了巴塞罗那博物馆委员会。1915 年，他被评为巴塞罗那艺术界功勋成员。回到西班牙后，里贝拉继续描绘上层阶级的生活、他们豪华的住宅、富丽堂皇的宴会服饰等，成为加泰罗尼亚王室复辟时期高级资产阶级的忠实肖像画家，就像他之前描绘第三共和国时期的法国资产阶级一样。他主要在巴塞罗那工作，但也到过马德里，并在那里举办过作品展。他的作品目前保存在巴塞罗那 MACBA 美术馆、赫罗纳艺术博物馆、蒙特塞拉特博物馆、维克多-巴拉格尔图书馆以及各种重要的私人收藏中。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 50 - 弗朗西斯科-里贝拉-戈麦斯（FRANCISCO RIBERA GÓMEZ，1907 年生于马德里，1990 年卒于马拉加）。 "产妇》，1974 年。布面油画。下方空白处有签名和日期。尺寸：160 x 230 厘米；180 x 248 厘米（有框）。在这幅群像画中，一位年轻的母亲被她众多的孩子们簇拥着，弗朗西斯科-里贝拉在肖像画方面的天赋得到了充分体现。他的画风融合了浪漫主义、自然主义和当代主题。他是画家里贝拉-布拉斯克斯（Ribera Blázquez）之子，曾在圣费尔南多学院学习。三十年代，他曾担任海报画家，内战期间，他曾担任广告绘图员。1945 年，他在巴塞罗那美术学院担任 "静态生活素描 "教席，并在 1964 年至 1972 年间担任该学院院长。1946 年，他被授予西班牙画家和雕塑家协会荣誉会员称号，次年，他在首都的奥图诺沙龙（Salón de Otoño）上获得国家教育部奖后，又获得了马德里 Círculo de Bellas Artes 的同样任命。自 1967 年以来，他一直是圣费尔南多学院的学者，1971 年以来，他还是塞维利亚 Santa Isabel de Hungría 学院的成员。他曾多次在国家级比赛中获奖，包括 1950 年马德里国家金奖，以及在布鲁塞尔（1965 年）和巴黎（1968 年）展览中获得国际金奖。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 51 - 安东尼奥-托雷斯-福斯特（ANTONIO TORRES FUSTER，1874 年出生于塔拉戈纳，1945 年出生于巴塞罗那）。 "女性肖像布面油画。右下角有签名。画框有些缺损。尺寸：62 x 50 厘米；86 x 72 厘米（画框）：62 x 50 厘米；86 x 72 厘米（画框）。女半身像采用暖色调，模糊了轮廓，从而突出了这位大眼睛、面容沉思的年轻女性的神秘气质。安东尼奥-托雷斯-法斯特既是画家也是绘图师，他擅长创作服装造型，尤其是女性形象，如 "贝拉拉"、吉普赛人和丘比特人。他参加过各种集体展览和艺术比赛，如 1894 年、1896 年和 1919 年的巴塞罗那展览，或 1926 年在比拉夫兰卡-德尔佩内德斯举办的艺术展。他还在 1900 年的 Sala Parés 第 17 届年度特展上展出了自己的作品。安东尼奥-托雷斯-法斯特的作品被塔拉戈纳现代艺术博物馆以及西班牙重要的私人收藏收藏。

估价 1 500 - 2 000 EUR

编号 52 - 约瑟夫-利莫纳-布鲁格拉（JOSEP LLIMONA BRUGUERA，巴塞罗那，1864 - 1934）。 "Modèstia"，1891 年。多色灰泥。已签名。印章为 Esteva & Cia，巴塞罗那。作品收录于《Una passejada per l'obra de Josep Llimona, 150 anys》，MEAM，2015 年，第 104 页。尺寸：42 x 34 x 15 厘米：42 x 34 x 15 厘米。雕塑 "Modèstia "体现了何塞普-利莫纳（Josep Llimona）最鲜明的个人特色：自然主义的理想主义，倾向于现实中善良的一面，最重要的是，他笔下的女性形象总是纤细而纯真，被一层神秘的面纱包裹着，精致而美丽。何塞普-利莫纳被誉为现代主义最重要的加泰罗尼亚雕塑家。他曾在巴塞罗那的 Llotja 学校受训，1880 年获得前往罗马的养老金。在意大利期间，他受到佛罗伦萨文艺复兴时期雕塑的影响。他从那里寄来的作品不仅获得了奖项（1888 年巴塞罗那世界博览会金奖），还赢得了极高的声誉。他与兄弟琼一起创建了加泰罗尼亚宗教艺术协会圣卢克艺术团（兄弟俩都是虔诚的信徒）。90 年代中期，他的作品风格已经完全趋向于现代主义。1907 年，他在巴塞罗那举办的国际美术展上获得荣誉奖。从 1900 年起，他开始创作著名的女性裸体画，并于 1914 年与高迪合作创作了令人印象深刻的 "复活的基督"。他的艺术天才还体现在大型公共纪念碑上，如巴塞罗那蒙特朱伊克公园的圣约尔迪马术雕像，以及他为多个墓地创作的万神殿等殡葬形象作品中。除在巴塞罗那和其他加泰罗尼亚城市展出外，他还在马德里、布鲁塞尔、巴黎、布宜诺斯艾利斯和罗萨里奥（阿根廷）展出过自己的作品。1918 至 1924 年间，他担任巴塞罗那博物馆委员会主席，1931 年再次担任主席，直至 1934 年去世。在他的一生中，他获得了无数勋章，包括法国和意大利政府颁发的勋章。1932 年，他还获得了巴塞罗那市金质奖章，以表彰他在发展博物馆活动方面所做的杰出工作。利莫纳的作品保存在蒙特塞拉特修道院、加泰罗尼亚国家艺术博物馆和索菲亚王后博物馆等处。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 53 - 意大利流派；以 GIUSEPPE MAZZOLINI（意大利，1806-1876 年）为蓝本，19 世纪。 "产妇护理"，1865 年。布面油画。有衬里。画作表面有轻微损坏、重涂和修复，画框也有损坏。尺寸：100 x 73 厘米；119 x 93 厘米（画框）：100 x 73 厘米；119 x 93 厘米（画框）。学院派画家朱塞佩-马佐里尼曾多次受到文艺复兴大师的启发。临摹经典是新古典主义画家经常做的事情。通常是为了卖给国外的旅行者。这幅画又是由临摹者创作的。未来的艺术家有机会通过临摹大师的作品来学习。尽管这种做法在十九世纪和二十世纪初非常普遍，但如今普拉多博物馆是首都唯一一家以较低方式接纳临摹者的博物馆，这样他们就不会影响游客的参观。在 19 世纪，母性是一个反复出现的主题，它在某种程度上是基于圣母子形象的宗教性。在大多数情况下，母性的表现都是在一种温馨的氛围中进行的，在这种氛围中，家庭的幸福感得到了升华，就像这幅画一样，光线和色彩的处理将我们带入了上述氛围中。这幅画因其逼真的完成度而脱颖而出，无论是主角的特征，还是服装，都将这幅画融入了服装美学的潮流之中。画作存在一些小瑕疵，如画作表面的重绘和修复以及画框的损坏。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 54 - 西班牙学院派，取材于 MANUEL DOMÍNGUEZ SÁNCHEZ（马德里，1840- 1906 年）；十九世纪。 "打开血管后的塞内加"。板上油画。尺寸：23.5 x 36 厘米；40 x 51 厘米（画框）：23.5 x 36 厘米；40 x 51 厘米（画框）。该作品以普拉多博物馆收藏的多明格斯-桑切斯的画作为蓝本。博物馆是这样描述这幅作品的："曼努埃尔-多明格斯选择了古罗马的一个情节，尽管它在很大程度上与西班牙世界有关，因为它的主人公是科尔多瓦哲学家卢修斯-安娜乌斯-塞内加（公元 4-65 年），他是尼禄皇帝的师傅，尼禄皇帝指控他参与了皮松对他的阴谋，并下令将他处死。塞内加嘲笑执行皇帝的命令是对尼禄的蔑视，他决定自杀。为此，他打开血管，钻进浴缸，但最终还是因吸入浴缸中的蒸汽而死。这幅画在当时所取得的成功，从根本上说，在于其构图的严谨不朽的现代感，以及人物布局的典雅简洁、古典特色、宽阔的室内空间、丰富宏伟的建筑"。构成这幅画的人物，从面容上也能体会到和谐、宁静的姿态，以及画家选择的色调，非常生动，但在着色或使用的光源上没有过多的痕迹。这幅画的历史主题设定在与画家的祖国西班牙历史有关的辉煌过去，并与十九世纪的绘画历史主义有关，这是当时的主要潮流，与美术学院有关。历史主义"（Historismus）一词由德国哲学家卡尔-威廉-弗里德里希-施莱格尔（Karl Wilhelm Friedrich Schlegel）创造。随着时间的推移，历史主义的内涵和实践方式也有了不同的含义。历史主义的元素出现在法国散文家米歇尔-蒙田（Michel de Montaigne，1533-1592 年）和意大利哲学家 GB-维科（GB Vico，1668-1744 年）的著作中，并在 19 世纪欧洲颇具影响力的格奥尔格-威廉-弗里德里希-黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel，1770-1831 年）的辩证法中得到了更充分的发展。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 55 - 加泰罗尼亚流派；十九世纪 "风景画布面油画。有衬里。尺寸：133 x 228 厘米：133 x 228 厘米。这里展示的作品展现了一幅色彩斑斓的风景画，是服饰与风景画的融合。整幅作品以浓烈的蓝色为主色调，并加入了当地的赭色和绿色，色彩斑斓，给人以清新湿润的感觉。这样，一幅春日特有的风景画就呈现出来了，微风梳理着树木，散落在地平线上。十九世纪中叶，加泰罗尼亚风景画发展成为一个完全独立的画种，开始了一个被公认为真正的黄金时代的主题更新阶段，在此之前，这个主题一直被归为背景，只是伟大的神话和圣经主题的陪衬。十九世纪和二十世纪出现了新的艺术潮流，风景画也随之不断发展，逐渐打破了学院派的传统，走向了所谓的现代性的创作自由。法国的影响以及加泰罗尼亚新兴资产阶级的需求（他们在艺术收藏中找到了一种声望标志，以重申其新的社会地位），导致了现实主义在加泰罗尼亚的兴起，风景画也随之蓬勃发展。马蒂-阿尔西纳对现实的严格观察和对周围世界的自然主义表达是他在巴黎旅行时引进的，在巴黎，他有机会亲眼目睹库尔贝和巴比松画派风景画家的作品。在首次接触欧洲潮流之后，我们将看到从 70 年代开始，一种更具精神内涵的风景画概念将出现，并随着象征主义的到来而得到巩固。这股潮流在莫德斯特-乌尔盖尔（Modest Urgell）的作品中找到了它的主要先驱，在他的风景画中引入了情感和忧郁的外观。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 56 - 安达卢西亚学校；约 1890 年。 "吉普赛人布面油画。左下角有签名 "Rosales"。画框年代久远，有瑕疵。尺寸：69 x 40 厘米；80 x 50 厘米（画框）：69 x 40 厘米；80 x 50 厘米（画框）。在这幅作品中，我们看到的是一个吉普赛少女装扮的场景。这幅作品将肖像画与服饰风格相结合，在十九世纪和二十世纪初的西班牙绘画中非常流行。女子以半身像的形式呈现，姿态随意自然，头发略微蓬松，下部用一朵玫瑰花拢起。蓝天的清澈与画家为模特所绘色彩的明亮形成鲜明对比，突出了年轻女性的特征，她的脸上隐约露出柔和的微笑。 Costumbrismo 绘画是一种流派，通过对环境、习俗、服饰、聚会和娱乐活动、传统、行业和社会代表类型的讽刺、怀旧或叙事性描述，描绘特定人群、地区或阶层的流行类型和态度、行为、价值观和习惯。Costumbrismo 的概念源于一种理解现实的尝试，或者更确切地说，是从特定角度以特定方式理解现实的尝试。它的时代框架有缺陷。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 57 - JOSEP CRUAÑAS FAGES（Maià de Montcal，赫罗纳，1942 年）。 "威尼斯》。1988. 布面油画。下角有签名。背面有签名、年代和位置。尺寸：92 x 74 厘米；96,5 x 77,5 厘米（框架）：92 x 74 厘米；96.5 x 77.5 厘米（框架）。 1972 年，何塞普-克鲁亚纳斯在维克举办了首次个人画展，此后他在马德里、赫罗纳、马略卡岛帕尔马、塔拉戈纳和圣库加特-德尔瓦莱斯展出了自己的作品。他还是隶属于 Comas 画廊的 Passeig de Gràcia 小组的成员。他以风景画家著称，但也从事肖像画和静物画创作。他曾在各种比赛中获奖，并于 1996 年被任命为巴塞罗那皇家艺术委员会名誉会员。他的作品被巴塞罗那议会博物馆、巴尼奥拉斯博物馆、Pinacoteca Municipal Legado Francesc Galí de Palamós、保加利亚国家博物馆以及其他公共和私人收藏。

