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7月 6日 星期六 : : 10:30 (CEST) , 重启拍卖时间 14:30

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编号 107 - Claude Viseux (1927-2008) - 抽象构图 1952 年 布面油画和墨水 左下方有落款和日期,背面有会签和日期 27.5 x 46 厘米 状态报告:原装裱 克劳德-维索出生在巴黎附近的瓦兹河畔香槟,并在那里长大。1946 年,他在巴黎高等美术学院学习建筑。之后,他结识了让-普鲁威和康斯坦丁-布兰库西,并最终决定转向绘画。 1952 年,他在维博画廊(Galerie Vibaud)举办了首次画展,1955 年,他的作品在勒内-德鲁安画廊(René Drouin)展出,1956 年,丹尼尔-科迪埃(Daniel Cordier)选择他举办了自己的首次画展!- 1956年,丹尼尔-科迪埃(Daniel Cordier1957 年,他在纽约受到 Léo Castelli 的嘉奖! 本次拍卖的 4 件作品见证了他的辉煌岁月。 1959-1960 年,他利用在海边发现的物品、石头印记和海藻铸成的青铜创作了他的第一批雕塑作品,随后又以他的超现实主义朋友马克斯-恩斯特(Max Ernst)、曼-雷(Man Ray)和亨利-米肖(Henri Michaux)的风格,对工业钢材进行切割、组装和焊接...... 1972 年,他与 Christian Boltanski、Jean le Gac 和 Gérard Titus-Carmel 一起代表法国馆参加了威尼斯双年展,并在那里推出了他著名的 Instables 系列作品。同年,他在巴黎 Auber RER 车站安装了一个巨大的不锈钢悬浮雕塑。1977 年,巴黎市立现代艺术博物馆为纪念其成立 50 周年,于 6 月至 9 月举办了名为 "Viseux "的展览。80 年代和 90 年代期间,他在印度进行了广泛的旅行,印度的神话和传统在他的绘画和拼贴画中得到了巧妙的体现,其影响也反映在他的雕塑作品中。 克劳德-维塞在去世前一年居住在昂莱特(Anglet)--仍然靠近海水--继续他的拼贴画创作,将海洋世界与令人不安的工业形式相结合,这与 20 世纪 50 年代的 "螃蟹自动实验"(Expériences automatiques du crabe)以及标志着他职业生涯的雕塑作品相呼应。 热纳维耶夫-邦纳福伊(Geneviève Bonnefoi)说:"通过这种多样化的研究,我们可以在维塞的作品中发现一种令人惊讶的连续性,这是他的个性和气质的无可争议的标志:他是那些对技术和知识充满热情的艺术家之一,他们倾向于一种全面的艺术,是唯一能够表达现代人不同愿望的艺术。

估价 400 - 600 EUR

编号 108 - Claude Viseux (1927-2008) - 抽象构图 1956 年 纸上珐琅画,背面有签名和日期,galerie Drouin rue Visconti 有注释 65.5 x 100 厘米 状态报告:有泪痕 克劳德-维索出生在巴黎附近的瓦兹河畔香槟,并在那里长大。1946 年,他在巴黎高等美术学院学习建筑。之后,他结识了让-普鲁威和康斯坦丁-布朗库西,并最终决定转向绘画。 1952 年,他在维博画廊(Galerie Vibaud)举办了首次画展,1955 年,他的作品在勒内-德鲁安画廊(René Drouin)展出,1956 年,丹尼尔-科迪埃(Daniel Cordier)选择他举办了自己的首次画展!- 1956年,丹尼尔-科迪埃(Daniel Cordier1957 年,他在纽约受到 Léo Castelli 的嘉奖! 本次拍卖的 4 件作品见证了他的辉煌岁月。 1959-1960 年,他利用在海边发现的物品、石头印记和海藻铸成的青铜创作了他的第一批雕塑作品,随后又以他的超现实主义朋友马克斯-恩斯特(Max Ernst)、曼-雷(Man Ray)和亨利-米肖(Henri Michaux)的风格,对工业钢材进行切割、组装和焊接...... 1972 年,他与 Christian Boltanski、Jean le Gac 和 Gérard Titus-Carmel 一起代表法国馆参加了威尼斯双年展,并在那里推出了他著名的 Instables 系列作品。同年,他在巴黎 Auber RER 车站安装了一个巨大的不锈钢悬浮雕塑。1977 年,巴黎市立现代艺术博物馆为纪念其成立 50 周年,于 6 月至 9 月举办了名为 "Viseux "的展览。80 年代和 90 年代期间,他在印度进行了广泛的旅行,印度的神话和传统在他的绘画和拼贴画中得到了巧妙的体现,其影响也反映在他的雕塑作品中。 克劳德-维塞在去世前一年居住在昂莱特(Anglet)--仍然靠近海水--继续他的拼贴画创作,将海洋世界与令人不安的工业形式相结合,这与 20 世纪 50 年代的 "螃蟹自动实验"(Expériences automatiques du crabe)以及标志着他职业生涯的雕塑作品相呼应。 热纳维耶夫-邦纳福伊(Geneviève Bonnefoi)说:"通过这种多样化的研究,我们可以在维塞的作品中发现一种令人惊讶的连续性,这是他的个性和气质的无可争议的标志:他是那些对技术和知识充满热情的艺术家之一,他们倾向于一种全面的艺术,是唯一能够表达现代人不同愿望的艺术。

估价 400 - 600 EUR

编号 109 - Claude Viseux (1927-2008) - Expérience automatique du crabe 1956 纸上墨水,右下方有签名、标题、年代和位于 La Baule 的位置 56 x 73 厘米 "刺激-签名 "实验包括用一只涂满墨水的螃蟹代替画家,然后让它在白纸上四处游荡。甲壳类动物留下的痕迹既没有被操纵,也没有被修改,只是简单地标注了日期和签名。通过这一系列作品,Viseux 提议在艺术家和这只螃蟹之间进行一次 "辨认",螃蟹在白纸上受到惊吓和压力,处于强烈的情感状态。1960 年,J. Veinat 拍摄了一部名为《Faciès》的电影,记录了这一经历,但在英国被动物保护联盟禁止。 克劳德-维索出生于巴黎附近的瓦兹河畔香槟,并在那里长大。1946 年,他在巴黎高等美术学院学习建筑。之后,他结识了让-普鲁威和康斯坦丁-布兰库西,并最终决定转向绘画。 1952 年,他在维博画廊(Galerie Vibaud)举办了首次画展,1955 年,他的作品在勒内-德鲁安画廊(René Drouin)展出,1956 年,丹尼尔-科迪埃(Daniel Cordier)选择他举办了自己的首次画展!- 1956年,丹尼尔-科迪埃(Daniel Cordier1957 年,他在纽约受到 Léo Castelli 的嘉奖! 本次拍卖的 4 件作品见证了他的辉煌岁月。 1959-1960 年间,他创作了第一批雕塑作品,使用的是在海边发现的物品、青铜铸造的石头和海藻印记,随后是工业钢材的切割、组装和焊接,与他的超现实主义朋友马克斯-恩斯特(Max Ernst)、曼-雷(Man Ray)和亨利-米肖(Henri Michaux)的风格如出一辙...... 1972 年,他与 Christian Boltanski、Jean le Gac 和 Gérard Titus-Carmel 一起代表法国馆参加了威尼斯双年展,并在那里推出了他著名的 Instables 系列作品。同年,他在巴黎 Auber RER 车站安装了一个巨大的不锈钢悬浮雕塑。1977 年,巴黎市立现代艺术博物馆为纪念其成立 50 周年,于 6 月至 9 月举办了名为 "Viseux "的展览。80 年代和 90 年代,他在印度进行了广泛的旅行,印度的神话和传统在他的素描和拼贴画中得到了巧妙的体现,其影响也反映在他的雕塑作品中。 克劳德-维塞在去世前一年居住在昂莱特(Anglet)--仍然靠近海水--继续他的拼贴画创作,将海洋世界与令人不安的工业形式相结合,这与 20 世纪 50 年代的 "螃蟹自动实验"(Expériences automatiques du crabe)以及标志着他职业生涯的雕塑作品相呼应。 热纳维耶夫-邦纳福伊(Geneviève Bonnefoi)说:"通过这种多样化的研究,我们可以在维塞的作品中发现一种令人惊讶的连续性,这是他的个性和气质的无可争议的标志:他是那些对技术和知识充满热情的艺术家之一,他们倾向于一种全面的艺术,是唯一能够表达现代人不同愿望的艺术。

