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7月 2日 星期二 : : 17:00 (CEST)

劳顿城堡 - 珍宝拍卖会!- 第 13 届提比略拍卖会

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Neue-Welt-Gasse 21-23 1130 Wien, 奥地利
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编号 6 - 小弗朗西斯科-巴萨诺 巴萨诺-德尔-格拉巴 1549 - 1592 威尼斯 狂欢节期间的威尼斯市场 油画 140.5 x 185.5 厘米,带画框 182.5 x 207.5 厘米 右下方有签名 弗朗切斯科-巴萨诺(Francesco Bassano the Younger)是意大利著名巴萨诺家族的画家。他出生于巴萨诺-德尔-格拉帕,是威尼斯文艺复兴时期领军人物雅各布-巴萨诺的长子。弗朗切斯科在父亲的作坊里接受训练,在那里他发展了自己的绘画技巧,并继承了父亲对鲜艳色彩和动态构图的喜好。巴萨诺家族以其对风俗场景的创新手法和对光影的巧妙运用而著称,弗朗切斯科也娴熟地继承了这一传统。 弗朗切斯科作品的特点是充满活力,对细节一丝不苟。他经常描绘宗教题材、田园风光和热闹的市场场景,以敏锐的观察力捕捉日常生活的本质。他的画作天衣无缝地融合了父亲的影响和自己的独特风格,使他成为文艺复兴晚期的重要人物。 这幅画捕捉到了狂欢节期间威尼斯市场热闹而混乱的气氛。细致的构图反映了威尼斯狂欢节的热闹气氛。在右侧前景,一位食品摊贩正忙着招呼客人,为观众提供了一个接地气的切入点。琳琅满目的商品立即吸引了观众的注意力,为画面定下了充满活力的基调。前景中央,一位戴面具的妇女在一位乐师和一位牵着狗的仆人的陪伴下大步向左走来。蒙面女子象征着狂欢节,为画面增添了神秘和喜庆的气氛。乐师和仆人带着各自的乐器和宠物,也为这一场景增添了活泼多变的特色。从左边可以看到一个大胡子男子向右边跑去,可能是在追赶什么东西或什么人,这给画作增添了一种紧迫感和动感。这个动感十足的人物与步履沉稳的女士形成鲜明对比。 背景中,广场上的人们正在进行各种活动。房屋的窗户上也站满了围观者,突出了活动的公共性。一头牛出现在人群中,象征着市场的多样性和不同生活层面的融合。人物服装的鲜艳色彩,尤其是充满活力的红色,在深蓝色的多云天空以及建筑和地面的暗色调中显得格外突出。这种对比产生了一种戏剧性的视觉效果,突出了场景的喜庆和略显无序的特点。观众被吸引到这一充满活力的生活和节日氛围中。

估价 8 000 - 16 000 EUR

编号 7 - 莱昂内尔-斯帕达 博洛尼亚 1576 - 1622 帕尔马,已归属 苏珊娜沐浴 布面油画,有衬里 161 x 123 厘米,带框 177 x 140 厘米 背面有旧展览标签 莱昂内罗-斯帕达是来自博洛尼亚的意大利画家,他是卡拉瓦乔的杰出继承者。斯帕达最初受教于对巴洛克运动影响深远的卡拉奇兄弟。斯帕达在罗马期间接触到卡拉瓦乔的革命风格,这对他的艺术方向产生了持久的影响。斯帕达的作品通常具有强烈的光影对比、动感的构图和明显的现实主义风格,这些都是卡拉瓦乔影响下的特征。 这幅画表现的是苏珊娜沐浴这一重要主题,描绘的是圣经《但以理书》中苏珊娜的故事。在这个故事中,苏珊娜是一位贤淑美丽的女子,当她在自家花园中沐浴时,有两位年长的男子走近她,躲在一旁观看她。当她拒绝他们的追求时,他们诬告她通奸,导致她受到审判。然而,年轻的先知但以理出面干预,证明了她的清白,并谴责了这两位老人。 在斯帕达的描绘中,苏珊娜位于前景,她的裸体部分转向观众,以示羞耻和痛苦。她戏剧性的手势和富有表现力的脸部表情传达出她的震惊和恐惧,她试图遮住自己,同时逃离这些男人。构图左上角的两名年长男子从栅栏后面俯视着她,他们的肢体语言和面部表情清楚地表明了他们的险恶用心。 背景是一个用栅栏围起来的花园,既象征着苏珊娜的隐私,也象征着入侵的长者对她隐私的侵犯。背景中的一棵树增加了构图的深度,成为一道天然屏障,强化了场景的封闭性和私密性。苏珊娜的天真和纯洁与长者的堕落和掠夺性之间的对比,通过斯帕达对光影的巧妙运用得到了明显的强调,将观众的注意力吸引到了中心人物和他们之间的互动上。 斯帕达对卡拉瓦乔技法的精通体现在人物的自然主义和场景的戏剧张力上。这幅画有力地传达了美德与罪恶的情感张力和道德主题,是对《圣经》故事的引人入胜的描绘,也是斯帕达艺术技巧的见证。