估价 1 600 - 1 800 EUR

编号 58 - JOAQUÍN PEINADO（马拉加龙达，1898 年 - 巴黎，1975 年）。 "女性肖像》，1946 年。纸上铅笔画。已签名并注明日期。尺寸：31.5 x 25 厘米；67 x 58.5 厘米（框架）。华金-鲁伊斯-佩纳多-巴列霍（Joaquín Ruiz-Peinado Vallejo）是一位立体派画家，塞尚的继承人，毕加索的精神之子，他是巴黎西班牙画派最杰出的代表之一。1918 年，他进入马德里圣费尔南多美术学校学习，在随后的几年里，他成为塞西里奥-普拉和胡里奥-罗梅罗-德-托雷斯的弟子，并获得了在圣玛丽亚-德-埃尔-保拉尔修道院学习三年的奖学金，1922 年获得埃尔-保拉尔绘画奖。1923 年，他完成学业后前往巴黎定居。在那里，他参加了 Ranson、Colarossi 和 La Grande Chaumière 学院的课程，同时对立体派绘画产生了浓厚的兴趣。此外，1924 年他还在 Indépendants、Surindépendants 和 d'Automne 沙龙展出了自己的作品。1925 年，他参加了伊比利亚艺术家协会的首次展览，并为杂志《Litoral》、《Gallo》和《La Gaceta Literaria》以及 José María Hinojosa 的作品《La flor de California》（1928 年）绘制插图。此外，他还于 1926 年获得马拉加议会绘画奖。三年后的 1929 年，他参加了西班牙两个重要的前卫艺术展览：在马德里植物园举办的巴黎西班牙居民绘画和雕塑展，以及在格拉纳达 Casa de los Tiros 举办的地区现代艺术展。与当时的其他艺术家一样，他也与表演艺术保持着联系，参与了他的朋友布努埃尔的电影《Un perro andaluz》（1929 年）和《La edad de oro》（1930 年）的拍摄，还担任了费德尔的《卡门》（1925 年）的布景设计师和绘图员。同样，1926 年，他与布努埃尔、科西奥、维耶斯和安赫尔斯-奥尔蒂斯一起，参与了法拉在阿姆斯特丹创作的 "El retablo de Maese Pedro"。随着时间的推移，他的艺术生涯使他在巴黎画派中占据了重要地位；他先后担任西班牙知识分子联盟绘画部主任和副主席，联合国教科文组织任命他为巴黎画派西班牙画家部代表。此外，他还是 1946 年 "西班牙共和国艺术 "展览的组织者之一。巴黎画派的西班牙艺术家 "展览在布拉格举办，由于展览获得巨大成功，后来又在布尔诺举办。从那时起，他的国际展览频繁举办，既有个人展，也有集体展，与当时最优秀的法国艺术同台竞技。然而，直到 1969 年，他的作品回顾展才在西班牙举行；这次展览由西班牙艺术总局主办，在马德里西班牙当代艺术博物馆举行。事实上，同年他被任命为马拉加圣特尔莫皇家学院成员。目前，他的作品被广泛收藏于以他名字命名的龙达博物馆、Unicaja 收藏馆以及其他许多公共和私人收藏馆。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 59 - 法国学派，十九世纪下半叶。 "有小丑的英勇场景布面油画。右下角有签名 "Rousin"。尺寸：74 x 58 厘米；101 x 88 厘米（有画框）：74 x 58 厘米；101 x 88 厘米（画框）。意大利漫画中的人物形象在欧洲十九世纪的绘画中得到了普及，并在各个地区找到了自己的表现形式。法国画派通常将人物置于自然环境中，如图中绿树成荫的林间小道：小丑迈着优雅而狡猾的步伐，似乎在卢欣达专注的耳边低语着什么。然而，这位年轻女子却依然孤僻而忧郁。第三个人物出现在灌木丛中。这幅画的风格处理是典型的英勇和享乐主义主题，突出了衣服的华美光滑、色彩斑斓以及贵族的姿态。至于风景画，则以快速的笔触和细微的直观触感为基础，预示了 19 世纪下半叶法国风景画的重要发展。树梢在微妙的色调变化中呈现出蓬松的外观，赋予了画面高度的抒情性。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 60 - 埃利塞奥-梅夫雷恩-罗伊格（ELISEO MEIFRÈN ROIG，巴塞罗那，1859 - 1940 年）。风景布面油画。右下角有签名。尺寸：34 x 45 厘米；52 x 63 厘米（画框）：34 x 45 厘米；52 x 63 厘米（画框）。白色大理石勾勒出一个托罗斯，旁边是天蓝色的海面，海面边上是泡沫，海面向地平线延伸，前景是一片郁郁葱葱的草地。这幅风景画用生动的笔触和快速的笔触绘制而成，是梅弗林作品的特色。作为一名风景画和海景画画家，埃利塞奥-梅弗伦被认为是加泰罗尼亚印象派运动的首批引入者之一。他在巴塞罗那美术学校开始接受艺术培训，是安东尼奥-卡巴（Antonio Caba）和拉蒙-马蒂-阿尔西纳（Ramón Martí Alsina）的弟子。1878 年完成学业后，为了拓宽艺术知识面，他移居巴黎，并在那里亲身体验了 "à plen air "绘画，这对他当年的巴黎风景画创作产生了深远影响。同样，在巴黎，他也赶上了印象派的公开开端。一年后，他前往意大利旅行，期间游览了那不勒斯、佛罗伦萨、威尼斯和罗马；在那里，他接触到了由拉蒙-图斯克茨、阿卡迪奥-马斯-伊-丰德维拉、恩里克-塞拉、安东尼奥-法布雷斯和琼-利莫纳等人组成的加泰罗尼亚艺术家圈子。同年，即 1879 年，他参加了巴伦西亚地区展览，并获得了金奖。回到巴塞罗那后，他于 1880 年在巴塞罗那的 Sala Parés 首次举办了个人画展，此后他一直定期在那里举办画展。在此期间，他加入了现代主义团体，并经常光顾 Els Quatre Gats。1883 年，他回到巴黎，在那里他创作了大量素描和水彩画，描绘了巴黎的城市景色和咖啡馆，赢得了法国评论家和法国公众的热烈欢迎。80 年代末，他回到巴塞罗那，继续在 Sala Parés 和 Centro de Acuarelistas 展出自己的作品。此外，1888 年他还担任了在巴塞罗那举办的世界博览会的评委。1890 年，他第三次回到法国首都，与拉蒙-卡萨斯（Ramon Casas）和圣地亚哥-鲁西尼奥尔（Santiago Rusiñol）一起参加了 1892 年的艺术沙龙和印度沙龙。在接下来的几年里，梅夫莱恩将自己的作品送往许多官方展览和比赛，其中包括马德里和巴塞罗那国家展览，并获得了 1889 年和 1899 年巴黎世界博览会三等奖、1910 年布鲁塞尔世界博览会银奖、同年布宜诺斯艾利斯世界博览会大奖、1915 年旧金山国际博览会荣誉奖章和次年圣地亚哥国际博览会大奖。1935 年，他还获得了巴塞罗那诺内尔奖。1952 年，巴塞罗那市政厅在维尔雷纳宫为他举办了回顾展。他最初的风景画以学院派和浪漫主义概念为特点，后来逐渐发展为印象派语言；他摒弃了罗马式的前卫主义，转而采用松散的笔触和清晰的色调，在莫德斯托-乌尔盖尔（Modesto Urgell）的轨道上，其明亮的构思接近象征主义的预算。他的作品目前在普拉多博物馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴塞罗那 MACBA 美术馆和蒂森-博内米萨美术馆等地展出。

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 61 - 卡西米罗-马丁内斯-塔拉索（CASIMIRO MARTÍNEZ TARRASSÓ ，巴塞罗那萨里亚，1898 年--巴塞罗那，1980 年）。 "吉普赛家庭塔布勒油画。左上角有签名。尺寸：22 x 26.5 厘米；41.5 x 46.5 厘米（框架）：22 x 26.5 厘米；41.5 x 46.5 厘米（画框）。塔拉索（Tarrassó）是巴塞罗那拉隆加学校的学生。他在巴黎完成学业，在那里，他对当时震撼巴黎艺术界的野兽派作品有了第一手的了解。野兽派的影响在他一生的作品中都清晰可见，如强烈的色度对比、高远而略显夸张的透视、对人物的绝对漠视（人物只是作为风景的补充而被勾勒出来），以及将树木表现为带电的、受到曲折倾斜的树木。正是这些形式上的特点赋予了他的作品自身的生命力，并使他的作品与参照物之间的联系仅仅成为一种借口。塔拉索追随加泰罗尼亚伟大的风景画家，特别是华金-米尔（Joaquín Mir），但部分由于野兽派对其艺术思想的影响，他的个性明显与众不同。他致力于静物画以及加泰罗尼亚和马略卡风景画的创作。1928 年，他在巴塞罗那的 Layetanas 画廊举办了首次画展。此后，他相继在巴塞罗那、马德里、马略卡岛帕尔马和毕尔巴鄂举办展览。1935 年，他第一次来到马略卡岛，从 1940 年起，他在那里开设了工作室，特别是在帕尔马。内战结束后的四十年代，塔拉索参加了 1942 年、1943 年和 1950 年举办的多次全国美术展览，并在巴塞罗那的奥古斯塔、拉耶塔纳斯、阿斯等画廊举办了多次个人画展，其中包括 1948 年举办的比利牛斯风景画展和 1949 年举办的马略卡风景大画展。虽然风景画一直是他创作的中心，但塔拉索也创作了圣玛丽亚-德-巴达洛纳教堂壁画装饰等作品。在马略卡岛，他还进行了一项独特的创作，将画架架在坎帕内特洞穴中，捕捉石洞中的钟乳石和石笋，创作了一系列作品，并于 1948 年 10 月在 Galerías Costa de Palma 展出。在整个职业生涯中，塔拉索曾获得 1962 年第一届国际绘画比赛波伦萨奖、1972 年圣地亚哥-鲁西尼奥尔奖，以及马略卡岛帕尔马秋季沙龙的各种奖项：1967 年和 1973 年一等奖，1970 年荣誉奖。塔拉索的作品具有鲜明的色彩个性。他对色度的痴迷决定了他的绘画具有深刻的感觉性、生命力和直觉性。在他的许多作品中，画家首先关注的是捕捉一个画面，这个画面再现了完整的生活，没有解决连续性的问题，他更担心的是连续性，而不是构图的要求。因此，在他的风景画中，建筑完全融入了和谐的大自然，就像简单的色点，没有明确的界限，或者界限明确但变形了。通过这种方式，塔拉索暗示了人类的存在，同时也避免了观众将其视为对自然整体的干预或破坏。另一方面，极高或极低的视角，加上收缩的色彩组合，不把山和天空、天空和大海混为一谈，提供了一种深度感，有时甚至是压迫感，使观众将场景视为一个独立的整体，而不考虑细节。另一方面，值得一提的还有他在形式层面上遒劲有力的画工，以及厚厚的画铲，这让人联想到另一位加泰罗尼亚风景画大师，尼古拉斯-劳里希（Nicolás Raurich），塔拉索对他感激不尽。他的作品目前被国内外多家私人收藏，还被马略卡岛波雷拉斯博物馆和艺术基金以及帕尔马现当代艺术博物馆收藏。

估价 1 800 - 2 200 EUR

编号 62 - 朱利安-格劳-桑托斯（JULIÁN GRAU SANTOS）（韦斯卡省坎弗朗克，1937 年）。 "橱柜与鲜花》，1991 年。布面油画。右下角有签名。背面有签名、年代和标题。尺寸：73 x 60 厘米；92 x 78 厘米（有框）：73 x 60 厘米；92 x 78 厘米（画框）。埃米利奥-格劳-萨拉（Emilio Grau Sala）和安赫尔斯-桑托斯-托罗拉（Ángeles Santos Torroella）之子，在巴塞罗那长大。1949 年，他多次前往巴黎，有机会亲眼目睹西斯莱、梵高以及其他印象派和后印象派画家的作品。1957 年，他在萨拉戈萨的 Sala Libros 举办了首次个人画展。此后，他在巴塞罗那的 Syra、Rovira 和 Vayreda 画廊，马德里的 Alas、Abril、El Cisne、Collage 和 Biosca，洛杉矶的 Justin Lester，东京的 Art Roman 等地举办过个人画展。自 1966 年起，他定期在巴塞罗那的 Sala Parés 举办个人画展，并于 1968 年参加了在马德里大皇宫举办的法国艺术家沙龙。他的作品与表现主义有关，非常注重色彩，其特点是技艺精湛，对素描有很深的造诣。他还创作了大量素描，并在各种报纸和杂志上发表。他获得的奖项包括兰布拉奖（巴塞罗那，1961 年）、拉蒙-罗根特奖章（巴塞罗那五月沙龙，1962 年）、美术展览奖章（马德里，1961 年）、圣约尔迪三世奖和梵高奖（巴塞罗那，1963 年）、巴塞罗那市奖章（1965 年）、韦斯卡绘画双年展奖（1976 年）、巴塞罗那 Condesa 奖章（马德里，1983 年）和宝马大赛荣誉奖章（马德里，1987 年）。近年来，他参加了在马德里举办的 ARCO 展览会，以及在巴伦西亚、巴塞罗那、巴塞尔、纽约、芝加哥、迈阿密和香港举办的 ARTEXPO 展览会。1993 年，马德里 Mapfre Vida 基金会为他举办了回顾展。

估价 1 500 - 1 600 EUR

编号 63 - 何塞-玛丽亚-马奎斯-加西亚（JOSÉ MARÍA MARQUÉS GARCÍA，1862 年出生于塔拉戈纳的托尔托萨，1936 年出生于巴塞罗那）。信"。纸上炭笔。下角有签名。尺寸：58 x 39 厘米；75 x 56 厘米（框架）：58 x 39 厘米；75 x 56 厘米（框架）。何塞-玛丽亚-马奎斯-加西亚是曼努埃尔-马奎斯-卡莱斯的儿子和弟子，也是画家何塞-玛丽亚-马奎斯-普伊格的父亲，他致力于风景、肖像和宗教场景的创作。他在巴塞罗那的 La Lonja 学校开始接受培训，并在马德里、巴黎和罗马继续深造。他游历了西班牙、意大利、瑞士和荷兰，举办了多次个人画展和联展。他还参加了各种竞赛和比赛，特别是 1888 年巴塞罗那世界博览会、1898 年伦敦国际博览会（他在该博览会上赢得了一枚金牌）和 1929 年巴塞罗那国际博览会。19 世纪最后十年，他被评论界誉为当时最重要的人物之一。他创作了一幅名为 "Nuestra Señora de la Academia "的作品，用于莱里达的马里亚纳图书馆，并装饰了巴塞罗那著名的 "贾斯汀 "餐厅。他的作品可以在加泰罗尼亚国家艺术博物馆和托尔托萨博物馆看到。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 64 - 马诺洛-胡瓜（MANOLO HUGUÉ，1872 年生于巴塞罗那，1945 年卒于巴塞罗那的卡尔达斯-德蒙布伊）。 "斗牛场纸面水彩画。尺寸：17 x 23 厘米；45 x 50 厘米（画框）。我们所谓的不动，不过是运动缓慢的一种极限情况，是自然界永远无法达到的理想极限。这是法国哲学家亨利-柏格森（Henri Bergson）的名言，马诺洛-胡格（Manolo Hugué）的这些斗牛士也将这一原则具体化，他们的姿态诠释了斗牛场上瞬间的紧张气氛。曼努埃尔-马丁内斯-胡盖，即马诺洛-胡盖，曾在巴塞罗那的龙牙学校接受训练。作为 "Els Quatre Gats "聚会的常客，他与毕加索、鲁西诺尔、米尔和诺内尔成为朋友。1900 年，他移居巴黎，在那里生活了十年。在那里，他恢复了与毕加索的关系，并与阿波利奈尔、莫迪利亚尼、布拉克和德兰等其他前卫理论家成为朋友。在法国首都，他受朋友、雕塑家兼金匠 Paco Durrio 作品的影响，从事珠宝和小型雕塑的设计工作。1892 年，他与托夸托-塔索（Torcuato Tasso）合作，为庆祝美洲大发现一百周年创作装饰作品。1910 年至 1917 年期间，他在 Ceret 工作，完全致力于雕塑，在那里他聚集了一批不同类型的艺术家，其中包括胡安-格里斯、华金-苏尼耶以及毕加索。在这些年里，他在巴塞罗那、巴黎和纽约举办了展览。1932 年，他被任命为巴塞罗那圣若热皇家美术学院成员。在胡盖的作品中，最重要的是与自然的关系，并将人物作为其中的一个整体元素加以考虑。这是新古典主义的一个特点，但在胡盖的手中却超越了其有限的起源。他通常表现农民，但也描绘斗牛士和舞者（如本作品所示），他的作品总是细致入微，对质感的鉴赏力显示出他曾接受过金匠训练。在他的艺术创作中，地中海传统、希腊古典主义和考古主义、古埃及和美索不达米亚艺术，以及他所吸收和亲身了解的欧洲前卫艺术，特别是马蒂斯的野兽派和立体派艺术并存。胡盖的作品被收藏在古巴当代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、索菲亚王后国家博物馆和艺术中心等许多地方。