估价 300 - 500 EUR

编号 110 - Claude Viseux (1927-2008) - 螃蟹的 "自动反应",1956 年 纸本水墨,右下方有签名、标题、年代和位于 La Baule 的位置 73 x 56 厘米 "刺激-签名 "实验包括用一只涂满墨水的螃蟹代替画家,然后让它在白纸上走来走去。甲壳类动物留下的痕迹既没有被操纵,也没有被修改,只是简单地标注了日期和签名。通过这一系列作品,Viseux 提议艺术家与这只螃蟹进行一次 "辨认",这只螃蟹受到白纸的惊吓和压力,处于强烈的情感状态。1960 年,J. Veinat 拍摄了一部名为《Faciès》的电影,记录了这一经历,但在英国被动物保护联盟禁止。 克劳德-维索出生于巴黎附近的瓦兹河畔香槟,并在那里长大。1946 年,他在巴黎高等美术学院学习建筑。之后,他结识了让-普鲁威和康斯坦丁-布兰库西,并最终决定转向绘画。 1952 年,他在维博画廊(Galerie Vibaud)举办了首次画展,1955 年,他的作品在勒内-德鲁安画廊(René Drouin)展出,1956 年,丹尼尔-科迪埃(Daniel Cordier)选择他举办了自己的首次画展!- 1956年,丹尼尔-科迪埃(Daniel Cordier1957 年,他在纽约受到 Léo Castelli 的嘉奖! 本次拍卖的 4 件作品见证了他的辉煌岁月。 1959-1960 年间,他创作了第一批雕塑作品,使用的是在海边发现的物品、青铜铸造的石头和海藻印记,随后是工业钢材的切割、组装和焊接,与他的超现实主义朋友马克斯-恩斯特(Max Ernst)、曼-雷(Man Ray)和亨利-米肖(Henri Michaux)的风格如出一辙...... 1972 年,他与 Christian Boltanski、Jean le Gac 和 Gérard Titus-Carmel 一起代表法国馆参加了威尼斯双年展,并在那里推出了他著名的 Instables 系列作品。同年,他在巴黎 Auber RER 车站安装了一个巨大的不锈钢悬浮雕塑。1977 年,巴黎市立现代艺术博物馆为纪念其成立 50 周年,于 6 月至 9 月举办了名为 "Viseux "的展览。80 年代和 90 年代,他在印度进行了广泛的旅行,印度的神话和传统在他的素描和拼贴画中得到了巧妙的体现,其影响也反映在他的雕塑作品中。 克劳德-维塞在去世前一年居住在昂莱特(Anglet)--仍然靠近海水--继续他的拼贴画创作,将海洋世界与令人不安的工业形式相结合,这与 20 世纪 50 年代的 "螃蟹自动实验"(Expériences automatiques du crabe)以及标志着他职业生涯的雕塑作品相呼应。 热纳维耶夫-邦纳福伊(Geneviève Bonnefoi)说:"通过这种多样化的研究,我们可以在维塞的作品中发现一种令人惊讶的连续性,这是他的个性和气质的无可争议的标志:他是那些对技术和知识充满热情的艺术家之一,他们倾向于一种全面的艺术,是唯一能够表达现代人不同愿望的艺术。

估价 300 - 500 EUR

编号 114 - Jean Criton (1930-2022) - 黑色背景上的红蓝抽象构图 1958 年 纸上油画 右下方有签名和年代 49.5 x 64 厘米 状态报告:有框 让-克里顿 1930 年出生于巴黎。17 岁时,他进入夏朋蒂埃学院学习,并在那里与贝尔纳-雷基肖(Bernard Réquichot)成为朋友。1950 年,他们在巴黎美术学院并列第一。起初,他受到雅克-维龙和维埃拉-达席尔瓦的影响,从 1956 年开始,他全身心地投入到抒情抽象画的创作中,并取得了成功!随后,他与同为艺术家的妻子多米尼克-达切尔(Dominique d'Acher)和朋友贝尔纳-雷基肖(Bernard Réquichot)在吕贝隆买了一栋房子......但 1961 年是一个决定性的转折点:雷基肖自杀身亡,让-克里顿发现了弗朗西斯-培根的作品。他逐渐将具象融入到自己的作品中,从此一发不可收拾。皮埃尔-雷斯塔尼(Pierre Restany)邀请他与马蒂尔-雷塞(Martial Raysse)一起参加巴黎双年展,他的作品变得越来越多姿多彩,肉体、眼睛和身体纷纷登场。 70 年代,他与叙事具象派的大师们(莫诺里、艾劳德、克拉森、兰西拉克、斯坦普弗利等)一起参展,残缺身体的作品越来越多地出现在人们的视野中。肢解的身体部分出现在建筑环境中,很快就出现了一长串想象中的建筑和场所,堪比最好的科幻小说场景......很快就只剩下线条了,并在 20 世纪 90 年代末回归严格的抽象主义。 这幅油画创作于 1958 年,正是他与雷基肖(Réquichot)建立深厚友谊的时期,在这幅油画中,艺术家探索了抽象画的潜力:在勒内-劳比耶斯(René Laubiès)的细腻主义和汉斯-哈同(Hans Hartung)的神经质之间,他找到了自己的道路...

估价 500 - 800 EUR

编号 124 - Francine Holley (1919-2020) - 弃权构图 [à rapprocher de la série Totem trois clefs] 约 1969 年 纸上水粉画 右下方签名 28 x 12.5 厘米 参考书目:PERSIN (Patrick-Gilles) & SFINTESCO (Alice).Francine Holley Trasenster, du figuratif à l'abstrait,1936 年至 2002 年作品目录。巴黎,Art inprogress,2007 年。转载于第 232 页。 弗朗辛-霍利(Francine Holley),法国画家,1937 年加入玛蒂尔德-蒙索(Mathilde Monceau)的工作室,开始了她的艺术生涯。她在列日美术学院继续深造,师从罗伯特-克罗梅林克(Robert Crommelynck),在此期间,她对马内西埃(Manessier)、巴赞(Bazaine)、塔尔-科特(Tal Coat)和马尚(Marchand)等画家的作品产生了浓厚的兴趣。搬到巴黎后,弗朗辛-霍利加入了安德烈-洛特的工作室,与费尔南-莱热、让-德斯万和埃德加-皮莱等艺术界重要人物共事。莱热对她的作品产生了至关重要的影响:她的绘画从最初的具象到逐渐发展出鲜明的几何图形和鲜艳的色彩。从 1950 年起,弗朗辛-霍利开始向抽象主义转变。她的创作特点是使用平面几何形式,线条简洁,色彩并列,没有层次感。1955 年左右,他的作品有了新的发展,画风变得更加复杂。线条变得更加明显,形状更加厚重,她使用的材料也更加多样化,尝试在湿纸上使用水粉、拼贴画、粉彩和墨水。60 年代,弗朗辛-霍利对雕塑的兴趣与日俱增,创作了一系列素描和模型,她称之为 "图腾"。70 年代,弗朗辛-霍利开始用绘画的方式表现音乐。她的线条和绘画变得更加抽象,色彩更加平静和细腻,通过艺术展现了更深层次的内在思考。 (MLD)

估价 1 000 - 1 500 EUR

编号 127 - Jean Criton (1930-2022) - La Nuit gonflable 1971 布面油画,右下方有签名和年代,背面有标题 130 x 97 厘米 让-克里顿 1930 年出生于巴黎。17 岁时,他进入夏朋蒂埃学院学习,并在那里与贝尔纳-雷基肖(Bernard Réquichot)成为朋友。1950 年,他们在巴黎美术学院并列第一。起初,他受到雅克-维龙和维埃拉-达席尔瓦的影响,从 1956 年开始,他全身心地投入到抒情抽象画的创作中,并取得了成功!随后,他与同为艺术家的妻子多米尼克-达切尔(Dominique d'Acher)和朋友贝尔纳-雷基肖(Bernard Réquichot)在吕贝隆买了一栋房子......但 1961 年是一个决定性的转折点:雷基肖自杀身亡,让-克里顿发现了弗朗西斯-培根的作品。他逐渐将具象融入到自己的作品中,从此一发不可收拾。皮埃尔-雷斯塔尼(Pierre Restany)邀请他与马蒂尔-雷塞(Martial Raysse)一起参加巴黎双年展,他的作品变得越来越多姿多彩,肉体、眼睛和身体纷纷登场。 70 年代,他与叙事具象艺术的大师们(莫诺里、艾劳德、克拉森、兰西拉克、斯坦普夫利等)一起参展,残缺身体的作品越来越引人注目。肢解的身体部分出现在建筑环境中,很快就出现了一长串想象中的建筑和场所,堪比最好的科幻小说场景......很快就只剩下线条了,并在 20 世纪 90 年代末回归严格的抽象主义。 这是一幅创作于 1971 年的画作,是 1961 年开始创作的系列作品的一部分,也是他回归具象绘画时期的作品。在这幅画中,让-克里顿在紧绷的画框中探索身体及其器官,在画框中,带子束缚着它们,栅栏围住了它们。这是一个从未见过的、只属于艺术家的乌托邦世界,在这里我们可以欣赏到精确的绘画:透视、浮雕、阴影,所有这些都赋予了不存在的生命。最后是色彩的运用:近乎荧光的绿色、鲜明的粉红色、电光般的蓝色和紫色......克里顿敢于并预言,就像一位科幻小说家,他的作品将在今天成真,他的画作将与最有前途的年轻艺术家一起,骄傲地挂在当代艺术画廊的白墙上!

