9th July - Contemporary Art and latest trends

编号 1 - 琼-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÀ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。 "Défilé de Mannequins a Istanbul》，1969 年。纸上石版画。副本 19/75。作品右侧上部和下部受潮，中部出现横向皱纹。右下角有签名。左下角对齐。尺寸：122 x 82 厘米；141 x 101 厘米（画框）。人体模型游行 "系列充分体现了米罗精湛的版画技艺和通过俏皮的图像传达复杂思想的能力。这组作品让人一窥他的个人视觉语言，同时引发观众对个性、城市生活和生存乐趣等主题的思考。他曾在巴塞罗那接受培训，先是在隆加学校，后来又在加利学院接受了更具革新精神的培训。在这所学校以及同样位于巴塞罗那的圣吕克艺术中心，年轻的米罗结识了他的一些挚友，如评论家塞巴斯蒂亚-加什（Sebastià Gasch）、诗人 J.V. 福伊克斯（J.V. Foix）、画家何塞普-洛伦斯-阿蒂加斯（Josep Llorens Artigas）和艺术推广人琼-普拉特斯（Joan Prats）。因此，从成长期开始，他就与巴塞罗那最前卫的圈子有着直接的联系，早在 1918 年，他就在巴塞罗那的达尔莫画廊（Dalmau Galleries）举办了自己的首次展览。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。这几年是米罗艺术生涯的关键时期，在这几年里，米罗发现了自己的个人语言。在巴黎，他与安德烈-马松（André Masson）成为了朋友，并在马松周围成立了所谓的 Rue Blomet 小组，这是未来超现实主义的核心。因此，在超现实主义诗人和画家的影响下（他与他们分享了许多理论方法），他的风格逐渐成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。从那时起，他的风格开始演变，创作出更多空灵的作品，其中的有机形式和人物被简化为抽象的点、线和色斑。1924 年，他签署了第一份超现实主义宣言，尽管其作品的演变过于复杂，无法将其归于任何特定的正统派。1928 年，他在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两件作品。从三十年代起，米罗成为国际艺术界最杰出的人物之一，也是二十世纪最重要的创作者之一。正是在这一时期，这位天性不拘一格的艺术家进入了一个被他称为 "谋杀绘画 "的阶段，在这一阶段，他主动放弃了画家的身份，开始尝试其他媒介，如拼贴、在不同质地的纸上绘画或用现成的元素构建 "物体"，这是他接触雕塑的第一种方式。因此，尽管米罗很快就恢复了绘画，但他从未放弃过尝试各种材料和技术的愿望，包括陶瓷、青铜、石头、平面技术，甚至自 1970 年起开始尝试挂毯。1941 年，米罗回到西班牙，同年，纽约现代艺术博物馆为他举办了回顾展，这也是他在国际上的最后一次献礼。从 1956 年到 1983 年去世，他一直生活在马略卡岛帕尔马，处于一种国内流放状态，而他的国际声誉却与日俱增。他一生获奖无数，如 1954 年威尼斯双年展大奖、1959 年古根海姆基金会大奖、1966 年卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区金奖（1978 年）和美术金奖（1980 年），并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士学位。如今，在 1975 年落成的巴塞罗那 Joan Miró 基金会以及世界各地的主要当代艺术博物馆，如蒂森-博内米萨美术馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、华盛顿国家美术馆或巴黎现代艺术博物馆，都能看到他的作品。作品右侧上部和下部潮湿，中部有横向皱纹。

估价 10 000 - 12 000 EUR

编号 2 - ANTONIO DE FELIPE（巴伦西亚，1965 年）。 "披头士"，2011 年。玻璃纤维、丙烯酸和聚酯。已签名并注明日期。尺寸：217 x 212 x 103 厘米。安东尼奥-德-费利佩的作品一如既往地抢救流行偶像，这件不朽的雕塑代表了利物浦的传奇乐队。这件作品因其特殊性而与众不同，因为它在安东尼奥-德-费利佩的作品中是一种不同寻常的形式。作品中披头士乐队的灵感来自专辑《黄色潜水艇》的封面，其动画形象由插画家兼设计师海因茨-埃德尔曼（Heinz Edelmann，捷克斯洛伐克，1934 年 - 德国，2009 年）创作。尽管从这些图画出发，费利佩还是引入了一些元素，例如保罗手中拿着的香蕉，或者乔治-哈里森的服装变化很大，从而采用了著名的 "毕加索的三位音乐家 "之一的身体，该作品目前被纽约现代艺术博物馆收藏。在贝尼多姆的 Boca del Calvari 博物馆举办的 "安东尼奥-德-费利佩：西班牙波普艺术 25 年 "展览上，人们可以欣赏到披头士乐队的巨幅作品。安东尼奥-德-菲利佩在巴伦西亚圣卡洛斯大学获得美术学位，他的职业生涯始于一家广告公司的创意工作，这无疑标志着他未来的绘画风格。他被认为是广义上的波普艺术家，或者更确切地说，是 "波普新贵 "运动的一员，与其他与波普世界有关的国际艺术家一起，在不同的系列（Logootypes、Cows、Cinemaspop、Popsport 等）中发展他的大量作品，始终保持一种完全可塑的视觉美学，清晰明了，面向普通社会。最基本的是色彩，花哨而挑衅，以及主题，非常简单而直接。作为一名创意人士，他曾与佩德罗-阿尔莫多瓦（Pedro Almodóvar）合作拍摄电影 "Carne Trémula"，也曾为西班牙马德里电信（Telemadrid）设计连续性保险杠，或为圣克拉拉（Santa Clara）公司设计餐具。他还参与过海报、专辑封面和重要出版物的设计，如《ByN Dominical》（美国广播公司周日杂志）、《国家报》、《El Magazine del diario El Mundo》、《Marie Claire》、《ELLE》、《Qué leer》和《滚石》杂志等。在二十多年的职业生涯中，他在西班牙国内外举办了九十多次个展，并举办了多次联展。目前，他的作品被索菲亚王后博物馆（Reina Sofía Museum）、西班牙国家艺术博物馆（IVAM）、新奥尔良西德尼-贝斯托夫基金会（Sidney Besthoff Foundation）、La Caixa、Carmen Thyssen-Bornemisza 和卢森堡 Kneip 的 Testimoni 收藏馆、万宝龙文化基金会（Montblanc Cultural Foundation）以及西班牙国内外的其他公共和私人收藏馆收藏。除了在国内和国际上的影响力之外，它还参加了 ARCO、ART COLOGNE、ART PARIS、ART BRUSSELS、ST-ART Strasbourg 或 KIAF（韩国国际艺术博览会）等博览会，是了解最新艺术趋势的参考框架。

估价 10 000 - 12 000 EUR

编号 3 - 马蒂亚斯-桑切斯（MATÍAS SÁNCHEZ）（德国，1972 年）。 "年轻的培根，2011 布面油画。左下角有签名。背面有签名、年代、标题和位置。尺寸：151 x 200 厘米。这幅作品具有抽象和新表现主义的特征，艺术家在画布上展现了生动活泼的形象，通过画面构图获得了极强的表现力。在这幅作品中，材料所产生的质感与所使用的浓烈色彩相得益彰。从而营造出一种吸引观众的画面氛围，并形成一种具有约束力的情感叙事。因此，正如我们在这里所看到的，绘画形式是经过深思熟虑的构图和实验的结果，具有姿态特征的图像，并不局限于抽象构图，而是超越了抽象构图，向观众表明它是关于形式、想法或建议的，跨越了纯粹绘画的界限，告诉我们画家自己的工艺。马蒂亚斯-桑切斯 1972 年出生于德国，自学成才。他始终保持着一种对艺术的冲动，并由此开始了自己的艺术生涯。2001 年，马蒂亚斯-桑切斯在 Cavecanem 举办了他的首次展览，一年后，他的作品在 Arco 展出，受到了评论界的热烈欢迎。2003 年，他再次参加了在马德里举办的当代艺术博览会，他的作品被《国家报》收藏和传播。这是他职业生涯的一个转折点，之后他在国内外举办了多次个展和联展。其中包括在 Begoña Mallone 画廊（马德里）、Javier Marín 画廊（马拉加）、Valle Ortí 画廊（巴伦西亚）、Espacio Liquido 画廊（希洪）、"Christopher Cutts 画廊"（加拿大多伦多）和 Costantini 画廊（意大利米兰）举办的展览，他的作品还在各种当代艺术空间展出，例如 CAAM - Centro Atlántico de Arte Moderno（大加那利岛拉斯帕尔马斯）或 CAC Malaga。此外，他还参加了 ARCO、MACO 2013 - Mexico Arte Contemporáneo、Art Stage Singapore 2013、Art Monaco 2013、India Art Fair 2013、Contemporary Istanbul 2012、Art Toronto 2012、Art Moscovo 2012 和 Beirut Art Fair 2012。

估价 18 000 - 20 000 EUR

编号 4 - 卡门-卡尔沃（CARMEN CALVO）（巴伦西亚，1950 年）。物品系列。 María Santoja 书上的混合媒介，木板和甲基丙烯酸酯盒。右下角有签名。尺寸：22 x 47 x 18 厘米（瓮）。 1996 年左右，卡门-卡尔沃（Carmen Calvo）从位于巴伦西亚王后广场的一家裁缝店中找到了许多物品。这家店属于拉斐尔-莫利纳（Rafael Molina）和他的妻子玛丽亚-桑托尼亚（María Santonja），这件作品上可以看到他们的名字。艺术家找到了许多纸张、杂志、图案、时尚插图、信件、笔记、发票，总之，所有被丢弃或遗忘的东西。在这件作品中，卡门-卡尔沃（Carmen Calvo）展示了一本装饰品草稿，其中的一系列晶体就像作者自己所说的 "化石笔触"。该作品与艺术家的积累顺序形象相联系。在作品中，小件作品的序列节奏让人联想到收藏家的陈列柜，卡尔沃在巴黎卢浮宫博物馆发现埃及和美索不达米亚艺术藏品时受到了这种影响。卡尔沃认为，库尔特-施维特斯（Kurt Schwitters）或约瑟夫-康奈尔（Joseph Cornell）的作品也对他产生了影响，在他们的作品中，对象、积累和有节奏的重复结合在一起，创作出了一件在很大程度上具有考古学意味的作品。卡门-卡尔沃曾就读于巴伦西亚工艺美术学校，1970 年毕业于广告专业。后来，由于获得了文化部（1980 年）、马德里 Casa de Velázquez（1983-1985 年）和外交部（1985-1992 年）的奖学金，她在巴黎的居留时间得以延长。在这些年里，卡尔沃开始得到认可，获得了巴塞罗那 I LaSalle Seiko 绘画奖（1985 年）、巴伦西亚省 Alfons Roig 奖（1989 年）、巴伦西亚大学 I Biennial Martínez Guerricabeitia 奖学金（1989 年）以及入选第四十七届威尼斯双年展（1997 年）等殊荣。这位艺术家于 1969 年开始参加展览活动，参加了在巴伦西亚大学中心举办的一次群展。1976 年，她在家乡的 Temps 画廊首次举办个人画展，此后她在西班牙和美国的多个城市以及欧洲、美洲和非洲的其他国家举办过个人画展。卡门-卡尔沃的作品目前被世界各地的艺术机构、博物馆和私人收藏，包括纽约古根海姆博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、神户平井丸龟博物馆、巴塞罗那 MACBA、巴黎国家当代艺术基金会、巴伦西亚 IVAM、纽约大通曼哈顿银行收藏等。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 5 - 赵无极（1921 年，北京 - 2013 年，瑞士尼翁）。 "动物园-4》，1986 年。水印蚀刻版画，H.C. 4/15 复制品。亲笔签名并说明理由。尺寸：56 x 40.5 厘米（版画）；63 x 48 厘米（纸张）；86 x 70 厘米（画框）。即使是在版画中，赵无极也会使用大量的缎面色彩，这些色彩内卷形成了萌芽的大爆炸、崇高和原始的风景，就像这次的作品一样。赵无极出生于一个中法家庭，在一个非常有文化的环境中长大，对艺术和科学很感兴趣。他在童年时学习书法，这对他后来的创作产生了影响，之后于 1935-1941 年在杭州美术学院接受绘画训练。几年后的 1948 年，他在巴黎蒙帕纳斯区定居，在那里他学习了埃米尔-奥通-弗里斯的艺术课程，并接触到了当代前卫艺术。他开始尝试石版画，由于与 Desjobert 的接触，他最终掌握了这一技术。1949 年 5 月，他在 Creuze 画廊举办了个人画展，国家现代艺术博物馆馆长伯纳德-多里瓦（Bernard Dorival）为画展撰写了介绍辞。 1951 年 1 月，皮埃尔-勒布（Pierre Loeb）与亨利-米肖（Henri Michaux）一起参观了吴奇隆的工作室，并在 6 月于皮埃尔画廊举办了画展，从而为双方长达六年的密切合作关系奠定了基础。因此，他定期在皮埃尔画廊举办展览，并与 I. M. 贝聿铭和他的妻子 E. M. 贝聿铭会面。M.贝聿铭和他的妻子艾琳，将他的展览范围扩大到瑞士、伦敦、巴塞尔和洛桑，以及纽约、华盛顿和芝加哥。Michaux 为他在纽约 Cadly-Birch 画廊举办的首次展览撰写了目录介绍。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 6 - 本格特-林斯特罗姆（BENGT LINDSTRÖM，瑞典，1925 - 2008）。无题纸上丙烯，粘在木板上。背面有马德里 Juana Mordó 画廊的标签。左下角有签名。尺寸：104 x 74 厘米；110 x 80 厘米（画框）。这件作品反映了一种美学语言，其中反映了各种前卫运动和艺术史的翻译。从一个新的角度来看，艺术家手中的美学僭越涉及到创造一个具有自身语言和个性的图像。通过对色彩的运用，作品为观众提供了一种新的生命主义美学，这种美学与稀释和流动的技术相融合，以一种看似随意的方式在画布表面蔓延。然而，从构图上看，艺术家成功地创造了一个完全和谐的画面，通过对色彩和技巧的掌握，实现了一个富有表现力、生命力和活力的画面，捕捉并创造了与观众的对话。本特-林德斯特伦在斯德哥尔摩学院（1944-1945 年）和艾萨克-格吕内瓦尔德绘画学校开始接受艺术培训。后来，他曾与阿克塞尔-约根森（Aksel Jorgensen）共事，之后在芝加哥生活了一段时间并移居巴黎。在那里，他曾在费尔南-莱热（Fernand Léger）和安德烈-洛特（André Lhote）的工作室工作。1949 年，他的画风开始变得不那么具象，色彩也越来越丰富。1954 年，他在瑞典的 Gummesson 艺术博览会上举办了首次个展。从 20 世纪 50 年代起，他参加了在巴黎举办的多个联展和沙龙。从 20 世纪 50 年代起，林德斯特伦在巴黎、伦敦、布鲁塞尔、辛辛那提和东京等城市举办个人画展，受到广泛认可。他的大部分作品目前收藏在克里马罗基金会、马德里索菲亚王后博物馆、卡内基研究所、巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特美术馆等地。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 7 - 爱德华多-阿兰兹-布拉沃（EDUARDO ARANZ BRAVO，巴塞罗那，1941-2023 年）。 "德克萨斯的家"，1973 年。布面油画。右下角有签名。背面有签名、年代和标题。尺寸：200 x 260 厘米；202 x 262 厘米（有框）。作品发表于《Arranz Bravo-Bartolozzi》，J. Corredor Matheos。第 68 页。阿兰兹-布拉沃是一位不折不扣的艺术家、理论家和执行者，是 20 世纪下半叶加泰罗尼亚和西班牙前卫艺术发展的关键人物。他的作品和人格是佛朗哥政权最后几十年西班牙艺术家斗争和分裂史的一部分。阿朗兹-布拉沃是这一开端的先驱，他对传统的摩尼教主义的摒弃导致了西班牙艺术的彻底革新，并使其再次跻身欧洲前卫艺术的行列。爱德华多-阿兰兹-布拉沃于 1959 年至 1962 年在巴塞罗那圣约尔迪美术学院接受培训。1961 年，他在巴塞罗那大学俱乐部举办了个人首展，但让巴塞罗那评论界认识他的展览是 1961 年由巴塞罗那艺术学院举办的展览。1968 至 1970 年间，他加入了由杰拉德-萨拉、罗伯特-利莫斯和拉斐尔-洛萨诺-巴托洛齐组成的小组。他与后者的合作一直持续到 1982 年，并交替举办联合展览和个人展览。他在西班牙各地以及巴黎、阿姆斯特丹、威尼斯、圣保罗和里约热内卢举办过展览。1983 年，他在巴塞罗那的 Sala Gaspar 举办了作品选集展。1986 年至 1988 年间，他负责 Jaime Camino 的电影 "El balcón abierto "和 "Luces y sombras "的艺术指导工作。他参加了在巴塞罗那举办的第八届五月沙龙，以及 "新艺术展"（巴塞罗那，1971 年）、"毕加索 90"（卢浮宫博物馆，1971 年）、"概念体验"（巴塞罗那，1971-72 年）等展览。1989 年，他在圣保罗现代艺术博物馆举办了最后三年的作品展，并在巴塞罗那罗伯特宫举办了选集展。他获得的奖项包括第二届国际体育双年展、Estrada Saladich 双年展人物奖和 Ynglada-Guillot 绘画奖。马德里索菲亚王后博物馆、维多利亚美术馆和塞维利亚美术馆、圣保罗博物馆和纽约现代艺术博物馆都收藏有他的作品。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 8 - BRIAN DETTMER（伊利诺伊州，内珀维尔，1974 年）。 "纸桌"，2007 年。混合媒介。有签名、标题和日期。尺寸：47 x 46.5 x 10.5 厘米。49 x 99 x 13 厘米（含骨灰盒）。布莱恩-德特马因其对旧书、报纸和地图等纸质支撑物进行令人惊讶的改动以创作新作品而闻名。本作品正是在这种思路下创作的，是一种源于回收利用的抽象和纹理构成。德特梅尔目前的大部分作品都是对书籍进行改造，如旧版字典、百科全书、教科书、科学和工程书籍、艺术书籍、医疗指南、历史书籍、地图册、漫画、壁纸样本等。德特梅尔在书上盖章并修剪，露出精选的图像和文字，创造出复杂的三维衍生作品，揭示出对书籍的全新或另类解读。德特梅尔从不插入或替换书籍的内容（莫阿耶里，2008 年）。在切割书籍之前，这一过程不需要预先计划或描摹书籍内容（Cullum，2010 年）。在用刀、镊子和手术工具切割掉不需要的材料的同时，德特梅尔用清漆稳定剩余的纸张（福克斯，2009 年）。德特梅尔改变书籍的一个早期例子是他 2003 年的作品《新国际字典》，这是一本原版的 1947 年未删节字典，经过冲压和切割后，字典中的图像显露出来（Sundell，2005 年，第 70 页）。德特梅尔随后扩展了他的工艺，将一本或多本书折叠、压痕、折叠、滚动或堆叠，然后密封和切割，或在某些情况下打磨，以创造出各种形式。德特梅尔还利用整套百科全书和其他参考书制作大型雕塑。德特梅尔改造媒体的其他著名案例包括：将音乐磁带熔化后变成真人大小的人体骨架（泰森，2007 年）和各种动物头骨；将美国和中东的路线图剪开并叠加在一起（帕克，2005 年）和三维地图雕塑；将黑帮电影的 VHS 录像带解开后变成葬礼插花；以及对乔治-W-布什 2002 年国情咨文中的音频节选进行有争议的重组（费格利，2003 年）（费格利，2003 年）。布莱恩-德特马的作品曾在世界各地的博物馆、艺术中心和画廊出版和广泛展出，其中包括史密森尼博物馆（华盛顿特区）、艺术与设计博物馆（纽约）、弗吉尼亚当代艺术博物馆（弗吉尼亚）、当代艺术博物馆（佐治亚州）、莱斯维博物馆（荷兰）、威康收藏馆（英国）、贝尔维尤艺术博物馆（华盛顿）、科勒艺术中心（威斯康星州）、迈阿密佩雷斯艺术博物馆（佛罗里达州）[1] 和伊利诺伊州立博物馆（伊利诺伊州）。他的作品被美国、拉丁美洲、欧洲、澳大利亚和亚洲的公共和私人收藏。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 9 - JAUME PLENSA（巴塞罗那，1955 年）。无题》，1984 年。画板上的混合媒介。上部区域有签名和日期。尺寸：86 x 64 厘米；90.5 x 68 厘米（框架）。在这幅作品中，普伦萨使用了与传统相关的材料，并用这些材料构建了一个接近表现主义的形象，很容易辨认出是人，但却被打乱了，不完整，并以某种变形的方式，在完全转变中被捕捉到。艺术家将坚定、笃定的笔触与纸张的材料处理相结合，用白色勾勒出人物的轮廓，在纸张上灼烧和穿孔，以达到三维效果，从而打破了传统绘画的二维层面，继承了非正规主义的审美路线--重视质地、材料和偶然性--但同时又是全新的、个性化的。 Jaume Plensa 曾就读于巴塞罗那的 Escuela de La Llotja 和 Superior de Bellas Artes de Sant Jordi。他擅长雕塑、绘画和雕刻。他的作品关注人与环境的关系，经常质疑艺术在社会中的角色和艺术家的地位。他目前居住在巴黎，最近被芝加哥艺术学院授予荣誉博士学位。普伦萨的艺术生涯始于使用聚酯混合锻铁的创作。1983 至 1984 年间，他开始使用铸造技术塑造铁模，并发展出一种基于变形元素的雕塑概念。他的作品逐渐演变，现在被认为是西班牙新表现主义的先驱。九十年代，他在材料和形式上对自己的作品进行了修改，开始使用不同的材料，如金属碎片、聚酯和树脂。在这些年里，他创作了一系列墙壁、门和建筑结构作品，力图让空间成为绝对的主角。1999 年至 2003 年间，普伦萨成为世界场景设计的支柱之一，他以 "La Fura dels Baus "重新诠释了法拉、德彪西、柏辽兹和莫扎特的四部经典歌剧，并独自完成了本-杰隆的当代戏剧作品 "La pareti della solitudine"。他在世界各地举办过个展和联展，包括 2000 年在索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办的回顾展。2008 年 6 月，他的作品 "呼吸 "在伦敦英国广播公司总部揭幕，这是对殉职记者的纪念。在他的职业生涯中，他获得了众多荣誉，如 1993 年法国文化部颁发的艺术与文学骑士勋章，1997 年加泰罗尼亚自治区颁发的国家造型艺术奖。他被认为是西班牙新表现主义艺术的主要代表之一，他的作品出现在国内外最好的画廊和艺术博览会上，以及欧洲和美国的主要博物馆中，如纽约的 MOMA、堪萨斯的 Kemper、巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆、维罗纳的 Palazzo Forti、马德里的 MACBA 和索菲亚王后博物馆。