估价 1 500 - 1 600 EUR

编号 65 - 琼-阿贝罗-普拉特（JOAN ABELLÓ PRAT，巴塞罗那莫莱特尔瓦莱斯，1922 年--巴塞罗那，2008 年）。 "风景"。纸上混合媒介。右下角有签名。尺寸：49 x 63 厘米；70 x 84 厘米（画框）。琼-阿贝罗（Joan Abelló）是一位画家和雕刻家，他以自学成才的方式开始了自己的绘画生涯，华金-米尔（Joaquín Mir）在莫莱特（Mollet）创作的作品对他的第一批画作产生了很大影响。之后，他在贝萨斯学院和巴塞罗那皇家艺术圈学习（1941 年），后来成为佩雷-普鲁纳的弟子，在他的工作室工作了两年（1944-46 年）。普鲁纳向他传授壁画和雕刻技术，他还在奇迹工作室学习修复。1945 年，他首次在巴塞罗那展出了自己的作品，次年他开始在卡洛斯-佩利塞尔的工作室工作，与他共事长达 14 年。他在伦敦、比利时、巴黎和马恩岛等地完成了学业。六十年代，他回到家乡，在那里，他再次对瓦莱斯和地中海的风景画产生了浓厚的兴趣，尽管他并没有放弃在欧洲、非洲、象牙海岸、摩洛哥和巴西的广泛旅行。作为一名杰出的收藏家，他于 1996 年将自己的艺术收藏捐赠给莫莱特市议会，三年后莫莱特市议会建立了琼-阿贝罗市立博物馆。博物馆旁边是这位艺术家的出生地，自 2002 年以来，这里一直是修复工作室和艺术研究中心的所在地。阿贝罗的绘画生涯始于印象派，40 年代末开始转向后印象派，但又不失其最初的绘画语言，总是以猛烈的笔触表现出爆炸性的色彩。多年后，他的画风发生了变化，在非正式主义的影响下，他的绘画更加注重材料，并在不脱离具象的前提下突出了表现主义。1940 年，阿贝罗在家乡举办了他的首次画展，从那一年起，甚至在前往巴塞罗那学习之前，阿贝罗就在西班牙、伦敦、巴黎、纽约和莫斯科举办画展。2002 年，他被任命为圣约尔迪皇家美术学院成员。以他名字命名的博物馆、巴塞罗那 MACBA、伦敦 Courtauld 收藏馆、牛津 Ashmolean 博物馆、梵蒂冈博物馆、比利时 Poldersmuseum 和 Francesc Galí Legacy 收藏馆都有他的作品。

估价 900 - 1 000 EUR

编号 66 - 琼-阿贝罗-普拉特（JOAN ABELLÓ PRAT，巴塞罗那莫莱特尔瓦莱斯，1922 年--巴塞罗那，2008 年）。 "A las puertas del establo》，1963 年。布面油画。左上角有签名和年代。背面有签名、年代和标题。尺寸：54 x 64.5 厘米；75 x 85 厘米（有画框）：54 x 64.5 厘米；75 x 85 厘米（画框）。画家兼雕刻家琼-阿贝罗以自学成才的方式开始了他的绘画生涯，华金-米尔（Joaquín Mir）在莫莱特（Mollet）完成的作品对他的第一批画作产生了巨大影响。之后，他在 Baixas 学院和巴塞罗那皇家艺术圈学习（1941 年），后来成为 Pere Pruna 的弟子，在他的工作室工作了两年（1944-46 年）。普鲁纳向他传授壁画和雕刻技术，他还在奇迹工作室学习修复。1945 年，他首次在巴塞罗那展出了自己的作品，次年他开始在卡洛斯-佩利塞尔的工作室工作，与他共事长达 14 年。他在伦敦、比利时、巴黎和马恩岛等地完成了学业。六十年代，他回到家乡，在那里，他再次对瓦莱斯和地中海的风景画产生了浓厚的兴趣，尽管他并没有放弃在欧洲、非洲、象牙海岸、摩洛哥和巴西的广泛旅行。作为一名杰出的收藏家，他于 1996 年将自己的艺术收藏捐赠给莫莱特市议会，三年后莫莱特市议会建立了琼-阿贝罗市立博物馆。博物馆旁边是这位艺术家的出生地，自 2002 年以来，这里一直是修复工作室和艺术研究中心的所在地。阿贝罗的绘画生涯始于印象派，40 年代末开始转向后印象派，但又不失其最初的绘画语言，总是以猛烈的笔触表现出爆炸性的色彩。多年后，他的画风发生了变化，在非正式主义的影响下，他的绘画更加注重材料，并在不脱离具象的前提下突出了表现主义。1940 年，阿贝罗在家乡举办了他的首次画展，从那一年起，甚至在前往巴塞罗那学习之前，阿贝罗就在西班牙、伦敦、巴黎、纽约和莫斯科举办画展。2002 年，他被任命为圣约尔迪皇家美术学院成员。以他名字命名的博物馆、巴塞罗那 MACBA、伦敦 Courtauld 收藏馆、牛津 Ashmolean 博物馆、梵蒂冈博物馆、比利时 Poldersmuseum 和 Francesc Galí Legacy 收藏馆都有他的作品。

估价 1 100 - 1 200 EUR

编号 67 - 加泰罗尼亚学校，约 1900 年。萨夫拉山丘 "洗衣房布面油画。下方空白处有签名和日期。尺寸：97 x 96 厘米：97 x 96 厘米。一位裹着幔帐的妇女坐在石阶上，挑选准备清洗的衣物。第二位洗衣妇背对着我们，将衣服浸泡在一个大喷泉盆中。这个洗衣房很大，占据了广场的中心位置，广场上种满了果树和茉莉花。在顶部的栏杆后面，粉刷成不同颜色的房屋一字排开。整个画面被夕阳的暖光浸染。这幅画属于加泰罗尼亚的萨弗拉画派。这是一个由 Isidre Nonell、Joaquín Mir、Ricard Canals、Ramón Pichot、Juli Vallmitjana 和 Adrià Gual 组成的巴塞罗那艺术家团体的名称。该小组由诺内尔于 1893 年创立，一直持续到 1896 年。该小组的名称被翻译为 "藏红花小组 "或 "帮派"，指的是他的许多画作中的淡黄色--azafranad--。该小组没有明确的艺术计划，也没有严格的组织结构。相反，他们是一群有着共同想法的年轻人，比如某种无政府主义态度，在艺术领域对露天绘画（pleinair painting）的兴趣，经常围绕边缘人群创作的题材，以及使他们更接近 "98一代 "的社会良知。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 68 - 卡梅-科尔特斯-拉多（CARME CORTÈS LLADÓ，1892 年出生于圣科洛马德格拉马内，1979 年出生于墨西哥城）。 "带玩偶的静物"，约创作于 1930 年。布面油画。右上角有签名。尺寸：50 x 61 厘米；61 x 74 厘米（有画框）：50 x 61 厘米；61 x 74 厘米（画框）。画家卡梅-科尔泰斯（Carme Cortès）深入研究了女性世界，并从不同的角度对其进行了描绘：肖像、静物、室内场景......这幅 "玩偶静物 "是她对女性世界的兴趣的一部分，她将过去玩具中弥漫的忧郁基调赋予了这幅作品。巴塞罗那加泰罗尼亚国家艺术博物馆（MNAC）收藏的作者画作就证明了这一点。Carme Cortès i Lladó 是西班牙印象派画家。内战结束后，她流亡法国，1941 年来到墨西哥，在新莱昂州自治大学创建了造型艺术学院。她是安东尼娅-拉多-库莱尔（Antonia Lladó Cullell）和安东尼-科尔特斯-瓦尔斯（Antoni Cortés Valls）的女儿，嫁给了共和党政治家、共和国议会议员和巴塞罗那市长豪梅-艾瓜德-米罗（Jaume Aiguadé Miró），她还是画家卡梅-阿瓜德-伊-科尔特斯（Carme Aguadé i Cortés）的母亲。她开始跟随恩里克-格拉纳多斯（Enrique Granados）和费利普-佩德雷尔（Felip Pedrell）两位大师学习音乐，并于 1910 年举办了自己的首场音乐会。后来，她在画家弗朗切斯克-德阿西-加利（Francesc d'Assís Galí）指导的高等美术学校学习，并全身心地投入到绘画中。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 69 - 约瑟夫-蒙普-伊-登考塞（JOSEP MOMPOU I DENCAUSSE，巴塞罗那，1888 年 - 维克，巴塞罗那，1968 年）。 "Tossa de Mar"，1945 年。布面油画。右下角有签名和日期。附有 Ramoneda 和 Barrachina 标签。尺寸：50 x 61 厘米；61 x 74 厘米（画框）：50 x 61 厘米；61 x 74 厘米（画框）。夏日的人们、泳衣和雨伞在沙滩上闪烁着无数的色光。何塞普-蒙普（Josep Mompou）用快速而直观的笔触谱写了一曲生机勃勃的夏日交响乐。清澈的天空勾勒出山丘的轮廓。在山丘上，城堡的围墙在灌木丛中蜿蜒曲折。他是华金-托雷斯-卡诺萨（Joaquín Torres Canosa）学院培养出来的画家，也是圣路易俱乐部（Círculo de Sant Lluc）的成员。1907 年，他参加了巴塞罗那国际博览会，次年在达尔莫画廊举办了个人画展。1910 年至 1911 年间，他与《Papitu》杂志合作，1917 年参加了在达尔莫画廊举办的法语艺术家展览，随后于 1920 年和 1925 年在该画廊举办了两次重要的个人展览。1926 年至 1934 年间，他居住在巴黎，并在那里举办了数次个人画展，还在巴塞罗那的 Sala Parés 和 1946 年的马德里连续举办了画展。他还多次参加在欧洲和美洲举办的联展，以及巴黎的各种沙龙和拉丁美洲双年展。2009 年，Caixa de Cataluña 基金会在佩德雷拉为他专门出版了一本大型选集。他是圣约尔迪学院（Sant Jordi Academy）的成员，在索菲亚王后国家中心（Reina Sofia National Center）、哈瓦那、巴黎和巴塞罗那的现代艺术博物馆（Museums of Modern Art in Havana）、托萨德玛市博物馆（Municipal Museum of Tossa de Mar）、托莱多博物馆（Museum of Toledo）（美国俄亥俄州）和加泰罗尼亚图书馆（Library of Catalonia）等都有他的作品。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 70 - 埃利塞奥-梅夫雷恩-罗伊格（ELISEO MEIFRÈN ROIG，巴塞罗那，1859 - 1940 年）。风景布面油画。左下角有签名。尺寸：70 x 36 厘米；84 x 50 厘米（框架）：70 x 36 厘米；84 x 50 厘米（画框）。 Eliseo Meifrèn 为我们提供了一幅明显的印象派作品，对风景进行了纯粹的色光处理，抛开了对自然模型的细致描述，捕捉自然的印象，这是一幅纯粹视觉的、完全可塑的图像，其中松散、浮雕和精确的笔触在并置色彩的基础上配置了形式、空间和体积。形式变得模糊，成为纯粹的表现性污点；经过加工和思考的光线获得了新的突出地位，自然呈现出一种新的氛围维度，超越了对现实的纯粹再现。 Eliseo Meifrèn 是一位风景画和海景画画家，被认为是加泰罗尼亚印象派运动的首批倡导者之一。他在巴塞罗那美术学校开始接受艺术培训，师从安东尼奥-卡巴（Antonio Caba）和拉蒙-马蒂-阿尔西纳（Ramón Martí Alsina），开始创作具有学院派风格的浪漫风景画。1878 年完成学业后，为了拓宽艺术知识面，他移居巴黎，并在那里亲身体验了 "à plen air "绘画，这对他当年的巴黎风景画创作产生了深远影响。同样，在巴黎，他也赶上了印象派的公开开端。一年后，他前往意大利旅行，期间游览了那不勒斯、佛罗伦萨、威尼斯和罗马；在那里，他接触到了由拉蒙-图斯克茨、阿卡迪奥-马斯-伊-丰德维拉、恩里克-塞拉、安东尼奥-法布雷斯和琼-利莫纳等人组成的加泰罗尼亚艺术家圈子。同年，即 1879 年，他参加了巴伦西亚地区展览，并获得了金奖。回到巴塞罗那后，他于 1880 年在巴塞罗那的 Sala Parés 首次举办了个人画展，此后他一直定期在那里举办画展。在此期间，他加入了现代主义团体，并经常光顾 Els Quatre Gats。1883 年，他回到巴黎，在那里他创作了大量素描和水彩画，描绘了巴黎的城市景色和咖啡馆，赢得了法国评论家和法国公众的热烈欢迎。80 年代末，他回到巴塞罗那，继续在 Sala Parés 和 Centro de Acuarelistas 展出自己的作品。此外，1888 年他还担任了在巴塞罗那举办的世界博览会的评委。1890 年，他第三次回到法国首都，与拉蒙-卡萨斯（Ramon Casas）和圣地亚哥-鲁西尼奥尔（Santiago Rusiñol）一起参加了 1892 年的艺术沙龙和印度沙龙。在接下来的几年里，梅夫莱恩将自己的作品送往许多官方展览和比赛，其中包括马德里和巴塞罗那国家展览，并获得了 1889 年和 1899 年巴黎世界博览会三等奖、1910 年布鲁塞尔世界博览会银奖、同年布宜诺斯艾利斯世界博览会大奖、1915 年旧金山国际博览会荣誉奖章和次年圣地亚哥国际博览会大奖。1935 年，他还获得了巴塞罗那诺内尔奖。1952 年，巴塞罗那市议会在 Virreina 宫为他举办了回顾展。他的作品目前在普拉多博物馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴塞罗那 MACBA 和 Thyssen-Bornemisza 等地展出。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 71 - JOAQUIM MIR TRINXET（巴塞罗那，1873 - 1940 年）。 "农舍环境》，莫莱，约 1914 年。布面油画。右下角有签名。附有 D. Francesc Miralles 的证书。尺寸：40 x 65 厘米；50 x 75 厘米（框架）：40 x 65 厘米；50 x 75 厘米（画框）。米尔以大胆直观的笔触，用充满活力的地中海色调捕捉了一些农民在草垛环绕的大房子前的喧闹。在正午的光线下，鹅在一个敞开的大畜栏里啄食。画面中的人物与欢腾的大自然融为一体，湛蓝的天空在琥珀色的稻草上回荡。米尔通过纯粹的个人语言，将基本元素综合在一起，使场景具有可识别性和特殊的构图结构，同时使其充满想象力。在这幅作品中，米尔展现了绝对精湛的技术和对氛围的掌控，他将这些技术和氛围运用到了对自然元素近乎万物有灵的构想中。华金-米尔曾就读于巴塞罗那圣约尔迪美术学院和画家路易斯-格拉纳尔的工作室。他的画风还受到其父家乡奥洛特画派的影响。1893 年，他与 Isidro Nonell、Ricard Canals 和 Ramón Pichot 等艺术家一起组建了 "Colla del Safrà"，并在本世纪最后几年与 "Els Quatre Gats "的艺术环境建立了联系。1895 年，他在马德里度过了一个临摹委拉斯开兹作品的季节，从而完成了自己的学业。在此期间，他参加了 1894 年、1896 年和 1898 年在巴塞罗那举办的美术展览。1899 年，他在马德里展览上获得第二枚奖章，同年，他搬到了首都，以角逐罗马的奖学金。落选后，他与圣地亚哥-鲁西尼奥尔（Santiago Rusiñol）一起前往马略卡岛，这次旅行将成为他职业生涯的决定性转折点。马略卡的风景让米尔目不暇接，特别是萨卡洛布拉的风景，是他取之不尽的灵感源泉。1901 年，他在巴塞罗那的 Sala Parés 画廊展出了这一时期的作品，并在全国展览上再次获得奖章。1907年，他在巴塞罗那国际美术展上获得了第一枚奖章。作为加泰罗尼亚全景画的杰出人物，他的地位已经得到了巩固，1917 年，他获得了国家美术奖，在全国范围内获得了最终的认可。四年后，他结婚并在 Vilanova i la Geltrú 永久定居。他的成就接踵而至，1929 年，他在巴塞罗那国际博览会上获得了第一枚奖章。次年，他在马德里全国展览会上获得荣誉奖章，这是他自 1922 年以来一直追求的奖项。虽然他主要是本土画家，但他在华盛顿、巴黎、匹兹堡、纽约、费城、阿姆斯特丹、布宜诺斯艾利斯和威尼斯举办过个人画展和联展。米尔如今被认为是西班牙后印象派风景画的最杰出代表。他的作品被保存在加泰罗尼亚国家艺术博物馆、普拉多博物馆、蒂森-博内米萨博物馆和马德里索菲亚王后博物馆等许多地方。