估价 1 500 - 2 000 EUR

编号 128 - Jacques Joos (1945-2021) - 静物 1976 帆布油画 右下方有签名和日期,背面有连署和 "位于蒙马特" 54 x 73 厘米 状态报告:有框 雅克-约斯是一位法国画家,他的作品以其深度和表现力在当代风景画中留下了印记。1965 年,他创作了自己的第一幅肖像画,将他所描绘的每一个人物的内心世界和亲密关系表现得淋漓尽致。他的作品揭示了他对人类灵魂的深刻理解。1976 年,乔斯开始对窗帘产生了浓厚的兴趣。面纱最初只是他静物画中的一角,后来逐渐成为他作品的中心。纱幔常常被随意地放在结构上,开始占据他画布上的大部分空间。通过玩弄褶皱、光影效果和透明度,艺术家掌握了赋予平面以体积感的艺术。 20 世纪 80 年代初,他刚回到家乡图卢兹,就帮助建立了一个壁画修复工作室,该工作室后来成为法国南部最大的壁画修复工作室:卡奥尔大教堂、比亚里茨欧仁妮皇后小教堂、莫伊萨克圣皮埃尔教堂等。80 年代和 90 年代,他将全部精力投入到工作室中,但继续通过壁画来激发自己的创造力。 与法比奥-里埃蒂一样,他在城市墙壁(图卢兹、巴黎)上绘制壁画,重现路人的日常生活。 从 2004 年起,乔斯将 "coulée "技术引入他的作品,探索光线和空间的主题。他的最新创作以 "Nuits tentaculaires "为主题,于 2011 年在 Galerie Art Sud 展出,展现了一种更加表现主义和内省的手法。这些更阴暗、更内敛的画作往往从艺术史上的杰作中汲取灵感,描绘了人类的深层境遇。 (MLD)

估价 400 - 600 EUR

编号 129 - Jacques Joos (1945-2021) - 法国 阿尔诺 1976/77 布面油画 右下方有签名和日期,背面有副签名、标题和日期 100 x 65 厘米 雅克-约斯是一位法国画家,他的作品以其深度和表现力在当代风景画中留下了印记。1965 年,他创作了自己的第一幅肖像画,突出了他笔下每个人物的内在性和亲和力。他的作品揭示了他对人类灵魂的深刻理解。1976 年,乔斯开始对窗帘产生了浓厚的兴趣。面纱最初只是他静物画中的一角,后来逐渐成为他作品的中心。纱幔常常被随意地放在结构上,开始占据他画布上的大部分空间。通过玩弄褶皱、光影效果和透明度,艺术家掌握了赋予平面以体积感的艺术。 20 世纪 80 年代初,他刚回到家乡图卢兹,就帮助建立了一个壁画修复工作室,该工作室后来成为法国南部最大的壁画修复工作室:卡奥尔大教堂、比亚里茨欧仁妮皇后小教堂、莫伊萨克圣皮埃尔教堂等。80 年代和 90 年代,他将全部精力投入到工作室中,但继续通过壁画来激发自己的创造力。 与法比奥-里埃蒂一样,他在城市墙壁(图卢兹、巴黎)上绘制壁画,重现路人的日常生活。 从 2004 年起,乔斯将 "coulée "技术引入他的作品,探索光线和空间的主题。他的最新创作以 "Nuits tentaculaires "为主题,于 2011 年在 Galerie Art Sud 展出,展现了一种更加表现主义和内省的手法。这些更阴暗、更内敛的画作往往从艺术史上的杰作中汲取灵感,描绘了人类的深层境遇。 (MLD)

估价 500 - 800 EUR

编号 130 - Jacques Joos (1945-2021) - La Nuit 1977 布面油画 右下方有签名,背面有连署、绘图、日期和蒙马特位置 81 x 100 厘米 情况报告:有框 雅克-约斯是一位法国画家,他的作品以其深度和表现力在当代风景画中留下了印记。1965 年,他创作了自己的第一幅肖像画,突出了他所描绘的每个人物的内在性和亲密感。他的作品揭示了他对人类灵魂的深刻理解。1976 年,乔斯开始对窗帘产生了浓厚的兴趣。面纱最初只是他静物画中的一角,后来逐渐成为他作品的中心。纱幔常常被随意地放在结构上,开始占据他画布上的大部分空间。通过玩弄褶皱、光影效果和透明度,艺术家掌握了赋予平面以体积感的艺术。 20 世纪 80 年代初,他刚回到家乡图卢兹,就帮助建立了一个壁画修复工作室,该工作室后来成为法国南部最大的壁画修复工作室:卡奥尔大教堂、比亚里茨欧仁妮皇后小教堂、莫伊萨克圣皮埃尔教堂等。80 年代和 90 年代,他将全部精力投入到工作室中,但继续通过壁画来激发自己的创造力。 与法比奥-里埃蒂一样,他在城市墙壁(图卢兹、巴黎)上绘制壁画,重现路人的日常生活。 从 2004 年起,乔斯将 "coulée "技术引入他的作品,探索光线和空间的主题。他的最新创作以 "Nuits tentaculaires "为主题,于 2011 年在 Galerie Art Sud 展出,展现了一种更加表现主义和内省的手法。这些更阴暗、更内敛的画作往往从艺术史上的杰作中汲取灵感,描绘了人类的深层境遇。 (MLD)

估价 500 - 800 EUR

编号 132 - Jacques Brissot (1929-2020) - Descente de croisement, 仿 Petrus Christus 1976 混合技法(连续拼贴层、高光、清漆、打磨),画板,彩绘框架,背面签名,标签中央下方有标题 取材自佩特鲁斯-克里斯图斯的《La Lamentation ou Pietà》,约创作于 1455-1460 年,现藏布鲁塞尔皇家美术馆 54 x 85 厘米 雅克-布里索 1929 年出生于巴黎。他是佛兰德斯原始人(Dierick Bouts、Petrus Christus、Hieronymus Bosch、Bruegel the Elder 等)的忠实崇拜者,他怀揣着成为艺术家的梦想,尽管他承认自己 "不知道如何绘画"。他的第一份职业是电影制片人和导演。20 世纪 60 年代,他拍摄了实验电影,与法国简洁音乐先驱皮埃尔-谢弗(Pierre Schaeffer)在法国广播电视研究部门(RTF)合作,并为电视编辑和导演电影,从而在媒体行业蓬勃发展的时期打造了坚实的媒体文化。20 世纪 60 年代末的变革唤醒了他的绘画欲望。 70 年代初,40 岁的他放下了照相机,但并没有放弃媒体和自己的技能。从那时起,他开始通过从无数杂志中精心剪辑和拼贴的静态图像来表达自己;他选择了自己后半生都会使用的技术:拼贴。 他用幽默和尖锐的笔触重新诠释了佛兰德斯绘画大师的杰作,借鉴了他们的现实主义和丰富性,并通过镜头描绘了他之前观察到的社会。1976年创作的 "Descente de croisement"(拍卖编号32)使他更接近于叙事性的人物画,并让人联想到阿兰-雅克(Alain Jacquet)的美学、被称为 "Erró "的古德蒙德松(Guðmundur Guðmmundsson)的 "技艺",以及杰拉德-施洛瑟(Gérard Schlosser)的调皮......雅克-布里索并不满足于将杂志上的作品拼凑在一起,他是一位拼贴艺术大师。他对细节的关注、无数精确的剪裁、构成作品的多层次让人眼花缭乱--你会以为自己在看颜料! 在诠释主题时,他的层次也在不断累积:他的作品《Saint-Jean dans le désert》(拍号 37)看起来就像一个被科技超越的未来主义偶像,一个穿着高跟鞋寻找灵感的塞巴斯蒂安-特利尔(Sébastien Tellier)。虚拟现实眼镜遮住了他的双眼,汽车和飞机的噪音震聋了他的耳朵,神秘的羔羊被手提箱取代,旅行者迷失在大众消费的沙漠中。这幅令人印象深刻的三联画(拍号 36)也是如此,在这幅画中,肩扛相机的旅行者(也许是年轻的布里索?)迷失在布满电缆的道路上......当面板打开时,博世的干草马车被一台巨大的电视机取代,市民和记者挤在一起。亚当和夏娃的人类形象被赶出了技术天堂--左边的展板--取而代之的是虚幻的生物、流行文化中的机器人(《星球大战》、《Spyro the Dragon》、《Kermit》......)以及右边展板中一个似乎与电缆相连的人......这个乌托邦呼应了当今社会对社交网络、人类和人工智能提出的问题。 正如您所看到的,这些作品将成为您回家后讨论不休的话题。

估价 1 000 - 1 500 EUR

编号 136 - Jacques Brissot (1929-2020) - Le Chariot de fioul, 仿 Jérôme Bosch 混合技法(层层拼贴、高光、清漆、打磨),镶嵌在 3 块铰链板上,每一面的侧板上都有插图 闭合尺寸 86 x 66.5 打开尺寸 86 x 134 厘米 取材于约 1501-1502 年热罗姆-博什的《干草车》,现藏于马德里普拉多博物馆 雅克-布里索 1929 年出生于巴黎。他是佛兰德斯原始人(迪里克-布茨、佩特鲁斯-克里斯图斯、希罗尼穆斯-博什、老勃鲁盖尔等)的忠实崇拜者,他怀揣着成为艺术家的梦想,尽管他承认自己 "不懂绘画"。他的第一份职业是电影制片人和导演。20 世纪 60 年代,他拍摄了实验电影,与法国简洁音乐先驱皮埃尔-谢弗(Pierre Schaeffer)在法国广播电视研究部门(RTF)合作,并为电视编辑和导演电影,从而在媒体行业蓬勃发展的时期打造了坚实的媒体文化。20 世纪 60 年代末的变革唤醒了他的绘画欲望。 70 年代初,40 岁的他放下了照相机,但并没有放弃媒体和自己的技能。从那时起,他开始通过从无数杂志中精心剪辑和拼贴的静态图像来表达自己;他选择了自己后半生都会使用的技术:拼贴。 他用幽默和尖锐的笔触重新诠释了佛兰德斯绘画大师的杰作,借鉴了他们的现实主义和丰富性,并通过镜头描绘了他之前观察到的社会。1976年创作的 "Descente de croisement"(拍卖编号32)使他更接近于叙事性的人物画,并让人联想到阿兰-雅克(Alain Jacquet)的美学、被称为 "Erró "的古德蒙德松(Guðmundur Guðmmundsson)的 "技艺",以及杰拉德-施洛瑟(Gérard Schlosser)的调皮......雅克-布里索并不满足于将杂志上的作品拼凑在一起,他是一位拼贴艺术大师。他对细节的关注、无数精确的剪裁以及构成作品的多层次让人眼花缭乱--你会以为自己在看颜料! 在诠释主题时,他的层次也在不断累积:他的作品《Saint-Jean dans le désert》(拍号 37)看起来就像一个被科技超越的未来主义偶像,一个穿着高跟鞋寻找灵感的塞巴斯蒂安-特利尔(Sébastien Tellier)。虚拟现实眼镜遮住了他的双眼,汽车和飞机的噪音震聋了他的耳朵,神秘的羔羊被手提箱取代,旅行者迷失在大众消费的沙漠中。这幅令人印象深刻的三联画(拍号 36)也是如此,在这幅画中,肩扛相机的旅行者(也许是年轻的布里索?)迷失在布满电缆的道路上......当面板打开时,博世的干草马车被一台巨大的电视机取代,市民和记者挤在一起。亚当和夏娃的人类形象被赶出了技术天堂--左边的展板--取而代之的是虚幻的生物、流行文化中的机器人(《星球大战》、《Spyro the Dragon》、《Kermit》......)以及右边展板中一个似乎与电缆相连的人......这个乌托邦呼应了当今社会对社交网络、人类和人工智能提出的问题。 正如您所看到的,这些作品将成为您回家后讨论不休的话题。