估价 18 000 - 20 000 EUR

编号 10 - 约瑟夫-皮格马蒂-瓦尔兹（Monistrol de Calders，1932-2020 年）。 "面具，1995 年。布面油彩和拼贴画。右下角有签名和年代。背面有签名、年代和标题。尺寸：73 x 60 厘米；82 x 69 厘米（画框）。何塞普-普伊格马尔蒂（Josep Puigmartí）是一位自学成才的西班牙画家和雕塑家，他在每个时期的传统和艺术潮流之外发展自己的风格。60 年代、70 年代和 80 年代期间，他在超现实主义绘画中引入了一整套色情风格的图标，因此被当时的评论家视为具有挑衅风格的越轨艺术家。2007 年，法国边境小镇布尔格-马达姆（Bourg-Madame）的市议会宣布他为最受欢迎的儿子，将小镇的钥匙交给他，并为他建立了一个名为 Espace d'art Puigmartí 的永久博物馆。他多次周游世界，在西班牙、安道尔、法国、摩纳哥、瑞典、丹麦、日本、阿布扎比、哥伦比亚、美国和北京中华世纪坛当代艺术博物馆举办展览。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 11 - ROBERT LLIMÓS ORIOL（巴塞罗那，1943 年）。 "沃尔泰格，1990 年布面油画。背面有签名、年代和标题。尺寸：195 x 204 厘米；207 x 206.5 厘米（有框）。 Llimós 于 1964 年与 Arranz Bravo、Bartolozzi 和 Gerard Sala 等人联合举办展览，并与他们合作至 1969 年。他的作品广为收藏，如加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴西圣埃斯皮里图现代艺术博物馆、马德里当代艺术收藏馆、阿拉瓦和塞维利亚美术博物馆、那不勒斯卢西奥-阿梅里奥基金会、智利圣地亚哥萨尔瓦多-阿连德国际抵抗博物馆、阿姆斯特丹彼得-斯图维森特基金会、马略卡岛帕尔马索莱里克宫和巴塞罗那 MACBA 等。他的作品笔触富有表现力和张力，在具象和象征性抽象之间摇摆，对动物世界有着强烈的吸引力，而动物世界往往是他作品的主题，从我们现在展示的画作中就可以看出这一点。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 12 - JAVIER MARISCAL（卡斯特利翁，阿尔马索拉，1950 年）。无题。巴塞罗那，帕洛阿尔托，2006 年 5 月。布面油画。右边空白处有签名和日期；背面有签名、位置和日期。尺寸：哈维尔-马里斯卡尔（Javier Mariscal）在创作动画场景方面技艺精湛，其作品中的人群被夜晚的魔力点燃，无人能与之匹敌。他以一种漫不经心的风格，看似随意地安排着画布上的人物，但在聚光灯、祝酒词、微笑、身体和桌子这些看似混乱的元素之下，却蕴含着一种严谨的构图，这是真正天赋的结晶。马里斯卡尔从漫画中汲取营养，但又将漫画转化为一种社会学和造型学的入侵。我们可以从他笔下的每一个人物身上辨认出他的标志，那些合成的面孔，其中一些还有点像狗，让人联想到过去几十年中最著名的吉祥物之一。哈维尔-马里斯卡尔是知名的工业设计师、漫画家和连环画家，自 1970 年以来一直在巴塞罗那生活和工作。他曾在巴塞罗那 Elisava 学校学习设计，但很快就放弃了学业，直接向周围环境学习，追随自己的创作冲动。他与法里、纳扎里奥和佩皮切克一起，在《El Rrollo Enmascarado》或《Star》等刊物上开始了自己的地下漫画生涯。在 70 年代中期创作了自己的第一部漫画作品后，1979 年，他设计了 Bar Cel Ona 的标志，并因此开始为公众所熟知。次年，Dúplex 酒吧在巴伦西亚开业，这是马里斯卡尔与费尔南多-萨拉斯（Fernando Salas）合作的第一家酒吧，他为这家酒吧设计了他最著名的作品之一--Dúplex 凳子，这是八十年代国内外设计界的一个真正标志。1981 年，他作为家具设计师参加了在米兰举办的孟菲斯集团展览。1987 年，他的作品在巴黎蓬皮杜艺术中心展出，并参加了卡塞尔文献展。两年后，他设计的 Cobi 被选为 1992 年巴塞罗那奥运会的吉祥物，起初引起争议，但现在已被公认为现代奥运会历史上最赚钱的吉祥物。1989 年，他创建了 Estudio Mariscal，并与 Arata Isozaki、Alfredo Arribas、Fernando Salas、Fernando Amat 和 Pepe Cortés 等设计师和建筑师合作开展了多个项目。他最杰出的作品包括瑞典社会党、Onda Cero 广播电台、巴塞罗那动物园、巴伦西亚大学、格拉斯哥灯塔设计和建筑中心、日本 GranShip 文化中心以及伦敦后期制作公司 Framestore 的视觉形象。1999 年，他获得了由西班牙工业部和 BCD 基金会颁发的国家设计奖，以表彰他的整个职业生涯。

估价 9 000 - 10 000 EUR

编号 13 - 约瑟夫-吉诺瓦特（JOSEP GUINOVART）（巴塞罗那，1927 - 2007 年）。无题》，2005 年。画布上的混合媒介（油画和拼贴画）。已签名并注明日期。尺寸：154.5 x 120 x 5 厘米。在吉诺瓦特最后一个时期的绘画中，与实验和抒情抽象相关的拼贴手法得到了广泛运用。他回到了非正规主义的起点，但通过研究不同程序在非正规支撑物上的效果，丰富了非正规主义的内容。黑色、红色和白色之间的强烈对比，就像释放的波浪一样卷曲，暗示着风暴和其他现象，在这些现象中，大自然尽情展现自己的热情。吉诺瓦特从对自然的观察和对绘画物理特性的思考中抽象出一种独特的视觉语言。何塞普-吉诺瓦特曾在绘画大师学校、工艺美术学校和 FAD 班接受培训。1948 年，他首次在巴塞罗那的 Syra 画廊举办个人画展。他很快获得了很高的声望，与 Dau al Set 合作，并参加了十月、爵士和十一沙龙。五十年代，由于获得了奖学金，他在巴黎生活了一段时间，在那里，他深入了解了塞尚和马蒂斯的作品，这两位艺术家以及米罗和高迪对他的影响最为深远。1955 年，他与阿列乌、奎哈特、穆克萨特、梅尔卡德、塔皮斯和塔拉兹一起组成了陶尔小组，该小组汇集了当时的前卫艺术家。到 1957 年，他开始转向非正规主义和抽象主义，通过融入各种元素和物品（烧焦的木头、盒子、废旧物品）以及应用拼贴和组合等技术，表现出强烈的物质存在感。从 20 世纪 60 年代起，他摆脱了非正式主义诗学，开始创作充满符号和姿态的作品，这些作品的线条和色彩中蕴含着强烈的表现力。在七十年代，他系统地使用了沙、土、泥、稻草或纤维水泥等材料，在随后的十年中，他将重点放在了作品的三维投影实验上，其形式是创造环境或空间环境，如名为《Contorn-extorn》（1978 年）的作品。吉诺瓦特的艺术创作种类繁多：壁画、布景和戏剧场景（如为费德里科-加西亚-洛尔卡的《血色婚礼》制作的布景）、书籍插图、海报设计、挂毯和雕塑。他参加了圣保罗双年展（1952 年和 1957 年）、亚历山大双年展（1955 年）和威尼斯双年展（1958 年、1962 年和 1982 年），1981 年获巴塞罗那市奖，1990 年获国家造型艺术奖，1990 年获国家造型艺术奖。1994 年，Guinovart Space 在莱里达的 Agramunt 落成，这是一个私人基金会，长期举办该艺术家的展览。巴塞罗那、马德里和墨西哥城的当代艺术博物馆，特内里费岛圣克鲁斯的户外雕塑博物馆，索菲亚王后国家艺术中心博物馆，毕尔巴鄂的贝拉斯艺术博物馆，圣塞巴斯蒂安的圣特尔莫博物馆，阿利坎特的尤西比奥-森佩尔博物馆，塔法拉的纳瓦拉博物馆，哈瓦那的美洲之家，德国的 Bocchum 博物馆，纽约长岛的贝拉斯艺术博物馆和巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆都有他的作品。

估价 8 000 - 9 000 EUR

编号 14 - ROBERT LLIMÓS ORIOL（巴塞罗那，1943 年）。 "丁香门》，1992 年。布面油画。背面有日期、标题和签名。附有 Trama 画廊标签。尺寸：195 x 115 厘米；197 x 117 厘米（画框）。 Llimós 于 1964 年与 Arranz Bravo、Bartolozzi 和 Gerard Sala 等人联合举办展览，并与他们合作至 1969 年。他的作品广为收藏，如加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴西圣埃斯皮里图现代艺术博物馆、马德里当代艺术收藏馆、阿拉瓦和塞维利亚美术博物馆、那不勒斯卢西奥-阿梅里奥基金会、智利圣地亚哥萨尔瓦多-阿连德国际抵抗博物馆、阿姆斯特丹彼得-斯图维森特基金会、马略卡岛帕尔马索莱里克宫和巴塞罗那 MACBA 等。他的作品笔触富有表现力和张力，在具象和象征性抽象之间摇摆，对动物世界有着强烈的吸引力，而动物世界往往是他作品的主题，从我们现在展示的画作中就可以看出这一点。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 15 - 阿莉西亚-弗拉米斯（ALICIA FRAMIS）（马塔罗，1967 年）。 "帕纳西亚》，2002 年。摄影，2/3 版。尺寸：122 x 155 厘米。阿莉西亚-弗拉米斯 1967 年出生于巴塞罗那的马塔罗。她曾在巴塞罗那大学和巴黎美术学院学习美术。她在巴黎高等艺术学院和阿姆斯特丹 Rijksakademie van beeldende kunsten 完成了培训。阿莉西亚曾在巴塞罗那（1985-1990 年）、巴黎（1990-1993 年）和阿姆斯特丹（1995-2005 年）生活和工作。阿莉西亚-弗拉米斯目前在阿姆斯特丹生活和工作。她是一位多学科艺术家，其作品在建筑、物品设计、时尚和表演等学科之间摇摆。她的项目对当代世界组织其政治、道德和情感议程的传统方式公开提出各种问题。Framis 提出了一些非常规的、甚至是虚构的建议，以解决和应对现实社会的困境。 2023 年，他宣布了自己的新项目，即他与全息影像 AiLex（Articifial Intelligence 创造的虚拟伴侣）的婚礼。婚礼定于 2024 年夏天举行。

估价 1 800 - 2 200 EUR

编号 16 - 何塞-马尔多纳多（JOSÉ MALDONADO）（1962 年生于马德里）。无题》，1992 年。画布上的丙烯颜料、清漆和木炭。尺寸：90 x 90 厘米。何塞-马尔多纳多（José Maldonado）自学成才，1982 年开始创作，在当时的《马德里的月亮》、《马德里的我》、《马德里》等出版物中担任插图画家和合作艺术家。在过去的 15 年中，这位艺术家一直在发展自己的艺术项目，其重点是不可能对现实进行全面而亲切的图像和表现，同时又能够建立深层次的交流联系。何塞-马尔多纳多（José Maldonado）说："我的作品基于怀疑，也基于对阅读和理解的极端困难的信念，同样也是极端的......作品和艺术家的作品试图通过假定的空白或缝隙、空白空间（也许没有意义）来拯救这种状况，在这种状况下，交流以一种不受控制的方式（内爆性和爆炸性）发生。从本质上讲，该项目是一个关于交流的寓言，是对世界的渴望，是对世界的解释，是对世界的奉献，就好像它是我们的邻居......或者是我们自己"。何塞-马尔多纳多曾在 Juana Mordo、Toni Estrany、Froment & Putman、Denise Van de Velde 或 Helga de Alvear 等国际画廊展出过自己的作品，并在法兰克福 Prospect、波尔多 CAPC 或里昂当代艺术学院等地举办过展览。他的作品被收藏在马德里索菲亚王后国家艺术博物馆、埃里利亚诺天井博物馆、贝尔法斯特阿尔斯特博物馆或东京丸龟平井博物馆等博物馆中。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 17 - XAVIER MEDINA CAMPENY（巴塞罗那，1943 年）。无题青铜雕塑，副本 4/5。底座上有签名和说明。有 Fundición Artística Vila 的印章。尺寸：51 x 65 x 37 厘米。从七十年代初开始，梅迪纳-坎佩尼（Medina Campeny）创作了一系列以人头为主题的作品，从多个角度对人头进行描绘，并对其进行修改。泽维尔-梅迪纳-坎佩尼（Xavier Medina Campeny）是雕塑家何塞普-坎佩尼（Josep Campeny）的孙子，也是达米亚-坎佩尼（Damià Campeny）的曾孙。他最初在巴塞罗那学习建筑，但后来放弃了学业，开始涉足雕塑领域。在此期间，他自学成才，致力于雕塑艺术。作为一名雕塑家，他漫长的艺术生涯促使他使用各种技术和材料进行创作。他的首次展览是在 1964 年。十年后，他移居纽约，在那里创作了他大部分的艺术作品。几年后，他回到西班牙定居。他的艺术风格与先锋派，特别是达达主义密切相关。他对绘画的精通也帮助他将有机元素与几何形式联系起来。1975 年至 1989 年期间，他开发了一种人体造型语言，将解剖学与几何学相结合，他自己称之为 "碎片"。在制作这些人体时，梅迪纳将人体的各个部分揉碎、分割和几何化，然后再将它们重新组合在一起，以突出他留下的一些空白部分。作品《Conversación》（1979 年）反映并告诉我们缺失与存在之间的对比。另一方面，作品《大西洋中的镜子》平衡了形式与背景，在不割裂身体的情况下塑造了身体。梅迪纳的作品可以与超现实主义提案联系起来。例如，在 "动物模仿"（Mimetismo animal）组中，可以在动物身上看到带有讽刺表情的人类态度。自 2003 年以来，艺术家在人体方面的风格发生了变化，他简化了人体的形态，并将其转化为拉长的圆柱体，对他而言，这些圆柱体是具有象征意义的 "作品"。Medina 和 Campeny 的作品曾在欧洲和美国展出，他的多件作品被博物馆和重要机构收藏，如马德里的索菲亚王后国家艺术博物馆、巴塞罗那的 MACBA、意大利莱格纳诺的帕加尼基金会、美国锡拉丘兹的埃弗森博物馆、美国佐治亚州亚特兰大的吉米-卡特图书馆和博物馆、美国纽约的小熊基金会、美国北卡罗来纳州艺术博物馆等。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 18 - MARKUS ÖEHLEN (Krefeld, North Rhine-Westphalia, 1956). "Securitator.2005. 布面油画。背面有签名和日期。背面有 Juana de Aizpuru 画廊标签。尺寸：250 x 200 厘米：253 x 203 厘米（画框）。在这幅画作中，马库斯-厄赫伦测试了我们洞察图像背后的能力，超越了视觉文化带给我们的表面解读。人物形象和其他更模糊、更不祥的形象叠加在色彩平面和不同的纹理上，暗示着无限的阅读和解读层次。这件作品的造型丰富性来自于对不同风格的深入研究，从动能艺术的光学实验到抽象表现主义和oneiric automatism的遗产。他似乎将机械过程与自发的图像污点穿插在一起。然而，他只使用了油画技法。奥伦对表面的精心处理，以复杂的表现形式取代了平庸的现实，产生了一种磁性效果。 Markus Öehlen 是一位德国视觉艺术家，从事绘画、雕塑和音乐创作。20 世纪 70 年代和 80 年代，他与马丁-基彭贝格尔（Martin Kippenberger）、马库斯-吕佩尔茨（Markus Lüpertz）和他的兄弟阿尔伯特-奥赫伦（Albert Oehlen）一起，是杜塞尔多夫颇具影响力的新表现主义艺术运动 "新王尔德"（Neue Wilde）的创始成员。奥伦曾就读于杜塞尔多夫艺术学院（阿方索-胡比）。他采用朋克风格，反对极简主义。其目的是用一种基于本能的绘画风格抨击极简主义的本质，在姿态上强调狂野、自发、迷恋和感性。在绘画、雕塑和音乐项目的同时，欧伦不断发展自己的作品。他的新作品越来越多地受到欧普艺术（Op Art）感知实验的启发，在图像层上下以网格状图案出现印刷图像干扰。马库斯-奥赫伦的图像复杂、层次分明，由大量现成图像、形状和扭曲的图像元素组成，这些元素脱离了原有的语境，被赋予了新的功能和意义。通过在艺术语境中重新排列画布上的单个构成元素，奥赫伦创造出了原本并不属于它的超现实静物画，玩味着随机性的概念，暗示着奇特的叙事。大型画布上的图像以其激进的绘画方式令人信服。1984 年，他参加了在杜塞尔多夫举办的群展 Von hier aus - Zwei Monate neue deutsche Kunst。1993 年，他与 Georg Herold 一起在纽约现代艺术博物馆举办了 "Projects 39 "展览。此外，奥伦还是 Mittagspause、Fehlfarben、Flying Klassenfeind、Vielleichtors 和 Van Oehlen 乐队的创始成员。自 2002 年起，他在慕尼黑美术学院担任教授。

估价 25 000 - 30 000 EUR

编号 19 - 琼-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÀ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。 "默斯-坎宁安与舞蹈团，1966 年。用于 1966 年 7 月 29 日在锡切斯的演出。前卫石版画，第 97/200 期。版上签名，铅笔编号。尺寸：73.5 x 50 厘米。琼-米罗（Joan Miró）出生于巴塞罗那，并于 1918 年在达尔莫画廊（Dalmau Galleries）首次以个人身份亮相。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。在那里，受超现实主义诗人和画家的影响，他的风格日趋成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。他于 1928 年在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两幅作品。1941 年，他回到西班牙，同年，博物馆为他举办了一次回顾展，这是他在国际上的最后一次献礼。他一生获奖无数，如威尼斯双年展和古根海姆基金会大奖、卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区和美术金奖，并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士称号。他的作品目前在巴塞罗那 Joan Miró 基金会、蒂森-博内米萨博物馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎 MNAM 美术馆和布法罗 Albright-Knox 美术馆展出。

估价 700 - 750 EUR

编号 20 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "作品《L'oeil》，1984 年。阿切斯纸上的两版蚀刻版画，副本 4/50。有亲笔签名和编号。 Tàpies Galfetti V，第 183 页，图 952。尺寸：12 x 21 厘米（版画 1）；30 x 40 厘米（版画 2）；50 x 65 厘米（纸张）。安东尼-塔皮斯在肺病长期疗养期间开始从事艺术创作。1948 年，他成为 "Dau al Set "的创始人之一，并开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出作品。在 Layetanas 画廊举办首次个人画展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。在这几年中，他开始参加威尼斯双年展，并再次在 Layetanas 举办展览，在芝加哥举办展览后，他于 1953 年在玛莎-杰克逊的纽约画廊举办了个展。从那以后，他的联展和个展遍布世界各地，在纽约古根海姆美术馆和巴黎现代艺术博物馆等著名美术馆和博物馆举办。自七十年代以来，东京（1976 年）、纽约（1977 年和 2005 年）、罗马（1980 年）、阿姆斯特丹（1980 年）、马德里（1980 年）、威尼斯（1982 年）、米兰（1985 年）、维也纳（1986 年）和布鲁塞尔（1986 年）都专门为他出版了选集。塔皮埃斯自学成才，在 20 世纪前卫艺术中创造了自己的风格，将传统与创新结合在一起，风格抽象但充满象征意义，使作品的物质基础具有极大的相关性。值得一提的是，艺术家赋予其作品明显的精神内涵，作品中的物质支撑物超越了自身状态，寓意着对人类境况的深刻剖析。塔皮斯的作品在国际上享有很高的声誉，曾在世界上最负盛名的博物馆展出。在他的职业生涯中，他获得了无数奖项和荣誉，包括日本皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖、沃尔夫艺术基金会（1981 年）、加泰罗尼亚自治区金奖（1983 年）、阿斯图里亚斯王子艺术奖（1990 年）、联合国教科文组织毕加索奖章（1993 年）和委拉斯开兹造型艺术奖（2003 年）。塔皮埃斯是加泰罗尼亚文化的伟大捍卫者，他对加泰罗尼亚神秘主义作家拉蒙-卢尔（Ramón Llull）、加泰罗尼亚罗马式建筑和高迪的建筑非常崇拜。同时，他还欣赏东方艺术和哲学，这些艺术和哲学与他自己的作品一样，模糊了物质与精神、人与自然之间的界限。受佛教的影响，他在画作中展示了肉体和精神上的痛苦是如何与生俱来的。安东尼-塔皮斯的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以他名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 800 - 900 EUR

编号 21 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "Le plus beau cadeau，1975 年。灰色和棕色蚀刻版画和碳化硅雕刻，37/80 号副本。用铅笔签名并编号。 Tàpies Galfetti V，第 90 页，图 1513。尺寸：63.5 x 45.5 厘米。安东尼-塔皮斯在肺病的长期疗养期间开始从事艺术创作。1948 年，作为 "Dau al Set "的创始人之一，他开始在巴塞罗那的十月沙龙（Salones de Octubre）以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙（Salón de los Once）上展出作品。在 Layetanas 画廊举办首次个人画展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。在这几年中，他开始参加威尼斯双年展，并再次在 Layetanas 举办展览，在芝加哥举办展览后，他于 1953 年在玛莎-杰克逊的纽约画廊举办了个展。从那以后，他的联展和个展遍布世界各地，在纽约古根海姆美术馆和巴黎现代艺术博物馆等著名美术馆和博物馆举办。自七十年代以来，东京（1976 年）、纽约（1977 年和 2005 年）、罗马（1980 年）、阿姆斯特丹（1980 年）、马德里（1980 年）、威尼斯（1982 年）、米兰（1985 年）、维也纳（1986 年）和布鲁塞尔（1986 年）都专门为他出版了选集。塔皮埃斯自学成才，在 20 世纪前卫艺术中创造了自己的风格，将传统与创新结合在一起，风格抽象但充满象征意义，使作品的物质基础具有极大的相关性。值得一提的是，艺术家赋予其作品明显的精神内涵，作品中的物质支撑物超越了自身状态，寓意着对人类境况的深刻剖析。塔皮斯的作品在国际上享有很高的声誉，曾在世界上最负盛名的博物馆展出。在他的职业生涯中，他获得了无数奖项和荣誉，包括日本皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖、沃尔夫艺术基金会（1981 年）、加泰罗尼亚自治区金奖（1983 年）、阿斯图里亚斯王子艺术奖（1990 年）、联合国教科文组织毕加索奖章（1993 年）和委拉斯开兹造型艺术奖（2003 年）。塔皮埃斯是加泰罗尼亚文化的伟大捍卫者，他对加泰罗尼亚神秘主义作家拉蒙-卢尔（Ramón Llull）、加泰罗尼亚罗马式建筑和高迪的建筑非常崇拜。同时，他还欣赏东方艺术和哲学，这些艺术和哲学与他自己的作品一样，模糊了物质与精神、人与自然之间的界限。受佛教的影响，他在画作中展示了肉体和精神上的痛苦是如何与生俱来的。安东尼-塔皮斯的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以他名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 22 - 亚历山大-卡尔达（ALEXANDER CALDER）（美国，1898 - 1976 年）。 "Cercles noir, bleu, rouge》，1975 年。石版画，副本 H.C. 亲笔签名和校正。尺寸：65 x 50 厘米；75 x 59 厘米（框架）。我们展示的这幅石版画汇集了考尔德绘画的众多特色：抽象形式的宁静简洁、饱满的原色以及形式上的活力。考尔德曾在纽约艺术学生联盟学习，1926 年他在纽约艺术家画廊举办了首次画展。年底前，他开始了欧洲之行，这使他得以结识米罗、杜尚和蒙德里安等当时的伟大人物。考尔德是 20 世纪最负盛名的艺术家之一，他的作品被世界各大美术馆收藏。从纽约现代艺术博物馆的主楼梯装饰着他的一件雕塑作品，到巴黎联合国教科文组织总部都有他的作品。纽约古根海姆博物馆、威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆、法兰克福施塔德尔美术馆、巴塞尔艺术博物馆、马德里索菲亚王后美术馆和伦敦泰特美术馆也都有他的作品。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 23 - PEPE YAGÜES （穆尔西亚，莫利纳-德塞古拉，1968 年）。 "Es tocada》，1999 年。纸上混合媒介。右下角有签名和日期。尺寸：96 x 172 厘米；125 x 202 厘米（画框）。佩佩-亚圭斯（Pepe Yagües）是画家、雕刻家和雕塑家，曾在穆尔西亚工艺美术学校和格拉纳达美术学院接受培训。1991 年，他获得教育部奖学金；1992 年，他从巴伦西亚学院毕业，并获得卡纳达-布兰奇基金会颁发的奖项。在随后的几年里，他不断取得成功并开展项目，自 1997 年以来，他一直积极参与马德里 Arco 展览会。亚圭斯曾在西班牙国内外举办过展览，并在马贝拉西班牙当代绘画博物馆、克鲁斯-埃雷拉博物馆、阿尔梅里亚的阿德拉博物馆、巴伦西亚市立博物馆、奥伦塞绘画博物馆、马德里邮政和电报博物馆、国家 Calcografía 博物馆和萨拉戈萨的戈雅故居举办过展览。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 24 - 克劳迪奥-布拉沃-卡姆斯（CLAUDIO BRAVO CAMUS，1936 年生于瓦尔帕莱索，2011 年卒于摩洛哥塔鲁丹）。无题》，1950 年。纸上炭笔和白铅笔。用博物馆玻璃装裱。右下角有签名和日期。尺寸：70 x 125 厘米；95 x 152 厘米（画框）。这幅令人回味的作品的感性完全主导了整个构图。一名裸体女子以复杂的变形展现在观者面前，完全无视观者的存在。她纤细而女性化的解剖结构被真实的体量所定义，尽管不乏对古典美的超越性理想化。通过阴影和光线的运用，明显的体量为这个似乎漂浮在轻盈空间中的身体提供了立体感，理想中的女性身体是一个概念，而不是一个具体的女人，因为我们看不到她的脸，但却看到了女性的象征。绘画的精确性和作品的技术质量在现实和想象之间创造了一个伟大的游戏，让观众在作者提出的视觉悖论面前充满期待，这也是克劳迪奥-布拉沃作品中经常出现的特点。克劳迪奥-布拉沃出生于智利一个富裕的地主家庭，从小就有明确的艺术天职，尽管父亲坚持要他做长子，但他并不想成为家族企业的一员。他曾在一所宗教学校学习，虽然随着年龄的增长，他摒弃了童年时学到的所有天主教教条，但他始终对宗教生活的神秘方面抱有一定的兴趣，并对圣人的生活着迷。他的画风受到古典和文艺复兴时期完美画风的影响，这在我们这里展示的作品中可见一斑。1954 年，18 岁的他在智利圣地亚哥的第 13 沙龙举办了自己的首次展览。他发现了达利的超现实主义，在他未来的一些作品中可以明显感受到达利的影响，但始终带有个人印记。作为一名肖像画家，他在拉丁美洲和欧洲获得了一定的声誉。尽管他开始觉得肖像画枯燥乏味，但肖像画为他提供了稳定的经济来源和重要的社会地位，因此他从未放弃肖像画。1961 年，他终于离开智利，来到西班牙，在首都马德里定居，并在那里继续耕耘名利场，直到 70 年代初，他终于被丹吉尔无与伦比的光线和气候所吸引，前往丹吉尔。1981 年，他在纽约马尔伯勒画廊（Marlborough Gallery）举办了自己的首次展览，自此以后，该画廊一直在国际上代理他的作品；1994 年，他在国家美术博物馆（National Museum of Fine Arts）举办了大型个展，成为历史上参加人数最多的展览之一。由于他的功绩和艺术贡献，2002 年 7 月 1 日，西班牙部长理事会授予他西班牙国籍。