估价 4 000 - 8 000 EUR

编号 8 - 吉罗拉莫-福拉博斯科 威尼斯 1605 - 1679 帕多瓦,归功于 贵妇肖像 布面油画,有衬里 128 x 101.5 厘米,带画框 154 x 128 厘米 吉罗拉莫-福拉博斯科是意大利巴洛克画家,以肖像画和宗教作品著称。福拉博斯科出生于威尼斯,受到威尼斯丰富的艺术传统以及提香和丁托列托等威尼斯著名画家作品的影响。他以巧妙地捕捉人物的细微特征和富有表现力的个性而闻名。福拉博斯科的作品注重细节,色彩运用丰富,光与影的交织极富戏剧性,这些都是巴洛克风格的主要特征。 这幅肖像画中的贵妇散发着威尼斯贵族典型的优雅和精致。她的卷发上饰有华丽的发饰,为她的外表增添了几分华丽。大耳环衬托着她的脸庞,发间蝴蝶结般的装饰和一朵醒目的红色花朵彰显了她的贵族气质。 这位女士的裙子是娇嫩的粉红色,领口和袖子处的白色蕾丝与黑色饰边形成鲜明对比。这显示出 Forabosco 对面料和时装细节的一丝不苟。金色的链条垂在裙摆上,增添了几分华丽。她用左手抓住裙摆的丰满褶皱,彰显出优雅与活力并存的姿态。她的右手优雅地靠在一张桌子上,桌子上放着一个古色古香的花瓶,花瓶里插着色彩缤纷的静物。 这幅画的背景是暗色的,形成了强烈的对比,突出了坐着的人被照亮的身影。这种深色背景是巴洛克肖像画的典型风格,可将观众的注意力吸引到这位女士端庄的仪态和精致的服饰细节上。花朵后面的凹槽圆柱为构图增添了古典元素,显示出人物的贵族血统和文化修养。 总体而言,福拉博斯科的肖像画通过精心的构图和丰富、有质感的细节,传达出画中人的地位和个性。

估价 8 000 - 12 000 EUR

编号 9 - 尼古拉斯-德-拉尔吉利耶 巴黎 1656 - 1746 巴黎,已归属 带圣路易勋章的德-库西陆军中将肖像(前 Coll.德库西 布面油画,有衬里 146.5 x 114 厘米,带画框 173.5 x 142 厘米 画框中央下方有标题 尼古拉斯-德-拉尔吉列耶是法国一位重要的画家,以肖像画闻名,他在肖像画中捕捉到了法国贵族和资产阶级的优雅和华丽。他出生于巴黎,早年在安特卫普度过,并在那里接受佛兰德巴洛克画家安托万-古博的训练。在拉尔吉列尔细腻多彩的构图中,可以清晰地看到早期的影响。 1675 年,拉尔吉耶移居伦敦,与当时另一位重要的肖像画家彼得-莱利爵士短暂合作。不过,他很快又回到了巴黎,并于 1686 年被皇家绘画与雕塑学院录取。在他的职业生涯中,他成为了当时法国最重要的肖像画家,因其能为作品注入生动明亮的色彩而闻名。他的客户包括皇室成员、贵族和知名人士,巩固了他作为法国巴洛克时期杰出艺术家的声誉。 在这幅重要的肖像画中,库尔西军队的中将被描绘得威武雄壮,与其军衔相称。将军站在深色背景前,这是拉尔吉列尔的经典技法,强调了人物的存在感,并突出了他的衣着。左侧的圆柱和帷幕图案为整个构图增添了古典建筑和戏剧的气息。 中将头戴灰色高卷假发,这在 18 世纪的法国是身份和成熟的时尚象征。他的红色长袍上绣有丰富的金色图案,彰显了他的财富和地位。他在这件华丽的衣服外还佩戴着象征其军事角色的铠甲。铠甲上佩戴着圣路易勋章,这是一种授予模范军功的荣誉。 他的姿势散发着自信和命令的气息:他的左手稳稳地放在臀部,彰显出一种权威的姿态。他的右手拿着一根小手杖,放在圆柱的基座上,进一步彰显了他的威严。他衣着的精美细节和精心考虑的构图反映出拉吉列尔不仅善于描绘人物的外貌,还善于描绘人物的性格和地位。