估价 3 000 - 5 000 EUR

编号 137 - Jacques Brissot (1929-2020) - 沙漠中的圣约翰》,取材于热罗姆-博什 混合技法(逐层拼贴、高光、上光、打磨),画板,彩绘画框,纸板下端中央有标题 84 x 66 厘米 雅克-布里索 1929 年出生于巴黎。他是佛兰德斯原始人(Dierick Bouts、Petrus Christus、Hieronymus Bosch、Bruegel the Elder 等)的忠实崇拜者,他怀揣着成为艺术家的梦想,尽管他承认自己 "不知道如何绘画"。他的第一份职业是电影制片人和导演。20 世纪 60 年代,他拍摄了实验电影,与法国简洁音乐先驱皮埃尔-谢弗(Pierre Schaeffer)在法国广播电视研究部门(RTF)合作,并为电视编辑和导演电影,从而在媒体行业蓬勃发展的时期打造了坚实的媒体文化。20 世纪 60 年代末的变革唤醒了他的绘画欲望。 70 年代初,40 岁的他放下了照相机,但并没有放弃媒体和自己的技能。从那时起,他开始通过从无数杂志中精心剪辑和拼贴的静态图像来表达自己;他选择了自己后半生都会使用的技术:拼贴。 他用幽默和尖锐的笔触重新诠释了佛兰德斯绘画大师的杰作,借鉴了他们的现实主义和丰富性,并通过镜头描绘了他之前观察到的社会。1976年创作的 "Descente de croisement"(拍卖编号32)使他更接近于叙事性的人物画,并让人联想到阿兰-雅克(Alain Jacquet)的美学、被称为 "Erró "的古德蒙德松(Guðmundur Guðmmundsson)的 "技艺",以及杰拉德-施洛瑟(Gérard Schlosser)的调皮......雅克-布里索并不满足于将杂志上的作品拼凑在一起,他是一位拼贴艺术大师。他对细节的关注、无数精确的剪裁以及构成作品的多层次让人眼花缭乱--你会以为自己在看颜料! 在诠释主题时,他的层次也在不断累积:他的作品《Saint-Jean dans le désert》(拍号 37)看起来就像一个被科技超越的未来主义偶像,一个穿着高跟鞋寻找灵感的塞巴斯蒂安-特利耶(Sébastien Tellier)。虚拟现实眼镜遮住了他的双眼,汽车和飞机的噪音震聋了他的耳朵,神秘的羔羊被手提箱取代,旅行者迷失在大众消费的沙漠中。这幅令人印象深刻的三联画(拍号 36)也是如此,在这幅画中,肩扛相机的旅行者(也许是年轻的布里索?)迷失在布满电缆的道路上......当面板打开时,博世的干草马车被一台巨大的电视机取代,市民和记者挤在一起。亚当和夏娃的人类形象被赶出了技术天堂--左边的展板--取而代之的是虚幻的生物、流行文化中的机器人(《星球大战》、《Spyro the Dragon》、《Kermit》......)以及右边展板中一个似乎与电缆相连的人......这个乌托邦呼应了当今社会对社交网络、人类和人工智能提出的问题。 正如您所看到的,这些作品将成为您回家后讨论不休的话题。

估价 1 000 - 1 500 EUR

编号 151 - Yvette Vincent-Alleaume (1927-2011) - 迷宫吊坠 抛光青铜,有商标 高 11.8 厘米 宽 5 厘米 "新城镇"(埃夫里的 Papasquare)、"1% 艺术 "政策(许多公共设施都有她的壁画、挂毯等)的一部分,伊薇特-文森特-阿勒尤姆的作品往往具有纪念意义,但除了让所有人都能欣赏到艺术之外,她并无其他诉求。然而,仔细想想,这不正是自 19 世纪末以来艺术家们执着思考的结果吗?一切皆艺术,人人皆艺术。伊薇特-文森特-阿尔勒(Yvette Vincent-Alleaume)的艺术作品随处可见:巴黎的阿曼迪耶区、梅松-阿尔弗特的朱利奥特广场、奥尔良的雕塑论坛......她使用的都是当时的材料:她用砖块、马赛克、陶瓷和石板,为在波城大学露台上吃三明治休息时环顾四周的女士,或在穿过安纳西的曼达拉兹广场时抬头微笑的男士,带来一抹奇幻的色彩......这门与许多人格格不入的艺术,反映了 "共同生活 "并不像我们今天认为的那样天真,而是一个允许乌托邦存在的时代。伊薇特-文森特-阿勒奥姆(Yvette Vincent-Alleaume)也是一位雕塑家(Cube ludique、《La Dame aux oiseaux》、《L'Homme au ballon》......)和出色的制盒师,因此您也可以欣赏到这一乌托邦:起初,她继承了 Lurçat 和 Picart le Doux 的传统,后来又以形象化的 Sheila Hicks(Déchirure)的形象进行了创新,在昂热工作室编织了色彩鲜艳的高浮雕挂毯,并将其重新命名为 "雕刻挂毯";她甚至还是一位珠宝设计师,采用了她的建筑作品中使用的图案(Main、Labyrinthe pendant......)。由于她的公共装置作品经常被忽视,如何保护这位重要艺术家的作品就成了一项挑战。

估价 500 - 700 EUR

编号 152 - Yvette Vincent-Alleaume (1927-2011) - 鲸鱼吊坠 抛光青铜,刻有字母图案 该吊坠与为勒阿弗尔镇设计的 "sol-baleine "相呼应。高 5.5 厘米 宽 3.1 厘米 深 1.8 厘米 作为 "新城镇"(埃夫里的 Papasquare)的组成部分,"1% 艺术 "政策(许多公共设施都被壁画、挂毯等覆盖)通常都具有纪念意义,但除了让所有人都能欣赏到艺术之外,并无其他噱头。然而,仔细想想,这不正是自 19 世纪末以来艺术家们痴迷的反思的结晶吗?一切皆艺术,人人皆艺术。伊薇特-文森特-阿尔勒(Yvette Vincent-Alleaume)的艺术作品随处可见:巴黎的阿曼迪耶区、梅松-阿尔弗特的朱利奥特斯、奥尔良的雕塑论坛......她使用的都是当时的材料:她用砖块、马赛克、陶瓷和石板,为在波城大学露台上吃三明治休息时环顾四周的女士,或在穿过安纳西的曼达拉兹广场时抬头微笑的男士,带来了一抹奇幻的色彩......这种艺术虽然与许多人格格不入,但它反映了一个时代,在那个时代,"共同生活 "并不像我们今天认为的那样天真,乌托邦是被允许的。伊薇特-文森特-阿勒奥姆(Yvette Vincent-Alleaume)也是一位雕塑家(Cube ludique、《La Dame aux oiseaux》、《L'Homme au ballon》......)和出色的制盒师,因此您也可以欣赏到这一乌托邦:起初,她继承了 Lurçat 和 Picart le Doux 的传统,后来又以形象化的 Sheila Hicks(Déchirure)的形象进行了创新,创作了色彩鲜艳的高浮雕挂毯,这些挂毯是在昂热工作室编织的,被重新命名为 "雕刻挂毯";她甚至还是一位珠宝设计师,采用了她在建筑设计中使用的图案(Main、Labyrinthe pendant......)。由于她的公共装置作品经常被忽视,如何保护这位重要艺术家的作品就成了一项挑战。

估价 300 - 500 EUR

编号 153 - Yvette Vincent-Alleaume (1927-2011) - Sphère ouverte 1997 抛光青铜,由两件作品组成,其中一件有文字、日期、编号 4/8,并盖有 Landowski 铸造厂的印章 高 6 厘米 宽 7.5 厘米 深 6 厘米 "新城镇"(埃夫里的 Papasquare)的一部分,"1% 艺术 "政策(许多公共设施都覆盖着她的壁画、挂毯等),往往是纪念性的,但除了让所有人都能欣赏到艺术之外,并无其他要求。然而,仔细想想,这不正是自 19 世纪末以来艺术家们执着思考的结果吗?一切皆艺术,人人皆艺术。伊薇特-文森特-阿尔勒(Yvette Vincent-Alleaume)的艺术作品随处可见:巴黎的阿曼迪耶区、梅松-阿尔弗特的朱利奥特广场、奥尔良的雕塑论坛......她使用的都是当时的材料:她用砖块、马赛克、陶瓷和石板,为在波城大学露台上吃三明治休息时环顾四周的女士,或在穿过安纳西的曼达拉兹广场时抬头微笑的男士,带来了一抹奇幻的色彩......这种艺术虽然与许多人格格不入,但它反映了一个时代,在那个时代,"共同生活 "并不像我们今天认为的那样天真,乌托邦是被允许的。伊薇特-文森特-阿勒奥姆(Yvette Vincent-Alleaume)也是一位雕塑家(Cube ludique、La Dame aux oiseaux、L'Homme au ballon......)和出色的漫画家,因此您可以欣赏到这一乌托邦:她先是继承了 Lurçat 和 Picart le Doux 的传统,然后又以形象化的 Sheila Hicks(Déchirure)的形象进行了创新,创作了色彩鲜艳的高浮雕挂毯,这些挂毯是在昂热工作室编织的,被重新命名为 "雕刻挂毯";她甚至还是一位珠宝设计师,采用了她在建筑设计中使用的图案(Main、Labyrinthe pendant......)。由于她的公共装置作品经常被忽视,如何保护这位重要艺术家的作品就成了一项挑战。