估价 45 000 - 50 000 EUR

编号 25 - 乔安-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÁ，1893 年出生于巴塞罗那，1983 年出生于马略卡岛帕尔马）。 "专辑 21，1978 年 Archès 纸彩色石版画。副本 41/75。由 Maeght 画廊编辑。附有 National Art Brokers Inc. 手工签名并编号。尺寸：64 x 49 厘米；100 x 85 厘米（画框）。琼-米罗（Joan Miró）在巴塞罗那鱼市学校和加利学院之间成长。早在 1918 年，他就在巴塞罗那的 Galleries Dalmau 举办了自己的首次画展。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。在那里，在超现实主义诗人和画家的影响下，他的风格日趋成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。从那时起，他的画风开始演变，作品更加空灵，有机的形式和人物被简化为抽象的点、线和色斑。1924 年，他签署了第一份超现实主义宣言，尽管其作品的演变过于复杂，无法将其归于任何特定的正统派。1928 年，他在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两幅作品。1941 年，他回到西班牙，同年，博物馆为他举办了回顾展，这意味着他在国际上的最终归属。五十年代，他开始尝试其他艺术媒介，如雕刻、石版画和陶瓷。从 1956 年到 1983 年去世，他一直生活在马略卡岛帕尔马，处于一种内部流放状态，而他的国际声誉却与日俱增。他一生获奖无数，如 1954 年威尼斯双年展大奖、1959 年古根海姆基金会大奖、1966 年卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区金奖（1978 年）和美术金奖（1980 年），并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士学位。如今，在 1975 年落成的巴塞罗那 Joan Miró 基金会，以及世界各地的主要当代艺术博物馆，如蒂森-博内米萨美术馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎现代艺术博物馆和水牛城 Albright-Knox 美术馆，都能看到他的作品。由 Maeght Gallery 编辑。由 National Art Brokers Inc.

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 26 - AGUSTÍN ÚBEDA ROMERO（赫伦西亚，雷阿尔城，1925 年 - 马德里，2007 年）。 "埃默劳德"。布面油画。左下角有签名。背面有签名、标题和位置。尺寸：131 x 162 厘米；135 x 166 厘米（有框）。奥古斯丁-乌贝达（Agustín Úbeda）是一位艺术史鉴赏家和广博的文化人，他是所谓的巴黎西班牙画派中的超现实主义画家。1944 年，他进入马德里圣费尔南多美术学院学习，师从巴斯克斯-迪亚斯、尤金尼奥-埃莫索和华金-巴尔韦德，并于 1948 年获得绘画教授头衔。1949 年，他在 Alcazar de San Juan 赌场首次举办个人画展，1952 年，27 岁的他在马德里 Xagra 画廊举办了首次个人画展。次年，他获得法国学院奖学金，定居巴黎。他在法国青年绘画比赛中连续两次获奖，1956 年获得二等奖，次年获得一等奖，巴黎著名的 Drouant-David 画廊向他敞开了大门，从此他经常在那里展出自己的作品。1960 年，他获得了巴尔德佩尼亚斯第 XXI 届曼切甘展览金奖，三年后，他又获得了第五届亚历山大双年展铜奖。不久之后，他从马德里的 Biosca 画廊飞跃到当时的世界艺术中心--美国。乌贝达是马德里康普顿斯大学的名誉教授和皇家医生学院的正式成员，在其漫长的职业生涯中，他不断获得重要奖项，尤其是 1980 年获得美术界绘画大奖。同样，1998 年，马德里别墅文化中心举办了乌贝达 1944 年至 1998 年作品回顾展。同年，乌贝达在塞维利亚的圣费尔南多美术馆举办了 35 幅画作的选集展，展出了他的三个永恒主题：风景、女性裸体和静物。奥古斯丁-乌贝达曾在西班牙多个城市以及法国、瑞士和美国举办个人画展。他的作品目前在日内瓦和巴黎的别墅博物馆、哈恩美术博物馆、巴达霍斯当代艺术博物馆、巴尔德佩尼亚斯现代艺术博物馆、马贝拉雕刻博物馆、托莱多市立博物馆、国家当代艺术博物馆、萨拉戈萨卡蒙-阿斯纳尔博物馆、雷阿尔城省立博物馆以及美国的新墨西哥州博物馆、圣地亚哥博物馆、凤凰城博物馆、迈阿密洛威博物馆和印第安纳州埃文西尔博物馆展出。

估价 4 000 - 4 500 EUR

编号 27 - 米格尔-拉塞洛（Doña Mencía，科尔多瓦，1955 年）。无题》，1988 年。布面油彩和拼贴画。背面签有姓名首字母和日期。尺寸：145 x 112 厘米；164 x 133 厘米（框架）。画家兼平面艺术家拉塞罗的作品超越了传统的艺术手法，其作品力求在脆弱或不可能的形式与周围空间之间建立平衡。同样，作者在室内和室外之间，以及与促进和激发想象力的限制和边界之间建立了对话。他的作品主要以库尔特-施维特斯（Kurt Schwitters）和马列维奇（Malevich）为参照。拉塞罗在巴塞罗那发展事业，1982 年获得加泰罗尼亚自治区艺术奖学金。1984 年，他获得了巴塞罗那绘画双年展二等奖，并在巴塞罗那的 Gaspar、马德里的 Trama、帕尔马的 Pelaires、科尔多瓦的 Puerta Nueva 以及布鲁塞尔和纽约的 Philippe Guimiot 等国内外著名画廊展出了自己的画作。2001 年，他的作品参加了在秘鲁利马佩德罗-德奥斯马博物馆举办的联展，并多次参加马德里 Arco 艺术博览会。他的作品被巴塞罗那 MACBA 美术馆、Fundación La Caixa 基金会、瑞士 Rotschild 银行、纽约 Travelstead 收藏馆和桑坦德银行收藏。

估价 1 500 - 1 600 EUR

编号 28 - 安德鲁-阿尔法罗-埃尔南德斯（ANDREU ALFARO HERNÁNDEZ，巴伦西亚拉韦尔塔，1929 - 2012 年）。 "卡拉塔力量（B）"，1967 年。红色多色不锈钢雕塑，复制品 87/500。底座上有签名和编号。参考目录第 219 页。尺寸：38 x 10.5 x 10.5 厘米。安德烈-阿尔法罗（Andreu Alfaro）是帕帕洛小组（Parpalló Group，1957 年）的雕塑家，受到豪尔赫-奥特伊萨（Jorge Oteiza）和布兰库西（Brancusi）或佩夫斯纳（Pevsner）等建构主义者的影响，从他的第一件重要作品开始，他就表现出将雕塑融入特定建筑空间的专注。1961 年，他以 "La Rella "开始了第二阶段的创作，将艺术活动与社会群体之间的联系具体化，随后又创作了 "La veu d'un poble"（1964-65 年）和 "Monument a l'amor"（1965-66 年）。在这些年里，他参加了 1966 年威尼斯双年展，并展出了 "我的黑人兄弟"，从而赢得了国际声誉。在六十年代的最后几年，阿尔法罗进入了一个新的阶段，他开始尝试使用金属元素，创作具有动力学特征或空间研究的作品。这一时期的作品有著名的样品 "Bon dia llibertat"（1975 年）和 "Catalan power"（1976 年）。在这些年里，他还开始对大型雕塑表现出特别的兴趣，并在巴塞罗那塞万提斯公园展出（1977 年）。他还设计了几座纪念碑，如位于塔雷加的 "加泰罗尼亚人纪念碑"（1981 年）。这一时期也标志着他开始走向国际舞台，毫无疑问，这也是加泰罗尼亚最重要的雕塑家之一走向成熟的时刻。然而，在 1980 年左右，他试图在作品中恢复近乎书法的风格，这使他开始尝试使用金属丝。与此同时，他开始将大理石融入自己的作品中，这可以被定义为清晰元素与纯粹构造的完美结合。他作品的几何结构总是根据观察者的视角而变化，并始终具有巨大的造型力。1983 年，阿尔法罗在马德里制作了一座雕塑，向画家 E. Sempere 致敬。在此期间，他还在法兰克福（1986 年）、马德里（1990 年）和巴塞罗那（1991 年）创作了其他室外雕塑。1996 年，他在塔拉萨（Tarrasa）安装了一座献给职业女性的雕塑；1999 年，他在巴塞罗那大学建立了 "Columnes de l'Autònoma"；2001 年，他在 Vilanova i la Geltrú 建造了一座纪念纳粹主义受害者的纪念碑。2002 年，在 Verdaguer 年之际，加泰罗尼亚诗人的纪念雕塑在维克市落成，2003 年，他在巴塞罗那入口处创作了雕塑 "Ones"。在他的职业生涯中，阿尔法罗在西班牙以及德国、意大利和荷兰举办过个人展览，并参加过世界各地的重要联展。他还获得过许多奖项，包括豪梅一世荣誉奖（1980 年）、国家造型艺术奖（1981 年）和巴伦西亚议会颁发的阿方斯-罗伊格造型艺术奖（1991 年）。他的作品目前在马德里索菲亚王后博物馆（Reina Sofía Museum）和杜克中心（Conde Duque Center）、巴利亚多利德 IVAM 和 Patio Herreriano 等地展出。参考目录，第 219 页。

估价 2 600 - 2 800 EUR

编号 29 - 琼-里波利斯（JOAN RIPOLLÉS，卡斯特利翁，1932 年）。画家布面混合媒介。左下角有签名和日期。尺寸：130 x 97 厘米。琼-加西亚-里波莱斯（Joan García Ripollés）以他的第二个姓氏或 "有福之人里波 "而闻名，他在战后中期发现自己对绘画的热情，当时他还很年轻，进入一家工业绘画作坊工作。从那时起，他便开始在晚上潜心绘画，后来又在卡斯特利翁的里巴尔塔高中学习绘画。1951 年，他在卡斯特利翁信贷银行举办的一次集体展览中首次亮相。1954 年，他的职业生涯迎来了转折点，因为一次巴黎之行，他与巴黎的艺术界建立了联系。1962 年，他在巴塞罗那 MACBA 举办了首次重要的个人画展；1967 年，他前往纽约，在威廉-哈伯艺术收藏馆展出并出售了自己的全部收藏。从那时起，他开始了耀眼的国际职业生涯，其作品遍布世界各地。他不仅在西班牙、巴黎和纽约举办过个人画展，还在墨西哥、荷兰、比利时、意大利、瑞士、瑞典、美国多个城市、德国和日本举办过画展。2000 年，他获得了巴伦西亚社区艺术奖。如今，里波莱斯是西班牙最国际化的艺术家之一，也是最全面的艺术家之一，因为他在绘画、雕塑和雕刻方面都有杰出的成就。他的作品在 IVAM、纽约 MOMA、阿利坎特大学博物馆、塞维利亚美术馆和 MACBA 均有展出。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 30 - 阿尔伯特-拉福尔斯-卡萨马达（ALBERT RÀFOLS CASAMADA，巴塞罗那，1923-2009 年）。无题》，2002 年。纸张上的混合媒介和蜡。已签名并注明日期。尺寸：36 x 37 厘米；68.5 x 70 厘米（框架）。画家、教育家、作家和平面艺术家 Ràfols Casamada 如今享有极高的国际声望。他最初跟随父亲阿尔伯特-拉福尔斯-库勒雷斯学习绘画。1946 年，他在巴塞罗那 Pictòria 画廊与 Els Vuit 小组合作举办了首次画展。随后，他将以日常生活中的环境、主题、物体或图形为基础，精心创作出一种诗意的抽象画，其构图无定形、自由而睿智，是缓慢酝酿的结果。Ràfols Casamada 对这些现实和生活的碎片进行 "毁容 "处理，在可能的不同解读中玩弄内涵、可塑性价值和丰富的视觉效果，试图固定现实的短暂性。1950 年，他获得奖学金前往法国，并在巴黎定居至 1954 年。在那里，他开始接触后立体派的具象绘画，以及毕加索、马蒂斯、布拉克和米罗等人的作品。在他的绘画中，这些影响与同时发展起来的美国抽象表现主义相融合。当他最终回到巴塞罗那时，他走上了自己的艺术道路，其风格的特点是构图优雅，以正交结构为基础，结合情感丰富的明亮色调。在六十和七十年代，他与新达达主义和新现实主义建立了有趣的关系，之后，他的作品专注于纯粹的绘画价值：色彩和谐的领域，其上是姿态鲜明的炭笔线条。他获得过许多奖项，如 1980 年文化部颁发的国家造型艺术奖、1982 年的 Creu de Sant Jordi 奖和 1991 年的 CEOE 艺术奖。1985 年，他被授予法国艺术与文学骑士勋章，同时还是马德里圣费尔南多皇家美术学院的荣誉成员。2003 年，加泰罗尼亚自治区政府授予他加泰罗尼亚国家视觉艺术奖。2009 年，就在他去世前两个月，Grup 62 在加泰罗尼亚国家艺术博物馆向他致敬。他的作品遍布世界各地最重要的博物馆：马德里索菲亚王后博物馆、纽约古根海姆博物馆和现代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、法国毕加索博物馆、巴黎蓬皮杜艺术博物馆、伦敦大英博物馆和泰特美术馆等。

估价 2 400 - 3 000 EUR

编号 31 - 卡门-卡尔沃（CARMEN CALVO）（巴伦西亚，1950 年）。 "我很悲伤，但不是结束"，2007 年。纸上干预摄影。亲笔签名并注明日期。尺寸：54 x 38 厘米；70 x 54 x 6 厘米（框架）。艺术家卡门-卡尔沃（Carmen Calvo）的爱好之一是逛跳蚤市场和翻阅旧相册，寻找老照片进行干预，从而为过去拍摄的古老匿名快照提供新的视角。黑白照片中的不知名人物，往往是在集体照中，通过加入面具和其他超现实元素，改变了他们的身份。卡门-卡尔沃曾就读于巴伦西亚工艺美术学校，1970 年毕业于广告专业。后来，她又获得了文化部（1980 年）、马德里 Casa de Velázquez（1983-1985 年）和外交部（1985-1992 年）的奖学金，在巴黎居住期间，她接受了更广泛的培训。在这些年里，卡尔沃开始得到认可，获得了巴塞罗那 I LaSalle Seiko 绘画奖（1985 年）、巴伦西亚省 Alfons Roig 奖（1989 年）、巴伦西亚大学 I Biennial Martínez Guerricabeitia 奖学金（1989 年）以及入选第四十七届威尼斯双年展（1997 年）等殊荣。这位艺术家于 1969 年开始参加展览活动，参加了在巴伦西亚大学中心举办的一次群展。1976 年，她在家乡的 Temps 画廊首次举办个人画展，此后她在西班牙和美国的多个城市以及欧洲、美洲和非洲的其他国家举办过个人画展。卡门-卡尔沃的作品目前被世界各地的艺术机构、博物馆和私人收藏，包括纽约古根海姆博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、神户平井丸龟博物馆、巴塞罗那 MACBA、巴黎国家当代艺术基金会、巴伦西亚 IVAM、纽约大通曼哈顿银行收藏等。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 32 - 安东尼奥-洛佩斯-加西亚（ANTONIO LÓPEZ GARCÍA，雷阿尔城托梅洛索，1936 年）。艺术家作品集。"身体与花朵》，2017 年。副本 1546/2998。编辑：Artika。有签名和编号。手工装订、手工缝制。枫木和玻璃书套。书中附有用两种墨水丝网印刷的 "La mujer de Coslada"（2009 年）的预备图。尺寸：77 x 54.5 厘米。安东尼奥-洛佩斯（Antonio López）的艺术书籍。有编号和签名。这本书涵盖了这位现实主义天才的艺术生涯，通过按真人大小复制他的许多作品，我们可以欣赏到他作品中最细腻的细节。这本书还根据拉斐尔-阿古洛尔（Rafael Argullol）和安东尼奥-洛佩斯（Antonio López）本人的文字，以及画家与胡利奥-瓦奎罗（Julio Vaquero）的访谈，带我们走近他的感觉、激情和痴迷。画家兼雕塑家安东尼奥-洛佩斯曾在马德里圣费尔南多学院和意大利学习，并获得奖学金前往意大利。学生时代，他与恩里克-格兰、阿玛利亚-阿维亚或卢西奥-穆尼奥斯等艺术家一起，形成了后来被称为马德里画派的画风。完成学业后，他于 1957 年在马德里举办了个人首展。1993 年，马德里索菲亚王后博物馆专门为他举办了选集展。他是圣费尔南多学院（San Fernando Academy）的成员，曾获阿斯图里亚斯王子艺术奖（Prince of Asturias Award for the Arts）和委拉斯开兹造型艺术奖（Velázquez Award for Plastic Arts）等奖项。 2008 年，波士顿美术馆为他举办了专题展，2011 年，蒂森-博内米萨美术馆和毕尔巴鄂美术馆也将为他举办专题展。波士顿美术馆、维多利亚艺术博物馆、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、胡安-马奇基金会和毕尔巴鄂美术馆等都有他的作品。

估价 2 200 - 3 000 EUR

编号 33 - 沿用费尔南多-博特罗（FERNANDO BOTERO，哥伦比亚麦德林，1932 年-摩纳哥，2023 年）的模型。 "女人与公牛青铜。底座上有痕迹。尺寸：34.5 x 28 x 20 厘米；4 x 27 x 18.5 厘米（底座）。青铜雕塑表现的是一位裸体女子，长发披肩，体态丰盈。她侧坐在一头公牛的背上，公牛的解剖结构也采用了博特罗特有的圆形。与哥伦比亚大师一样，这位青铜艺术家赋予女性形象一种与美的标准格格不入的愉悦的性感。

估价 1 500 - 2 000 EUR

编号 34 - EDUARDO NARANJO（巴达霍斯，蒙内特里奥，1944 年）。 "神秘的劳拉，2007 年雕刻，副本 3/99。用铅笔签名并说明理由。尺寸：41.5 x 31.5 厘米（版画）；60 x 49 厘米（纸张）；63.5 x 52 厘米（画框）。西班牙当代杰出画家，公认的魔幻梦境现实主义的伟大倡导者之一。爱德华多-纳兰霍于 1957 年跟随老师爱德华多-阿科斯塔开始接受艺术培训，同年进入工艺美术学校学习。1960 年，他在塞维利亚的圣伊莎贝尔-德-洪格里亚美术学院继续深造，一年后转入马德里的圣费尔南多美术学院，并在那里完成了学业。学业结束后，纳兰霍决定前往巴黎，在那里他深入了解了毕加索和马蒂斯等艺术家的作品。他的作品以绘画技术探索为主，同时也从事雕塑和场景设计领域的工作。此外，在 1986 年至 1991 年期间，他还为费德里科-加西亚-洛尔卡所著的《纽约诗人》一书创作了一系列版画。在爱德华多-纳兰霍的艺术生涯中，他获得过许多重要奖项，如路易斯-德-莫拉莱斯-德-巴达霍斯奖（1974 年）、埃斯特雷马杜拉奖章（1991 年）、西班牙当代雕刻博物馆玛丽亚-德-萨拉曼卡国家雕刻奖（1994 年）以及因其对艺术和军队的贡献而获得的军功十字勋章（1995 年）。在他的职业生涯中，他曾在世界各地举办过个人画展，如今他已成为西班牙最受欢迎的在世画家之一。事实上，他的名气是国际性的，远在中国，他的作品就曾多次在中国展出，并应邀在中国大学举办大师班。如今，他的作品被国际私人收藏和众多公共博物馆收藏，其中包括马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆和日本长崎博物馆，以及无数私人收藏，其中包括奥维耶多的 Masaveu 收藏馆。

估价 600 - 700 EUR

编号 35 - ALDO COMAS（巴塞罗那，1985 年）。无题布面油画。右下角有签名。尺寸：38 x 46 厘米。画家、音乐制作人、电影导演、商人......阿尔多-科马斯是一个多面手。他是女演员玛卡雷娜-戈麦斯（Macarena Gómez）的丈夫，他的画作以生动多彩的风格著称。在他的一个系列中，阿尔多-科马斯创作了一组描绘多米尼加文化和精神的作品 "多米尼加曼波"。另一个特别著名的系列是 "伦敦版"。他最近的展览于 2024 年 2 月在科尔多瓦斗牛博物馆举行。同样，他的展览 "龙虾和吉他 "也在伊维萨阿瓜斯酒店举行。