估价 8 000 - 10 000 EUR

编号 72 - 伊格纳西奥-皮纳佐-卡马伦奇（IGNACIO PINAZO CAMARLENCH，巴伦西亚，1849 年--巴伦西亚戈德拉，1916 年）。 "侧面的年轻人布面油画。左下角有签名。尺寸：66 x 51 厘米；97 x 71 厘米（有画框）：66 x 51 厘米；97 x 71 厘米（画框）。皮纳佐出生在一个寒微的家庭，从小就被迫从事不同的职业来养家糊口。母亲死于霍乱时，他才上完八年级，因此很快就不得不从事各种职业，包括银匠、瓷砖装饰工、面包师、镀金工和扇子画家。父亲去世后，他跟随祖父生活，1864 年进入圣卡洛斯美术学院，成为何塞-费尔南德斯-奥尔莫斯的弟子。在此期间，他以裁缝为生。21 岁时，他开始接受艺术培训，三年后在巴塞罗那取得了首次成功。1871 年，他首次参加了全国美术展览。他曾两次前往罗马，第一次是在 1873 年，由于一幅画的销售，第二次是在 1876 至 1881 年间，由于奖学金。在那里，他开始了他伟大的历史题材创作，远离了传统的体裁。在第一阶段，他形成了学院派风格，但从 1874 年起，他开始采用更加亲切的印象派画风。回到巴伦西亚后，他放弃了历史题材，转而开始描绘家庭题材、裸体和日常生活场景。因此，无论在题材还是风格上，他现在都被认为是华金-索罗拉（Joaquín Sorolla）和弗朗西斯科-多明戈（Francisco Domingo）的先驱。1884 年，由于霍乱疫情，皮纳佐暂时离开了巴伦西亚，在银行家何塞-豪曼德鲁在贝特拉拥有的房子里定居下来。从同年回国到 1886 年，他一直在巴伦西亚美术学校任教。在此期间，他收到了来自巴伦西亚贵族的大量委托，其中不乏贝尼卡洛侯爵夫人这样的知名人士。皮纳佐在马德里国家美术展上展出了自己的作品，1881 年和 1885 年获得银奖，1897 年和 1899 年获得金奖。1896 年，他被任命为圣卡洛斯院士，1906 年又被任命为马德里圣费尔南多院士。1900 年，他与 Antonio Fillol、Peris Brell、Ricardo Verde 和 Luis Beüt 一起参与了 Don José Ayora 宫殿楼梯的装饰工作。在这些年里，他获得了一枚皇家奖章，1912 年，巴伦西亚市专门为他修建了一条街道。1916 年他去世后，有关他的生活和工作的纪念活动接踵而至。皮纳佐的作品目前收藏于普拉多博物馆、巴塞罗那 MACBA、巴伦西亚美术馆和艺术圈、他在戈德拉的故居博物馆和巴伦西亚省议会，以及一些重要的私人收藏中。

估价 2 000 - 2 200 EUR

编号 73 - 乔安-卡多纳-伊-拉多斯（JOAN CARDONA I LLADÓS，巴塞罗那，1877 - 1957）。 "产妇》。布面油画。背面有签名。尺寸：81 x 65 厘米；99 x 82.5 厘米（框架）：81 x 65 厘米；99 x 82.5 厘米（框架）。他曾在巴塞罗那的隆加美术学院和贝塞拉斯学院学习，后在巴黎继续深造，并在那里定居数年。在法国首都，他与当时最优秀的插图画家，如卡皮耶罗、塞姆、斯坦伦和鲁比耶等人组成了一个小组。作为画家和绘图师，他在插图领域开展了重要的活动，与西班牙杂志《El Gato Negro》和《Hispania》以及法国杂志《Le Rire》和《Simplicissimus》合作。他与维也纳现代主义（Jugendstil）的旗舰杂志《Jugend》的合作尤为突出。在巴黎时期，卡多纳以其笔触锐利、表现力强的钢笔画享誉国际。相反，在他的绘画中，线条从属于色彩，早年使用暖色调，成熟后则使用冷色调。他的画作表现力极强，色彩浓郁，在鲜艳、近乎抽象的背景上勾勒出女性的主角形象，其风格接近安格拉达-卡马拉萨（Anglada Camarasa）。1897 年，他在莱里达玛丽安娜学院举办的比赛中获奖。他曾在巴黎的自动沙龙和国家协会沙龙展出，并获得了 "社会名流 "的称号。他参加了 1907 年和 1929 年的巴塞罗那国际美术展。巴黎卢森堡博物馆收藏有他的作品。

估价 1 600 - 1 700 EUR

编号 74 - 卡西米罗-马丁内斯-塔拉索（CASIMIRO MARTÍNEZ TARRASSÓ ，巴塞罗那，1898 - 1980 年）。 "山地景观桌面油画。右下角有签名。尺寸：16 x 20 厘米；43 x 48 厘米（框架）：16 x 20 厘米；43 x 48 厘米（画框）。在这幅作品中，Tarrassó 以野兽派传统色点为基础，用他的个人语言捕捉了一幅深邃的风景画。生动的色度是对仔细周到的研究的回应，它主要基于冷色调的并置，有些较亮，有些较暗，以加强空间的三维构造。塔拉索是巴塞罗那拉隆哈学院的一名学生。他在巴黎完成学业，在那里，他对当时震撼巴黎艺术界的野兽派作品有了第一手的了解。他首先是一位出色的风景画家，其风格的特点是色彩猛烈而鲜艳，非常明亮。他继承了伟大的加泰罗尼亚风景画家，尤其是华金-米尔（Joaquín Mir）的画风，但部分由于野兽派对其艺术思想的影响，他的个性明显与众不同。他致力于静物画以及加泰罗尼亚和马略卡风景画的创作。1928 年，他在巴塞罗那的 Layetanas 画廊举办了首次画展。此后，他相继在巴塞罗那、马德里、马略卡岛帕尔马和毕尔巴鄂举办展览。1935 年，他第一次来到马略卡岛，从 1940 年起，他在那里开设了工作室，特别是在帕尔马。内战结束后的四十年代，塔拉索参加了 1942 年、1943 年和 1950 年举办的多次全国美术展览，并在巴塞罗那的奥古斯塔、拉耶塔纳斯、阿斯等画廊举办了多次个人画展，其中包括 1948 年举办的比利牛斯风景画展和 1949 年举办的马略卡风景大画展。虽然风景画一直是他创作的中心，但塔拉索也创作了圣玛丽亚-德-巴达洛纳教堂壁画装饰等作品。在马略卡岛，他还进行了一项独特的创作，将画架架在坎帕内特洞穴中，捕捉石洞中的钟乳石和石笋，创作了一系列作品，并于 1948 年 10 月在 Galerías Costa de Palma 展出。在整个职业生涯中，塔拉索曾获得 1962 年第一届国际绘画比赛波伦萨奖、1972 年圣地亚哥-鲁西尼奥尔奖，以及马略卡岛帕尔马秋季沙龙的各种奖项：1967 年和 1973 年一等奖，1970 年荣誉奖。塔拉索的作品具有鲜明的色彩个性。他对色度的痴迷决定了他的绘画具有深刻的感性、生命力和直观性。他的作品被国内外多家私人收藏，还被马略卡岛波雷拉斯博物馆和艺术基金以及帕尔马现当代艺术博物馆收藏。

估价 550 - 600 EUR

编号 75 - 乔安-卡多纳-伊-拉多斯（JOAN CARDONA I LLADÓS，巴塞罗那，1877 - 1957）。 "产妇》。布面油画。左下角和背面有签名。尺寸：71 x 60 厘米；96 x 86 厘米（有画框）：71 x 60 厘米；96 x 86 厘米（框架）。他曾在巴塞罗那的隆加美术学院和贝塞拉斯学院学习，之后在巴黎继续深造，并在那里定居数年。在法国首都，他与当时最优秀的插图画家，如卡皮耶罗、塞姆、斯坦伦和鲁比耶等人组成了一个小组。作为画家和绘图师，他在插图领域开展了重要的活动，与西班牙杂志《El Gato Negro》和《Hispania》以及法国杂志《Le Rire》和《Simplicissimus》合作。他与维也纳现代主义（Jugendstil）的旗舰杂志《Jugend》的合作尤为突出。在巴黎时期，卡多纳以其笔触锐利、表现力强的钢笔画享誉国际。相反，在他的绘画中，线条从属于色彩，早年使用暖色调，成熟后则使用冷色调。他的画作表现力极强，色彩浓郁，在鲜艳、近乎抽象的背景上勾勒出女性的主角形象，其风格接近安格拉达-卡马拉萨（Anglada Camarasa）。1897 年，他在莱里达玛丽安娜学院举办的比赛中获奖。他曾在巴黎的自动沙龙和国家协会沙龙展出，并获得了 "社会名流 "的称号。他参加了 1907 年和 1929 年的巴塞罗那国际美术展。巴黎卢森堡博物馆收藏有他的作品。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 76 - 约翰-梅斯特雷-伊-博什（JOAN MESTRE I BOSCH，马略卡岛帕尔马，1826 - 1893 年）。 "圣塞西莉亚》，巴塞罗那，1847 年。布面油画。破裂。背面有修复和题字。画框和画作均有瑕疵。尺寸：87 x 68 厘米；108 x 91 厘米（画框）：87 x 68 厘米；108 x 91 厘米（画框）。 Joan Mestre i Bosch 与 Bartolomé Sureda 一起在马略卡岛帕尔马的美术学院学习。随后，他前往巴塞罗那，在该市的美术学院完成学业，最后在马德里逗留了一段时间，在那里他潜心临摹普拉多博物馆中大师们的作品。回到马略卡岛后，他在马略卡国家之友经济协会（Sociedad Económica Mallorquina de Amigos del País）免费担任解剖和风景画教席。他一生都在各种官方展览中展示自己的作品，并多次获奖，还为巴利阿里群岛的几座教堂绘制宗教作品。他还是马德里圣费尔南多学院的通讯员和荣誉室内画家。他尤其以肖像画家和宗教题材画家而闻名，并形成了一种具有学术基础、浪漫主义根基和对自然主义明确承诺的风格，尽管是一种折衷的现实主义。他还是一位重要的教育家，从他的弟子如琼-鲍扎、安东尼-里巴斯和安东尼-福斯特身上可以看到他的风格印记。琼-梅斯特雷-伊-博什的作品目前被马略卡岛领事馆、Sa Nostra、Yannick 和 Ben Jakober 基金会、马略卡博物馆以及其他公共和私人收藏。