估价 400 - 600 EUR

编号 154 - Yvette Vincent-Alleaume (1927-2011) - L'Homme au ballon 1997 铜质,有单字、日期、3/8 号和 Landowski 铸造厂印章 有机玻璃底座 高 13 厘米 宽 11.5 厘米 深 8 厘米 状态报告:带底座的尺寸 "新城镇"(埃夫里的 Papasquare)的一个特征,"1% 艺术 "政策(许多公共设施都被壁画、挂毯等覆盖),往往是纪念性的,但除了为所有人提供接触艺术的机会外,并无其他幌子。然而,仔细想想,这不正是自 19 世纪末以来艺术家们痴迷的反思的结晶吗?一切皆艺术,人人皆艺术。伊薇特-文森特-阿尔勒(Yvette Vincent-Alleaume)的艺术作品随处可见:巴黎的阿曼迪耶区、梅松-阿尔弗特的朱利奥特斯、奥尔良的雕塑论坛......她使用的都是当时的材料:她用砖块、马赛克、陶瓷和石板,为在波城大学露台上吃三明治休息时环顾四周的女士,或在穿过安纳西的曼达拉兹广场时抬头微笑的男士,带来了一抹奇幻的色彩......这种艺术虽然与许多人格格不入,但它反映了一个时代,在那个时代,"共同生活 "并不像我们今天认为的那样天真,乌托邦是被允许的。伊薇特-文森特-阿勒奥姆(Yvette Vincent-Alleaume)也是一位雕塑家(Cube ludique、La Dame aux oiseaux、L'Homme au ballon......)和出色的漫画家,因此您可以欣赏到这一乌托邦:她先是继承了 Lurçat 和 Picart le Doux 的传统,然后又以形象化的 Sheila Hicks(Déchirure)的形象进行了创新,创作了色彩鲜艳的高浮雕挂毯,这些挂毯是在昂热工作室编织的,被重新命名为 "雕刻挂毯";她甚至还是一位珠宝设计师,采用了她在建筑设计中使用的图案(Main、Labyrinthe pendant......)。由于她的公共装置作品经常被忽视,如何保护这位重要艺术家的作品就成了一项挑战。

估价 600 - 800 EUR

编号 155 - Yvette Vincent-Alleaume (1927-2011) - 手饰 抛光青铜,略带镂空,有字 高 4.5 厘米 宽 3.5 厘米 "新城镇"(埃夫里的 Papasquare)、"1% 艺术 "政策(许多公共设施都有她的壁画、挂毯......)的一部分,伊薇特-文森特-阿勒尤姆的作品往往具有纪念意义,但除了让所有人都能欣赏到艺术之外,她并无其他诉求。然而,仔细想想,这不正是自 19 世纪末以来艺术家们痴迷的反思的结晶吗?一切皆艺术,人人皆艺术。伊薇特-文森特-阿尔勒(Yvette Vincent-Alleaume)的艺术作品随处可见:巴黎的阿曼迪耶区、梅松-阿尔弗特的朱利奥特广场、奥尔良的雕塑论坛......她使用的都是当时的材料:她用砖块、马赛克、陶瓷和石板,为在波城大学露台上吃三明治休息时环顾四周的女士,或在穿过安纳西的曼达拉兹广场时抬头微笑的男士,带来了一抹奇幻的色彩......这种艺术虽然与许多人格格不入,但它反映了一个时代,在那个时代,"共同生活 "并不像我们今天认为的那样天真,乌托邦是被允许的。伊薇特-文森特-阿勒奥姆(Yvette Vincent-Alleaume)也是一位雕塑家(Cube ludique、La Dame aux oiseaux、L'Homme au ballon......)和出色的漫画家,因此您可以欣赏到这一乌托邦:她先是继承了 Lurçat 和 Picart le Doux 的传统,然后又以形象化的 Sheila Hicks (Déchirure)为形象进行了创新,创作了色彩鲜艳的高浮雕挂毯,这些挂毯是在昂热工作室编织的,并被重新命名为 "雕刻挂毯";她甚至还是一位珠宝设计师,采用了她在建筑设计中使用的图案(Main、Labyrinthe pendant......)。由于她的公共装置作品经常被忽视,如何保护这位重要艺术家的作品就成了一项挑战。

估价 250 - 400 EUR

编号 156 - Yvette Vincent-Alleaume (1927-2011) - 嬉戏的立方体 由 3 件青铜作品组成,其中一件带有文字,编号为 E.A. II/IV 该雕塑以 1991 年为安纳西镇创作的曼达拉兹广场喷泉为原型。 高 4 厘米 宽 4 厘米 深 4 厘米 作为 "新城镇"(埃夫里的 Papasquare)、"1% 艺术 "政策(许多公共设施都被壁画、挂毯等覆盖)的组成部分,这些雕塑往往具有纪念意义,但却没有任何其他目的。然而,仔细想想,这不正是自 19 世纪末以来艺术家们痴迷于思考的结果吗?一切皆艺术,人人皆艺术。伊薇特-文森特-阿尔勒(Yvette Vincent-Alleaume)的艺术作品随处可见:巴黎的阿曼迪耶区、梅松-阿尔弗特的朱利奥特斯、奥尔良的雕塑论坛......她使用的都是当时的材料:她用砖块、马赛克、陶瓷和石板,为在波城大学露台上吃三明治休息时环顾四周的女士,或在穿过安纳西的曼达拉兹广场时抬头微笑的男士,带来了一抹奇幻的色彩......这种艺术虽然与许多人格格不入,但却反映了一个时代,在那个时代,"共同生活 "并不像我们今天所理解的那样天真,乌托邦是被允许的。伊薇特-文森特-阿勒奥姆(Yvette Vincent-Alleaume)也是一位雕塑家(Cube ludique、《La Dame aux oiseaux》、《L'Homme au ballon》......)和出色的制盒师,因此您也可以接触到这个乌托邦:起初,她继承了 Lurçat 和 Picart le Doux 的传统,后来又以形象化的 Sheila Hicks(Déchirure)的形象进行了创新,创作了色彩鲜艳的高浮雕挂毯,这些挂毯是在昂热工作室编织的,被重新命名为 "雕刻挂毯";她甚至还是一位珠宝设计师,采用了她在建筑设计中使用的图案(Main、Labyrinthe pendant......)。由于她的公共装置作品经常被忽视,如何保护这位重要艺术家的作品就成了一项挑战。

估价 400 - 600 EUR

编号 157 - Yvette Vincent-Alleaume (1927-2011) - Atelier d’Angers - 羊毛、绳子和剑麻撕裂挂毯,右下方有签名,背面的黑体上有会签、标题和日期 133 x 130 厘米 "新城镇"(埃夫里的 Papasquare)的一部分,"1% 艺术 "政策(许多公共设施都覆盖着她的壁画和挂毯......)的一部分,往往是纪念性的,但除了让所有人都能欣赏到艺术之外,并无其他要求,伊薇特-文森特-阿勒奥姆的作品有被艺术市场回避的一切。然而,仔细想想,这不正是自 19 世纪末以来艺术家们执着思考的结果吗?一切皆艺术,人人皆艺术。伊薇特-文森特-阿尔勒(Yvette Vincent-Alleaume)的艺术作品随处可见:巴黎的阿曼迪耶区、梅松-阿尔弗特的朱利奥特广场、奥尔良的雕塑论坛......她使用的都是当时的材料:她用砖块、马赛克、陶瓷和石板,为在波城大学露台上吃三明治休息时环顾四周的女士,或在穿过安纳西的曼达拉兹广场时抬头微笑的男士,带来一抹奇幻的色彩......这门与许多人格格不入的艺术,反映了 "共同生活 "并不像我们今天认为的那样天真,而是一个允许乌托邦存在的时代。伊薇特-文森特-阿勒奥姆(Yvette Vincent-Alleaume)也是一位雕塑家(Cube ludique、La Dame aux oiseaux、L'Homme au ballon......)和出色的漫画家,因此您可以欣赏到这一乌托邦:她先是继承了 Lurçat 和 Picart le Doux 的传统,然后又以形象化的 Sheila Hicks (Déchirure)为形象进行了创新,创作了色彩鲜艳的高浮雕挂毯,这些挂毯是在昂热工作室编织的,被重新命名为 "雕刻挂毯";她甚至还是一位珠宝设计师,采用了她在建筑设计中使用的图案(Main、Labyrinthe pendant......)。由于她的公共装置作品经常被忽视,如何保护这位重要艺术家的作品就成了一项挑战。