估价 1 500 - 2 000 EUR

编号 36 - ÉRIC DU BELLAY（法国 Chatenay Malabry，1980 年） "孤独。自由，2021。哈内姆勒 Fine Art Baryta FB 纸数码打印，350h。副本 1/7。附鉴定证书。下方有签名和日期。尺寸：50 x 35 厘米；53 x 68 厘米（框架）。 "我画花，所以它们不会死"（弗里达-卡洛），这是 Éric du Bellay 对自己作为电影制片人和摄影师的工作的定义。 Éric du Bellay 15 岁开始摄影。他自己拍摄黑白照片。从一开始，他的作品就集中在脸部和身体上，似乎想要保留生者的痕迹。离开摄影界后，他开始从事电影制作。他在法国和冰岛拍摄了六部短片，并于 2021 年在马德里拍摄了他的第一部长片《Menina Casilda》。2019 年，他重返摄影界，在巴黎的摄影棚中完成了《Corps Vibrants》裸体摄影项目，随后于 2021 年在马德里启动了第二个项目《Libertad》，作为对 "大流行病 "限制的回应。受玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）、任航（Ren Hang）和瑞安-麦金利（Ryan McGinley）作品的影响，他探索运动中裸体的表现形式。附鉴定证书。

估价 500 - 600 EUR

编号 37 - ÉRIC DU BELLAY（法国 Chatenay Malabry，1980 年） "向任航致敬"。活力身体项目（法国巴黎），2019年。数码打印，哈内姆勒美术Baryta 325gsm纸。副本 1/7。附鉴定证书。下方有签名和标题。尺寸：50 x 35 厘米；53 x 68 厘米（框架）。 "我画花，所以它们不会死"（弗里达-卡洛），这是 Éric du Bellay 对自己作为电影制片人和摄影师的工作的定义。 Éric du Bellay 15 岁开始摄影。他自己拍摄黑白照片。从一开始，他的作品就集中在脸部和身体上，似乎想要保留生者的痕迹。离开摄影界后，他开始从事电影制作。他在法国和冰岛拍摄了六部短片，并于 2021 年在马德里拍摄了他的第一部长片《Menina Casilda》。2019 年，他重返摄影界，在巴黎的摄影棚中完成了《Corps Vibrants》裸体摄影项目，随后于 2021 年在马德里启动了第二个项目《Libertad》，作为对 "大流行病 "限制的回应。受玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）、任航（Ren Hang）和瑞安-麦金利（Ryan McGinley）作品的影响，他探索运动中裸体的表现形式。附鉴定证书。

估价 500 - 600 EUR

编号 38 - 萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH，菲格拉斯，1904 - 1989 年）。 "神话战士 "和 "超现实主义舞者"，1990 年。瓷器以精金强化。分别为 1259 版和 1621 版，每版 5000 件。附有 Galda N. V. 出版社出具的鉴定证书和公证书。尺寸：31 厘米（直径 x2）。一对珐琅瓷盘，其设计和装饰均出自加泰罗尼亚艺术家达利之手。这两个瓷盘都是在 1990 年 5 月 8 日巴塞罗那国际绘画基金展览上制作的。达利早年在卡达凯斯（Cadaqués）探亲期间发现了当代绘画，并在那里结识了经常前往巴黎的艺术家拉蒙-皮肖（Ramon Pichot）一家。根据皮肖的建议，达利开始跟随胡安-努涅斯学习绘画。1922 年，达利住进了马德里著名的 Residencia de Estudiantes，开始在圣费尔南多学院学习美术。然而，在 1926 年的期末考试前，他因声称那里没有适合考试的人而被开除。同年，达利首次前往巴黎。在那里，他结识了毕加索，并确立了一些形式特征，这些特征从此成为他所有作品的显著特征。他的绘画语言吸收了多种艺术风格的影响，从古典学院派到最具突破性的先锋派。当时，画家模仿委拉斯开兹留了一撮引人注目的小胡子，这成为他后半生的个人标志。1929 年，达利与路易斯-布努埃尔（Luis Buñuel）合作拍摄了《一条安达卢西亚狗》（An Andalusian Dog），其中展现了超现实主义想象中的场景。同年 8 月，他遇到了自己的缪斯女神和未来的妻子加拉。在此期间，达利定期在巴塞罗那和巴黎举办展览，并加入了以巴黎蒙帕纳斯街区为基地的超现实主义团体。他的作品极大地影响了此后两年超现实主义的发展方向，被誉为 "偏执批判法 "的创造者，据说这种方法有助于通过释放创造性的艺术能量来进入潜意识。1931 年，达利创作了他最著名的作品之一 "记忆的持续"，根据一些理论，他在这幅作品中表达了他对时间作为僵化或决定论实体的否定。1934 年，在艺术经纪人朱利安-列维的帮助下，画家登陆美国。他在纽约举办的首次个展明确巩固了他在国际上的地位，从此他开始在世界各地展出作品并举办讲座。同年，他受到了一场 "超现实主义审判"，结果被开除出超现实主义运动，因为画家认为超现实主义可以在非政治的背景下存在，拒绝接受安德烈-布勒东的思想。对此，达利给出了著名的反驳："我就是超现实主义"。达利的大部分作品都收藏在菲格拉斯的达利剧院博物馆，其次是佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多-达利博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、加利福尼亚州太平洋帕利塞兹萨尔瓦多-达利画廊、巴黎蒙马特尔达利空间或伦敦达利世界。随函附上 Galda N. V. 的鉴定证书和公证书。

估价 300 - 350 EUR

编号 39 - 琼-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÀ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。 "联合国维持和平行动，1980 年。超级阿尔法纸石版画。副本 190/1500。附有联合国世界联合会 1980 年签发的鉴定证书。以博物馆玻璃装裱。附有联合国世界联合会干邮票和集邮纪念邮票。版式上有签名和编号。尺寸：28.5 x 21.7 厘米。琼-米罗（Joan Miró）在巴塞罗那出生，1918 年在达尔莫画廊（Dalmau Galleries）首次以个人身份亮相。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。在那里，受超现实主义诗人和画家的影响，他的风格日趋成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。他于 1928 年在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两幅作品。1941 年，他回到西班牙，同年，博物馆为他举办了一次回顾展，这是他在国际上的最后一次献礼。他一生获奖无数，如威尼斯双年展和古根海姆基金会大奖、卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区和美术金奖，并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士称号。他的作品目前在巴塞罗那 Joan Miró 基金会、蒂森-博内米萨博物馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎 MNAM 美术馆和布法罗 Albright-Knox 美术馆展出。这幅石版画向我们展示了米罗最本质主义的一面，他追求极简和暗示性的形式。在平整而光亮的表面上仅使用了几种颜色，就唤起了人与环境的抒情共鸣。 1980 年由联合国世界联合会颁发的鉴定证书。以博物馆玻璃装裱。

估价 500 - 600 EUR

编号 40 - 马克-瓦林格（MARK WALLINGER，英国奇格威尔，1959 年）。 "幽灵" 丝网版画，副本 422/500。背面有手工签名和编号。尺寸：55 x 47 厘米；60 x 52.5 厘米（框架）。白色独角兽通常象征着遥不可及的纯洁，但在马克-沃林格的作品中却被赋予了政治内涵，暗示了一种模棱两可的方法：标题和照片外观形象强调了其幽灵般的本质，即神话生物。但与此同时，它也暗示着乌托邦（理想）仍在我们的内心深处激荡。英国艺术家马克-沃林格（Mark Wallinger）以善于利用艺术作为社会和政治评论的工具而著称，他将严谨的知识性与深厚的历史文化感融为一体。他是 20 世纪 80 年代和 90 年代形成的一代英国艺术家中的一员，通常与英国青年艺术家（YBAs）联系在一起。然而，与同时代的许多艺术家相比，他的创作方法更具概念性和政治性。沃林格关注身份、精神和权力问题，经常质疑权威和探索主观性。他的作品既直接又具有讽刺意味，利用文化和宗教符号引发思考。他曾于 1995 年获得特纳奖提名，并于 2007 年凭借装置作品《State Britain》获奖。他的作品《Ecce Homo》（1999-2000 年）首次占据了特拉法加广场空旷的第四基座。他曾代表英国参加威尼斯双年展、卡塞尔文献展和伊斯坦布尔双年展等国际艺术活动。迷宫》（Labyrinth，2013 年）是 "地铁艺术"（Art on the Underground）的永久性委托作品，旨在庆祝伦敦地铁开通 150 周年。2018 年，他为国民托管组织创作了永久性作品《水中的写照》（Writ in Water），以庆祝《大宪章》在伦尼米德的签署地。他曾在伦敦泰特英国美术馆、法兰克福现代艺术博物馆和科隆杜蒙特基金会等主要艺术机构举办展览。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 41 - 巴勃罗-热诺维斯（PABLO GENOVÉS）（马德里，1959 年）。 "舞者，2001 年介于甲基丙烯酸酯和铝之间的 Cibachrome。副本 3/3。背面有签名、日期、标题和对齐方式。尺寸：187 x 121 厘米。巴勃罗-热诺维斯（Pablo Genovés）富有想象力的照片蒙太奇隐喻了人类文明在地球上的消失。他迷人的梦魇般的图像中没有人类的身影，引起观众的恐惧和钦佩之情，并传递出人类与地球之间急需建立一种新关系的理念，这种关系不是建立在掠夺地球的基础上。巴勃罗-热诺维斯（Pablo Genovés）是一位西班牙摄影师，他使用摄影-数码和绘画技术。起初，他直接在照片上作画，添加丰富的色彩；后来，他将标准改为黑白照片，偶尔添加一些色彩。他的作品探索记忆、过去和现实的概念；他将摄影和绘画结合起来，使他的图像具有自己的特点。在这种混合语言中，他试图展现人类生存的利与弊。他的一些摄影系列展示了在自然力量影响下的豪华建筑空间（宫殿、图书馆、剧院）。3 这些照片由艺术家在街头市场找到的早期匿名照片组成，并经过数字处理。

估价 5 500 - 6 500 EUR

编号 42 - 维亚切斯拉夫-普洛特尼科夫（VIACHESLAV PLOTNIKOV）（俄罗斯，1962 年）。梦想布面油画。背面有签名、年代和标题。背面是第三版《摩纳哥美术》（2006 年）的海报，这幅画就是在其中复制的。尺寸：140 x 140 厘米；164 x 164 厘米（画框）。蒙特卡洛及其赌场的一系列景色均采用灰彩画法（模拟复制老照片的深褐色画法），围绕着中央一幅色彩鲜艳的肖像画，画中的女子头戴盛气凌人的帽子。画家以非凡的技艺（完全使用油画技法）模拟了不同纸张的并置，仿佛是 20 世纪 20 年代的明信片或照片。肖像画中的年轻女子肩上披着华美的白色羽毛披肩。她的双手戴着长长的栗色皮手套。她修长的手指拨弄着项链上的珍珠项链，另一只手则抚摸着帕梅拉上色彩斑斓的羽毛。这位女士的脸部轮廓优雅：胭脂红的嘴唇，慵懒的蜜色目光，红润的颧骨。维亚切斯拉夫-普洛特尼科夫的造型技巧体现在城市和海岸的每个角落以及神秘的肖像中。被描绘的女性体现了二十世纪二十年代迷人城市蒙特卡洛的精致，这也是其中一幅赌场油画照片中显示的日期。维亚切斯拉夫-普洛特尼科夫是摩纳哥的一名画家，曾多次获奖和参展。他的作品被摩纳哥和法国收藏。他是摩纳哥 L'A.I.A.P.、U.N.E.S.C.O. Sous le haut patronage de S.A.S. le Prince Souverain Albert II 国家委员会成员。此前，他曾就读于莫斯科国立艺术学院 "苏里科夫"（1987-1993 年，伊利亚-格拉苏诺夫教授的学生，专业为 "肖像"）。部分展览：2017 年 12 月 4-6 日-迈阿密河艺术博览会，妮娜-托雷斯美术馆，迈阿密，美国 2017 年 12 月摩纳哥拍卖会，Accademia 美术馆，蒙特卡洛，摩纳哥 2017 年 1 月摩纳哥拍卖会，Accademia 美术馆，蒙特卡洛，摩纳哥 2016 年 12 月-迈阿密河艺术博览会，妮娜-托雷斯美术馆，迈阿密，美国。2016年6月，摩纳哥蒙特卡洛酒店拍卖会（Monte-Carlo Hotel des Ventes Auction） 2015年12月，迈阿密河艺术博览会（Miami River Art Fair 2015），妮娜-托雷斯美术馆（Nina Torres Fine Art Gallery），美国迈阿密 2015年6月，摩纳哥拍卖会（Monaco Auction），摩纳哥蒙特卡洛大都会酒店（Accademia Fine Art Gallery）。2015 年 - 亚历山大艺术集团国际画廊展览，蒙特卡洛，摩纳哥 2015 年，5 月 - "AmberLoungeFashion" 拍卖会，蒙特卡洛艾美酒店，摩纳哥 2014 年，12 月 - BDN2014 圣诞舞会拍卖会，蒙特卡洛，摩纳哥 2014 年，12 月 13 日 - 蒙特卡洛通风酒店拍卖会，摩纳哥 2014 年，12 月 4-7 日 - 2014 年迈阿密河艺术博览会，妮娜-托雷斯美术画廊，迈阿密，美国 2014 年、8 月 2 日 - 俄罗斯拍卖会，MC 美术画廊，蒙特卡洛海湾酒店，摩纳哥 2014 常年展，圣保罗德旺斯画廊，法国 2014- 俄罗斯拍卖会，巴黎酒店，MC 美术画廊，蒙特卡洛，摩纳哥 2013 年，12 月拍卖会，巴黎酒店，Accademia 美术学院，蒙特卡洛，摩纳哥 2013 年，10 月拍卖会，巴黎酒店，Accademia 美术学院，蒙特卡洛，摩纳哥。

估价 8 000 - 10 000 EUR

编号 43 - 路易斯-克拉蒙（LLUÍS CLARAMUNT，1951 年出生于巴塞罗那，2000 年出生于吉普斯夸省扎劳茨）。 "蛇蝎美人，1986 年布面油画。左上角有签名和日期。尺寸：160 x 200 厘米。 Lluís Claramunt 是一位自学成才的画家、绘图师、摄影师和雕刻师，他的一生都在巴塞罗那、马德里、塞维利亚、毕尔巴鄂和马拉喀什之间度过，他的作品受到 Isidre Nonell 的影响，从一开始就带有表现主义的特征，后来逐渐消失，直至成为一种极简的书法。自七十年代起，他在巴塞罗那的 Dau al Set、马略卡岛帕尔马的 Quatre Gats、塞维利亚的 Juana de Aizpuru 或马德里的 Buades 等著名画廊举办个展，还参加了 Arco（1984 年和 1988 年）。他还在纽约、阿姆斯特丹、奥地利格拉茨和里斯本举办过个展。同样，2012 年，他的作品参加了在巴塞罗那 MACBA 举办的个展 "El viatge vertical"。他的作品目前在该博物馆、维拉-卡萨斯基金会、La Caixa 收藏馆、阿拉瓦贝拉斯艺术博物馆、马德里当代艺术收藏协会、马德里高级体育委员会和文化部以及马德里 Caja 美术馆展出。最近，Claramunt 在巴塞罗那著名的 Marc Domenech 画廊举办了展览，Marc Domenech 将他的展览 "Luis Claramunt.Años 80 "展览完全是为了展示这位艺术家的作品。展览于 2016 年 5 月举行，展出了七十多幅作品，展示了艺术家对城市空间的偏爱，通过完全表现主义的调色板表现出来，其中以充满活力和生机的调色板为主。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 44 - 琼-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÀ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。五幅素描，1963 年。这套五幅水墨、蜡像和水彩画，分别画在 "19 号相册 "的一页和双页上。每幅画作均附有由 ADOM 签发的鉴定证书。其中一幅有签名。尺寸：30.5 x 22 厘米（2）；44 x 30.5 厘米（3）。琼-米罗（Joan Miró）的一套五幅素描，画在 "相册 19 "的页面上，这是一本石版画作品集，包含琼-佩鲁乔（Joan Perucho）撰写的一篇文章。这是 1963 年 10 月 26 日至 11 月 15 日在巴塞罗那 Sala Gaspar 画廊举办的展览的小册子。琼-米罗在巴塞罗那接受培训，并于 1918 年在达尔莫画廊首次公开发表个人作品。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。在那里，受超现实主义诗人和画家的影响，他的风格逐渐成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉艺术中，以记忆、幻想和非理性为基础。他于 1928 年在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两幅作品。1941 年，他回到西班牙，同年，博物馆为他举办了一次回顾展，这是他在国际上的最后一次献礼。他一生获奖无数，如威尼斯双年展和威尼斯古根海姆基金会大奖、威尼斯卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区金奖和美术金奖，并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士学位。他的作品目前在巴塞罗那 Joan Miró 基金会、蒂森-博内米萨博物馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎 MNAM 美术馆和布法罗 Albright-Knox 美术馆展出。

估价 30 000 - 35 000 EUR

编号 45 - OKOKUME》（马塔罗，1985 年）。 8" Qee 由艺术家手绘。独一无二的作品。用毡尖笔签名并盖章。尺寸：22 x 12 x 8 厘米。 2012 年，Swab Barcelona 与 "Lluita Contra la Sida Fundación Lucha contra el SIDA "合作，推出了名为 "Swab Toy by FLS "的抗击艾滋病慈善项目。该项目有 100 名艺术家和设计师参与，他们在 8 英寸 DIY QEE 上进行了艺术干预。因此，竞拍的玩具是 Okokume（Lau Mas 的另一个自我）手绘的个性化、独一无二的专属作品。这位艺术家认为自己是低眉艺术运动（流行超现实主义）的一员，吉卜力工作室（宫崎骏）等电影帮助她找到了一种类似于天真烂漫的风格。她还受到《阿基拉》（Katsuhiro Ôtomo）等电影的影响，创造了与电影中人物相近的角色。 Qee 是 Toy2r 创始人兼总裁 Raymond Choy 设计的娃娃系列。Qee 于 2002 年诞生于香港，为设计界带来了一场革命，将当代艺术引入搪胶玩具市场。在 "人人都能设计 "的口号下，Choy 的独特理念汇集了世界各地重要艺术家的作品，从 Eugenio Merino、Emilio García、Albert Pinya 或 Elenza Monzo，到 Chu Uroz、Manuel Ocampo 或 Max Ripo。通过这种方式，每位艺术家都在这些玩偶--一块特殊的 "3D 画布"--上捕捉到了自己理解世界的方式。这些充满好奇心的角色有各种尺寸，包括 1.5 英寸、2.5 英寸、8 英寸、16 英寸、36 英寸和 60 英寸 Qee。Toy2r 还为有抱负的设计师提供 D.I.Y（Do It Yourself）Qee。它们是铰接式的，因为头部、手臂和腿部都可以活动。自成立以来，Toy2r 已在世界各地获得无数国际知名奖项，成为设计师玩具领域的领先企业。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 46 - 约瑟夫-吉诺瓦特（JOSEP GUINOVART）（巴塞罗那，1927 - 2007 年）。无题》，1995 年。画布上的混合媒介（油、物质、板、鹰嘴豆、木炭、蜡）。右下角有签名和日期。尺寸：76 x 94 厘米；73 x 83 厘米（画框）。在吉诺瓦特的画作中，他与内战苦难有关的生平总是给人留下难以磨灭的印象。在他的作品中，不仅在他的非正式主义时期，而且在后来的绘画作品中，如我们正在处理的这幅作品中，都融入了小麦和鹰嘴豆等谷物，这些谷物回应了他对与家人一起移民到莱里达小镇躲避战争的持续记忆。土地上的产品和器皿将被视为在不利环境中坚韧和希望的象征。与此同时，对这些艺术外元素的尝试将使他在材料非正式主义的核心中占据重要位置。何塞普-吉诺瓦特曾在绘画大师学校、工艺美术学校和 FAD 班接受培训。1948 年，他首次在巴塞罗那的 Syra 画廊举办个人画展。他立即获得了很高的声望，与 Dau al Set 合作，并参加了十月、爵士和十一沙龙。五十年代，由于获得了奖学金，他在巴黎生活了一段时间，在那里，他深深地了解了塞尚和马蒂斯的作品，这两位艺术家以及米罗和高迪对他产生了最重要的影响。1955 年，他与阿列乌、奎哈特、穆克萨特、梅尔卡德、塔皮斯和塔拉兹一起组成了陶尔小组，该小组汇集了当时的前卫艺术家。到 1957 年，他开始转向非正规主义和抽象主义，通过融入各种元素和物品（烧焦的木头、盒子、废旧物品）以及应用拼贴和组合等技术，表现出强烈的物质存在感。从 20 世纪 60 年代起，他摆脱了非正式主义诗学，开始创作充满符号和姿态的作品，这些作品的线条和色彩中蕴含着强烈的表现力。在七十年代，他系统地使用了沙、土、泥、稻草或纤维水泥等材料，在随后的十年中，他将重点放在了作品的三维投影实验上，其形式是创造环境或空间环境，如名为《Contorn-extorn》（1978 年）的作品。吉诺瓦特的艺术创作种类繁多：壁画、布景和戏剧场景（如为费德里科-加西亚-洛尔卡的《血色婚礼》制作的布景）、书籍插图、海报设计、挂毯和雕塑。他参加了圣保罗双年展（1952 年和 1957 年）、亚历山大双年展（1955 年）和威尼斯双年展（1958 年、1962 年和 1982 年），1981 年获巴塞罗那市奖，1990 年获国家造型艺术奖，1990 年获国家造型艺术奖。1994 年，Guinovart Space 在莱里达的 Agramunt 落成，这是一个私人基金会，长期举办该艺术家的展览。巴塞罗那、马德里和墨西哥城的当代艺术博物馆，特内里费岛圣克鲁斯的户外雕塑博物馆，索菲亚王后国家艺术中心博物馆，毕尔巴鄂的贝拉斯艺术博物馆，圣塞巴斯蒂安的圣特尔莫博物馆，阿利坎特的尤西比奥-森佩尔博物馆，塔法拉的纳瓦拉博物馆，哈瓦那的美洲之家，德国的 Bocchum 博物馆，纽约长岛的贝拉斯艺术博物馆和巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆都有他的作品。