估价 2 500 - 2 800 EUR

编号 77 - 约阿昆-米哈维拉-阿森西（JOAQUÍN MICHAVILA ASENSI，1926 年出生于卡斯特利翁的阿尔科拉，2016 年出生于巴伦西亚的阿尔巴拉特-德塔隆切斯）。 "LLAC"。布面油画。左下角有签名。尺寸：73 x 95.50 厘米；93 x 112 厘米（框架）：73 x 95.50 厘米；93 x 112 厘米（框架）。 Joaquín Michavila 是巴伦西亚抽象派的主要代表人物之一，曾在巴伦西亚圣卡洛斯高等美术学院接受培训。他是美术教授，曾获巴伦西亚大区文化荣誉奖（2001 年）和巴伦西亚大区造型艺术奖（2007 年）。米哈维拉于 1932 年移居巴伦西亚，在那里一直生活到 1966 年。米哈维拉是巴伦西亚前卫艺术的杰出代表，自巴伦西亚前卫艺术团体 Los Siete、Parpalló 和 Artes del Arte 成立以来，米哈维拉一直是其中的一员。1952 年，他开始了自己的艺术生涯，几年来他一直在寻找自己的艺术语言，从 1960 年起，他在建构主义的框架内发展了自己的艺术语言，并逐渐形成了一种日益几何化的艺术语言。十年后，他将重点放在通过抽象画唤起他年轻时的风景，1990 年左右，他开始接近腾博会官方网站主义，作品以光影对比为特征。在 21 世纪初，米哈维拉将开始一个新的阶段，创作名为 "对位 "的丙烯作品。"对位 "是一个音乐术语，是对前卫作曲家舒恩伯格、路易斯-德-巴勃罗或帕科-拉塞尔等大师作品的形象诠释。最后一个系列的作品体现了某种存在主义的戏剧性，这种戏剧性来自于之前的画意腾博会官方网站，在黑色背景上，声音变成了纯粹的形式，声音的振动和光线一样，唤起了人们的联觉。在米沙维拉的职业生涯中，他在西班牙各地以及罗马、佛罗伦萨、巴塞尔、丹佛、圣保罗、纽约和维也纳举办过展览。他屡获殊荣，包括 1996 年获得巴伦西亚议会颁发的阿方索-罗伊格奖，1997 年获得巴伦西亚市金质奖章，1998 年被评为 Alcorí Distinguit。此外，2016 年 2 月，巴伦西亚大学专门为他举办了一次专题展览，汇集了他整个职业生涯中的 30 件代表作品，以示敬意。

估价 4 000 - 4 200 EUR

编号 78 - 卡洛斯-鲁阿诺-洛皮斯（1879 年，阿利坎特 - 1950 年，墨西哥城）无题布面油画。左下角有签名。尺寸：42.5 x 70.5 厘米；66 x 94 厘米（有画框）：42.5 x 70.5 厘米；66 x 94 厘米（框架）。画面充满戏剧性和动感，明显受到戈雅斗牛题材版画的影响，笔触松散、快速、多汁，忽略了素描，通过色调构建了形式、体积和空间。这幅画还突出了非常有效且对比强烈的照明效果，它将我们的注意力集中在前景的人物身上，其余部分则被细微的暮色包裹，增强了场景的戏剧性。他是一位画家和海报艺术家，曾在圣卡洛斯美术学院接受培训，并于 1909 年获得巴伦西亚地区展览金奖。1912 年，他创作了第一幅著名的斗牛海报。他在巴伦西亚、马德里、毕尔巴鄂、马赛和巴黎举办过展览，并与 "La Esfera"、"Mundo Gráfico"、"El Mercantil Valenciano "等合作。1934 年，他永久定居墨西哥，并在墨西哥（1938 年、1949 年）、加拉加斯（1949 年）、纽约（1945 年）和费城举办个人画展，推动了他的国际事业。他被认为是当今最出色的斗牛海报艺术家，他在这一领域建立的原型一直延续至今。

估价 1 700 - 1 900 EUR

编号 79 - 里卡多-纳瓦雷特-福斯（RICARDO NAVARRETE Y FOS，1834 年出生于阿利坎特的塞尔皮斯，1909 年出生于马德里）。 "威尼斯风光纸上水彩。已签名，位于威尼斯。尺寸：46 x 25 厘米；82,5 x 59.5 厘米（框架）：46 x 25 厘米；82.5 x 59.5 厘米（框架）。这是一幅按照威尼斯吠陀主义传统装裱的画作，其历史始于十八世纪，但其前身可追溯到十五世纪下半叶。这座当时被视为地中海女王的城市为自己的实力感到自豪，并通过真正的视觉宣传加强其商业联系。通过对众多历史和传奇事件的场景进行精确而恰当的理想化再现，一个注定要流传千古的神话得到了巩固，尽管在 18 世纪，支撑它的基础已经摇摇欲坠。里卡多-纳瓦雷特是 19 世纪下半叶阿利坎特的画家，他是雕刻家费德里科-纳瓦雷特的兄弟，作品题材广泛，尤其擅长肖像画、历史画和风俗画。他在巴伦西亚的圣卡洛斯美术学院开始接受培训，随后进入马德里的圣费尔南多学院。作为一名出色的学生，他获得了前往罗马和威尼斯的养老金，在意大利期间，他开始向国家美术展览寄送作品。因此，他在 1864 年获得了荣誉奖，三年后，他的作品 "Capuchinos en el coro"（唱诗班中的卡普钦人）为他赢得了第三枚奖章。在何塞-玛丽亚-奥尔莫斯的资助下，纳瓦雷特定居威尼斯，并在那里致力于创作城市历史题材和威尼斯风情画，这些作品在他那个时代备受推崇。他继续参加官方比赛，并于 1873 年获得维也纳国际博览会金奖。同年，他为小说家恩里克-佩雷斯-埃斯克里奇（Enrique Pérez Escrich）绘制了一幅杰出的肖像画，这幅画在作家逝世的 1897 年全国美术展览会上作为遗作展出。1884 年，纳瓦雷特回到西班牙，在塞维利亚美术学校任教，后来又到巴塞罗那和马德里任教。他还是塞维利亚 Santa Isabel de Hungría 美术学院的成员。里卡多-纳瓦雷特的作品目前保存在普拉多博物馆、亚蒂瓦市立博物馆、阿尔梅里亚博物馆、萨莫拉省议会、伊伦市政厅、维多利亚市政府以及其他公共和私人收藏中。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 80 - 里卡多-纳瓦雷特-福斯（RICARDO NAVARRETE Y FOS，1834 年出生于阿利坎特的塞尔皮斯，1909 年出生于马德里）。 "威尼斯风光纸上水彩。已签名，位于威尼斯。尺寸：46 x 25 厘米；82,5 x 59.5 厘米（框架）：46 x 25 厘米；82.5 x 59.5 厘米（框架）。这是一幅按照威尼斯吠陀主义传统装裱的画作，其历史始于十八世纪，但其前身可追溯到十五世纪下半叶。这座当时被视为地中海女王的城市为自己的实力感到自豪，并通过真正的视觉宣传加强其商业联系。通过对众多历史和传奇事件的场景进行精确而恰当的理想化再现，一个注定要流传千古的神话得到了巩固，尽管在 18 世纪，支撑它的基础已经摇摇欲坠。里卡多-纳瓦雷特是 19 世纪下半叶阿利坎特的画家，他是雕刻家费德里科-纳瓦雷特的兄弟，作品题材广泛，尤其擅长肖像画、历史画和风俗画。他在巴伦西亚的圣卡洛斯美术学院开始接受培训，随后进入马德里的圣费尔南多学院。作为一名出色的学生，他获得了前往罗马和威尼斯的养老金，在意大利期间，他开始向国家美术展览寄送作品。因此，他在 1864 年获得了荣誉奖，三年后，他的作品 "Capuchinos en el coro"（唱诗班中的卡普钦人）为他赢得了第三枚奖章。在何塞-玛丽亚-奥尔莫斯的资助下，纳瓦雷特定居威尼斯，并在那里致力于创作城市历史题材和威尼斯风情画，这些作品在他那个时代备受推崇。他继续参加官方比赛，并于 1873 年获得维也纳国际博览会金奖。同年，他为小说家恩里克-佩雷斯-埃斯克里奇（Enrique Pérez Escrich）绘制了一幅杰出的肖像画，这幅画在作家逝世的 1897 年全国美术展览会上作为遗作展出。1884 年，纳瓦雷特回到西班牙，在塞维利亚美术学校任教，后来又到巴塞罗那和马德里任教。他还是塞维利亚 Santa Isabel de Hungría 美术学院的成员。里卡多-纳瓦雷特的作品目前保存在普拉多博物馆、亚蒂瓦市立博物馆、阿尔梅里亚博物馆、萨莫拉省议会、伊伦市政厅、维多利亚市政府以及其他公共和私人收藏中。

估价 1 400 - 1 600 EUR

编号 81 - 里卡多-纳瓦雷特-伊-福斯（1834 年出生于阿利坎特的塞尔皮斯，1909 年出生于马德里） "玛丽娜纸面水彩画。有轻微的锈迹。左下角有签名。尺寸：25 x 44 厘米；33.5 x 53 厘米（画框）：25 x 44 厘米；33.5 x 53 厘米（画框）。里卡多是十九世纪下半叶阿利坎特的画家，是雕刻家费德里科-纳瓦雷特（Federico Navarrete）的兄弟，他的作品题材广泛，尤其擅长肖像画、历史画和风俗画。他在巴伦西亚的圣卡洛斯美术学院开始接受培训，随后进入马德里的圣费尔南多学院。作为一名出色的学生，他获得了前往罗马和威尼斯的养老金，在意大利期间，他开始向国家美术展览寄送作品。因此，他在 1864 年获得了荣誉奖，三年后，他的作品 "Capuchinos en el coro"（唱诗班中的卡普钦人）为他赢得了第三枚奖章。在何塞-玛丽亚-奥尔莫斯的资助下，纳瓦雷特定居威尼斯，并在那里致力于创作城市历史题材和威尼斯风情画，这些作品在他那个时代备受推崇。他继续参加官方比赛，并于 1873 年获得维也纳国际博览会金奖。同年，他为小说家恩里克-佩雷斯-埃斯克里奇（Enrique Pérez Escrich）绘制了一幅杰出的肖像画，这幅画在作家逝世的 1897 年全国美术展览会上作为遗作展出。1884 年，纳瓦雷特回到西班牙，在塞维利亚美术学校任教，后来又到巴塞罗那和马德里任教。他还是塞维利亚 Santa Isabel de Hungría 美术学院的成员。目前，里卡多-纳瓦雷特的作品被普拉多博物馆、亚蒂瓦市立博物馆、阿尔梅里亚博物馆、萨莫拉省议会、伊伦市议会、维多利亚市政府以及其他公共和私人收藏。轻微锈迹。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 82 - JOAQUIN AGRASOT（奥里胡埃拉，阿利坎特，1837 年--巴伦西亚，1919 年）。 "东方主义肖像纸面水彩画。右下角有签名。尺寸：37.5 x 29 厘米；63 x 54 厘米（框架）：37.5 x 29 厘米；63 x 54 厘米（框架）。阿格拉索特在家乡奥里韦拉开始接受训练，并从阿利坎特省议会获得养老金，进入巴伦西亚圣卡洛斯美术学院学习。作为弗朗西斯科-马丁内斯-亚戈（Francisco Martínez Yago）的弟子，他早年曾获得过一些奖项，如 1860 年阿利坎特省展览会金奖。1863 年，他获得了新的养老金，这次是去罗马旅行，在那里他接触到了罗萨莱斯、卡萨多-德尔-阿里萨尔和福图尼。他与后者建立了深厚的友谊，他的绘画深受这位加泰罗尼亚画家风格的影响。他定期将油画作品送往全国美术展览，并在 1864 年和 1867 年分别获得三等奖和二等奖。阿格拉索在意大利一直待到 1875 年；福尔图尼去世后，他回到了西班牙，当时他已经是一位享有盛誉的画家，是圣卡洛斯学院和圣费尔南多学院的成员，并作为评委参加了多次艺术展览。1886 年，他获得费城世界博览会艺术奖章，1888 年获得巴塞罗那国际博览会第二枚奖章。阿格拉索的风格以现实主义为框架，尤其对风俗题材和地方服饰感兴趣。不过，他也创作裸体、东方题材和肖像画。普拉多博物馆、巴伦西亚美术博物馆、格拉维纳 MUBAG（阿利坎特）和巴伦西亚圣卡洛斯学院都收藏有他的作品。