估价 6 000 - 12 000 EUR

编号 10 - 海辛特-里戈 佩皮尼昂 1659 - 1743 巴黎 红衣主教安德烈-赫尔克里-德-弗勒里肖像 布面油画,有衬里 81.5 x 63.5 厘米,带画框 95 x 79.5 厘米 Hyacinthe Rigaud 是巴洛克时期重要的法国画家。他从小就表现出了非凡的天赋,并从他的父亲--一位谦逊的肖像画家那里接受了正规的训练。里戈的技艺很快吸引了有影响力的赞助人的注意,使他成为法国最受欢迎的肖像画家之一。 里戈的画风注重细节,色彩丰富,构图华丽,反映了法国宫廷的富丽堂皇。他的肖像画通常描绘贵族、神职人员和其他杰出人物,他对这些人物的身材和个性进行了精准的捕捉。 其中一幅著名的作品是红衣主教安德烈-赫尔克里-德-弗勒里(André-Hercule de Fleury,1653-1743 年,巴黎)的肖像。他是法国红衣主教和首相,在 1726 年至 1743 年间领导国王路易十五的政府。在深色背景下,红衣主教弗勒里身着白色袍服,袍服上有复杂的细节装饰,并辅以鲜红色的斗篷和头饰。他面带微笑,充满自信和智慧,散发出温和的威严。红衣主教所穿的宽大长袍突出了他的威严气质,将他笼罩在庄严华丽的氛围中。光影的巧妙运用赋予了肖像画深度和立体感,以及动感和活力。 这幅画是里戈 1730 年早期作品(现藏于华莱士收藏馆(P130))的高质量复制品,由他亲手绘制,是艺术家精通肖像画的典范,也是他以无与伦比的细腻手法捕捉人物精髓的能力的体现。通过他的艺术才华,里戈让弗勒里红衣主教永垂不朽,并让观众思考这位法国历史上具有影响力的人物所留下的永恒遗产。

估价 4 000 - 8 000 EUR

编号 12 - 南欧大师 十七世纪 圣丹尼尔 铜面油画 33 x 23.5 厘米,带画框 45.5 x 36 厘米 背面标有 "Portugau 圣但以理是《圣经》中的杰出人物,因其坚定不移的信仰和在狮子坑中的幸存而闻名。但以理书》中的故事讲述了但以理抵制大流士国王关于禁止向国王以外的任何神或人祈祷的法令。由于他的不服从,但以理被扔进了狮子坑。神奇的是,在上帝派来的天使的保护下,他整夜安然无恙。这一事件凸显了但以理的虔诚和上帝的大能,使他成为信仰和神圣拯救的象征。 17 世纪南欧一位大师(可能来自葡萄牙)创作的一幅画作,使用了许多图标图案,以一种具有代表性的方式描绘了这一神奇的事件。画中,年轻的但以理自信地站在两只狮子中间,狮子顺从地趴在他脚下。背景是风景如画的丘陵和山地,天空中的粉色、黄色和蓝色渐变,给人一种宁静的黄昏之感。 两个小人物--其中一个是天使--从右上方降下,他们的出现预示着神的介入。丹尼尔身着精心刺绣的长衫,披着粉红色的斗篷,头戴类似头巾的头饰,面带平静自信的神情望着这些天神。他头顶的光环彰显了他的神圣。他的右手拿着一个印有 "Sanctus Daniel Profecta"(意为 "先知圣丹尼尔")字样的手杖。 然而,圣丹尼尔与葡萄牙之间的联系可以追溯到圣经人物在葡萄牙艺术中的文化和宗教融合。葡萄牙有着根深蒂固的天主教传统,经常采用圣经故事中的圣人,并因其堪称楷模的信仰和与之相关的奇迹而对其表示敬意。葡萄牙艺术中对圣但以理的描绘反映了该国对其历史的崇拜,并强调了在葡萄牙宗教背景中引起深刻共鸣的神圣保护和忠诚的主题。 这幅画不仅展示了创作者的艺术技巧,还证明了圣经故事在不同文化和时代的持久影响力。它还说明了圣但以理的故事是如何不断激励和吸引信徒的。