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 47 - 约瑟夫-吉诺瓦特（JOSEP GUINOVART）（巴塞罗那，1927 - 2007 年）。无题》，1997 年。 táblex 上的混合媒介。左下角有签名和日期。尺寸：50 x 60 厘米；73 x 83 厘米（画框）。九十年代，吉诺瓦特的艺术生涯已硕果累累，他的绘画比以往任何时候都更加摆脱了特定前卫运动或风格的束缚。在这里展出的作品中，巧妙分布的污点和纹理暗示了人脸的轮廓，与其说是存在，不如说是不存在：仿佛其幽灵般的本质在材料上留下了难以言喻的痕迹。后者被视为符号的重写本。何塞普-吉诺瓦特曾就读于平托雷斯大师学校、艺术与职业学校和 FAD 班。1948 年，他首次在巴塞罗那的 Syra 画廊举办个人画展。他立即获得了很高的声望，与 Dau al Set 合作，并参加了十月、爵士和十一沙龙。五十年代，由于获得了奖学金，他在巴黎生活了一段时间，在那里，他深入了解了塞尚和马蒂斯的作品，这两位艺术家以及米罗和高迪对他的影响最为深远。1955 年，他与阿列乌、奎哈特、穆克萨特、梅尔卡德、塔皮斯和塔拉兹一起组成了陶尔小组，该小组汇集了当时的前卫艺术家。1957 年左右，他开始了非正式主义和抽象主义的创作倾向，通过融入各种元素和物品（烧焦的木头、盒子、废旧物品）以及运用拼贴和组合等技巧，表现出强烈的物质气息。从 20 世纪 60 年代起，他开始摆脱非正式主义诗学，开始创作充满符号和姿态的作品，这些作品的线条和色彩中蕴含着强烈的表现力。在七十年代，他系统地使用了沙、土、泥、稻草或纤维水泥等材料，在随后的十年中，他将重点放在了作品的三维投影实验上，其形式是创造环境或空间环境，如名为《Contorn-extorn》（1978 年）的作品。吉诺瓦特的艺术创作种类繁多：壁画、布景和戏剧场景（如为费德里科-加西亚-洛尔卡的《血色婚礼》制作的布景）、书籍插图、海报设计、挂毯和雕塑。他参加了圣保罗双年展（1952 年和 1957 年）、亚历山大双年展（1955 年）和威尼斯双年展（1958 年、1962 年和 1982 年），1981 年获巴塞罗那市奖，1990 年获国家造型艺术奖，1990 年获国家造型艺术奖。1994 年，Guinovart Space 在莱里达的 Agramunt 落成，这是一个私人基金会，长期举办该艺术家的展览。巴塞罗那、马德里和墨西哥城的当代艺术博物馆，特内里费岛圣克鲁斯的户外雕塑博物馆，索菲亚王后国家艺术中心博物馆，毕尔巴鄂的贝拉斯艺术博物馆，圣塞巴斯蒂安的圣特尔莫博物馆，阿利坎特的尤西比奥-森佩尔博物馆，塔法拉的纳瓦拉博物馆，哈瓦那的美洲之家，德国的 Bocchum 博物馆，纽约长岛的贝拉斯艺术博物馆和巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆都有他的作品。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 48 - 爱德华多-阿兰兹-布拉沃（EDUARDO ARANZ BRAVO，巴塞罗那，1941-2023 年）。 "纳塔利娅的庄园"，1981 年。布面油画。右下角有签名。背面有签名、年代和标题。尺寸：195 x 250 厘米；197 x 252 厘米（有框）。 Arranz Bravo 是一位不折不扣的艺术家、理论家和执行者，是 20 世纪下半叶加泰罗尼亚和西班牙前卫艺术发展的关键人物。他的作品和人格是佛朗哥政权最后几十年西班牙艺术家斗争和分裂史的一部分。阿朗兹-布拉沃是这一开端的先锋，他对传统的摩尼教主义的摒弃导致了西班牙艺术的彻底革新，并使其再次跻身欧洲前卫艺术的行列。爱德华多-阿兰兹-布拉沃于 1959 年至 1962 年在巴塞罗那圣约尔迪美术学院接受培训。1961 年，他在巴塞罗那大学俱乐部举办了个人首展，但让巴塞罗那评论界认识他的展览是 1961 年由巴塞罗那艺术学院举办的展览。1968 至 1970 年间，他加入了由杰拉德-萨拉、罗伯特-利莫斯和拉斐尔-洛萨诺-巴托洛齐组成的小组。他与后者的合作一直持续到 1982 年，并交替举办联合展览和个人展览。他在西班牙各地以及巴黎、阿姆斯特丹、威尼斯、圣保罗和里约热内卢举办过展览。1983 年，他在巴塞罗那的 Sala Gaspar 举办了作品选集展。1986 年至 1988 年间，他负责 Jaime Camino 的电影 "El balcón abierto "和 "Luces y sombras "的艺术指导工作。他参加了在巴塞罗那举办的第八届五月沙龙，以及 "新艺术展"（巴塞罗那，1971 年）、"毕加索 90"（卢浮宫博物馆，1971 年）、"概念体验"（巴塞罗那，1971-72 年）等展览。1989 年，他在圣保罗现代艺术博物馆举办了最后三年的作品展，并在巴塞罗那罗伯特宫举办了选集展。他获得的奖项包括第二届国际体育双年展、Estrada Saladich 双年展人物奖和 Ynglada-Guillot 绘画奖。马德里索菲亚王后博物馆、维多利亚美术馆和塞维利亚美术馆、圣保罗博物馆和纽约现代艺术博物馆都收藏有他的作品。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 49 - 马诺洛-马丁（1946-2005）。 "斗牛犬与格尔尼卡》，约创作于 2001-2002 年。玻璃纤维和丙烯酸树脂。附有作者之子 Don Manuel Martin 颁发的证书。有轻微损坏。尺寸：37 x 66 x 38 厘米。狗的形象是毕加索《格尔尼卡》的底座或画布。虽然《格尔尼卡》人物的标志性存在将我们带到了本世纪初的前卫艺术中，但以受城市文化启发的人物为主角（在本作品中为狗），使我们更接近于一种清晰的流行美学语言，从而使二十世纪最重要的两种艺术潮流汇合在一起。通过这部作品，作者为观众提供了一个全新的视角，因为它通过对艺术界高雅文化和低俗文化元素的把玩，提供了一个全新的视野。马诺洛-马丁是一位法拉斯艺术家，他在曼努埃尔-吉纳特的工作室开始接受培训，将法拉斯艺术学徒与广告和装饰相结合。1971 年，他开始了个人创作生涯，并于 1976 年完成了他的第一件大型作品。仅仅两年后，他就在巴伦西亚的法拉萨展出了 "El circo de la Vida"，1982 年，由于他的作品 "Los siete pecados capitales"（七宗罪），他获得了极大的认可。1985 年，他参加了国际漫画沙龙（International Comic Salon），从而将自己的艺术创作领域拓展到了其他领域。这一新的经历对他的创作风格产生了直接影响，在森托-洛贝尔（Sento LLobell）、安东尼奥-奥尔蒂斯（Antonio Ortiz）等插图画家以及弗朗西斯-蒙特西诺斯（Francis Montesinos）和瓦伦丁-赫拉伊斯（Valentín Herraiz）等设计师的合作下，他的创作风格摒弃了古典和传统的特点，转而更加现代。在他的职业生涯中，他曾与安东尼奥-米拉尔达、哈维尔-马里斯卡尔、卡门-卡尔沃、米格尔-纳瓦罗、马诺洛-巴尔德斯、基诺、丹尼尔-托雷斯、切玛-科博、让-雅克-勒贝尔和西格弗里多-马丁-贝盖等艺术家合作。附有作者之子曼努埃尔-马丁先生签发的证书。略有损坏。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 50 - 卡门-卡尔沃（CARMEN CALVO）（巴伦西亚，1950 年）。 "苏尔巴兰》，1989 年。木板上的混合媒介、绳索和帆布。背面盖有 Nave 10 画廊（巴伦西亚）的印章。背面有签名、日期和标题。尺寸：110 x 60 厘米；120 x 67.5 厘米（画框）。这件作品的标题为我们提供了一把钥匙，使我们作为观众能够理解艺术家的美学影响及其在当代语言和语境中的重新诠释。卡门-卡尔沃（Carmen Calvo）的许多作品都受到了西班牙黄金时代绘画的启发：桑切斯-科坦（Sánchez Cotán）、苏尔巴兰（Zurbarán）以及后来的戈雅黑画"。卡尔沃直接表达了这一概念，她在《Makma》杂志（2022 年 7 月 4 日）上说："我所做的是通过将物体融入另一种环境和另一种观看方式来操纵它们。例如，人体模型从文艺复兴时期就开始被处理，然后毕加索或布勒东也对其进行了处理。在这里，一切都被发明出来。我还参考了苏尔巴兰（Zurbarán）和古老的静物画，仅此而已，因为我接受的是古典教育"。从画家苏尔巴兰（1633-1635 年）的名字开始，我们可以看到苏尔巴兰成名的白描技法的巨大影响，这在 "1630-1635 年在 Carthusians 餐厅向圣雨果致敬"（塞维利亚美术博物馆）或 "圣塞拉皮乌斯"（哈特福德的 Wadsworth Atheneum）等作品中可见一斑。此外，穿过卡门-卡尔沃作品的绳索可能会让我们联想到 "圣弗朗西斯站在骷髅头前沉思"（普拉多博物馆）的腰带，其中的三个结代表了修道会的三个誓言。卡门-卡尔沃曾在巴伦西亚工艺美术学校学习，1970 年毕业于广告专业。后来，由于文化部（1980 年）、马德里 Casa de Velázquez（1983-85 年）和外交部（1985-92 年）为她在巴黎的居留提供的奖学金，她的培训范围得以扩大。在这些年里，卡尔沃开始得到认可，获得了巴塞罗那 I LaSalle Seiko 绘画奖（1985 年）、巴伦西亚省 Alfons Roig 奖（1989 年）、巴伦西亚大学 I Biennial Martínez Guerricabeitia 奖学金（1989 年）以及入选第四十七届威尼斯双年展（1997 年）等殊荣。这位艺术家于 1969 年开始参加展览活动，参加了在巴伦西亚大学中心举办的一次群展。1976 年，她在家乡的 Temps 画廊首次举办个人画展，此后她在西班牙和美国的多个城市以及欧洲、美洲和非洲的其他国家举办过个人画展。卡门-卡尔沃的作品目前被世界各地的艺术机构、博物馆和私人收藏，包括纽约古根海姆博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、神户平井丸龟博物馆、巴塞罗那 MACBA、巴黎国家当代艺术基金会、巴伦西亚 IVAM、纽约大通曼哈顿银行收藏等。

估价 12 000 - 14 000 EUR

编号 51 - PER KIRKEBY（哥本哈根，1938-2018 年）。无题。青铜。样本 1/6。已签名并说明理由。尺寸：23 x 28 x 15.5 厘米。 20 世纪 80 年代初，在经历了绘画领域的危机之后，柯克比开始从事雕塑创作。他的雕塑作品让艺术家得以探索解剖学和大自然。材料被塑造成不稳定的形式，似乎是无形的。在这里，他将 "表象 "作为一个线性空间来探索，在这里，形式从物质的混沌中被提取和缩回，然后又重新回到混沌中，仿佛在命令青铜升起。在艺术家的雕塑作品中，门、洞穴、缝隙和类似的开口随处可见。 Per Kirkeby 是丹麦画家、诗人、电影制作人和雕塑家。1957 年，柯克比开始在哥本哈根大学学习自然史。作为研究助理，他于 1958 年、1959 年和 1960 年多次前往格陵兰岛。1962 年，他开始在哥本哈根艺术实验学校学习。在校期间，他的创作涉及多种媒介：绘画、平面艺术、8 毫米胶片和表演作品。1964 年，当柯克比在哥本哈根大学完成北极地质学硕士学位时，他已经是重要的实验艺术学校 "eks-skolen "的一员。他对地质学和自然界其他方面的兴趣是其艺术的基础和特点。柯克比将其作为画家、雕塑家、作家和版画家的工作与戏剧制作相结合，曾为纽约市芭蕾舞团 1999 年制作的《天鹅湖》设计布景，为 2007 年制作的《罗密欧与朱丽叶》设计布景和服装。1977 年，他出版了《Fliegende Blätter》。1988 年，他出版了一本关于德拉克洛瓦、马奈和毕加索作品的论文集。1978 年起，柯尔克比先后在卡尔斯鲁厄美术学院、卡尔斯鲁厄理工学院（1978-1989 年）和法兰克福 Städelschule 学院（1989-2000 年）担任讲师。1996 年，他作为画家与电影制作人拉斯-冯-特里尔合作了三部电影，为《破浪》和《反基督者》创作了章节标题，并为《黑暗中的舞者》的序曲制作了视觉效果。 1990 年，他获得了 NORD/LB 艺术奖，六年后又获得了 Coutts 基金会当代艺术奖和 Henrik Steffens 奖。1997 年，他被任命为丹内布罗格骑士勋章获得者，2003 年获得赫伯特-博克尔终身成就奖。他的作品被许多重要的公共机构收藏，包括泰特美术馆、大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆和蓬皮杜艺术中心。

估价 9 000 - 10 000 EUR

编号 52 - MANOLO VALDÉS BLASCO（巴伦西亚，1942 年）。 "伊比利亚女士"，2003 年。聚酯纤维基底上的陶瓷。典藏 I/II。附有作者签发的鉴定证书。尺寸：165 x 130 x 150 厘米。巴尔德斯的 "伊比利亚女士 "原型是一座由 22 000 个 20 厘米的蓝色陶瓷头组成的雕塑，安装在金属结构上。雕塑位于喷泉中心，混凝土基座高 18 米，边件直径 16 米。雕塑位于巴伦西亚的巴伦西亚科尔特斯大道和拉萨福尔街的交叉口。它于 2007 年 2 月落成，由于巴伦西亚市政府、马诺洛-巴尔德斯（Manolo Valdés）以及 Lladró 和 Vallehermoso 发起人签署了赞助协议，它才得以建成。用拉斐尔-里维拉（Rafael Rivera）的话说，"马诺洛-巴尔德斯的《伊比利亚女神》是一件雕塑中的雕塑，由其他尺寸较小但形式相似的蓝色陶瓷碎片组成，以隐蔽的顺序摆放在一起，构成了这件较大的作品。它们都是匿名的、相同的，但又是必不可少的。光线、反光、色彩、透明度、虚空，这些无形的元素构成了雕塑中的许多雕塑，不同的形象向我们诉说着白天和黑夜、太阳和月亮、黎明和日落。没有任何一种外观是相同的，没有任何一种感知是可以重复的，每当我们抬起头欣赏它时，都会有一种第一次看到它的感觉"。马诺洛-巴尔德斯在西班牙引入了一种将政治和社会承诺与幽默和讽刺相结合的艺术表现形式。1957 年，他进入巴伦西亚圣卡洛斯美术学校学习。但两年后，他放弃了学业，全身心投入绘画创作。1964 年，他与胡安-安东尼奥-托莱多（Juan Antonio Toledo）和拉斐尔-索尔贝斯（Rafael Solbes）共同创建了艺术团体 Equipo Crónica，直到后者于 1981 年去世。此后，他定居纽约，并继续尝试新的表现形式，包括雕塑。在马诺洛-巴尔德斯获得的众多奖项中，包括米兰利松奖和比耶拉奖（1965 年）、第二届东京国际雕刻双年展银奖（1979 年）、里斯本普利司通艺术博物馆奖（1979 年）、国家造型艺术奖（1983 年）、巴格达国际造型艺术家节奖章（1986 年）、委内瑞拉安德烈斯-贝洛勋章（1993 年）、摩纳哥国家委员会奖（1997 年）、美术金奖（1998 年）、西班牙艺术评论家协会奖（2000 年）和最佳版画艺术家奖（2002 年）等。在《Equipo Crónica》中，巴尔德斯将具象作为表达方式的载体，对艺术、社会和政治进行批判，但最重要的是纯粹的绘画行为。从主题的角度来看，巴尔德斯的灵感来自于绘画大师的艺术：戈雅、委拉斯开兹、埃尔-格列柯、里贝拉或苏尔巴兰。从形式上看，他创作的大幅作品中，由于对材料的处理，光线和色彩表现出触觉价值。他的作品迫使观察者深入记忆，寻找艺术史上的重要形象。巴尔德斯的作品被世界上一些最杰出的博物馆收藏，如马德里索菲亚王后博物馆、纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和国家塑料艺术博物馆、汉堡库森美术馆、柏林艺术博物馆和毕尔巴鄂贝拉斯艺术博物馆等。

估价 350 000 - 400 000 EUR

编号 53 - 何塞-玛丽亚-米哈雷斯（JOSE MARIA MIJARES，1921-2004 年，哈瓦那）。鸟布面油画。附玛丽亚-安东尼娅-卡布雷拉-德-米哈雷斯证书。艺术家遗孀 Doña María Antonia Cabrera de Mijares 的收藏。尺寸：90 x 121 厘米；117 x 150 厘米（画框）。在这幅作品中，本土指涉与在欧洲学到的形式语言融合在一起，在作品中已经出现了约鲁巴神殿的人物，这些人物将出现在他后来的大部分作品中。20 世纪古巴画派的特点是接受欧洲前卫艺术，并在此基础上发展出自己的语言。这股在欧洲接受过培训的艺术家回到古巴的潮流对古巴的艺术发展产生了巨大的推动作用。多亏了这些画家，他们将自己的根基和经验融合在一起，从而创造出一种新的个人独立语言，从这只鸟的表现形式中就可以看出这一点。米哈雷斯曾多次使用这一符号，他将鸟的象征意义作为一些作品的主角。米哈雷斯被认为是 20 世纪古巴和拉丁美洲最伟大的艺术家之一，他曾在哈瓦那圣亚历杭德罗国立美术学校学习并任教。他的老师包括 Romanach、Menocal、Valderrama、Ramon Loy、Caravia 等人。米哈雷斯自己也认为，对他影响最大的老师之一是庞塞，他帮助米哈雷斯形成了自己的表达风格。他曾是 Diez Pintores Concretos 小组的成员。1968 年至 1973 年间，他是迈阿密 Grupo Gala 的成员，47 岁时定居迈阿密。他在迈阿密创办了《Alacrán Azul》杂志。他在哈瓦那文学院举办了首次画展（1947 年）。八十年代，他在佛罗里达州的科勒尔盖布尔斯举办了展览，并重申了他的存在。1994 年，迈阿密古巴艺术文化博物馆为他举办了回顾展。1996 年，科勒尔盖布尔斯的阿尔弗雷多-马丁内斯画廊也为他举办了一次本体论展览。在联展方面，值得一提的是他参加了 1952 年威尼斯双年展。他在纽约的 Cintas 基金会、佛罗里达州的 Loewe 艺术博物馆、华盛顿特区的拉丁美洲现代艺术博物馆以及纽约现代艺术博物馆均有展出。米哈雷斯当之无愧的知名度主要来自于他懂得如何将自己的世界性使命与对古巴本土语言的探索相协调。他的作品具有个人化、表现性艺术风格的特点，具有一种特殊的诗学，同时重视其造型资源的多样性和处理不同主题的细腻敏感性。有时，他从色彩斑斓的后立体主义出发，实际上进入了抽象主义，但又不失参考性。2001 年 12 月，佛罗里达国际大学授予米哈雷斯荣誉美术博士学位。2002 年，他在 Coral Gables 开设了 Mijares 画廊，展出他的最新作品。附证书 María Antonia Cabrera de Mijares。

估价 9 500 - 10 000 EUR

编号 54 - 安东尼奥-索拉（ANTONIO SAURA，1930 年生于韦斯卡，1998 年生于昆卡）。 "女士，1956 年纸上水墨。赠送慕尼黑 Van de Loo 画廊标签。以博物馆玻璃装裱。右上角有签名和日期。尺寸：75 x 52.5 厘米；95 x 73 厘米（框架）。在这幅作品的背面，可以看到慕尼黑 Van de Loo 画廊的信息标签。绍拉与这一相关艺术空间的接触源于他与巴黎鲁道夫-斯塔德勒（Rodolphe Stadler）的友谊，后者将艺术家介绍给纽约的皮埃尔-马蒂斯（Pierre Matisse）和慕尼黑的奥托-凡-德-卢（Otto Van de Loo），从而促进了绍拉作品的国际化。在这幅画中，西班牙绘画传统通过肖像画得到了拯救。为此，他使用了深色调、面向观众的人物造型以及中性的背景，从而使主人公的形象更加丰满和突出；这些都是通过埃尔-格列柯、委拉斯开兹、戈雅或索拉纳等画家在西班牙艺术中确立的特征。但即便如此，绍拉并没有试图再现既定的模式，而是通过一种完全个人化的审美观，超越并赋予肖像画以生命，使其摆脱具象，并与抽象等其他艺术潮流产生联系。这种画风从传统出发，将绍拉的精湛技艺与大师们的技艺融为一体。因此，他不仅通过自己的技艺创造出了一幅富有表现力、充满活力和张力的肖像画，而且还将自己融入了当代，成为伟大的西班牙艺术家之一。马德里索菲亚王后国家博物馆和艺术中心收藏了一幅与本作品非常相似的肖像画，名为 "罗拉"，创作于 1956 年。安东尼奥-索拉自学成才，1947 年在马德里开始绘画和写作。三年后，他在萨拉戈萨的 Libros 书店举办了首次个展，展出了一系列实验性作品（"Constelaciones "和 "Rayogramas"），这些作品是他自 1943 年以来因长期患病而无法动弹的五年间创作的。1952 年，他在马德里的 Buchholz 书店举办了首次展览，展出了他充满青春活力、梦幻般的超现实主义作品。在那里，他的作品受到了米罗和曼-雷等艺术家的影响，他致力于使用各种技法在画布和纸上创作有机绘画。与超现实主义团体的决裂使他得以接触到其他创作方式，他开始展示其作品所经历的演变，即转而使用手势笔触和选择性减少的调色板进行瞬间绘画，在线条和色彩的暗示性表达之间，非正式主义起到了误导作用。1957 年，他在巴黎 Stadler 画廊首次亮相，同年成立了埃尔帕索小组。次年，他与奇利达（Chillida）和塔皮斯（Tàpies）一起参加了威尼斯双年展。1960 年，他在纽约获得了古根海姆奖。1963 年，他的首次回顾展在埃因霍温市立博物馆、鹿特丹美术馆以及布宜诺斯艾利斯和里约热内卢博物馆举行（纸上作品）。绍拉的回顾展贯穿了他的整个艺术生涯，无论是在西班牙还是在欧洲和美洲。1966 年，他在伦敦当代艺术学院展出，并参加了在卢加诺举办的 "Bianco e Nero "雕刻双年展，获得了大奖。次年，他定居巴黎，但每年夏天都在昆卡工作和度过，昆卡是他早年创作的基本支柱。柏林新国家美术馆、毕尔巴鄂古根海姆美术馆、索菲亚王后国家艺术中心美术馆、布法罗 Albright-Knox 美术馆、纽约古根海姆美术馆和大都会美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特美术馆等国内外最重要的当代艺术博物馆都收藏有他的作品。以博物馆玻璃装裱。

估价 30 000 - 35 000 EUR

编号 55 - B.普拉巴（印度，1933-2001 年）。 "印度妇女1987. 布面油画（无画框）。左侧空白处有签名。附有 Nayana Salmalkar 签发的鉴定证书。尺寸：90 x 60.5 厘米。在 B. Prabha 的绘画作品中，大部分都是像我们在此展示的这幅作品一样的优雅而风格化的沉思女性。印度乡村环境中的女性，被放置在几乎不显眼的地方（在这里，她们坐在一棵千年古树粗糙的窗台上），色调几乎是单色的，以泥土色和黄褐色为主。 B.普拉巴是一位多产的印度艺术家。他参加过 50 多次展览。他的作品被印度国家现代艺术馆、TIFR 艺术收藏馆和印度航空公司艺术收藏馆等重要艺术机构收藏。Prabha 开始创作时，印度还很少有女艺术家。她的创作灵感来自阿姆里塔-谢尔-吉尔的作品。与 Sher-Gil 一样，Prabha 作品中的主角通常也是女性。农村妇女的困境打动了她，她们最终成为了她作品的主题。在接受 Youngbuzz India 采访时，他说："我还没有见过一个幸福的女人"。他的绘画题材也很广泛，从风景画到干旱、饥荒和无家可归等社会问题。B.Prabha 在马哈拉施特拉邦那格浦尔附近的小村庄贝拉长大。她曾就读于那格浦尔艺术学校，后获得奖学金前往孟买，并于 1954 年在 J. J. J. 爵士艺术学校完成了绘画和壁画专业的文凭课程。在那里，她遇到了自己的丈夫、艺术家兼雕塑家 B.Vithal，并于 1956 年结婚。在她还是艺术学院学生时举办的首次画展上，著名核科学家和艺术赞助人霍米-J-巴巴（Homi J. Bhabha）购买了普拉巴的三幅画作，作为塔塔基础研究所的旗舰艺术收藏。Prabha 标志性的形式风格很快从现代抽象转向了更具装饰性的具象。"1956 年，印度航空公司以 87.50 卢比的价格从 B. Prabha（当时还是一名年轻的艺术毕业生）手中购买了第一批六幅画作。Prabha 走进印度航空公司的艺术部门，询问公司是否愿意购买她的一些印度妇女画作。公司官员同意了，于是一个新的艺术系列诞生了。后来被称为 "大君收藏 "的作品在接下来的六十多年里增加到 4000 件，成为印度最重要的艺术收藏之一。该收藏始于普拉巴，旨在将印度的过去和现代的一点一滴融入航空公司在世界各地的办公室和空间。附有 Nayana Salmalkar 签发的鉴定证书。