估价 900 - 1 000 EUR

编号 83 - 里卡多-纳瓦雷特-伊-福斯（1834 年出生于阿利坎特的塞尔皮斯，1909 年出生于马德里） "玛丽娜纸面水彩画。有轻微的锈迹。右下角有签名。尺寸：25 x 44 厘米；33.5 x 53 厘米（画框）：25 x 44 厘米；33.5 x 53 厘米（画框）。里卡多是十九世纪下半叶阿利坎特的画家，是雕刻家费德里科-纳瓦雷特（Federico Navarrete）的兄弟，他的作品题材广泛，尤其擅长肖像画、历史画和风俗画。他在巴伦西亚的圣卡洛斯美术学院开始接受培训，随后进入马德里的圣费尔南多学院。作为一名出色的学生，他获得了前往罗马和威尼斯的养老金，在意大利期间，他开始向国家美术展览寄送作品。因此，他在 1864 年获得了荣誉奖，三年后，他的作品 "Capuchinos en el coro"（唱诗班中的卡普钦人）为他赢得了第三枚奖章。在何塞-玛丽亚-奥尔莫斯的资助下，纳瓦雷特定居威尼斯，并在那里致力于创作城市历史题材和威尼斯风情画，这些作品在他那个时代备受推崇。他继续参加官方比赛，并于 1873 年获得维也纳国际博览会金奖。同年，他为小说家恩里克-佩雷斯-埃斯克里奇（Enrique Pérez Escrich）绘制了一幅杰出的肖像画，这幅画在作家逝世的 1897 年全国美术展览会上作为遗作展出。1884 年，纳瓦雷特回到西班牙，在塞维利亚美术学校任教，后来又到巴塞罗那和马德里任教。他还是塞维利亚 Santa Isabel de Hungría 美术学院的成员。目前，里卡多-纳瓦雷特的作品被普拉多博物馆、亚蒂瓦市立博物馆、阿尔梅里亚博物馆、萨莫拉省议会、伊伦市议会、维多利亚市政府以及其他公共和私人收藏。轻微锈迹。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 84 - 胡安-巴勃罗-萨利纳斯-特鲁埃尔（JUAN PABLO SALINAS TERUEL，1871 年出生于马德里，1946 年出生于罗马）。 "东方主义场景"。纸面水彩画。背面有意大利 D'Arte 画廊的标签。左下角有签名和地点（罗马）。尺寸：68 x 39 厘米；93 x 65 厘米（画框）。68 x 39 厘米；93 x 65 厘米（画框）。在这幅在罗马创作的作品中，作者描绘了一个被锁链束缚的男人，展现了一个非常粗糙的场景。他的头巾和衣服都将我们带入了东方世界。这股潮流诞生于 19 世纪，是逃避时空的浪漫精神的产物。第一批东方画家试图在一场从一开始就注定要失败的戏剧性旅程中，反映迷失的、遥不可及的事物。就像福楼拜在《萨拉姆波》中所描绘的那样，画家们为东方和想象中的过去绘制了细致入微的肖像，这些肖像的再现精确到毫米，但最终是未知的和理想化的。然而，在 19 世纪下半叶，许多前往中东寻找这种虚构现实的画家发现了一个与众不同的新国度，它以其独特性超越了欧洲人的陈词滥调和偏见。因此，这一新的东方画派将美丽的奥德丽斯、后宫和奴隶市场抛在脑后，只画他们所看到的，真实的东方日常生活。胡安-巴勃罗-萨利纳斯在马德里圣费尔南多美术学院开始接受艺术培训，尽管他在课堂上的时间可能很短暂。他在 1885 年开始崭露头角，这一年他参加了作家和艺术家协会举办的展览以及阿拉贡展览，并在这两次展览中都获得了三等奖。1886 年左右，他获得萨拉戈萨省议会颁发的奖学金，前往罗马继续深造。在那里，他参加了国际美术协会以及奇吉学院的夜校。他还加入了居住在这座城市的西班牙艺术团体，并与自 1883 年起一直居住在罗马的兄弟画家奥古斯丁-萨利纳斯一起工作。兄弟俩都向 1887 年在马德里举办的国家美术展览提交了作品；胡安-巴勃罗提交的是古典题材的《马克-安东尼和埃及艳后》。萨利纳斯与他的哥哥，也就是他真正的大师一样，也重新创作了中世纪题材的作品，如 "罗密欧与朱丽叶 "或 "十日谈"。他的画风逐渐向服饰画发展，特别关注流行的西班牙和意大利场景，如《阿拉贡的婚礼》（Una boda en Aragón）、《葡萄采摘者归来》（Regreso de los vendimiadores）和其他作品。他的职业生涯一直与哥哥紧密相连，直到他在一次巴黎之旅中邂逅了欧内斯特-梅松尼埃的作品，在他的影响下，他开始专注于 casacons 画派，并在法国、意大利、中欧、俄罗斯和美国取得了巨大的销售成功。在这些年里，他在罗杰沙龙举办了画展，并开始创作著名的十八世纪风情画，画中人物身着当时流行的服饰，出现在奢华的室内环境中，通过珍贵的技术一丝不苟地描绘细节，通过对服装和蕾丝的多彩描绘再现细节，但最重要的是，通过对女性肉体色调的巧妙处理，刻意营造出性感的氛围。在这一阶段，萨利纳斯还创作了几个大型沙龙装饰系列。除了这些主题，他还创作了东方风情画和教堂室内画。在其职业生涯的最后阶段，他的作品细节有所减少，画风松散，描述性较弱。胡安-巴勃罗-萨利纳斯的作品目前收藏在普拉多博物馆（他的作品存放在奥维耶多的阿斯图里亚斯美术博物馆）、塞维利亚的贝尔韦尔收藏馆以及其他公共和私人收藏馆。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 85 - 维森特-波韦达-胡安（1857 年生于阿利坎特，1935 年卒于罗马）。 "男性肖像纸面水彩画。右下角有签名，位于罗马。尺寸：31 x 22, 5 厘米；46 x 37 厘米（画框）。室内场景，描绘了一名男子正在愉快地阅读。他坐在椅子上的姿势过分放松，使观众似乎鬼鬼祟祟地进入了这一奢华的室内场景。这种被称为 "de casacones "的画作是 19 世纪最受公众欢迎的画作之一。它们是以十七世纪和十八世纪为背景的风俗画，其名称来源于男主人公所穿的外套。维森特-波韦达在家乡开始接受训练。后来，他获得了马德里圣费尔南多美术学院的奖学金。后来，他搬到罗马继续接受学术培训。在那里，他开始成为维森特-马奇、佩德罗-塞拉诺、加布里埃尔-普伊格-罗达和曼努埃尔-穆尼奥斯等艺术家圈子中的一员。从那时起，他在罗马建立了自己的工作室，并在那里发展了自己的整个职业生涯。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 86 - 里卡多-纳瓦雷特-伊-福斯（1834 年出生于阿利坎特的塞尔皮斯，1909 年出生于马德里） "玛丽娜纸面水彩画。左下方有签名。尺寸：25 x 44 厘米；33.5 x 53 厘米（框架）。里卡多是十九世纪下半叶阿利坎特的画家，是雕刻家费德里科-纳瓦雷特（Federico Navarrete）的兄弟，他的作品题材广泛，尤其擅长肖像画、历史画和风俗画。他在巴伦西亚的圣卡洛斯美术学院开始接受培训，随后进入马德里的圣费尔南多学院。作为一名出色的学生，他获得了前往罗马和威尼斯的养老金，在意大利期间，他开始向国家美术展览寄送作品。因此，他在 1864 年获得了荣誉奖，三年后，他的作品 "Capuchinos en el coro"（唱诗班中的卡普钦人）为他赢得了第三枚奖章。在何塞-玛丽亚-奥尔莫斯的资助下，纳瓦雷特定居威尼斯，并在那里致力于创作城市历史题材和威尼斯风情画，这些作品在他那个时代备受推崇。他继续参加官方比赛，并于 1873 年获得维也纳国际博览会金奖。同年，他为小说家恩里克-佩雷斯-埃斯克里奇（Enrique Pérez Escrich）绘制了一幅杰出的肖像画，这幅画在作家逝世的 1897 年全国美术展览会上作为遗作展出。1884 年，纳瓦雷特回到西班牙，在塞维利亚美术学校任教，后来又到巴塞罗那和马德里任教。他还是塞维利亚 Santa Isabel de Hungría 美术学院的成员。目前，里卡多-纳瓦雷特的作品被普拉多博物馆、亚蒂瓦市立博物馆、阿尔梅里亚博物馆、萨莫拉省议会、伊伦市议会、维多利亚市政府以及其他公共和私人收藏。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 87 - 何塞-玛丽亚-塞特-巴迪亚（JOSÉ MARÍA SERT BADIA，巴塞罗那，1874 - 1945）。无题》，伦敦肯特宫布克莱恩沙龙素描，1913 年。板上油画。画框内有木琴。尺寸：42 x 53 厘米；44 x 55 厘米（画框）。这里展示的作品是塞特于 1913 年创作的油画素描，是伦敦萨克斯顿-诺布尔爵士宅邸（即肯特宅邸）装饰项目的一部分。这幅画的目的是装饰两个相邻的房间，它们被一个爱奥尼克风格的柱廊隔开，一个用作音乐室，另一个用作舞厅。根据阿尔贝托-德尔卡斯蒂略（Alberto del Castillo）所著的《何塞-玛丽亚-塞尔特：他的生平与作品》一书，这幅作品本应装饰壁炉室（应与音乐室相对应）。他说："相邻房间（壁炉室）的装饰就像是一次梦境之旅"。他继续说道：他接着说："右边的装饰板--相当于招标作品的最后一幅--表现了东方的一个梦幻港口，令人联想到帕尔纳斯的诗歌。前景是彩色砖铺成的路面，背景是满是船只的运河，这是贝利尼或卡尔帕乔风格的威尼斯主题，而蒂埃波罗在他的《埃及艳后登船》中仍然沿用了这一风格"。他曾师从贝尼托-梅尔卡德（Benito Mercadé）和佩雷-博雷利（Pere Borrell），是圣路卢艺术团（Círculo Artístico de Sant Lluc）的成员，后来成为 A. de Riquer 的弟子。1900 年，托拉斯-伊-巴格（Torras i Bages）委托他为维克大教堂绘制一幅大型壁画装饰画，他于 1905 年和 1907 年在巴塞罗那和巴黎展示了草图和预备画，这幅作品就是其中之一。通过在国外的展览，他很快在法国和英国贵族中获得了非凡的声望，并为他们制作了奢华的装饰品。1908 年，他装饰了巴塞罗那司法宫的 Sala de los Pasos Perdidos 厅；1910 年，他在巴黎的夏季沙龙上展示了阿莱拉侯爵（巴塞罗那）舞厅的壁画装饰，并装饰了巴黎波利尼亚克公主的音乐厅。两年后，他在法国首都沙龙展出了一组重要作品。随后几年，他为维多利亚-尤金尼娅女王（桑坦德）和罗伯特-罗特希尔德（尚蒂伊）工作，并在伦敦阿格纽画廊举办了个人画展。1920 年，他与巴黎艺术界的缪斯女神 Maria Godebska（"Misia"）在巴黎结婚。他为帕克巷（英国）、布宜诺斯艾利斯、棕榈滩和巴黎的重要住宅绘制了新的壁画，1926 年，他在万众期待中为维克大教堂举办了一次作品展览，地点在巴黎的 Jeu de Paume。1927 年，在他的朋友和赞助人弗朗切斯克-坎博（Francesc Cambó）的支持下，他完成了大教堂装饰的主要部分，并在 1928 年至 1929 年期间完成了月面的建造。1930 年，他成为圣费尔南多学院的成员，随后几年他在世界各地工作，绘制了多幅重要的壁画，如纽约华尔道夫酒店、马德里利里亚宫教堂和日内瓦国际联盟理事会会议厅的壁画。他是那个时代最杰出的装饰画家，其风格特点是想象力丰富，其修辞语言受到东方主义和戈雅表现主义的影响，色调几乎完全以金色和深褐色为主。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 88 - 何塞-玛丽亚-塞特（JOSÉ MARÍA SERT，巴塞罗那，1874 - 1945）。 "自由之城 "和 "商人之城"，1932-1934 年。圣塞巴斯蒂安圣特尔莫博物馆礼堂草图。画板油画。出版于《何塞-玛丽亚-塞特。他的生平和作品"，阿尔贝托-德尔-卡斯蒂略，第 215 页和第 218 页。尺寸：74.5 x 53.5 厘米：74.5 x 53.5 厘米。这幅画呈现了两个场景。一方面是 "自由的人民"，画中的格尔尼卡树是瓦斯科尼亚自由的象征，它在 Casa de las Juntas 的围廊前耸立着干枯的枝干。阿尔贝托-德尔-卡斯蒂略（Alberto del Castillo）说，"自由女神的身影在空中飞翔，中心是一个闪闪发光的光环，光辉的光芒在光环上划过"。在古老的橡树脚下，一本打开的大书象征着《比斯开亚宪章》；另一方面，"Pueblo de comerciantes "代表了献给加拉加斯吉普斯夸纳皇家公司的场景，该公司在整个 17 世纪为该省带来了非同寻常的经济繁荣。这幅作品将巴斯克人誉为商人民族。这两幅作品都是为装饰圣塞巴斯蒂安的前圣特尔莫修道院博物馆大厅而作，是画家一生中最丰富多彩的装饰之一。塞尔特师从贝尼托-梅尔卡德（Benito Mercadé）和佩雷-博雷利（Pere Borrell），是圣路卢艺术团（Círculo Artístico de Sant Lluc）的成员。1908 年，他装饰了巴塞罗那司法宫的 Sala dels Pasos Perdus 厅；1910 年，他在巴黎的自动沙龙上展示了阿莱拉侯爵舞厅（巴塞罗那）的壁画装饰，并装饰了巴黎波利尼亚克公主的音乐厅。随后几年，他为维多利亚王后尤金妮亚（桑坦德）和罗伯特-罗特希尔德（尚蒂伊）工作。他为英国帕克巷、布宜诺斯艾利斯、棕榈滩和巴黎的重要住宅绘制了新的壁画，1926 年，他在万众期待中为维克大教堂举办了作品展。1927 年，在他的朋友和赞助人弗朗切斯克-坎博（Francesc Cambó）的支持下，他完成了大教堂装饰的主要部分，并在 1928 年至 1929 年期间完成了月面的建造。1930 年，他成为圣费尔南多学院的成员，随后几年他在世界各地工作，创作了许多重要的壁画，如华尔道夫酒店的壁画。

估价 7 000 - 9 000 EUR

编号 89 - 安东尼奥-雷纳-马内斯库（马拉加，科因，1859 年 - 罗马，1937 年）。 "威尼斯运河布面油画。右下角有签名。尺寸：35 x 75 厘米；48.5 x 89 厘米（有画框）：35 x 75 厘米；48.5 x 89 厘米（画框）。安东尼奥-雷纳（Antonio Reyna）的威尼斯风景画将 "Vedutti "这一体裁推向了艺术的最高峰。在这幅城市风景画中，我们看到的是安东尼奥-雷纳对 "genius loci"（天才的地方）和当地风情的杰出表现。在任何一个清晨，运河边的鹅卵石长廊上都挤满了过往的行人和忙碌的妇女，一个在喷泉边喝水，另一个在条纹遮阳篷下的杂货店购物....。雷纳用生动多彩的语言和大胆的印象派笔触，展开了一幅壮丽的全景画卷，画中的房屋自由地挤在桥后。安东尼奥-雷纳如今被认为是 19 世纪最重要的安达卢西亚风景画家之一，他在马拉加美术学校开始接受训练，他的老师是华金-马丁内斯-德拉维加（Joaquín Martínez de la Vega）和贝尔纳多-费拉恩迪兹（Bernardo Ferrándiz）。从很小的时候起，他就定期展出自己的作品，他的作品色彩丰富、构图优美、笔触流畅，在当地的艺术环境中脱颖而出。1882 年，他从马拉加议会获得一笔养老金，前往意大利深造。意大利之行结束后，罗马成了雷纳的居住地，他也永远留在了那里。在罗马，他和许多其他西班牙人一样，经常去拜访 Villegas，在一定程度上受到这位画家作品的影响，雷纳创作了一些东方和 "casacón "题材的作品，后者做工精致，色调多样。同时，作为西班牙殖民地的一员，他还参加了格雷科咖啡馆的聚会。1885 年，他在威尼斯绘制了一幅大运河风景画；1887 年，他创作了大量关于这座城市的 "vedute "画作。他的画作从某种绘画性的角度出发，侧重于以小尺幅表现城市景观，并多次重复，变化极少。当时，威尼斯是吸引西班牙人的主要中心之一，这要归功于大师福图尼的影响和威尼斯画家维勒加斯的作品，以及马丁-里科夏季逗留的影响，他的珍贵风景画被传给了雷纳。1887 年，一幅名为《Floralia》的大比例缺失画布让他在全国美术展览上获得了三等奖，这幅画在当时被认为是画家最好的作品。1910 年，在母亲去世之际，雷纳回乡探亲。在那里，他受到启发，创作了他另一幅最著名的画作--油画《Rancho Andaluz》，并在次年的罗马国际美术展上展出。几年前，即 1895 年，摄政女王玛丽亚-克里斯蒂娜授予他卡洛斯三世骑士十字勋章，并将其与一些门上的图案联系在一起，这些图案后来流传到马德里雅典耀美术馆，但现在显然已不在那里了。雷纳还向伦敦出口他的作品，尤其是威尼斯风景画。他还定期在罗马举办画展，除其他作品外，还展出了两幅教皇本笃十五世的肖像画，展示了他在这一领域的专长。他的绘画在当时无疑是一种新颖的表现形式，画家在任何时候都能展现出娴熟的绘画技巧和与生俱来的构图能力，笔触大胆，色彩丰富。