估价 3 000 - 5 000 EUR

编号 158 - Yvette Vincent-Alleaume (1927-2011) - La Dame aux Oiseaux 2005 用胶合层压木结构,装饰有四个金棕色铜锈的青铜元素,头部颈脖上有 1/1 的铭文、日期和编号。 独特的作品 高 133 厘米 宽 90 厘米 深 70 厘米 是 "新城镇"(埃夫里的 Papasquare)、"1% 艺术 "政策(许多公共设施被壁画、挂毯等覆盖)的组成部分,通常具有纪念意义,但没有任何其他目的。然而,仔细想想,这不正是自 19 世纪末以来艺术家们痴迷于思考的结果吗?一切皆艺术,人人皆艺术。伊薇特-文森特-阿尔勒(Yvette Vincent-Alleaume)的艺术作品随处可见:巴黎的阿曼迪耶区、梅松-阿尔弗特的朱利奥特斯、奥尔良的雕塑论坛......她使用的都是当时的材料:她用砖块、马赛克、陶瓷和石板,为在波城大学露台上吃三明治休息时环顾四周的女士,或在穿过安纳西的曼达拉兹广场时抬头微笑的男士,带来了一抹奇幻的色彩......这种艺术虽然与许多人格格不入,但它反映了一个时代,在那个时代,"共同生活 "并不像我们今天认为的那样天真,乌托邦是被允许的。伊薇特-文森特-阿勒奥姆(Yvette Vincent-Alleaume)也是一位雕塑家(Cube ludique、《La Dame aux oiseaux》、《L'Homme au ballon》......)和出色的制盒师,因此您也可以欣赏到这一乌托邦:起初,她继承了 Lurçat 和 Picart le Doux 的传统,后来又以形象化的 Sheila Hicks(Déchirure)的形象进行了创新,创作了色彩鲜艳的高浮雕挂毯,这些挂毯是在昂热工作室编织的,被重新命名为 "雕刻挂毯";她甚至还是一位珠宝设计师,采用了她在建筑设计中使用的图案(Main、Labyrinthe pendant......)。由于她的公共装置作品经常被忽视,如何保护这位重要艺术家的作品就成了一项挑战。

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 159 - Denyse Denisselle (1920-2019) - L'Animalerie Diorama 微缩模型 12 H. 35 cm W. 50 cm D. 36.5 cm Condition: Electrices tested.35 cm W. 50 cm D. 36.5 cm 状态报告:未测试电气性能 无法打开 "每个孩子都是艺术家。问题是长大后如何保持艺术家的身份"。(毕加索) 20 世纪 80 年代,60 岁的 Denyse Denisselle 发现自己对微型画充满了极大的热情。有时,她会整夜整夜地沉浸在一丝不苟的创作中。回到童年时代,她沉浸在重现商店和生活场景的喜悦中,作品被装在 40 厘米到 80 厘米的盒子里。"我试图再现一个我热爱的世界。我还制作了自己的小影院。在这种怀旧的追求中,德妮丝-德尼赛尔将她在巴黎的两套公寓改造成了名副其实的博物馆,到处都是透视画。 她的专长是制作微型蛋糕。她使用石膏,把它们放在厨房里,就像真正的糕点一样。她说,"有一次我发现孩子们在舔蛋糕",她为自己作品的逼真性感到好笑。她的大多数透视模型甚至都有电路连接,使其栩栩如生。通过如此精确地再现过去的场景,Denyse Denisselle 为人们打开了一扇通往逝去世界的窗口。她的微缩模型不仅仅是物品,更是活生生的叙事,尤其是她的热情和才华的见证。 微缩艺术以小尺幅捕捉复杂主题的精髓,由来已久。例如,在中国,浩孟微型雕塑已有 3000 年的历史。这种独特的艺术就像丹妮丝-德尼赛尔的作品一样,汲取了想象和梦想,为观众提供了一个独特而富有诗意的视角,就像爱丽丝坠入仙境一样。 如今,微缩艺术在大众文化中占有重要地位,并得到世界微缩艺术家联合会和皇家微缩协会等展览和协会的支持。海滨艺术画廊(Seaside Art Gallery)和雪鹅画廊(Snowgoose Gallery)等画廊每年都会举办展览。 迪奥拉莫斯(Dioramas)是起源于19世纪的展示和舞台装置,它也说明了微缩艺术的演变。它们最初是用灯光效果表现的大型画作,后来演变成细致的三维场景,通常用于教育和艺术目的。 随着社交网络的兴起,微缩艺术找到了新的活力。#MiniatureArt(微缩艺术)标签将世界各地的艺术家和爱好者聚集在一起,将平台变成了虚拟画廊。像 "小即是美 "这样的展览突出展示了克里斯托弗-博福利、巴勃罗-德尔加多、罗南-吉姆-塞弗勒克、朱莉娅-西塞尔、斯林卡丘、艾萨克-科达尔、约书亚-史密斯、佩特罗斯-克里斯托莫、加斯帕德-米茨和洛林-卢茨等著名艺术家的这些作品的奇妙之处,将幽默和技术的精确性融为一体。 (MLD)

估价 1 000 - 1 500 EUR

编号 160 - Denyse Denisselle (1920-2019) - 药剂师/药房 微缩模型 混合媒介 高 34.5 厘米 宽 60 厘米 深 26 厘米 成色报告:未经电测试 作品 "每个孩子都是艺术家。问题是长大后如何保持艺术家的身份"。(毕加索) 20 世纪 80 年代,60 岁的 Denyse Denisselle 发现自己对微型画充满了极大的热情。有时,她会整夜整夜地沉浸在一丝不苟的创作中。回到童年时代,她沉浸在重现商店和生活场景的喜悦中,作品被装在 40 厘米到 80 厘米的盒子里。"我试图再现一个我热爱的世界。我还制作了自己的小影院。在这种怀旧的追求中,德妮丝-德尼赛尔将她在巴黎的两套公寓改造成了名副其实的博物馆,到处都是透视画。 她的专长是制作微型蛋糕。她使用石膏,把它们放在厨房里,就像真正的糕点一样。她说,"有一次我发现孩子们在舔蛋糕",她为自己作品的逼真性感到好笑。她的大多数透视模型甚至都有电路连接,使其栩栩如生。通过如此精确地再现过去的场景,Denyse Denisselle 为人们打开了一扇通往逝去世界的窗口。她的微缩模型不仅仅是物品,更是活生生的叙事,尤其是她的热情和才华的见证。 微缩艺术以小尺幅捕捉复杂主题的精髓,由来已久。例如,在中国,浩孟微型雕塑已有 3000 年的历史。这种独特的艺术就像丹妮丝-德尼赛尔的作品一样,汲取了想象和梦想,为观众提供了一个独特而富有诗意的视角,就像爱丽丝坠入仙境一样。 如今,微缩艺术在大众文化中占有重要地位,并得到世界微缩艺术家联合会和皇家微缩协会等展览和协会的支持。海滨艺术画廊(Seaside Art Gallery)和雪鹅画廊(Snowgoose Gallery)等画廊每年都会举办展览。 诞生于十九世纪的透视画也说明了微型艺术的发展。它们最初是用灯光效果表现动画的大型绘画,后来演变成细致的三维场景,通常用于教育和艺术目的。 随着社交网络的兴起,微缩艺术找到了新的活力。#MiniatureArt(微缩艺术)标签将世界各地的艺术家和爱好者聚集在一起,将平台变成了虚拟画廊。像 "小即是美 "这样的展览突出展示了克里斯托弗-博福利、巴勃罗-德尔加多、罗南-吉姆-塞弗勒克、朱莉娅-西塞尔、斯林卡丘、艾萨克-科达尔、约书亚-史密斯、佩特罗斯-克里斯托莫、加斯帕德-米茨和洛林-卢茨等著名艺术家的这些作品的奇妙之处,将幽默和技术的精确性融为一体。 (MLD)

估价 1 000 - 1 500 EUR

编号 161 - Denyse Denisselle (1920-2019) - À la botte d'or Diorama 微缩模型 混合媒介 高 31 厘米 宽 49.7 厘米 深 23.3 厘米 成色报告:未测试电气性能 可打开 + 门 陈列柜左侧窗格松动 门有待修复 右上方栏杆松动 "每个孩子都是艺术家。问题是长大后如何保持艺术家的身份"。(毕加索) 20 世纪 80 年代,60 岁的 Denyse Denisselle 发现自己对微型画充满了极大的热情。有时,她会整夜整夜地沉浸在一丝不苟的创作中。回到童年时代,她沉浸在重现商店和生活场景的喜悦中,作品被装在 40 厘米到 80 厘米的盒子里。"我试图再现一个我热爱的世界。我还制作了自己的小影院。在这种怀旧的追求中,德妮丝-德尼赛尔将她在巴黎的两套公寓改造成了名副其实的博物馆,到处都是透视画。 她的专长是制作微型蛋糕。她使用石膏,把它们放在厨房里,就像真正的糕点一样。她说,"有一次我发现孩子们在舔蛋糕",她为自己作品的逼真性感到好笑。她的大多数透视模型甚至都有电路连接,使其栩栩如生。通过如此精确地再现过去的场景,Denyse Denisselle 为人们打开了一扇通往逝去世界的窗口。她的微缩模型不仅仅是物品,更是活生生的叙事,尤其是她的热情和才华的见证。 微缩艺术以小尺幅捕捉复杂主题的精髓,由来已久。例如,在中国,浩孟微型雕塑已有 3000 年的历史。这种独特的艺术就像丹妮丝-德尼赛尔的作品一样,汲取了想象和梦想,为观众提供了一个独特而富有诗意的视角,就像爱丽丝坠入仙境一样。 如今,微缩艺术在大众文化中占有重要地位,并得到世界微缩艺术家联合会和皇家微缩协会等展览和协会的支持。海滨艺术画廊(Seaside Art Gallery)和雪鹅画廊(Snowgoose Gallery)等画廊每年都会举办展览。 迪奥拉玛(Dioramas)是起源于19世纪的展示和舞台装置,它也说明了微缩艺术的演变。它们最初是用灯光效果表现的大型画作,后来演变成细致的三维场景,通常用于教育和艺术目的。 随着社交网络的兴起,微缩艺术找到了新的活力。#MiniatureArt(微缩艺术)标签将世界各地的艺术家和爱好者聚集在一起,将平台变成了虚拟画廊。像 "小即是美 "这样的展览突出展示了克里斯托弗-博福利、巴勃罗-德尔加多、罗南-吉姆-塞弗勒克、朱莉娅-西塞尔、斯林卡丘、艾萨克-科达尔、约书亚-史密斯、佩特罗斯-克里斯托莫、加斯帕德-米茨和洛林-卢茨等著名艺术家的这些作品的奇妙之处,将幽默和技术的精确性融为一体。 (MLD)