估价 20 000 - 22 000 EUR

编号 56 - TANIA FONT（加泰罗尼亚，帕拉莫斯，1978 年）。 "解构主义 XV》。水泥、铁、木材、纸张和不同的铜绿。背面有签名。尺寸：70 x 64 x 40 厘米。塔尼亚-丰特（Tania Font）用她的作品探索沟通的缺失。通过主观的外观、用体积而非文字或语言讲述的个人经历，探讨现实对个人心灵的影响（噪音、气候现象、情感或生命的影响）。塔尼亚-丰特毕业于巴塞罗那圣约尔迪美术学院美术专业，专攻素描。她还师从画家 Manel Alcántara 和雕塑家 Rodrigo Gordo 等人。她在帕拉莫斯艺术学院（Círculo Artístico de Palamós）开始接触艺术，并作为爱德华-德-卡布雷拉（Eduard de Cabrera）的学生开始学习绘画。她还是风景画家 Isidre Vilaseca 的学生。她在卡达凯斯的帕特里克-多姆肯画廊举办了首次集体画展。她曾是 Nau Bostik 创作工厂的常驻员工。他曾参与 2020 年在维拉-卡萨斯基金会 Can Mario 博物馆举办的 Josep Clarà 专题展览。他还参加了 Estampa、Volta Art Fair Basel、Art Montpellier 等博览会。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 57 - 安迪-沃霍尔（ANDY WARHOL，1928 年生于美国匹兹堡，1987 年卒于美国纽约）。 "莉莉安-卡特，1977 年纸上石墨。背面有签名。出处：佳士得：美国消遣-体育与政治。这件作品来自安迪-沃霍尔的遗产，并由此进入安迪-沃霍尔视觉艺术基金会。佳士得拍卖行将为这件作品建立一个数据库，未来将用于证实出处，为《安迪-沃霍尔-雷索内目录》提供相关信息。附件为安迪-沃霍尔视觉艺术基金会出具的鉴定证书。尺寸：103.8 x 51.4 厘米；125 x 92 厘米（画框）。安迪-沃霍尔对政治与名声概念之间的模糊边界十分着迷。因此，他将这两个看似并不完全不同的世界融合在一起，对这一主题做出了自己的诠释。他在自己的肖像画中投射并影响了名人的概念，包括那些政治家，如莉莲-卡特的儿子、美国总统吉米-卡特以及她本人。美国视觉艺术家，波普艺术最著名的代表人物，波普艺术是二十世纪五六十年代流行的艺术潮流，其灵感来自大众文化。他是斯洛伐克移民之子，1945 年至 1949 年在卡内基理工学院开始艺术学习。1949年，他开始为《Vogue》、《Harper's Bazaar》、《Seventeen》和《The New Yorker》等杂志创作广告漫画。与此同时，他还创作了以日常生活、广告和漫画为主题的油画。很快，他开始在各种画廊展出作品。他逐渐摒弃了作品中的表现主义特征，直至将其简化为对大众文化、消费主义世界或媒体中流行元素的连续重复。这种演变在 1962 年达到了非个人化的顶峰，当时他开始使用机械丝网印刷工艺作为自己的工作方法，通过这种方法，他系统地再现了当代社会的神话，其中最具代表性的例子是玛丽莲-梦露、猫王、伊丽莎白-泰勒和毛泽东的系列作品，以及他对金宝汤罐头的著名处理，所有这些作品都是在成果丰硕的 20 世纪 60 年代创作的。这些作品都是他在 20 世纪 60 年代硕果累累的十年间创作的。他使用各种观众都能轻易辨认的大众传播图像，如前面提到的汤罐或可口可乐瓶，这成为他所有作品中最有趣、最稳定的特征之一。在其他情况下，他粗暴地描绘真实场景，如事故、街头斗殴、葬礼或自杀；在这一主题下，《电椅》是他最重要的作品之一。这种 "挪用主义 "是波普艺术支持者的一贯做法，并延伸到拉斐尔-桑齐奥、乔治-德-基里科、爱德华-蒙克和达-芬奇等作家的普世艺术作品中。通过大量复制，他成功地剥离了他所使用的媒体迷信的通常所指，将它们变成了具有装饰意义的刻板偶像。1963 年，他成立了 "工厂 "工作室，汇集了纽约地下文化的众多人物。轻浮和奢华是他生活方式的标志，这在他的作品和生活轨迹之间建立了一条连贯的界线；他奇特的外表，雌雄同体，永远顶着特有的金色流苏，最终定义了一个新的偶像：艺术家本人。他是第一批有意识地利用自己的形象进行自我宣传的艺术家之一；通过识别过程，他在公众眼中获得了另一种广告产品的意义。1963 年，他开始了电影生涯，其创作原则与他的雕塑作品相同（如视觉重复），有时带有强烈的性和色情内容。

估价 20 000 - 25 000 EUR

编号 58 - JAUME PLENSA（巴塞罗那，1955 年）。 "面孔》，2021 年蚀刻版画，副本 24/50。亲笔签名并校正。尺寸：21 x 15 厘米（版画）；41 x 32 厘米（画框）。 Jaume Plensa 曾就读于巴塞罗那的 La Llotja 学校和 Sant Jordi 美术学院。他擅长雕塑、绘画和雕刻。他的作品关注人与环境的关系，经常质疑艺术在社会中的角色和艺术家的地位。他目前居住在巴黎，最近被芝加哥艺术学院授予荣誉博士学位。普伦萨的艺术生涯始于使用聚酯混合锻铁的创作。1983 至 1984 年间，他开始用铸造技术塑造铁模，并发展出一种基于变形元素的雕塑概念。他的作品逐渐演变，现在被认为是西班牙新表现主义的先驱。九十年代，他对自己的作品进行了材料和形式上的修改，开始使用废金属、聚酯和树脂等不同材料。在这些年里，他精心制作了一系列墙壁、门和建筑结构作品，力求赋予空间绝对的主角地位。1999 年至 2003 年间，普伦萨成为世界场景设计的支柱之一，他以 "La Fura dels Baus "重新诠释了法拉、德彪西、柏辽兹和莫扎特的四部经典歌剧，并独自创作了本-杰隆的当代戏剧作品 "La pareti della solitudine"。他曾在世界各地举办个展和联展，包括 2000 年在索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办回顾展。2008 年 6 月，他的作品 "呼吸 "在伦敦英国广播公司总部落成，这是一座纪念因公殉职记者的纪念碑。在他的职业生涯中，他获得了许多荣誉，如 1993 年法国文化部颁发的艺术与文学骑士勋章，1997 年加泰罗尼亚自治区颁发的国家造型艺术奖。他被认为是西班牙新表现主义艺术的主要代表之一，他的作品出现在国内外最好的画廊和艺术博览会，以及欧洲和美国的主要博物馆，如纽约的 MOMA、堪萨斯的 Kemper、巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆、维罗纳的 Palazzo Forti、马德里的 MACBA 或索菲亚王后博物馆。

估价 1 400 - 1 600 EUR

编号 59 - EDUARDO ÚRCULO FERNÁNDEZ（1938 年出生于比斯卡亚省桑图尔塞，2003 年出生于马德里）。 "拥抱，1997 年纸上丝网印刷，副本 74/75。亲笔签名、注明日期和理由。尺寸：76 x 57 厘米；94 x 75 厘米（框架）。 Úrculo 遵循其独特的审美观，通过神秘的物体和不确定的匿名人物来创作作品，这些作品的灵感来源于时尚插图和装饰艺术海报，唤起了人们对当代流行的各种想象。爱德华多-乌库洛（Eduardo Úrculo）既是画家又是雕塑家，是西班牙波普艺术的杰出代表之一，他从小就开始画画，没有受过任何艺术训练，1957 年，他在奥维耶多报纸《新西班牙》上发表了自己的第一幅插图连环画。不久后，他搬到马德里，开始在 Círculo de Bellas Artes 上课。在这些年里，他以插图画家和布景设计师为生，并逐渐形成了以社会表现主义为标志的绘画风格。1959 年，他前往巴黎，在巴黎大混血儿学院继续深造。在法国首都，他担任平面设计师，并结识了爱德华多-韦斯特达尔（Eduardo Westerdahl）。然而，四年后他又回到了具象和社会批判的道路上。1967 年，他去了一趟北欧，在那里他第一次接触到了美国的波普艺术。从那时起，Úrculo 的作品便以基于生动色彩的写实主义为特征，进入 70 年代后，他的作品又以情色、讽刺和批判为主题。八十年代，他居住在纽约，并在那里开展了一些重要项目。1992 年，他回到巴黎。在这一时期，他的作品中加入了旅行者面对现代大都市的主题，这是对被风景淹没的浪漫主义者形象的讽刺。自 1959 年以来，他在世界各地举办了多次个人画展，并出版了多本选集（马德里别墅文化中心，1997 年；马贝拉西班牙当代绘画博物馆，2000 年），从中可以看出他在形式上的演变。目前，许多博物馆和现代艺术收藏馆都有 Úrculo 的作品，其中包括索菲亚王后国家艺术中心博物馆、罗马国家现代艺术馆、马德里国家图书馆、波哥大当代艺术博物馆、AENA、Testimoni 和 Fundesco 收藏馆、Castillo de Larrés Dibujo 博物馆、Vilafamés 当代艺术博物馆等。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 60 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "Pied el lettres，1976 年。纸面蚀刻和水印版画，副本 46/50。已用铅笔签名并标明理由。尺寸：40 x 50 厘米（版画）；56 x 76 厘米（纸张）；77,50 x 97 厘米（画框）。 1948 年，作为 "Dau al Set "的共同创始人，塔皮埃斯开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出作品。在 Layetanas 画廊举办首次个展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。1953 年，他在玛莎-杰克逊的纽约画廊举办了个展。从那时起，他在世界各地的著名画廊和博物馆，如纽约古根海姆美术馆或巴黎现代艺术博物馆，举办过集体或个人画展。自七十年代以来，东京（1976 年）、纽约（1977 年和 2005 年）、罗马（1980 年）、阿姆斯特丹（1980 年）、马德里（1980 年）、威尼斯（1982 年）、米兰（1985 年）、维也纳（1986 年）和布鲁塞尔（1986 年）都专门为他出版了选集。塔皮埃斯自学成才，在 20 世纪前卫艺术中创造了自己的风格，将传统与创新结合在一起，风格抽象但充满象征意义，使作品的物质基础具有极大的相关性。值得注意的是，艺术家赋予其作品明显的精神内涵，作品中的物质支撑物超越了自身的状态，寓意着对人类境况的深刻剖析。塔皮斯的作品在国际上享有很高的声誉，曾在世界上最负盛名的博物馆展出。在他的职业生涯中，他获得了无数奖项和荣誉，包括日本皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖、沃尔夫艺术基金会（1981 年）、加泰罗尼亚自治区金奖（1983 年）、阿斯图里亚斯王子艺术奖（1990 年）、联合国教科文组织毕加索奖章（1993 年）和委拉斯开兹造型艺术奖（2003 年）。塔皮埃斯是加泰罗尼亚文化的伟大捍卫者，他对加泰罗尼亚神秘主义作家拉蒙-卢尔（Ramón Llull）、加泰罗尼亚罗马式建筑和高迪的建筑非常崇拜。同时，他还欣赏东方艺术和哲学，这些艺术和哲学与他自己的作品一样，模糊了物质与精神、人与自然之间的界限。受佛教的影响，他在画作中展示了肉体和精神上的痛苦是如何与生俱来的。安东尼-塔皮斯的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以他名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 61 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。 "移动面具，1962 年。青铜。P.A.目前限量六件。已签名并注明出处。尺寸：28 x 15 x 4 厘米；10 x 6 x 6 x 6 厘米（底座）。安东尼-克拉维（Antoni Clavé）是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维毕业于巴塞罗那圣约尔迪美术学院，最初致力于广告图形学、插图和装饰艺术。 1936 年，他积极参加了内战，加入了共和军队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年，他在巴塞罗那加斯帕尔画廊（Gaspar Gallery）举办画展后，开始在西班牙受到认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。克拉维的作品在毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆等许多地方都能找到。

估价 1 900 - 2 000 EUR

编号 62 - 维克托-瓦萨利（匈牙利佩奇，1906 - 法国巴黎，1997） "复数"，1985 年 Arches 纸石版画。副本 190/1500。用博物馆玻璃装裱。附有联合国世界联合会干邮票。已签名并编号。尺寸：28.5 x 21.7 厘米。维克多-瓦萨雷利（Victor Vasarely）被誉为欧普艺术之父，他的艺术生涯始于包豪斯的一名学生在布达佩斯创办的 Muheely 学校。1930 年，他在巴黎定居，并在那里创作了今天被认为是第一件欧普艺术作品的 "斑马"（1937 年）。在巴黎，他担任广告公司的平面设计师。在此期间，他的艺术风格从具象表现转向了建设性的几何抽象艺术，对没有消失点的透视表现感兴趣。1936 至 1948 年间，他定期参加独立沙龙和新现实沙龙。从 1948 年起，他定期在 Denise René 画廊展出作品。五十年代，他的作品开始使用铝或玻璃等新材料和支架。同样，他开始创作与空间融合的作品，如《向马列维奇致敬》。六十年代，他参加了许多联展，如纽约现代艺术博物馆举办的 "反应之眼"，以及在欧洲和美国举办的个展。在他一生获得的众多奖项中，尤以古根海姆奖（1964 年）、布鲁塞尔艺术评论家奖和米兰三年展金奖最为突出。1970 年，他还被授予荣誉军团骑士勋章。他的作品不仅出现在普罗旺斯地区艾克斯、佩奇和布达佩斯的博物馆中，还出现在世界最重要的当代艺术中心，如伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、威尼斯古根海姆美术馆或马德里索菲亚王后美术馆。

估价 350 - 400 EUR

编号 63 - 弗雷德里克-布鲁里（FRÉDÉRIC BRULY，1923 年出生于象牙海岸泽佩吉，2014 年卒于象牙海岸阿比让）。 "向爱人示爱的好人，2008 年。纸板上的圆珠笔和蜡笔。背面有签名和日期。出处：私人收藏/艺术家家族。尺寸：25.5 x 18 厘米。第二次世界大战期间，布鲁里在安的列斯群岛的法国海军中担任水手。战争结束后，他受雇于塞内加尔鲁菲斯克的达喀尔-尼日尔铁路。1945 年 12 月离开铁路部门后，他开始在达喀尔的 "西非安全总局司法身份处 "工作。1958 年，他被派往象牙海岸负责警察安全。公务员部将他派往内政部阿比让政治事务局，法国黑非洲研究所（IFAN）发现他是非洲字母表的发明者后，要求内政部于 1958 年将他调往阿比让的法国黑非洲研究所。1973 年，象牙海岸共和国国立大学文学院领导在认可了他所拥有的手稿的科学性和经典性后，要求将这些手稿转交给该大学：为民族社会学研究所服务。Frédéric Bruly Bouabré 所有作品的源头都来自于一次启示性的经历：1948 年 3 月 11 日，"天空在我眼前打开，七个彩色的太阳围绕着太阳之母描绘了一圈美丽的图案，我成了 Cheik Nadro：不忘初心的人。从那时起，布瓦布雷将他的研究汇编成手稿，涉及艺术、传统、诗歌、故事、宗教、美学和哲学，显示出他是一位惊人的思想家、诗人、百科全书式的学者和创造者。为了保存和传播贝特人和世界的知识，他发明了一种由 448 个单音节象形文字组成的独特字母表，这是一种可以转录世界上所有语言的声音清单。这一努力为布瓦布雷赢得了 "另一个 Champollion "的传奇声誉，并诠释了弗雷德里克-布鲁里-布瓦布雷的普世思想，他从自己的愿景出发，寻求人类的团结与和平。20 世纪 70 年代，他开始用圆珠笔和彩色铅笔将自己的思想转化为数百幅明信片格式的小画。这些图画以《世界的知识》（Connaissance du Monde）为名收集起来，构成了一部关于普遍知识和经验的百科全书。他的作品目前被一些重要的艺术收藏馆收藏，其中包括当代非洲艺术收藏、瑞士日内瓦 Jean PIGOZZI 收藏馆、象牙海岸阿比让国家博物馆、法国巴黎蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆、法国巴黎 Agnès b 收藏馆捐赠基金、意大利威尼斯格拉西宫 François Pinault 基金会、法国巴黎蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆、法国巴黎 Groninger 博物馆、法国，格罗宁根博物馆，格罗宁根，荷兰，当代艺术中心，墨西哥，墨西哥城，Tanya RUMPFF 画廊，哈勒姆，荷兰，泰特现代美术馆，伦敦，英国，布鲁特艺术博物馆，洛桑，瑞士，兰伯特收藏馆（LAC），日内瓦，瑞士，大卫-威尔夫妇收藏馆，巴黎，法国，以及热尔凡和马蒂亚斯-莱里东收藏馆，巴黎，法国。

估价 400 - 500 EUR

编号 64 - JORGE GALLEGO GARCÍA（塞维利亚，1980 年）。 "在余晖中》，2010 年。布面油画。附作者签发的鉴定证书。背面附有信息标签。中央下方有签名。尺寸：114 x 114 厘米；119 x 119 厘米（框架）。塞维利亚大学。2007 年，他完成了塞维利亚大学美术学院绘画系 "绘画与保护修复 "博士课程的教学工作。2009 年，他参加了安东尼奥-洛佩斯-加西亚（Antonio López García）任教的 Caja Ávila 弗朗西斯科-德-戈雅讲座。在他的职业生涯中，他曾多次获奖，如 2005 年在圣伊莎贝尔-德-洪格里亚皇家美术学院 IIV 秋季展上获得塞维利亚皇家美术学院一等奖，2005 年在巴塞罗那第一届具象绘画比赛中入围并被艺术与艺术家基金会收购，2005 年和 2012 年获得塞维利亚艺术学院国家美术奖。附有作者签发的鉴定证书。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 65 - 一套 6 只溜冰鞋。木质丝网印刷。尺寸：80 x 20 厘米。六块丝网印刷滑板，分别为 Calvin Klein、路易威登、古驰、香奈儿、劳力士和拉夫-劳伦品牌。

估价 500 - 600 EUR

编号 66 - 夏尔-弗雷格（法国布尔日，1975 年） "军团，2000-2001 年。作品集 II."肖像摄影和制服"。文件夹内有 12 张照片。副本 2/5。艺术家签名并编号。尺寸：42 x 33 x 6.5 厘米（文件夹）；50.7 x 24 厘米（照片）。夏尔-弗雷格（Charles Fréger）以他的制服人物（国民卫队、军团士兵、相扑运动员、滑冰运动员、舞女......）摄影肖像系列而闻名，这些作品表现了群体归属感与个性之间的关系。它由三个系列组成。第一组是志愿者的照片；第二组是先锋团的照片，也被称为 "工兵"；第三组是制服的照片。志愿兵的照片为半身照，被摄者赤膊上阵。这样做的目的是唤起人们对志愿军特殊地位的关注。他们还不是军团成员，必须接受密集的训练，经常被脱得精光。裸体表达了军团组成机构对入伍志愿者身体行使权力的关系，志愿者发现自己孤身一人，被剥夺了旧身份，却又要接受新身份。先锋们在皮质工兵围裙上佩戴着一排排勋章，以证明他们的血统。摄影师选择了最实用的制服：拆弹专家、带红外线面罩的坦克驾驶员和带信号工具的伞兵。这些制服反映了军团的精神，即坚持团体绝对优先于个人，并逐渐向个人看齐。夏尔-弗雷格的摄影作品以人类学和社会学方法为特色。他对群体如何利用制服、服装和传统服饰来表达身份和凝聚力尤为感兴趣。弗雷格的职业生涯始于拍摄运动员、士兵和学生的肖像，探索这些群体的统一性和个性。其他系列："Wilder Mann"（2010-2011 年）：该系列探索欧洲异教仪式和与之相关的服饰。Fréger 走遍了 19 个国家，拍摄了装扮成 "野人 "的参与者，"野人 "是许多欧洲民间传统中的人物形象。"横之岛"（2013-2015 年）：侧重于日本仪式和节日中使用的传统服装和面具。帝国"（2010-2012 年）：这是一系列欧洲和美国军事院校的年轻人肖像作品，审视了这些院校的视觉规范和传统。弗雷格的作品曾在世界各地众多画廊和博物馆展出，包括巴黎欧洲摄影之家、日本横滨美术馆和瑞士洛桑爱丽舍宫博物馆。他出版了多本摄影集，汇编了他的各种系列作品，如《Wilder Mann》、《Yokainoshima》和《Bleus de travail》。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 67 - 由三个赛璐珞组成的套装；变形金刚和龙珠，20 世纪。赛璐珞（x3）和一幅图画。其中两个赛璐珞对应变形金刚系列，另一个对应龙珠系列。尺寸：23 x 27 厘米（x3）。龙珠》是鸟山明于 1984 年创作的日本漫画卡通系列。最初的漫画由鸟山创作并绘制插图，于 1984 年至 1995 年期间在《周刊少年 Jump》上连载，共有 519 个章节。龙珠》的灵感最初来源于 16 世纪的中国古典小说《西游记》，并结合了香港武侠电影的元素。该系列讲述了主人公孙悟空从小到大练武的冒险故事。他的童年远离文明，直到他遇到了少女布玛，布玛鼓励他和她一起探索世界，寻找七颗被称为龙珠的球体。在旅途中，悟空又结识了几个朋友，成为了一个有家室的男人，发现了自己的外星血统，并与各种各样的坏蛋战斗，其中许多坏蛋也在寻找龙珠。

估价 400 - 500 EUR

编号 68 - 由七个玻璃瓶组成的套装；20 世纪。七块醋酸纤维板和六幅图画。其中一些来自动画系列 "变形金刚"。尺寸：27 x 40 厘米（较大）；23 x 17 厘米（较小）。一套七个赛璐珞，其中一些来自《变形金刚》系列动画片。变形金刚》是由美国玩具公司孩之宝和日本 Takara Tomy 制作的音像系列片。变形金刚》主要讲述了英雄汽车人和反派霸天虎的故事，这是两个由外星机器人组成的交战派系，这些机器人可以变形为其他形态，如车辆和动物。该系列横跨玩具、动画、漫画、视频游戏和电影。

估价 300 - 400 EUR

编号 69 - 为 Medicom Toy 设计的 "Bape Play "系列中的 "Play Camo"。一套四个 400% Be@rbrick。不同颜色的乙烯基涂漆。原包装盒。已密封。状态良好。尺寸：27 厘米（高）；19 x 16 x 11 厘米（盒）。 Be@rbrick 是艺术玩具革命的最大代表之一。它的形象简单而有吸引力，是一个可铰接的小熊（类似于一块砖，因此得名），由不同的著名艺术家设计的各种图案层出不穷，使它成为新老收藏家的心仪之物。Be@rbrick 由日本 MediCom Toy Incomporated 公司设计和生产，于 2001 年推出，作为东京第 12 届世界角色大会的礼物赠送给参观者。Be@rbrick 有九个不同的部件（玩具业称之为 "工具"），可实现八个不同的关节点：旋转头、旋转腰、球形关节手臂、旋转手腕和球形关节腿。尺寸从 7 厘米高（称为 100% Be@rbrick，标准尺寸）到 400% Be@rbrick（28 厘米高）或 1000% Be@rbrick（70 厘米高）不等。其他尺寸比标准尺寸小，如 50%贝@尔砖（4 厘米）或 70%贝@尔砖（5 厘米）。最著名的合作项目包括与 Kaws、安迪-沃霍尔基金会、让-米歇尔-巴斯奎特、凯斯-哈林、迪斯尼、Looney Tunes、DC 漫画，甚至卢浮宫博物馆和香奈儿的合作。从音乐制作人法瑞尔-威廉姆斯（Pharrell Williams）到前《Vogue》创意总监格蕾丝-科丁顿（Grace Coddington），许多名人也收藏了 Be@rbrick。保存完好。