估价 18 000 - 20 000 EUR

编号 90 - 约塞-蒙雷尔-托伦特（JOSÉ MONGRELL TORRENT，1870 年出生于巴伦西亚，1937 年出生于巴塞罗那）。 "等待捕鱼》，1921 年。布面油画。左下角有签名和年代。右侧中央区域有一个小补丁。尺寸：130 x 104 厘米；148 x 120 厘米（画框）：130 x 104 厘米；148 x 120 厘米（画框）。何塞-蒙雷尔曾就读于巴伦西亚圣卡洛斯美术学院，是伊格纳西奥-皮纳佐和华金-索罗拉的弟子。由于多次参加马德里和巴塞罗那的比赛和展览，他赢得了艺术界的声誉。1897 年，他为巴伦西亚 Feria de San Jaime 制作的斗牛海报大获成功，事实上，他为 1912 年巴伦西亚七月博览会制作的海报在 1971 年该节日一百周年之际重新发行。他在巴塞罗那圣乔治美术学校获得了教职，并在那里度过了余生。在此期间，他为加泰罗尼亚总督府（负责巴塞罗那议会）创作的作品以及他为国王阿方索十三世创作的肖像尤为引人注目。他还创作了新艺术风格的马赛克，例如为巴塞罗那科隆市场的大拱门和北门立面创作的马赛克。蒙格雷尔致力于创作风俗画、肖像画和风景画，他是捕捉瞬间的大师，通过明亮、自然的色彩和光线赋予画面生机和活力。传统上，蒙格雷尔被认为是索罗拉的弟子，但他只是从索罗拉那里学到了有助于扩展自己艺术的东西。这位画家的作品介于地方主义和现代主义之间，但在他的作品中也能看到某种受法国影响的象征主义。事实上，蒙格里尔的特点是强调内容，赋予图像超越纯粹表象的意义。在宏大、理想主义和戏剧性的历史构图盛行的时代，蒙格雷尔发展了一种绘画风格，即从日常、温和和风景如画的角度描绘过去和现在，这与学术历史画的哗众取宠和戏剧性大相径庭。尽管技术精湛，但蒙瑞尔并没有像其他人一样，陷入为无关紧要的题材服务的精致主义，而是发展出一种完全个人化的语言，其特点是充满活力和表现自由。何塞-蒙雷尔的作品目前在巴伦西亚的圣皮欧五世美术馆、国家陶瓷和新艺术博物馆、阿斯图里亚斯、巴达霍斯和庞特韦德拉的美术馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、阿姆斯特丹的莱克斯博物馆、哈瓦那博物馆和布宜诺斯艾利斯的美术馆等地展出。蒙格雷尔的明光主义是了解巴伦西亚印象派的关键画家，他的精湛技艺在这幅画中得到了充分展示。在这幅画中，画家向我们展示了他最喜爱的主题之一--"服装师"，该主题将海岸景观与日常生活场景结合在一起，画中的两位受人欢迎的女性端庄高贵，与古代的古典英雄不相上下。这一点在本作品中体现得淋漓尽致，在这幅作品中，我们的视线不可阻挡地被蒙格里尔以谦逊风格描绘的一对母女的磁性表情所吸引。母亲身着巴伦西亚渔民的民族服装，凝视着远方，等待着渔获，而女儿则在船上等待着母亲的命令。人物出现在前景中，占据了画面的大部分面积，在加工精美的海滩景观中显得格外突出，其色调似乎与人物衣服的颜色相呼应。

估价 24 000 - 26 000 EUR

编号 91 - JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA（1863 年出生于巴伦西亚，1923 年出生于马德里的 Cercedilla）。 "Paisaje de sierra"，约 1887-1889 年。画板油画。感谢 Blanca Pons Sorolla 对作品专业知识的帮助。不久之后，这件作品将被收入艺术家的作品目录（编号：BPS-3860）。尺寸：14 x 11 厘米；47 x 43 厘米：14 x 11 厘米；47 x 43 厘米（画框）。这幅画属于索罗拉创作的开创时期，特别是他在罗马居住的时期，这是他成长的关键时期。我们可以从这幅巧妙处理的私密风景画中领略到，艺术家已经开始运用松散而充满活力的笔触，这将使他的独特技艺得到全面而公正的认可。由于技巧娴熟，笔触快速而细碎，色调为赭色和棕色，与浅肉色和垂坠的白色形成鲜明对比，因此表现力达到了极致。早在学生时代，华金-索罗拉就表现出了对素描和绘画的喜爱，他在下午参加了工匠学校雕塑家卡耶塔诺-卡普兹（Cayetano Capuz）开设的素描课。在完成高等师范学校的预科学习后，他于 1879 年考入了著名的巴伦西亚圣卡洛斯美术学校（Escuela de Bellas Artes de San Carlos）。此外，在 1881 年和 1882 年访问马德里期间，他在普拉多博物馆临摹了委拉斯开兹、里贝拉和埃尔-格列柯的画作。两年后，他的一幅历史画在全国美术展览会上获得巨大成功，这促使他申请奖学金前往罗马的西班牙美术学院学习。实现目标后，索罗拉于 1885 年前往罗马，抵达前在巴黎逗留了几个月。在法国首都，现实主义画家和户外画家的画作给他留下了深刻印象。在罗马的岁月结束后，他于 1889 年返回巴伦西亚，并于次年在马德里定居。1892 年，索罗拉在艺术上表现出了新的关注点，通过描绘 "¡Otra Margarita!"的悲惨场景，他对社会问题产生了浓厚的兴趣，这幅画在全国画展上获得了一等奖，次年又在芝加哥国际画展上获得了一等奖。直到本世纪末，他在巴伦西亚海岸的演出中仍保持着这种敏感性。然而，巴伦西亚大师逐渐放弃了《Triste herencia》中关于不幸儿童的主题，该作品曾于 1900 年在巴黎世界博览会上获奖，一年后又在马德里国家博览会上获奖。地中海绚丽画面的成功鼓舞了他，他对地中海阳光海滩的光线和生命的热爱也刺激了他，于是他在自己的作品中专注于这些场景，作品更加欢快愉悦，他也因此享誉国际。1906 年，他在巴黎乔治-佩蒂特画廊（George Petit Gallery）举办了首次个人画展，并在画展上展示了他作为肖像画家的技巧。1908 年，美国人阿切尔-米尔顿-亨廷顿（Archer Milton Huntington）在伦敦格拉夫顿画廊（Grafton Gallery）举办的画展上被索罗尔的作品所打动，他想为自己的西班牙协会（Hispanic Society）购买两幅索罗尔的作品。一年后，他亲自邀请索罗拉在自己的机构举办展览，结果 1909 年的展览获得了巨大成功。亨廷顿和索罗拉之间的关系促成了画家一生中最重要的委托：创作巨幅油画，用于在西班牙协会的墙壁上展示西班牙的各个地区。为了捕捉祖国土地和人民的精髓，索罗拉在 1911 年至 1919 年间走遍了西班牙各地，同时继续举办画展。1921 年，索罗拉因半身不遂去世，两年后，他没能看到自己伟大的作品《西班牙的愿景》，这幅画直到 1926 年才完成。目前，马德里普拉多博物馆和以他名字命名的博物馆、纽约大都会博物馆、巴黎奥赛博物馆、洛杉矶保罗-盖蒂博物馆、毕尔巴鄂美术馆和巴伦西亚美术馆、伦敦国家肖像画廊以及其他许多博物馆都收藏有他的作品。我们要感谢 Blanca Pons Sorolla 在作品的专家分析方面提供的帮助。该作品不久将收录在艺术家的作品目录中（编号 BPS-3860）。

估价 20 000 - 25 000 EUR

编号 92 - 法国学派；19 世纪下半叶。 "静物画布面油画。它们是修复作品。尺寸：70 x 95 厘米（x270 x 95 厘米（x2）。受传统静物画体裁的启发，这些作品以金字塔结构为基础，采用经典构图，大部分元素位于前景，观者完全可见。这些作品的突出特点是食物丰富，其中一幅画中有无花果、梨、南瓜、鸡肉和鸡蛋，另一幅画中有面包、肉和一罐蜜饯等。在其中一幅作品中，画家用中性背景呈现了一个照明场景，增强了食物的体积感，这些食物都是经过精心捕捉的，特别注重每一种食物的品质，从汤锅的瓷器处理或金属餐具的光泽中都可以看出这一点。值得注意的是桌布的摆放方式，餐桌的一部分没有遮挡，而另一部分则由精致的白色桌布覆盖，场景的阴影就停留在白色桌布上。如前所述，以散漫的笔触勾勒的作品并没有失去写实绘画的本质。不过，需要指出的是，这两种绘画风格的共存是十九世纪的典型特征，由于法国画派艺术的巨大发展，这股潮流在十九世纪得到了统一，并相互重叠。在艺术史上，静物或静物画在画种等级中处于最低层，但它却越来越受到买家的青睐。除了独立的静物主题外，它还涉及其他类型的绘画主题，通过使用突出的（通常是象征性的）元素和图像，借鉴自然界的多种元素，显然是为了再现生活的片断。它展示的是复原作品。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 93 - 佩尔-普鲁纳-奥塞兰斯（PERE PRUNA OCERANS，巴塞罗那，1904 - 1977）。 "Oneiric场景"。布面油画。右下角有签名。尺寸：54 x 73 厘米；68 x 87 厘米（画框）。这次，Pere Pruna 让我们沉浸在一个神秘的场景中，一个长着翅膀的女孩和两头公牛在一起。一头公牛仰着头，我们感受到了它强烈的目光。另一个身影在地平线的映衬下若隐若现。这个场景可以有几种解释，但都与生死、动物本能中的灵力和天使形象中的灵性有关。 Pere Pruna 主要是自学成才，他在巴塞罗那美术学校完成了培训。年少时，他就开始在巴塞罗那举办展览，之后于 1921 年前往巴黎，在那里他得到了毕加索的帮助和指导。在法国首都，他在佩尔西埃画廊成功举办了个人画展，并与科克托、德里厄-拉罗谢尔、马克斯-雅各布等知识分子建立了联系，并于 1924 年与他们共同创办了《哲学》杂志。谢尔盖-迪亚吉列夫参观了他的一次展览后，还建议他为 1925 年的芭蕾舞剧《Les matelots》制作布景和服装。此后，他还创作了其他音乐作品，如《La vie de Polichinele》（1934 年）和《Oriane》（1938 年）等。1928 年，他在匹兹堡卡内基学院的展览中获得了绝对二等奖，后来回到巴塞罗那后，他又获得了其他奖项，如 "加泰罗尼亚艺术家眼中的蒙特塞拉特 "竞赛（1931 年）或诺内尔奖（1936 年）。后者备受争议，因为普鲁纳是凭借油画《El vi de Chios》获得该奖的，而他在这幅油画中使用了巴黎色情杂志上刊登的一张照片作为模特。鉴于引起的骚动，普鲁纳放弃了该奖项，但评委会批准了其决定。内战爆发后，普鲁纳定居巴黎，继续他的国际展览活动，并于 1937 年在伦敦举办了一次展览。与此同时，他还为里德鲁埃霍的宣传部门工作，创作了纪念《劳动法》颁布的海报等作品，1938 年，国家美术主管欧亨尼奥-德奥尔斯（Eugenio d'Ors）介绍他作为西班牙代表参加威尼斯双年展。战后，他将架上绘画展与壁画相结合，他在蒙特塞拉特修道院的壁画作品尤为著名。1965 年，他获得了巴塞罗那市奖，三年后，他被任命为圣克里斯多福学院院士。目前，佩雷-普鲁纳的作品在蒙特塞拉特博物馆、巴塞罗那 MACBA 和锡切斯 Maricel 博物馆等地展出。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 94 - 蒙泽拉特-古迪奥尔-科罗米纳斯（MONTSERRAT GUDIOL COROMINAS，巴塞罗那，1933 - 2015）。 "玫瑰经》。木板油画。下方空白处有签名。尺寸：80 x 40 厘米；96.5 x 57 厘米（框架）：80 x 40 厘米；96.5 x 57 厘米（画框）。在这幅作品中，古迪奥尔用灰阶效果勾勒出两个人物精致的椭圆形轮廓，其特征和风格化的轮廓散发着忧郁的气息。蒙特塞拉特-古迪奥尔（Montserrat Gudiol）的艺术生涯始于中世纪绘画修复的家庭工作室，自 1950 年以来，她一直致力于板上和纸上绘画。同年，她在里波尔赌场（赫罗纳）举办了首次个人画展。1953 年，他参加了巴塞罗那艺术圈举办的 "当前肖像 "集体展览，次年在迈阿密博物馆（美国）举办了个人画展，首次走出国门。同年，她参加了 "Pintura femenina"（巴塞罗那 C.I.C.F.）集体展览，并获得了巴塞罗那议会一等奖和同一机构的圣豪尔赫二等奖。1960 年，她参加了在巴塞罗那举办的国家美术展，并获得第三枚奖牌，还参加了 Ynglada Guillot 基金会（巴塞罗那）举办的国际素描展，并获得一等奖。1962 年，她在巴塞罗那的 Sala Gaspar 画廊举办了一次重要的个人画展（从那时起，她便经常在该画廊展出作品），同年，她参加了在马德里 Casón del Buen Retiro 画廊举办的集体画展。此后，他继续在西班牙、德国、南非、捷克、中国、法国、日本、美国、俄罗斯和加拿大举办个人画展和参加联展。他的个人展览包括在约翰内斯堡 Pieter Wenning 画廊（1967 年）、东京 Tamenaga 画廊（1974 年）、巴黎 Au Molin de Vauboyen（1978 年）、莫斯科苏联画家联盟展览馆（1979 年）、科隆 Dreiseitel 画廊（1981 年）和旧金山 Walton-Gilbert 画廊（1984 年）举办的展览。1980 年，她为蒙特塞拉特修道院创作了一件重要的纪念碑式作品，表现的是圣本笃。1981 年，她成为第一位加入圣约尔迪皇家加泰罗尼亚美术学院的女性，1998 年，加泰罗尼亚自治区授予她圣约尔迪十字勋章。古迪奥尔的作品主题鲜明、气氛热烈，具有明显的幻想和内省的味道，他的语言个人而真诚，远离时尚或先入为主的风格。他笔下的色彩和人物构成了一个神秘的世界，充满了风格化的盲人角色和母性场景。她的油画和素描传递出作者强烈的个性以及她对真正艺术的理解。Gudiol 的作品以深沉、神秘和令人不安的寂静为背景，用感情和情感与人类的焦虑和痛苦进行对话，表现了人类的极端问题。目前，她的作品在古巴当代艺术博物馆（MACBA）、索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）、毕尔巴鄂贝拉斯艺术博物馆（Museo de Bellas Artes de Bilbao）、约翰内斯堡、圣地亚哥、迈阿密和弗林特（美国）现代艺术博物馆、印第安纳波利斯约瑟夫-康托尔基金会（Joseph Cantor Foundation in Indianapolis）、洛桑国际奥林匹克委员会（瑞士）、蒙特塞拉特修道院（Montserrat Monastery）和圣约尔迪皇家美术学院（Royal Academy of Fine Arts of Sant Jordi）展出。