估价 1 000 - 1 500 EUR

编号 162 - Denyse Denisselle (1920-2019) - 花店/Fleuriste 微缩模型 混合媒介 高 35 厘米 宽 60 厘米 深 34.5 厘米 状态报告:未测试电量 无法打开 "每个孩子都是艺术家。问题是长大后如何保持艺术家的身份"。(毕加索) 20 世纪 80 年代,60 岁的 Denyse Denisselle 发现自己对微型画充满了极大的热情。有时,她会整夜整夜地沉浸在一丝不苟的创作中。回到童年时代,她沉浸在重现商店和生活场景的喜悦中,作品被装在 40 厘米到 80 厘米的盒子里。"我试图再现一个我热爱的世界。我还制作了自己的小影院。在这种怀旧的追求中,德妮丝-德尼赛尔将她在巴黎的两套公寓改造成了名副其实的博物馆,到处都是透视画。 她的专长是制作微型蛋糕。她使用石膏,把它们放在厨房里,就像真正的糕点一样。她说,"有一次我发现孩子们在舔蛋糕",她为自己作品的逼真性感到好笑。她的大多数透视模型甚至都有电路连接,使其栩栩如生。通过如此精确地再现过去的场景,Denyse Denisselle 为人们打开了一扇通往逝去世界的窗口。她的微缩模型不仅仅是物品,更是活生生的叙事,尤其是她的热情和才华的见证。 微缩艺术以小尺幅捕捉复杂主题的精髓,由来已久。例如,在中国,浩孟微型雕塑已有 3000 年的历史。这种独特的艺术,就像丹妮丝-德尼赛尔的作品一样,汲取了想象力和梦想,为观众提供了一个独特而富有诗意的视角,就像爱丽丝坠入仙境一样。 如今,微缩艺术在大众文化中占有重要地位,并得到世界微缩艺术家联合会和皇家微缩协会等展览和协会的支持。海滨艺术画廊(Seaside Art Gallery)和雪鹅画廊(Snowgoose Gallery)等画廊每年都会举办展览。 迪奥拉莫斯(Dioramas)是起源于19世纪的展示和舞台装置,它也说明了微缩艺术的演变。它们最初是用灯光效果表现的大型画作,后来演变成细致的三维场景,通常用于教育和艺术目的。 随着社交网络的兴起,微缩艺术找到了新的活力。#MiniatureArt(微缩艺术)标签将世界各地的艺术家和爱好者聚集在一起,将平台变成了虚拟画廊。像 "小即是美 "这样的展览突出展示了克里斯托弗-博福利、巴勃罗-德尔加多、罗南-吉姆-塞弗勒克、朱莉娅-西塞尔、斯林卡丘、艾萨克-科达尔、约书亚-史密斯、佩特罗斯-克里斯托莫、加斯帕德-米茨和洛林-卢茨等著名艺术家的这些作品的奇妙之处,将幽默和技术的精确性融为一体。 (MLD)

估价 1 000 - 1 500 EUR

编号 163 - Denyse Denisselle (1920-2019) - La Quincaillerie 微缩模型 混合媒介 高 45.5 厘米 宽 60 厘米 深 41.5 厘米 状态报告:未测试电气性能 打开 + 门 "每个孩子都是艺术家。问题是长大后如何保持艺术家的身份"。(毕加索) 20 世纪 80 年代,60 岁的 Denyse Denisselle 发现自己对微型画充满了极大的热情。有时,她会整夜整夜地沉浸在一丝不苟的创作中。回到童年时代,她沉浸在重现商店和生活场景的喜悦中,作品被装在 40 厘米到 80 厘米的盒子里。"我试图再现一个我热爱的世界。我还制作了自己的小影院。在这种怀旧的追求中,德妮丝-德尼赛尔将她在巴黎的两套公寓改造成了名副其实的博物馆,到处都是透视画。 她的专长是制作微型蛋糕。她使用石膏,把它们放在厨房里,就像真正的糕点一样。她说,"有一次我发现孩子们在舔蛋糕",她为自己作品的逼真性感到好笑。她的大多数透视模型甚至都有电路连接,使其栩栩如生。通过如此精确地再现过去的场景,Denyse Denisselle 为人们打开了一扇通往逝去世界的窗口。她的微缩模型不仅仅是物品,更是活生生的叙事,尤其是她的热情和才华的见证。 微缩艺术以小尺幅捕捉复杂主题的精髓,由来已久。例如,在中国,浩孟微型雕塑已有 3000 年的历史。这种独特的艺术就像丹妮丝-德尼赛尔的作品一样,汲取了想象和梦想,为观众提供了一个独特而富有诗意的视角,就像爱丽丝坠入仙境一样。 如今,微缩艺术在大众文化中占有重要地位,并得到世界微缩艺术家联合会和皇家微缩协会等展览和协会的支持。海滨艺术画廊(Seaside Art Gallery)和雪鹅画廊(Snowgoose Gallery)等画廊每年都会举办展览。 迪奥拉莫斯(Dioramas)是起源于19世纪的展示和舞台装置,它也说明了微缩艺术的演变。它们最初是用灯光效果表现的大型画作,后来演变成细致的三维场景,通常用于教育和艺术目的。 随着社交网络的兴起,微缩艺术找到了新的活力。#MiniatureArt(微缩艺术)标签将世界各地的艺术家和爱好者聚集在一起,将平台变成了虚拟画廊。像 "小即是美 "这样的展览突出展示了克里斯托弗-博福利、巴勃罗-德尔加多、罗南-吉姆-塞弗勒克、朱莉娅-西塞尔、斯林卡丘、艾萨克-科达尔、约书亚-史密斯、佩特罗斯-克里斯托莫、加斯帕德-米茨和洛林-卢茨等著名艺术家的这些作品的奇妙之处,将幽默和技术的精确性融为一体。 (MLD)

估价 1 000 - 1 500 EUR

编号 164 - Denyse Denisselle (1920-2019) - 面包房微缩模型 混合工艺 高 29.5 厘米 宽 70 厘米 深 28.5 厘米 成色报告:未验电 打开 + 门 1 只破损的狗 - 已粘贴 "每个孩子都是艺术家。问题是长大后如何保持艺术家的身份"。(毕加索) 20 世纪 80 年代,60 岁的 Denyse Denisselle 发现自己对微型画充满了极大的热情。有时,她会整夜整夜地沉浸在一丝不苟的创作中。回到童年时代,她沉浸在重现商店和生活场景的喜悦中,作品被装在 40 厘米到 80 厘米的盒子里。"我试图再现一个我热爱的世界。我还制作了自己的小影院。在这种怀旧的追求中,德妮丝-德尼赛尔将她在巴黎的两套公寓改造成了名副其实的博物馆,到处都是透视画。 她的专长是制作微型蛋糕。她使用石膏,把它们放在厨房里,就像真正的糕点一样。她说,"有一次我发现孩子们在舔蛋糕",她为自己作品的逼真性感到好笑。她的大多数透视模型甚至都有电路连接,使其栩栩如生。通过如此精确地再现过去的场景,Denyse Denisselle 为人们打开了一扇通往逝去世界的窗口。她的微缩模型不仅仅是物品,更是活生生的叙事,尤其是她的热情和才华的见证。 微缩艺术以小尺幅捕捉复杂主题的精髓,由来已久。例如,在中国,浩孟微型雕塑已有 3000 年的历史。这种独特的艺术就像丹妮丝-德尼赛尔的作品一样,汲取了想象和梦想,为观众提供了一个独特而富有诗意的视角,就像爱丽丝坠入仙境一样。 如今,微缩艺术在大众文化中占有重要地位,并得到世界微缩艺术家联合会和皇家微缩协会等展览和协会的支持。海滨艺术画廊(Seaside Art Gallery)和雪鹅画廊(Snowgoose Gallery)等画廊每年都会举办展览。 迪奥拉莫斯(Dioramas)是起源于19世纪的展示和舞台装置,它也说明了微缩艺术的演变。它们最初是用灯光效果表现的大型画作,后来演变成细致的三维场景,通常用于教育和艺术目的。 随着社交网络的兴起,微缩艺术找到了新的活力。#MiniatureArt(微缩艺术)标签将世界各地的艺术家和爱好者聚集在一起,将平台变成了虚拟画廊。像 "小即是美 "这样的展览突出展示了克里斯托弗-博福利、巴勃罗-德尔加多、罗南-吉姆-塞弗勒克、朱莉娅-西塞尔、斯林卡丘、艾萨克-科达尔、约书亚-史密斯、佩特罗斯-克里斯托莫、加斯帕德-米茨和洛林-卢茨等著名艺术家的这些作品的奇妙之处,将幽默和技术的精确性融为一体。 (MLD)