估价 2 800 - 3 000 EUR

编号 70 - 埃米利奥-加西亚（EMILIO GARCÍA）（巴塞罗那，1981 年）。 "颅脑"，2012 年。典范 A.P. 2/2。黄色树脂。有签名和说明。状况良好。尺寸：13 x 14 x 8 厘米。继 "Jumping Brain"（大脑与跳蛙的结合）获得成功之后，Emilio García又在 "CONTEXT Art Miami 2012 "上展示了 "Skull Brain"（颅脑），并在 "Pulse Miami 2013 "上展示了其大型版本，被Lluís Coromina基金会评为年度最佳加泰罗尼亚艺术家。在《Skull Brain》中，他将大脑材料置于头骨形状上，产生了爆炸性的引人入胜的效果。就在这个时候，加西亚开始涉足各种神经城市商品，创作艺术玩具或滑板，以及其他为日常使用而设计的物品。作为一名视觉艺术家和独立艺术总监，埃米利奥-加西亚有着长期的职业生涯。自 1999 年以来，他曾与贝立兹儿童用品、日立、Diesel、Inditex、麦德龙、Vans 或 The North Face 等知名国际公司合作，专门从事动态图像和多媒体内容的创作。他的作品曾在 Taschen、Favorite Websites 和 Web Design Index Books 上发表。他的第一个独立项目 "跳跃的大脑 "和随后的系列作品都引起了轰动。重要展览：迪斯尼 "Block Mickey"。香港时代广场，2009 年。"Swab巴塞罗那当代艺术博览会"，Iguapop画廊展位。西班牙巴塞罗那，2010 年。"街头解剖"，国际外科科学博物馆。2010年，美国芝加哥。"迈阿密 PULSE"，Black Square 画廊展位。迈阿密，美国，2013年 "HOCA Foundation Beneficial Auction"，Paddle8，香港，2015年 "Art Fair Tokyo"。JPS画廊展位。东京，日本，2016年 "大脑存在 "个展。JPS画廊。香港，2017年。Emilio Garcia 的作品曾在许多艺术、设计和文化杂志上发表，如《Clutter》、《Neo2》或《Juxtapoz》、展览目录，他还为不同的书籍供稿，如 HarperCollins 出版的《We are Indie Toys》、Lemo 出版的《Resin Toys》或 Gingko Press 出版的《Skullture: Skulls in Contemporary Visual Culture》。他还参与了 2014 年由 Jose M Cuñat 和 Victor M. Mezquida 拍摄的纪录片 "Un Designer Toy Artesanal"。状况良好。

估价 1 500 - 1 600 EUR

编号 71 - MILK Magazine x NBA for Medicom Toy. NBA 70 周年纪念版 400% Be@rbrick 一套六件。塑料。密封。原包装盒。由 Medicom Toy 生产。状况良好。尺寸：28 厘米（玩具高度）；29 x 15 x 11 厘米（包装盒）。 2016 年，在 NBA 70 周年庆典之际，Milk 与 Medicom Toy 展开合作。因此，已经成为标志性产品的 Be@rbrick 穿上了最好、最有影响力的 NBA 球队的球衣：芝加哥公牛队（BULLS）、洛杉矶湖人队（LAKERS）、圣安东尼奥马刺队（SPURS）、波士顿凯尔特人队（CELTICS）、克利夫兰骑士队（CAVALIERS）和金州勇士队（WARRIORS）。 Be@rbrick 是艺术玩具革命的最大代表之一。它以铰接式小熊（类似于砖块，因此得名）的形式呈现，形象简单但极具吸引力，由不同的著名艺术家设计的各种图案层出不穷，使其成为新老收藏家的心仪之物。Be@rbrick 由日本 MediCom Toy Incomporated 公司设计和生产，于 2001 年推出，作为东京第 12 届世界角色大会的礼物赠送给参观者。Be@rbrick 有九个不同的部件（玩具业称之为 "工具"），可实现八个不同的关节点：旋转头、旋转腰、球形关节手臂、旋转手腕和球形关节腿。尺寸从 7 厘米高（称为 100% Be@rbrick，标准尺寸）到 400% Be@rbrick（28 厘米高）或 1000% Be@rbrick（70 厘米高）不等。其他尺寸比标准尺寸小，如 50%贝@尔砖（4 厘米）或 70%贝@尔砖（5 厘米）。最著名的合作项目包括与 Kaws、安迪-沃霍尔基金会、让-米歇尔-巴斯奎特、凯斯-哈林、迪斯尼、Looney Tunes、DC 漫画，甚至卢浮宫博物馆和香奈儿的合作。从音乐制作人法瑞尔-威廉姆斯（Pharrell Williams）到前《Vogue》创意总监格蕾丝-科丁顿（Grace Coddington），许多名人也收藏了 Be@rbrick。保存完好。

估价 2 000 - 2 200 EUR

编号 72 - RON ENGLISH（1959 年，芝加哥），代表《怪物玩具制造》。 "波普艺术 "系列中的 "啮齿动物的笑脸"。 2 个彩绘乙烯基公仔。 JPS 特别版，限量 400 份。有签名、编号和封印。附原版包装袋。保存状况良好。尺寸：22 厘米（高）。世界上最有名的老鼠与其他传统版本的老鼠不同，它有一个罗恩-英格利希（Ron English）经典的骷髅头形状的微笑。这些艺术玩具与 JPS 推出的 Rodent Grin by Ron English x Made by Monsters 相对应。罗恩-英格利希的艺术玩具是波普艺术和宣传的混合体，遵循 "Culture Jamming "的概念，可以翻译为文化破坏或转移，他将超级英雄漫画、艺术史、广告或政治中的图标融入其中。因此，English 玩弄跨国公司、流行文化或艺术史中的图标，如乔-骆驼、麦当劳、文森特-凡高或米老鼠，对其进行改编和讽刺，以象征与它们所代表的价值观相反的事物。English 的名字出现在世界最重要的杂志上（《纽约时报》、《华尔街日报》、《今日美国》、《迈阿密先驱报》、《华盛顿邮报》、《洛杉矶时报》、《洛杉矶周刊》、《艺术新闻》、《时代周刊》、《滚石》、《Creem》、《Juxtapoz Magazine》、《Hi Fructosa》、《Mad Magazine》等）。他出演的电影和电视作品包括《Exit Through the Gift Shop》、《Supersize Me》、《辛普森一家》、《Work of Art》、《Street Art Throwdown》、CNN、BBC、天空电视台等。除了艺术实践和壁画之外，English 还为 Dandy Warhols 和 Slash 等音乐家制作专辑封面，为纪录片《Super Size Me》和各种艺术玩具创作艺术作品。状况良好。

估价 3 500 - 3 800 EUR

编号 73 - 阿尔伯特-拉福尔斯-卡萨马达（ALBERT RÀFOLS CASAMADA，巴塞罗那，1923 - 2009 年）。无题》，1990 年。绢纸水墨。右下角有签名和日期。出处：私人收藏。尺寸：60 x 90 厘米；79 x 109 厘米（框架）。在经历了短暂的具象时期之后，20 世纪 50 年代，他开始对现实进行更加图式化和结构化的构思，并带有明显的抽象主义倾向。20 世纪 90 年代，直到他的职业生涯结束，他的作品一直被诠释为对自己作品的研究。他的构图稳定而平和，结构纯粹到了极致，对称、秩序和平衡构成了以几何和色彩互补为主导的空间运用。作为画家、教师、作家和平面艺术家，Ràfols Casamada 如今在国际上享有盛誉。他最初跟随父亲阿尔伯特-拉福尔斯-库勒雷斯学习绘画。1946 年，他在巴塞罗那 Pictòria 画廊与 Els Vuit 小组合作举办了自己的首次画展。随后，他逐渐发展出一种诗意的抽象画，其构图无定形、自由而睿智，是缓慢酝酿的成果，以日常生活中的氛围、主题、物体或图形为基础。Ràfols Casamada 对这些现实和生活的碎片进行 "毁容 "处理，玩弄各种内涵、可塑性价值和可能的不同解读的视觉丰富性，试图固定现实的短暂性。1950 年，他获得了前往法国的资助，并在巴黎定居至 1954 年。在那里，他开始接触后立体派的具象绘画，以及毕加索、马蒂斯、布拉克和米罗等人的作品。这些影响在他的绘画中与同时发展起来的美国抽象表现主义相结合。当他最终回到巴塞罗那时，他走上了自己的艺术道路，其风格的特点是构图优雅，以正交结构为基础，结合情感丰富的明亮色调。在六七十年代，他与新达达主义和新现实主义建立了有趣的关系，之后，他的作品专注于纯粹的绘画价值：色彩和谐，木炭线条姿态突出。他曾多次获奖，如 1980 年获得文化部颁发的国家造型艺术奖，1982 年获得 Creu de Sant Jordi 奖，1991 年获得 CEOE 艺术奖。1985 年，他被授予法国艺术与文学骑士勋章，同时还是马德里圣费尔南多皇家美术学院的荣誉成员。2003 年，加泰罗尼亚自治区政府授予他加泰罗尼亚国家视觉艺术奖。2009 年，就在他去世前两个月，Grup 62 在加泰罗尼亚国家艺术博物馆向他致敬。他的作品遍布世界各地最重要的博物馆：马德里索菲亚王后博物馆、纽约古根海姆博物馆和纽约现代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、法国毕加索博物馆、巴黎蓬皮杜艺术博物馆、伦敦大英博物馆和泰特美术馆等。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 74 - 胡安-曼努埃尔-洛佩斯-雷纳-科索（昆卡，1953 年）。日落木板上的混合媒介。背面有签名和标题。右下角有签名。背面有签名和标题。尺寸：120 x 140 厘米。胡安-曼努埃尔-洛佩斯-雷纳（Juan Manuel López Reina）因其多学科训练而出名，他在训练中学习了雕刻或水彩等不同的艺术技巧。他毕业于平面艺术专业，擅长摄影合成、书籍和杂志设计，他通过不同的课程完成了自己的艺术培训，其中最突出的是马德里美术学院的雕刻讲习班，以及弗朗西斯科-莫利纳（Francisco Molina）、豪尔赫-佩德拉萨（Jorge Pedraza）或萨尔瓦多-安图内斯（Salvador Antúnez）的普拉多讲习班。他对各种技法的广泛了解使他形成了一种非常个人化的风格，他将不同的技法和风格结合在一起，在抽象和具象之间摇摆不定。用艺术家自己的话说："音乐家通过将音符按照一定的关系组合在一起来谱写旋律；诗人通过将思想和文字按照良好的顺序排列在一起来创作诗歌；画家通过将思想、形状和色彩按照最佳顺序排列在一起来创作绘画"，他的作品在马德里的 Casa de Vacas、维多利亚-伊达尔戈画廊或坎塔布里亚之家等重要的国家艺术中心得到广泛展出。他还获得过多个奖项，其中包括 2013 年普拉多工作室一等奖、2012 年圣安东尼自由艺术和文学学院颁发的第二十八届圣安东尼极简艺术大赛一等奖，以及 2012 年画家和雕塑家协会颁发的马德里 mirarid 一等奖。

估价 3 000 - 3 500 EUR

编号 75 - 亚历克斯-卡茨（1927 年 7 月 24 日，纽约布鲁克林）。 "文森特》，1972 年纸上石版画。副本 50/120。附佐治亚州 Composition 画廊证书。左下角有签名。尺寸：38.1 x 53.3 厘米；73.5 x 82.5 厘米（画框）。在这幅作品中，您可以看到艺术家儿子的肖像，他的父亲曾多次为其儿子画像。事实上，在古根海姆博物馆专门为亚历克斯-卡茨举办的展览上，他的儿子（现为艺术评论家）说："有趣的是，你知道，作为一个孩子，被描绘成肖像，因为你只是认为这是你必须做的事情，比如，'我必须为这个摆多长时间的姿势？所以这个过程一点都不痛苦。" 亚历克斯-卡茨出生于布鲁克林的一个犹太家庭，1928 年随家人搬到皇后区。1946 年至 1949 年，卡茨在纽约库珀联盟学习，1949 年至 1950 年，他在缅因州斯考赫根绘画与雕塑学校学习。事实证明，这种教育对他作为画家的发展起到了重要作用，至今仍是他创作的主要内容。卡茨解释说，在斯考希根的户外绘画给了他将一生献给绘画的理由。卡茨的画几乎同样属于肖像和风景画。自 20 世纪 60 年代以来，他一直在画纽约的风景（尤其是他在苏荷区的周边环境）、缅因州的风景（他每年都会在缅因州待上几个月）以及家庭成员、艺术家、作家和纽约社会名流的肖像。他的画作以色彩和形式的平面化、线条的经济性以及清新而又令人回味的情感疏离感而著称。灵感的主要来源是日本艺术家北川宇多麿（Kitagawa Utamaro）的木版画。20 世纪 60 年代初，受电影、电视和广告海报的影响，卡茨开始创作大型油画，作品中的人物面部往往被大幅裁剪。他的大部分作品描绘的是特写，表现的是同一人物头部的正反面，或者是人物从支撑物的两侧相互对视。自 1951 年以来，亚历克斯-卡茨的作品已在美国和世界各地举办了 200 多次个展和近 500 次联展卡茨的首次个展是 1954 年在纽约罗科画廊举办的画展。1974 年，惠特尼美国艺术博物馆举办了亚历克斯-卡茨版画展，1986 年又举办了题为 "亚历克斯-卡茨 "的绘画和剪纸回顾展。卡茨曾多次在博物馆举办回顾展，包括纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约布鲁克林博物馆、纽约犹太博物馆、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆、缅因州科尔比学院艺术博物馆、巴登-巴登 Staaliche Kunsthalle、威尼斯 Fondazione Bevilacqua La Masa、马拉加当代艺术中心和伦敦萨奇画廊（1998 年）。卡兹的作品被全球 100 多家公共机构收藏，其中包括檀香山艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿特区史密森学会、卡内基艺术博物馆、伦敦萨奇画廊（1998 年）、威尼斯贝维拉夸 La Masa 基金会、马拉加当代艺术中心和伦敦萨奇画廊（1998 年）。卡内基艺术博物馆、芝加哥艺术学院、克利夫兰艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、东京大都会艺术博物馆、柏林国家美术馆和慕尼黑布兰德霍斯特博物馆等。随函附上格鲁吉亚 Composition Gallery 颁发的证书。

估价 1 200 - 1 800 EUR

编号 76 - MANUEL BARBADILLO（卡扎拉-德拉谢拉，塞维利亚，1929 年 - 马拉加，2003 年）。无题》，1979- 1984 年。纸上水墨。用博物馆玻璃装裱。右下角有签名。尺寸：21 x 30 厘米；29 x 38 厘米（画框）。图纸上有一份研究报告，是艺术家的反思，向我们展示了之前的概念性作品。事实上，在索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）的藏品中，有几件尺寸较大的作品反映了艺术家在这件作品中所体现的美学理念。例如《Coraina》、《Dione》和《Merata》。曼努埃尔-巴巴迪罗 1941 年在何塞-阿尔帕（José Arpa）的工作室开始接受培训，后来转到雕塑家埃米利奥-加西亚-奥尔蒂斯（Emilio García Ortiz）的工作室，1944 年至 1947 年期间一直在那里工作。1951 年至 1953 年，他在工艺美术学校完成了学业。与此同时，他还学习了法律。1954 年完成学业后，他首次在塞维利亚艺术学院举办了展览。随后，他前往摩洛哥，在那里一直待到 1957 年。在那里，他彻底告别了具象绘画，专注于抽象实验。1959 年，他移居纽约，一直到 1962 年，他的作品以非正规抽象主义为框架，起初表现出抽象表现主义的影响。然而，他的绘画语言很快就会沿着色彩还原的路线发展，直至形成素雅的单色作品，画面内容丰富，实验性突出。到了 1960 年，他的作品进入了一个新阶段，其特点是结构化和寻求一种日益理性和平衡的语言。最后，在 1963 年左右，他的绘画通过构图图式化、消除物质、对称和使用重复形式达到了成熟。这种简化最终将他引向了二元语言，从 1964 年起，他用模块概念取代了形式概念，从而开始了他创作中时间最长、成果最丰硕的时期。1968 年，他应邀参加了康普斯顿计算中心（Centro de Cálculo de la Complutense）的一门课程，同年，他参加了该中心举办的 "塑料形式自动生成研讨会"，这对他的艺术生涯至关重要。从那时起，巴巴迪罗就与电脑建立了密切的关系，将其视为一种工作工具。在他的职业生涯中，巴巴迪罗一直是计算机艺术协会和慕尼黑 Gesellschaft für Computer Grafik und Computer Kunst 艺术委员会的成员，他的作品曾在西班牙、摩洛哥、阿根廷、委内瑞拉、美国和德国举办的展览中展出，并参加了世界各地的联展。目前，他的作品被索菲亚王后国家艺术博物馆、安达卢西亚当代艺术中心以及欧洲和美洲的众多公共和私人收藏。以博物馆玻璃装裱。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 77 - 马诺洛-巴尔代斯（MANOLO VALDÉS）（巴伦西亚，1942 年）。 "埃尔切女士上釉陶瓷，木质底座。尺寸：22.50 x 18.50 x 21 厘米，26.50 x 18.50 x 21 厘米（带底座）。 Manolo Valdés 于 1942 年 3 月 8 日出生于巴伦西亚。1957 年，他进入圣卡洛斯美术学院学习两年，之后放弃学业，全身心投入绘画创作。 1964 年，他与胡安-安东尼奥-托莱多（Juan Antonio Toledo）和拉斐尔-索尔贝斯（Rafael Solbes）共同创建了艺术团体 Equipo Crónica，直到 1981 年索尔贝斯去世，尽管托莱多在该团体成立两年后就离开了。拉斐尔-索贝斯去世后，他继续独自在巴伦西亚工作了几年，直到 1989 年才前往纽约，在那里建立了自己的工作室，并继续尝试新的表现形式。他是马尔伯勒画廊（Marlborough Gallery）和弗雷特斯画廊（Freites Gallery）的成员。他还在马德里设立了工作室，以创作大型雕塑，并在两个城市交替工作。受到委拉斯开兹、伦勃朗、鲁本斯和马蒂斯的影响，马诺洛-巴尔德斯创作了大幅作品，作品中的光线和色彩通过对材料的处理表现出一种触感。他的作品迫使观众深入记忆，寻找艺术史上的重要形象。除了作为 Equipo Crónica 的一部分展出的作品外，巴尔德斯在 1965 年至 1981 年期间还举办了 70 多次个展和联展。作为一名雕塑家，他是 La Dama del Manzanares（2003 年）的作者，该作品高 13 米，位于马德里的 Parque Lineal del Manzanares。2005 年，他为奥维耶多市创作了雕塑群《Asturcones》。巴尔德斯曾多次获奖，其中最突出的是1965 年在意大利米兰获得 Lissone 和 Biella 奖；1979 年在日本东京获得第二届国际雕刻双年展银奖，在葡萄牙里斯本获得 Lis'79 普利司通艺术博物馆奖；1983 年获得国家造型艺术奖；西班牙国家美术奖；1986 年获得伊拉克巴格达国际造型艺术双年展奖章；1993 年获得委内瑞拉 Andres Bello 荣誉勋章。 2012 年，他负责设计塞维利亚皇家斗牛场斗牛季的海报。

估价 2 400 - 2 600 EUR

编号 78 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。石版画，副本 59/99。亲笔签名和校正。尺寸：85 x 67 厘米；87 x 69 厘米（框架）。纸张有污渍。塔皮埃斯在肺病长期疗养期间开始从事艺术创作。1948 年，作为 "Dau al Set "的共同创始人，他开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出作品。在 Layetanas 画廊举办首次个人画展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。1953 年，他在纽约玛莎-杰克逊（Martha Jackson）画廊举办了个人画展，从而加强了他在国际上的影响力。他曾获得阿斯图里亚斯亲王奖、日本美术协会皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖等奖项，东京、纽约、罗马、阿姆斯特丹、马德里、威尼斯、米兰、维也纳和布鲁塞尔等地都为他出版了选集。他的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以他名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 700 - 900 EUR

编号 79 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "柏林套房 Arches 纸石版画，144/150 复制品。有亲笔签名和编号。 Tàpies Galfetti II，第 109 页，图 484。尺寸：56 x 76 厘米。安东尼-塔皮斯在肺病的长期疗养期间开始从事艺术创作。1948 年，他成为 "Dau al Set "的创始人之一，并开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出作品。在 Layetanas 画廊举办首次个人画展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。在这几年中，他开始参加威尼斯双年展，并再次在 Layetanas 举办展览，在芝加哥举办展览后，他于 1953 年在玛莎-杰克逊的纽约画廊举办了个展。从那以后，他的联展和个展遍布世界各地，在纽约古根海姆美术馆和巴黎现代艺术博物馆等著名美术馆和博物馆举办。自七十年代以来，东京（1976 年）、纽约（1977 年和 2005 年）、罗马（1980 年）、阿姆斯特丹（1980 年）、马德里（1980 年）、威尼斯（1982 年）、米兰（1985 年）、维也纳（1986 年）和布鲁塞尔（1986 年）都专门为他出版了选集。塔皮埃斯自学成才，在 20 世纪前卫艺术中创造了自己的风格，将传统与创新结合在一起，风格抽象但充满象征意义，使作品的物质基础具有极大的相关性。值得一提的是，艺术家赋予其作品明显的精神内涵，作品中的物质支撑物超越了自身状态，寓意着对人类境况的深刻剖析。塔皮斯的作品在国际上享有很高的声誉，曾在世界上最负盛名的博物馆展出。在他的职业生涯中，他获得了无数奖项和荣誉，包括日本皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖、沃尔夫艺术基金会（1981 年）、加泰罗尼亚自治区金奖（1983 年）、阿斯图里亚斯王子艺术奖（1990 年）、联合国教科文组织毕加索奖章（1993 年）和委拉斯开兹造型艺术奖（2003 年）。塔皮埃斯是加泰罗尼亚文化的伟大捍卫者，他对加泰罗尼亚神秘主义作家拉蒙-卢尔（Ramón Llull）、加泰罗尼亚罗马式建筑和高迪的建筑非常崇拜。同时，他还欣赏东方艺术和哲学，这些艺术和哲学与他自己的作品一样，模糊了物质与精神、人与自然之间的界限。受佛教的影响，他在画作中展示了肉体和精神上的痛苦是如何与生俱来的。安东尼-塔皮斯的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以他名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 800 - 900 EUR

编号 80 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。无题用拼贴画和蜡干预的雕刻，32/130 号副本。亲笔签名、献词和校正。尺寸：90 x 61 厘米；97 x 69 厘米（框架）。克拉维在这幅雕刻作品中使用了蜡和不同的纸张，尝试纹理和材料的重叠，从而产生了他作品特有的美学拼贴效果。安东尼-克拉维（Antoni Clavé）是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维在巴塞罗那圣约尔迪美术学院接受培训，最初致力于广告图形、插图和装饰艺术。 1936 年，他积极参加了内战，加入了共和军队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年，他在巴塞罗那加斯帕尔画廊（Gaspar Gallery）举办画展后，开始在西班牙受到认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。克拉维的作品在毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆等许多地方都能找到。