估价 3 400 - 4 000 EUR

编号 95 - 拉蒙-马丁-杜尔班（RAMÓN MARTÍN DURBAN，萨拉戈萨，1904 年--加拉加斯，1968 年）。 "康查-皮克尔肖像。布面油画。画框中的木钉造成了损坏。尺寸：212 x 151 厘米；247 x 188 厘米（框架）：212 x 151 厘米；247 x 188 厘米（框架）。民间艺术家康查-皮克尔（Concha Piquer，巴伦西亚，1906 年 - 马德里，1990 年）的肖像。这幅作品向我们展示了一位身着华丽服饰的康查，她几乎是整个场景的主角。主人公并没有注视着观众，而是将目光投向远处，从而与观众建立了一定的距离，她的微笑带着友好的语气。根据 "Diccionario antológico de artistas aragoneses, 1947-1978"，拉蒙-马丁-杜尔班（Ramón Martín Durbán）是一位画家、壁画装饰家、海报设计师和平面插图画家。在巴塞罗那定居后，他的艺术工作变得非常重要，他积极参加了 1929 年国际美术展的艺术筹备工作，后来在内战期间，他还为巴塞罗那政府制作了多幅海报。他在萨拉戈萨师从雕塑家兼装饰家库贝罗（Cubero），并在阿贝尔-布埃诺（Abel Bueno）绘画学院开始接受艺术培训。他参加了 1932 年的全国美术展览、萨拉戈萨的阿拉贡艺术沙龙以及马德里和巴塞罗那的秋季和春季沙龙。他流亡到委内瑞拉，在加拉加斯应用艺术学校教授肖像画，并开展了丰富的壁画创作活动。画框有木栓虫造成的损坏。

估价 3 200 - 3 500 EUR

编号 96 - 达里奥-德-雷戈约斯（DARÍO DE REGOYOS，1857 年出生于阿斯图里亚斯，1913 年出生于巴塞罗那）。 "森林》，约 1897 年粘在纸板上的布面油画。右下角有签名。该作品将收录在该艺术家的下一部作品目录中。它曾为绘图师曼努埃尔-费利乌（Manuel Feliú）所有。我们感谢胡安-圣尼古拉斯先生在作品编目方面提供的帮助。您可以根据买方的要求附上鉴定证书，费用由买方承担。尺寸：18 x 18 厘米；30 x 30 厘米（框架）。狭窄的沙路旁长着枝繁叶茂的树木。远处勾勒出一座罗马桥的轮廓。在这幅风景画中，雷戈约斯用多汁的笔触描绘了从翡翠绿到柠檬绿的丰富色调。他用微妙的虹彩诠释了光线的作用，光线穿过树枝，以娴熟的技巧和诗意的智慧投射在草地上。通过细微的笔触，雷戈约斯展现了一种构图，忠实地反映了这个地方色彩斑斓、绿树成荫的氛围。雷戈约斯是捕捉转瞬即逝的光线的印象派大师之一。他曾就读于马德里圣费尔南多美术学院，师从比利时艺术家卡洛斯-德-海斯学习风景画。正是从那时起，这位阿斯图里亚斯艺术家的知识开始向比利时风景画趋势扩展，1879 年，他前往比利时旅行，培养了自己的品味和兴趣。在布鲁塞尔的逗留让雷戈约斯收获颇丰，他进入布鲁塞尔皇家美术学院学习。雷戈约斯完全融入了新的居住地，他结识了许多艺术家、诗人和作家，并从他们那里学习和完善了自己作为艺术家的身份。由于他的活力和艺术技巧，他进入了著名的 "XX 圈子"（1883-1894 年）。可以说，从那时起，雷戈约斯的艺术生涯开始走向成熟。1886 年，乔治-修拉参加了在 XX 画廊举办的一次展览，从而推动了这位阿斯图里亚斯艺术家点彩画的发展。修拉的作品所引起的骚动和影响促使达里奥-德-雷戈约斯创建了点彩画小组。这一创新运动吸引了法国印象派艺术家保罗-西涅克（Paul Signac），他是雷戈约斯艺术技巧的另一个参照物。1893 年 "Los XX "解散后，雷戈约斯决定返回西班牙，因为法国的新潮流尚未到来，西班牙的艺术全景受到了限制。可以说，这是他学徒期的结束，他成为了从扎根于风景画领域的 "索罗利主义 "中解放出来的艺术家的老师，并鼓励他们通过当时的媒体传播他的思想。这位阿斯图里亚斯艺术家的展览足迹遍布许多城市，如毕尔巴鄂、法兰克福、柏林、海牙、威尼斯、巴约讷、圣塞巴斯蒂安、伦敦、墨西哥城、波尔多和布宜诺斯艾利斯等。此外，普拉多博物馆、蒂森-博内米萨美术馆、巴塞罗那加泰罗尼亚国家艺术博物馆、毕尔巴鄂贝拉斯艺术博物馆、格尔斯滕迈尔收藏馆等众多博物馆和机构都有其代表作品。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 97 - JOAQUIN AGRASOT（奥里胡埃拉，阿利坎特，1837 年--巴伦西亚，1919 年）。 "奥达里斯克纸面水彩画。右下角有签名。尺寸：35 x 26 厘米；62 x 54 厘米（有画框）：35 x 26 厘米；62 x 54 厘米（框架）。阿格拉索特在家乡奥里韦拉开始接受训练，并从阿利坎特省议会获得养老金，进入巴伦西亚圣卡洛斯美术学院学习。作为弗朗西斯科-马丁内斯-亚戈（Francisco Martínez Yago）的弟子，他早年曾获得过一些奖项，如 1860 年阿利坎特省展览会金奖。1863 年，他获得了新的养老金，这次是去罗马旅行，在那里他接触到了罗萨莱斯、卡萨多-德尔-阿里萨尔和福图尼。他与后者建立了深厚的友谊，他的绘画深受这位加泰罗尼亚画家风格的影响。他定期将油画作品送往全国美术展览，并在 1864 年和 1867 年分别获得三等奖和二等奖。阿格拉索在意大利一直待到 1875 年；福尔图尼去世后，他回到了西班牙，当时他已经是一位享有盛誉的画家，是圣卡洛斯学院和圣费尔南多学院的成员，并作为评委参加了多次艺术展览。1886 年，他获得费城世界博览会艺术奖章，1888 年获得巴塞罗那国际博览会第二枚奖章。阿格拉索的风格以现实主义为框架，尤其对风俗题材和地方服饰感兴趣。不过，他也创作裸体、东方题材和肖像画。普拉多博物馆、巴伦西亚美术博物馆、格拉维纳 MUBAG（阿利坎特）和巴伦西亚圣卡洛斯学院都收藏有他的作品。

估价 800 - 900 EUR

编号 98 - 约塞-本利厄-吉尔（JOSÉ BENLLIURE GIL，巴伦西亚，1855 - 1937）。无题布面油画。右下角有签名。尺寸：41.5 x 52 厘米；70 x 81 厘米（有画框）：41.5 x 52 厘米；70 x 81 厘米（画框）。在这幅集体肖像画中，每个服装师类型都被赋予了个性化的内涵。心理深度和细致真实是这幅作品的特点。人物出现在前景中，中性的背景突出了人物。老人显得垂头丧气，而孩子则在欢快地歌唱，从而成为人生和人生不同阶段的隐喻。何塞-本利乌尔在巴伦西亚师从弗朗西斯科-多明戈开始艺术学习，随后在马德里继续接受培训，并于 1869 年定居马德里。1879 年，他移居罗马，在那里他被重要的艺术商人 Martin Colnaghi 发掘，后者资助了他在罗马的学习。1897 年，他数次前往丹吉尔、阿尔及利亚和摩洛哥，通过写实、明快和松散的绘画手法表现所到之处的日常生活。从 1900 年起，他的作品开始描绘流行主题。他参加了全国美术展览，在 1876 年和 1878 年的展览中获得三等奖，在 1887 年的展览中获得一等奖。他是圣费尔南多（马德里）、圣卢卡斯（罗马）、圣卡洛斯（巴伦西亚）、布雷拉（米兰）和慕尼黑学院的成员。1904 至 1912 年间，他在罗马的西班牙学院担任院长。他的作品中最重要的部分保存在瓦伦西亚的他的故居博物馆和圣皮欧五世美术博物馆中，普拉多博物馆、蒂森-博内米萨美术馆和格拉纳达的查理五世宫等博物馆也有他的作品。

估价 4 200 - 4 500 EUR

编号 99 - 普拉西多-弗朗西斯-伊-帕斯夸尔（PLÁCIDO FRANCÉS Y PASCUAL，1834 年出生于阿尔科伊，1902 年出生于马德里）。 "火枪手板上油画。右下角有签名。尺寸：20 x 15.5 厘米；42 x 36 厘米（框架）：20 x 15.5 厘米；42 x 36 厘米（画框）。火枪手的肖像和场景在 19 世纪的资产阶级客户群中非常流行，其背景仍然继承了浪漫主义的风格，即在理想化的过去再现中寻求对日常现实的逃避。当时的许多画家都沿着这一思路创作，力求以最真实的方式再现过去的场景，并对细节进行精确的处理，其创作语言具有浓厚的学院派色彩。这类以火枪手为主角的场景属于卡萨孔绘画流派，这些场景具有特殊的叙事性和描述性，在西班牙主要以委拉斯开兹及其同时代的画家为代表。他出生于阿尔科伊，在巴伦西亚的圣卡洛斯学院开始接受艺术培训，1854 年移居马德里完成学业。1861 年，他被任命为巴伦西亚美术学院教授，后来又被任命为马德里艺术与工业学院教授。1882 年，他被授予卡洛斯三世十字勋章。安东尼奥-科尔蒂纳-法里诺斯是他最著名的学生之一。1862 年，他为巴伦西亚的 "Palacio del Marqués de Dos Aguas "制作了装饰画。四年后，他为该宫殿的舞厅绘制了天花板上的维纳斯奖章，奖章上有莆田人和小天使。他还为桑托尼亚公爵和拉里奥斯侯爵的宫殿创作过作品。1870 年，他搬到马德里，成为 Círculo de Bellas Artes 和 Asociación de Acuarelistas de Madrid 的创始人之一。他还成为了圣费尔南多皇家美术学院的教授，并开始在一年一度的国家美术展上展出自己的作品，在 1871 年、1890 年和 1892 年都获得了奖章。他的插图经常出现在《Blanco y Negro》杂志上。他在马德里去世，享年 68 岁。他的两个孩子也是画家：他的堂兄是画家埃米利奥-萨拉，也是他的学生之一。

估价 1 400 - 1 700 EUR

编号 100 - JOAQUIN AGRASOT（奥里胡埃拉，阿利坎特，1837 年--巴伦西亚，1919 年）。 "宗教场景布面油画。左下角有签名。尺寸：37.5 x 23.5 厘米；62 x 48 厘米（框架）：37.5 x 23.5 厘米；62 x 48 厘米（框架）。在这幅作品中，我们看到了一个非常符合十九世纪下半叶和二十世纪初西班牙资产阶级口味的主题，即以调皮的祭坛男孩为主角的欢快叙事的服饰场景。最常见的是，这些场景的处理方式就像我们在这里看到的一样，画风严谨，描绘细腻，特别注重细节，无论是手势、表情、服装还是男孩周围的景物，通常都是内部装饰，比如这里所描绘的，一个装饰华丽的神庙附属建筑。阿格拉索特在家乡奥里韦拉开始接受训练，并从阿利坎特省政府获得一笔养老金，前往巴伦西亚的圣卡洛斯艺术学院（Escuela de Bellas Artes de San Carlos）学习。作为弗朗西斯科-马丁内斯-亚戈（Francisco Martínez Yago）的弟子，他早年曾获得过一些奖项，如 1860 年阿利坎特省展览会金奖。1863 年，他获得了新的养老金，这次是去罗马旅行，在那里他接触到了罗萨莱斯、卡萨多-德尔-阿里萨尔和福图尼。他与后者建立了深厚的友谊，他的绘画深受这位加泰罗尼亚画家风格的影响。他定期将油画作品送往全国美术展览，并在 1864 年和 1867 年分别获得三等奖和二等奖。阿格拉索在意大利一直待到 1875 年；福尔图尼去世后，他回到了西班牙，当时他已经是一位享有盛誉的画家，是圣卡洛斯学院和圣费尔南多学院的成员，并作为评委参加了多个艺术展览。1886 年，他获得费城世界博览会艺术奖章，1888 年获得巴塞罗那国际博览会第二枚奖章。阿格拉索的风格以现实主义为框架，尤其对风俗题材和地方服饰感兴趣。不过，他也创作裸体、东方题材和肖像画。普拉多博物馆、巴伦西亚美术博物馆、格拉维纳 MUBAG（阿利坎特）和巴伦西亚圣卡洛斯学院都收藏有他的作品。

估价 2 200 - 2 500 EUR

7 月 11 日--19 世纪和 20 世纪的经典作品

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