估价 1 000 - 1 500 EUR

编号 178 - Michel Potage (1949-2020) - Coupe de fruits 1999 帆布油画,订在画板上,背面有落款、日期和签名 18 x 29 厘米 "沙龙和工作室之间的来往越来越多,但却徒劳无功。 我做不到。不到位 然后变得更加稀少。 我们凝神静气 看似顺畅的几天 然后一切都变了 "我一直告诉自己要放手,但不管用。 我会尝试一切,甚至到了自暴自弃的地步"。 米歇尔-波塔奇(Michel Potage Greenyard Pieces,亨利-布西埃艺术出版社出版,巴黎,1996 年)。 奥利维耶-塞纳(Olivier Cena)在《Télérama》杂志 2015 年 5 月 17 日发表的一篇文章中问道:"米歇尔-波塔奇现在怎么样了?这位现年 65 岁的法国画家的作品大约在十年前从画坛上消失了。这位艺术家在 2020 年离开了我们,而新闻还没有跟上他的脚步。米歇尔-波塔奇是 70 年代末期的浪漫主义具象艺术家,也是弗朗西斯-培根绘画的崇拜者,他是一个不合时宜的人:当沃霍尔向我们兜售他 15 分钟的名气时,他却在蒂埃里-阿迪松的展览上宣称 "我试图成为无名小卒,我就是无名小卒"。这就解释了为什么他的作品与众不同。 米歇尔-波塔奇是一个彻头彻尾的画家:他在工作室这个神圣的地方孤独地作画,等待灵感的到来......当灵感来临时,他变得狂热、无情、精湛。他一直画到主题穷尽为止,因此他的作品是系列性的:原住民、梵高与弟弟提奥的通信、吉普赛人、神话系列《树》...... 1997 年 11 月,他在为吉冈画廊的展览写的一首诗中写道 "我的眼睛在流泪 每天我都想画 在我的绘画概念中 在我的绘画理念中 就在此刻"。 1989 年 10 月 28 日,米歇尔-波塔奇在接受 Thierry Ardisson 关于 Lunettes noires pour Nuits blanches 的采访时说:"我为自己和几个朋友作画......"。我敢打赌,随着时间的推移,他的朋友会越来越多。

估价 600 - 800 EUR

编号 179 - Michel Potage (1949-2020) - 工作室里的静物 纸上油彩、水彩和木炭,左下方有钤印和日期 42.5 x 75 厘米 "客厅和工作室之间的来来往往越来越多,徒劳无功。 我做不到。不到位 然后变得更加稀少。 我们静静地凝视 看似顺畅的几天 然后一切都变了 "我一直告诉自己要放手,但不管用。 我会尝试一切,甚至到了自暴自弃的地步"。 米歇尔-波塔奇(Michel Potage Greenyard Pieces,亨利-布西埃艺术出版社出版,巴黎,1996 年)。 奥利维耶-塞纳(Olivier Cena)在《Télérama》杂志 2015 年 5 月 17 日发表的一篇文章中问道:"米歇尔-波塔奇现在怎么样了?这位现年 65 岁的法国画家的作品大约在十年前从画坛上消失了。这位艺术家在 2020 年离开了我们,而新闻还没有跟上他的脚步。米歇尔-波塔奇是 70 年代末期的浪漫主义具象艺术家,也是弗朗西斯-培根绘画的崇拜者,他是一个不合时宜的人:当沃霍尔向我们兜售他 15 分钟的名气时,他却在蒂埃里-阿迪松的展览上宣称 "我试图成为无名小卒,我就是无名小卒"。这就解释了为什么他的作品与众不同。 米歇尔-波塔奇是一个彻头彻尾的画家:他在工作室这个神圣的地方孤独地作画,等待灵感的到来......当灵感来临时,他变得狂热、无情、精湛。他一直画到主题穷尽为止,因此他的作品是系列性的:原住民、梵高与弟弟提奥的通信、吉普赛人、神话系列《树》...... 1997 年 11 月,他在为吉冈画廊的展览写的一首诗中写道 "我的眼睛在流泪 每天我都想画 在我的绘画概念中 在我的绘画理念中 就在此刻"。 1989 年 10 月 28 日,米歇尔-波塔奇在接受 Thierry Ardisson 关于 Lunettes noires pour Nuits blanches 的采访时说:"我为自己和几个朋友作画......"。我敢打赌,随着时间的推移,他的朋友会越来越多。

估价 400 - 600 EUR

编号 180 - Michel Potage (1949-2020) - 工作室中的静物 2010 纸本油画、水彩和炭笔作品,中下部有钤印和日期 52.5 x 75 厘米 "客厅和工作室之间的来往越来越多,但却徒劳无功。 我做不到。不到位 然后变得更加稀少。 我们静静地凝视 看似顺畅的几天 然后一切都变了 "我一直告诉自己要放手,但不管用。 我会尝试一切,甚至到了自暴自弃的地步"。 米歇尔-波塔奇(Michel Potage Greenyard Pieces,亨利-布西埃艺术出版社出版,巴黎,1996 年)。 奥利维耶-塞纳(Olivier Cena)在《Télérama》杂志 2015 年 5 月 17 日发表的一篇文章中问道:"米歇尔-波塔奇现在怎么样了?这位现年 65 岁的法国画家的作品大约在十年前从画坛上消失了。这位艺术家在 2020 年离开了我们,而新闻还没有跟上他的脚步。米歇尔-波塔奇是 70 年代末期的浪漫主义具象艺术家,也是弗朗西斯-培根绘画的崇拜者,他是一个不合时宜的人:当沃霍尔向我们兜售他 15 分钟的名气时,他却在蒂埃里-阿迪松的展览上宣称 "我试图成为无名小卒,我就是无名小卒"。这就解释了为什么他的作品与众不同。 米歇尔-波塔奇是一个彻头彻尾的画家:他在工作室这个神圣的地方孤独地作画,等待灵感的到来......当灵感来临时,他变得狂热、无情、精湛。他一直画到主题穷尽为止,因此他的作品是系列性的:原住民、梵高与弟弟提奥的通信、吉普赛人、神话系列《树》...... 1997 年 11 月,他为在吉贡画廊举办的画展写了一首诗,其中写道 "我的眼睛在流泪 每天我都想画 在我的绘画概念中 在我的绘画理念中 就在此刻"。 1989 年 10 月 28 日,米歇尔-波塔奇在接受 Thierry Ardisson 关于 Lunettes noires pour Nuits blanches 的采访时说:"我为自己和几个朋友作画......"。我敢打赌,随着时间的推移,他的朋友会越来越多。

估价 400 - 600 EUR

编号 181 - Jacques Joos (1945-2021) - L'Appel 2012 布面混合媒介作品 背面有签名、标题和日期 116 x 89 厘米 状态报告:有框 雅克-约斯是一位法国画家,他的作品以其深度和表现力在当代景观中留下了印记。1965 年,他创作了自己的第一幅肖像画,突出了他笔下每个人物的内在性和亲密感。他的作品揭示了他对人类灵魂的深刻理解。1976 年,乔斯开始对窗帘产生了浓厚的兴趣。面纱最初只是他静物画中的一角,后来逐渐成为他作品的中心。纱幔常常被随意地放在结构上,开始占据他画布上的大部分空间。通过玩弄褶皱、光影效果和透明度,艺术家掌握了赋予平面以体积感的艺术。 20 世纪 80 年代初,他刚回到家乡图卢兹,就帮助建立了一个壁画修复工作室,该工作室后来成为法国南部最大的壁画修复工作室:卡奥尔大教堂、比亚里茨欧仁妮皇后小教堂、莫伊萨克圣皮埃尔教堂等。80 年代和 90 年代,他将全部精力投入到工作室中,但继续通过壁画来激发自己的创造力。 与法比奥-里埃蒂一样,他在城市墙壁(图卢兹、巴黎)上绘制壁画,重现路人的日常生活。 从 2004 年起,乔斯将 "coulée "技术引入他的作品,探索光线和空间的主题。他的最新创作以 "Nuits tentaculaires "为主题,于 2011 年在 Galerie Art Sud 展出,展现了一种更加表现主义和内省的手法。这些更阴暗、更内敛的画作往往从艺术史上的杰作中汲取灵感,描绘了人类的深层境遇。 (MLD)

估价 800 - 1 200 EUR

编号 182 - Jacques Joos (1945-2021) - Souvenir du Louvre 2014 布面混合媒介作品 背面有签名、标题和日期 100 x 81 厘米 情况报告:有框 雅克-约斯是一位法国画家,他的作品以其深度和表现力在当代景观中留下了印记。1965 年,他创作了自己的第一幅肖像画,突出了他所描绘的每个人物的内在性和亲密感。他的作品揭示了他对人类灵魂的深刻理解。1976 年,乔斯开始对窗帘产生了浓厚的兴趣。面纱最初只是他静物画中的一角,后来逐渐成为他作品的中心。纱幔常常被随意地放在结构上,开始占据他画布上的大部分空间。通过玩弄褶皱、光影效果和透明度,艺术家掌握了赋予平面以体积感的艺术。 20 世纪 80 年代初,他刚回到家乡图卢兹,就帮助建立了一个壁画修复工作室,该工作室后来成为法国南部最大的壁画修复工作室:卡奥尔大教堂、比亚里茨欧仁妮皇后小教堂、莫伊萨克圣皮埃尔教堂等。80 年代和 90 年代,他将全部精力投入到工作室中,但继续通过壁画来激发自己的创造力。 与法比奥-里埃蒂一样,他在城市墙壁(图卢兹、巴黎)上绘制壁画,重现路人的日常生活。 从 2004 年起,乔斯将 "coulée "技术引入他的作品,探索光线和空间的主题。他的最新创作以 "Nuits tentaculaires "为主题,于 2011 年在 Galerie Art Sud 展出,展现了一种更加表现主义和内省的手法。这些更阴暗、更内敛的画作往往从艺术史上的杰作中汲取灵感,描绘了人类的深层境遇。 (MLD) 在这里,我们可以看到欧仁-德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)在卢浮宫的画作中的一个中心人物:萨达纳帕卢斯之死》,1827 年。

估价 700 - 1 000 EUR