估价 2 400 - 3 000 EUR

编号 81 - 安东尼奥-洛佩斯-加西亚（ANTONIO LÓPEZ GARCÍA，雷阿尔城托梅洛索，1936 年）。作品 "榅桲、石榴和兔子头"，根据艺术家 1988 年在纸板上绘制的铅笔画改编。蚀刻和水印版画，副本 52/60。亲笔签名并说明理由。尺寸：46 x 53 厘米（版画）；66 x 72 厘米（纸张）。安东尼奥-洛佩斯（Antonio López）是一位画家和雕塑家，曾在马德里圣费尔南多学院和意大利学习，并获得奖学金前往意大利。在学生时期，他与恩里克-格兰、阿玛利亚-阿维亚或卢西奥-穆尼奥斯等其他艺术家一起形成了后来被称为马德里画派的画派。完成学业后，他于 1957 年在马德里举办了个人首展。1993 年，马德里索菲亚王后博物馆专门为他举办了选集展。他是圣费尔南多学院（San Fernando Academy）的成员，曾获阿斯图里亚斯王子艺术奖（Prince of Asturias Award for the Arts）和委拉斯开兹造型艺术奖（Velázquez Award for Plastic Arts）等奖项。 2008 年，波士顿美术馆为他举办了专题展，2011 年，蒂森-博内米萨美术馆和毕尔巴鄂美术馆也将为他举办专题展。波士顿美术馆、维多利亚艺术博物馆、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、胡安-马奇基金会和毕尔巴鄂美术馆等都有他的作品。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 82 - 曼努埃尔-卡斯特罗（MANUEL CASTRO）（科尔多瓦，1944 年 - 巴塞罗那，2020 年）。 "大都会》，2002 年。板上油画。右下角有签名，背面有签名和标题。尺寸：162 x 114 厘米。曼努埃尔-卡斯特罗是一位独特的艺术家，巴塞罗那巴纳达斯画廊是他的代理画廊。巴纳达斯画廊曾这样评价这位艺术家："按辈分，他应该是一位抽象画家，但他却固执地走在个人化和叙事性具象的道路上"。曼努埃尔-卡斯特罗从巴纳达斯画廊成立之初就开始出现在这里，从 1993 年的一次雕版画展开始，随后举办了多次个展和联展，并成功参加了 Miart（米兰）或 Start（斯特拉斯堡）等国际博览会。卡斯特罗以怀旧和梦幻的面貌，通过他的作品告诉我们，重要的是要用标准来看待现实，从某个棱镜来看待美，无论是风景、挂毯还是图书馆，都要经得起时间的考验。早在 20 世纪 60 年代，他的绘画语言就已经摆脱了当时盛行的抽象表现主义，而趋向于具象化。卡斯特罗重塑了自由奔放艺术家的典范，不是为了创作出多少具有开创性的作品而发出反叛的呐喊，而是以勇气和才华追随自己的节奏，不受任何影响，创造出自己一以贯之的遗产。他的作品收藏在维拉卡萨斯基金会。

估价 5 500 - 6 000 EUR

编号 83 - 雅克-维隆（JACQUES VILLON）（法国达姆维尔，1875 年- 法国普特奥，1963 年）。 "En Colère, 1952. 纸上石版画原画。 1959 年由 Edition d'Art du Lion 出版。右下角有签名和日期。尺寸：45.5 x 33 厘米；75 x 67 厘米（框架）。雅克-维龙是法国立体派画家，实际上名叫加斯东-埃米尔-杜尚。他以 "雅克-维庸 "为笔名，开始在巴黎的幽默报纸上创作插图，讽刺宗教或军队以及 19 世纪传统道德的其他基本方面。维龙的作品曾在 1911 年巴黎独立艺术家沙龙和 1917 年纽约独立艺术家协会的首次展览上展出。他还为 1926 年在布鲁克林博物馆举办的 "Societé Anonyme "展览创作了作品，该展览汇集了毕卡比亚和马塞尔-杜尚（他的兄弟）等人的作品。他的作品在欧洲和美国的多家画廊展出，包括纽约的布鲁默画廊以及巴黎和纽约的路易-卡雷画廊。

估价 4 500 - 4 700 EUR

编号 84 - 米格尔-马卡亚（MIGUEL MACAYA）（桑坦德，1964 年）。 "斗牛士，1992 年纸上混合媒介。已签名。尺寸：58 x 50 厘米；86 x 79 厘米（框架）。作为国内外知名的画家，米格尔-马卡亚于 1986 年在自己的家乡潘乔-科西奥画廊举办了个人画展。两年后，他在巴塞罗那的 Cartoon 画廊展出了自己的作品。90 年代，他开始在马德里举办画展：1994 年和 1997 年在 Jorge Albero 画廊，1996 年和 1999 年在 Nolde 画廊，等等。1999 年，他在巴黎 Arcturus 画廊举办个展，实现了国际飞跃。次年，他在巴塞罗那著名的 Sala Parés 画廊展出了自己的作品。此后，他一直与这家画廊合作。他继续定期在西班牙、法国、荷兰、德国和英国举办个人画展。他还参加了比利时那慕尔艺术博览会（Antica Namur）、斯特拉斯堡艺术博览会（2014 年）、马德里 Arco 艺术博览会（2001 年）、英国首都伦敦艺术博览会（2008 年）和马德里艺术博览会（2011-2015 年）等。与此同时，自 1992 年以来，他还参加了重要的国内和国际联展。第一次是 1992 年由伦敦 Delfina Studio Trust 举办的展览，随后他还参加了其他重要展览，如布宜诺斯艾利斯雷科莱塔设计中心（1998 年）、巴塞罗那维拉卡萨斯基金会（1999 年）、阿姆斯特丹 Vieleers 画廊（2003 年）等。马卡亚的作品具有强烈而阴暗的表现力，以及戈雅式的风格，这在他的斗牛作品中尤为明显。在这个意义上，评论家恩里克-林奇（Enrique Lynch）写道，他的画作 "将目光引向崇高，正是因为它没有放弃光明，而是将我们引向视觉的黑暗面：引向我们无法（或不愿）看到的东西，引向他笔下人物背对着我们的未知背景"。无论如何，这是一部玩弄神秘的作品，玩弄只揭示部分明暗关系的游戏，玩弄向观众提出问题的游戏。米格尔-马卡亚目前是维拉-卡萨斯基金会（Fundació Vila Casas）的代表人物，曾荣获萨瓦德尔-萨拉-帕雷斯银行基金会颁发的青年绘画一等奖（2001 年）。

估价 2 500 - 2 800 EUR

编号 85 - 维克托-米拉（VICTOR MIRA，1949 年生于萨拉戈萨，2003 年生于慕尼黑）。 "坎塔布里亚朝鲜蓟风景中的裸女》。1973 纸上混合媒介下方有签名和日期。附有 Esther Romero Fajardo 签发的鉴定证书。尺寸：36 x 55 厘米；55 x 75 厘米（框架）。画家、雕塑家、雕刻家和作家，他基本上是自学成才。18 岁时，他在萨拉戈萨的 N'Art 画廊举办了首次个人画展，这也是该市举办的首次露天雕塑展。此后不久，他搬到马德里，并于 1973 年在 Pol Verdié 画廊展出。在马德里期间，他参加了潘普洛纳艺术节，并在那里结识了约翰-凯奇。两年后的 1974 年，安娜-玛丽亚-卡纳莱斯出版了她的著作《维克多-米拉，你是我最喜欢的画家》（Víctor Mira, eres mi pintor preferido）。1975 年，她前往海德堡，在那里生活了五个月，同年出版了《El libro de las dos hojas》一书。1976 年，他开始在德国创作 "Spanische Haltung "和 "Manos "系列。在马德里和德国之间往返一段时间后，他于 1977 年定居巴塞罗那。1979 年，他出版了第一本诗集《El bienestar de los demonios》。同年，他在慕尼黑的 Tanit 画廊举办了首次个展，次年，他在美国纽约的 George Staempfli 画廊展出了自己的作品。1983 年，应达拉斯 Meadows 博物馆的邀请，他首次前往美国，同年在达拉斯南卫理公会大学版画工作室工作，并在纽约逗留了五个月。1983 年，他在巴塞罗那创作了他的第一个铁雕塑系列 "Cultura del arco "和 "Mediodías"。1997 年，艾米-柴克林邀请他参加纽约艺术双年展，六年后，在他去世前不久，他在 ARCO 展览会上被授予西班牙在世最佳艺术家奖。最近在德国杜塞尔多夫的 Beck & Eggeling 画廊举办了这位艺术家的回顾展。米拉的作品被世界各地的博物馆和私人收藏，包括纽约现代艺术博物馆、索菲亚王后国家艺术中心博物馆、巴塞罗那 MACBA、维多利亚和萨拉戈萨美术博物馆、韦斯卡 Beulas 基金会和马德里 ICO Colecciones 博物馆等。

估价 1 500 - 1 600 EUR

编号 86 - 龙珠》赛璐珞赛璐珞和粘贴画。尺寸：23 x 26.5 厘米；24.5 x 27 厘米。龙珠》是鸟山明于 1984 年创作的日本漫画系列。最初的漫画由鸟山创作并绘制插图，于 1984 年至 1995 年期间在《周刊少年 Jump》上连载，共有 519 个章节。龙珠》的灵感最初来源于 16 世纪的中国古典小说《西游记》，并结合了香港武侠电影的元素。该系列讲述了主人公孙悟空从小练武到长大成人的冒险故事。他的童年远离文明，直到他遇到了少女布玛，布玛鼓励他和她一起探索世界，寻找七颗被称为龙珠的球体。在旅途中，悟空又结识了几个朋友，成为了一个有家室的男人，发现了自己的外星人血统，并与各种各样的坏蛋战斗，其中许多人也在寻找龙珠。

估价 200 - 300 EUR

编号 87 - 樱花树的细胞质一套两张细胞标本和两张图纸。其中一幅图画粘贴在赛璐珞上。尺寸：23 x 26.5 厘米（x2）；24.5 x 27.5 厘米。魔女宅急便》（Cardcaptor Sakura）缩写为 CCS，是由漫画组合 Clamp 创作和插画的日本漫画系列。该系列于 1996 年 6 月至 2000 年 8 月在漫画杂志《Nakayoshi》上按月连载，1996 年 11 月至 2000 年 7 月由讲谈社出版了 12 卷本。故事的主人公是小学生木之本樱，她无意中向世界放出了一组魔法卡，从而发现了神奇的力量。每张卡都能赋予不同的魔力，只有拥有固有魔力的人才能激活。卡卡小樱》是《卡卡小樱》的续集。

估价 200 - 300 EUR

编号 88 - HEIDI 赛璐珞赛璐珞与图纸粘合。尺寸：23 x 27 厘米。海蒂》被视为动画片中的经典之作，1974 年在日本上映的《海蒂》改编自瑞士作家约翰娜-斯皮里（Johanna Spyri）的同名作品。海蒂是个孤儿，和姑姑住在瑞士阿尔卑斯山附近的一个村庄里。当她的姨妈在法兰克福找到一份新工作后，小女孩不得不搬到位于半山腰的爷爷家。在那里，她遇到了牧羊人朋友彼得。

估价 200 - 300 EUR

编号 89 - 井上社的赛璐珞赛璐珞、绘图和背景。尺寸：23 x 26.5 厘米；24.5 x 27 厘米（绘画）；26 x 36 厘米（背景）。犬夜叉》是由高桥留美子创作并绘制插图的日本漫画系列。该系列于 1996 年 11 月至 2008 年 6 月期间在小学馆的《周刊少年SUNDAY》漫画杂志上连载，共收录了 56 卷。该系列的故事以日暮鹿目为开端。鹿目是当今东京的一名 15 岁高中女生，她在自家神社掉入井中后被传送到战国时代，并在那里遇到了半狗半人的妖怪犬夜叉。当神圣的 "四光宝石 "从鹿目身体深处复活时，她无意中将其打碎成数十块碎片，散落在日本各地。犬夜叉和鹿丸开始寻找宝石碎片，好色的僧侣三郎、妖怪猎人三哥和狐妖希普也加入了他们的行列。他们一起踏上了修复志近宝石的旅程，以免宝石落入邪恶的半妖纳乐之手。

估价 700 - 1 000 EUR

编号 90 - 赛璐珞《佐迪亚克骑士》。赛璐珞和绘画。尺寸：22.5 x 25.5 厘米（赛璐珞）；24.5 x 27 厘米（绘画）。 1986 年，日本漫画家仓田正树开始创作他的代表作和最成功的作品：《圣斗士星矢》，该系列包括 28 卷漫画、114 章动画、5 部电影以及漫画最后一话（《哈迪斯》）的动画和 31 部 OVA。如今，该系列的成功仍在继续。

估价 400 - 500 EUR

编号 91 - CARDCAPTOR SAKURA 纤维素一套两个纤维素模型和图纸。尺寸：23 x 26.5 厘米（x2）；24.5 x 27.5 厘米。卡卡西樱花》（Cardcaptor Sakura）缩写为 CCS，是由漫画组合 Clamp 创作并绘制插图的日本漫画系列。该系列于 1996 年 6 月至 2000 年 8 月在漫画杂志《Nakayoshi》上按月连载，1996 年 11 月至 2000 年 7 月由讲谈社出版了 12 卷本。故事的主人公是小学生木之本樱，她无意中向世界放出了一组魔法卡，从而发现了神奇的力量。每张卡都能赋予不同的魔力，只有拥有固有魔力的人才能激活。卡卡小樱》是《卡卡小樱》的续集。

估价 200 - 300 EUR

编号 92 - 赛璐珞《佐迪亚克骑士》。赛璐珞和绘画。尺寸：23 x 26.5 厘米（赛璐珞）；24.5 x 27 厘米（绘画）。 1986 年，日本漫画家仓田正树开始创作他的代表作和最成功的作品：《圣斗士星矢》，该系列包括 28 卷漫画、114 章动画、5 部电影以及漫画最后一话（《哈迪斯》）的动画和 31 部 OVA。如今，该系列的成功仍在继续。

估价 400 - 500 EUR

编号 93 - 赛璐珞秋天背面有醋酸纤维和图画。尺寸：23 x 36 厘米；40.5 x 51 厘米（框架）。醋酸纤维材质，图画显示一个秋天。大多数漫画符合 19 世纪末在日本形成的一种风格，在日本早期艺术中有着悠久的历史。漫画一词在日本既指漫画，也指卡通。在日本以外，该词通常指最初在日本出版的漫画。漫画包括各种类型的作品：动作、冒险、商业和商务、喜剧、侦探、戏剧、历史、恐怖、悬疑、爱情、科幻和奇幻、色情（hentai 和 ecchi）、体育和游戏以及悬疑等等。

估价 200 - 300 EUR

编号 94 - 何塞-玛丽亚-伊图拉尔德（JOSE MARIA YTURRALDE）（昆卡，1942 年）。 "后奏曲，1998 年纸上丙烯。底部有签名和日期。尺寸：30 x 30 厘米；35 x 35 厘米（框架）。 Yturralde 于 2009 年开始创作的 "地平线 "系列是探索和寻找色彩、光线和感官的样本。水平地平线标志着人类感官体验的起点，这一概念与图阿雷格人的文化甚至日本的 "俳句"（诗歌）有关。通过这种方式，艺术家突出了地平线的无限性，与沙漠的无限视野相关联。在连续几年的创作中，何塞-玛丽亚-伊图拉德继续塑造极限和起点的概念，这也与时空扭曲等科学领域有关。2014 年，他继续增加了与这些极限的处理和设计相关的内容，这些极限在平衡和多彩的结构中间以垂直和水平黑线的形式出现。伊图拉德拥有巴伦西亚理工大学美术博士学位，是圣卡洛斯皇家美术学院的正式成员。1969 年，他在马德里大学雕塑中心举办的展览上首次举办个人画展。不久，他就开始获得各种杰出奖项，包括在麻省理工学院学习的奖学金。伊托拉尔德在世界各地举办过展览和讲座，自其职业生涯之初就参加过大型国际群展：圣保罗双年展（1967 年）、东京趣味博物馆（1979 年）、纽约西班牙学院（1996 年）等。尤其值得一提的是他在马德里 M.I.T.和索菲亚王妃博物馆，以及巴黎、莫斯科、西班牙、美国和日本多家画廊举办的个展。Yturralde 的作品还在昆卡抽象艺术博物馆、布鲁克林博物馆、哈佛博物馆、东京朝日新闻、俄罗斯诺夫哥罗德国家博物馆、巴利亚多利德 Patio Herreriano 和索菲亚王后国家艺术中心博物馆等国家和国际博物馆展出。

估价 2 200 - 2 400 EUR

编号 95 - 路易斯-克拉蒙（LLUÍS CLARAMUNT，1951 年出生于巴塞罗那，2000 年出生于吉普斯夸省扎劳茨）。 "马德里"，1984 年。布面油画。左上角有签名和年代。尺寸：81 x 100 厘米。 Lluís Claramunt 是一位自学成才的画家、绘图师、摄影师和雕刻师，他的一生都在巴塞罗那、马德里、塞维利亚、毕尔巴鄂和马拉喀什之间度过，他的作品受到 Isidre Nonell 的影响，从一开始就带有表现主义的特征，后来逐渐消失，直至成为一种极简的书法。自七十年代起，他在巴塞罗那的 Dau al Set、马略卡岛帕尔马的 Quatre Gats、塞维利亚的 Juana de Aizpuru 或马德里的 Buades 等著名画廊举办个展，还参加了 Arco（1984 年和 1988 年）。他还在纽约、阿姆斯特丹、奥地利格拉茨和里斯本举办过个展。同样，2012 年，他的作品参加了在巴塞罗那 MACBA 举办的个展 "El viatge vertical"。他的作品目前在该博物馆、维拉-卡萨斯基金会、La Caixa 收藏馆、阿拉瓦贝拉斯艺术博物馆、马德里当代艺术收藏协会、马德里高级体育委员会和文化部以及马德里 Caja 美术馆展出。最近，Claramunt 在巴塞罗那著名的 Marc Domenech 画廊举办了展览，Marc Domenech 将他的展览 "Luis Claramunt.Años 80 "展览完全是为了展示这位艺术家的作品。展览于 2016 年 5 月举行，展出了七十多幅作品，展示了艺术家对城市空间的偏爱，通过完全表现主义的调色板表现出来，其中以充满活力和生机的调色板为主。

估价 2 000 - 2 400 EUR

编号 96 - 伊莎贝尔-埃斯特瓦-奥蒂加（ISABEL ESTEVA ORTIGA）（巴塞罗那，1958 年 "浴缸"，1983 年布面油画。右下角有签名。尺寸：110 x 205 厘米；115 x 210 厘米（有框）。画家兼摄影师，在表现自然及其状态以及地中海文化中发现本质。节奏、阴影、色彩和光线包裹着画面，在表面的肃穆中唤起我们对生存起源的追溯。他的作品摒弃了任何多余的元素，以原始主义和简约的手法来强化线条和色彩的表现力。

估价 700 - 900 EUR

编号 97 - 弗雷德里克-阿马特-诺格拉（FREDERIC AMAT NOGUERA，1952 年生于巴塞罗那）。无题》，2002 年。木板上的混合媒介（拼贴画、油画）。右下角有签名和日期。尺寸：70 x 100 厘米；83 x 114 厘米（画框）。阿马特集画家、雕刻家和场景设计家于一身，他的作品被归结为七十年代的实验和概念倾向。他的作品主题围绕死亡、暴力、性和建筑（真实的或想象的）展开。他曾在巴塞罗那接受培训，1975 年至 1982 年间游历了北非、墨西哥和美国。他的作品曾在法国、德国、意大利和美国展出，1993 至 1994 年间，墨西哥鲁菲诺-塔马约博物馆、琼-米罗基金会和格拉纳达美洲学院为他举办了大型回顾展。阿马特是巴塞罗那当代艺术博物馆的代表人物。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 98 - 约瑟夫-罗卡-萨斯特雷（JOSEP ROCA SASTRE，1928 年出生于特拉萨，1997 年出生于巴塞罗那）。 "选自卢卡斯-克拉纳赫，1953 年。布面油画。右下角有签名。背面有签名、标题和日期。背面有 Oriol Galeria d'Art 标签。尺寸：100 x 80 厘米；105 x 86 厘米（画框）。现在拍卖的这幅作品是画家何塞普-罗卡-萨斯特雷（Josep Roca Sastre）的早期作品，相当于他创作亲密室内场景之前的阶段。这幅画是老卢卡斯-克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）作品 "三圣母 "的形而上版本，是大师于 1531 年绘制的画板，现存于巴黎卢浮宫博物馆。罗卡曾在巴塞罗那接受培训，60 年代开始形成个人独立风格，并创造了自己的语言。他的提案侧重于恢复近距离、日常和熟悉的面貌。他在巴塞罗那的 Sala Parés 画廊举办了长达四十年的展览，并在西班牙其他城市和美国展出了自己的作品。1966 年，他获得巴塞罗那议会颁发的 Sant Jordi 奖，两年后又获得巴黎法国艺术家沙龙荣誉奖章。1980 年，他成为圣约尔迪皇家美术学院的成员，1993 年，他被授予萨瓦德尔艺术和文学爱好者基金会的 Quadern 奖。罗卡-萨斯特雷（Roca Sastre）发展了一种以私密主题为题材的具象风格，将个人和主观的视角运用到他的室内场景以及城市和自然景观中。何塞普-罗卡去世后，他的作品回顾展先后在佩德雷拉美术馆、Muncunill（特拉萨）美术馆、Oriol（巴塞罗那）美术馆和 Juan Oliver Maneu（马略卡岛帕尔马）美术馆举行。他的作品保存在加泰罗尼亚国家艺术博物馆。

估价 3 000 - 3 500 EUR

编号 99 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。 "重返日本，1975-1986 年。画布上的混合媒介（油画和拼贴画）。背面有标题和日期。已签名。尺寸：77 x 46 厘米；100 x 70 厘米（框架）。 Retour du Japon "系列揭示了克拉维与日本文化的密切关系。该系列作品创作于 1986 年至 1987 年间，由一系列作品组成，作者在这些作品中捕捉了他在日本逗留期间留下的深刻印象。对比鲜明的色彩以及禅宗精神和道教思想的影响是该系列作品的显著特点。1986 年，克拉维在巴黎 Chozo Yoshii 画廊展出了该系列的首批作品，同年，他在日本的四家博物馆举办了四次画展：东京都立美术馆、大阪国立美术馆、白桦清治美术馆和箱根山梨馆。第二年，即 1987 年，他将在巴塞罗那的 Sala Gaspar 美术馆展出这一系列作品。安东尼-克拉维（Antoni Clavé）是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维在巴塞罗那圣约尔迪美术学院（Escuela de Bellas Artes de San Jordi）接受培训，最初致力于广告图形、插图和装饰艺术。 1936 年，他积极参加了内战，加入了共和军队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年，他在巴塞罗那加斯帕尔画廊（Gaspar Gallery）举办画展后，开始在西班牙受到认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制了插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。同样是在五十年代，他开始了在芭蕾舞和戏剧领域的大量工作，并在国际场景设计领域声名鹊起。1952 年，他为查尔斯-维多执导的电影《安徒生》制作布景，并获得奥斯卡奖提名。1954 年，他放弃了布景设计，全身心投入绘画创作。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。克拉维的作品在毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆等许多地方都能找到。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 100 - ROBERT LLIMÓS ORIOL（巴塞罗那，1943 年）。 "Vanitas blau》，巴塞罗那，1991 年。布面油画。右下角有签名和年代。背面有签名、年代、位置和标题。尺寸：130 x 130 厘米；132 x 132 厘米（有框）。 Llimós 于 1964 年与 Arranz Bravo、Bartolozzi 和 Gerard Sala 等人联合举办展览，并与他们合作至 1969 年。他的作品广为收藏，如加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴西圣埃斯皮里图现代艺术博物馆、马德里当代艺术收藏馆、阿拉瓦和塞维利亚美术博物馆、那不勒斯卢西奥-阿梅里奥基金会、智利圣地亚哥萨尔瓦多-阿连德国际抵抗博物馆、阿姆斯特丹彼得-斯图维森特基金会、马略卡岛帕尔马索莱里克宫和巴塞罗那 MACBA 等。他的作品笔触富有表现力和张力，在具象和象征性抽象之间摇摆，对动物世界有着强烈的吸引力，而动物世界往往是他作品的主题，从我们现在展示的画作中就可以看出这一点。

估价 2 000 - 2 500 EUR

7 月 9 日 - 当代艺术和最新趋势

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编号 65 - 一套 6 只溜冰鞋。木质丝网印刷。尺寸：80 x 20 厘米。六块丝网印刷滑板，分别为 Calvin Klein、路易威登、古驰、香奈儿、劳力士和拉夫-劳伦品牌。

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