估价 2 000 - 4 000 EUR

编号 38 - 贝尔纳-皮卡特 巴黎 1673 - 1733 阿姆斯特丹 圣彼得神奇的鱼群迁徙 1713 拉斐尔之后的诠释 乌尔比诺 1483 - 1520 罗马 灰色水彩笔 画幅 32.3 x 43 厘米,带画框 48 x 57 厘米 右下方有落款、签名和日期:"dessigné par B. Picart d'après Raphaele d'Urbine 1713" (1713 年由 B. Picart 设计)。 贝尔纳-皮卡尔是 18 世纪法国重要的雕刻家和画家,他以多才多艺和对古典题材富有想象力的重新诠释而著称。皮卡特受业于父亲,后师从塞巴斯蒂安-勒克莱尔。他在阿姆斯特丹定居,成为雕刻和插图界的领军人物,以注重细节和创新构图而著称。 皮卡特的著名作品之一是一幅描绘《神奇的吃鱼图》的画作,其灵感来自拉斐尔在挂毯漫画中对圣经中同一事件的著名描绘(皇家收藏信托,RCIN 912944)。路加福音》中的这个故事讲述了耶稣在西门彼得的船上训示众人后,让彼得将渔网撒到深水中的情景。尽管彼得整晚都一无所获,但他还是听从了耶稣的吩咐,并奇迹般地捕到了大量的鱼,这象征着丰盛的神恩和对使徒们的呼召。 在皮卡特的自由诠释中,这一场景是通过丰富而动感的构图呈现的。前景是海岸,左边的一群男人正在兴致勃勃地打着手势,可能是在讨论眼前正在发生的奇迹。中间是打水的妇女,她们和孩子们坐在一起;一位妇女似乎睡着了,被另一位妇女轻轻唤醒。日常生活的融入为画面增添了人性和现实感。右侧描绘了一个树桩和周围的植被,使整个构图充满自然气息。皮卡特的签名巧妙地融入了这一元素,标志着他的作者身份。 中间的地面展示了河上的两只小船;基督坐在左边的小船上,向前面跪着的西蒙-彼得做着手势。基督身后站着一位划船者,强调了神的存在和人的反应。在另一条船上,可以看到两个人在拖着装满鱼的网,另一个划船的人坐在船上,象征着他们的努力和对神奇捕获的惊叹。背景是一座城墙,城墙上有几个不同姿势的人物,增加了叙事的深度和背景。天空中的云朵和飞鸟点缀其间,使画面更加自然。 皮卡特的这幅画捕捉到了《圣经》中奇迹的精髓,同时赋予了他独特的艺术视角,将神圣与日常融为一体,展现了他生动迷人的构图天赋。

估价 200 - 400 EUR

编号 44 - 尼古拉斯-贝尔纳-莱皮切 巴黎 1735 - 1784 巴黎 贵妇肖像 布面油画,有衬里 61.5 x 50 厘米,带画框 76 x 65 厘米 尼古拉斯-贝尔纳-莱比锡是 18 世纪法国重要的画家,出生于一个艺术家家庭。他继承了父亲弗朗索瓦-贝尔纳-莱比锡(François Bernard Lépicié,著名雕刻家)的衣钵,自幼便展现出非凡的天赋。他师从当时著名的艺术家,在那里他磨练了自己的技艺,并形成了自己独特的风格。 Lépicié 的作品涵盖各种类型,包括肖像画、历史画和风俗画。他的作品以细腻的笔触、对光影的巧妙运用以及对细节的一丝不苟而著称。这些作品体现了法国洛可可风格的优雅和精致。 这幅杰出的肖像画描绘的是一位年轻的贵族女士,展现了这一流派的艺术造诣。她的黑发盘起,柔顺的波浪一直垂到耳际,衬托出一张浅棕色眼睛的脸庞,散发出温暖和智慧的光芒。她身着华美的蓝色连衣裙,丰盈的褶皱和复杂的细节凸显出她婀娜的身姿。领口的荷叶边装饰着她的胸部,为她的着装增添了一丝精致。 这位女士的大衣接缝处绣有精致的花朵,凸显出服装的华贵,也暗示了她富裕的身份和精致的品味。在抽象的灰色背景下,人物显得格外迷人,她的目光平静而神秘,吸引着观者去思考她心中的奥秘。 艺术家通过他的艺术手法,将法国贵族的美丽和优雅永恒地展现出来,并邀请观众沉浸在洛可可时期的辉煌之中。

估价 4 000 - 8 000 EUR

编号 46 - 马丁-凡-梅滕斯 斯德哥尔摩 1695 - 1770 维也纳,归功于 约瑟夫二世皇帝童年 约 1750 年 油画 107 x 70 厘米,带框 115 x 76 厘米 马丁-凡-梅滕斯 1695 年出生于斯德哥尔摩,是著名的瑞典-奥地利画家,以其精致的肖像画而闻名。在巴黎、伦敦和意大利学习后,梅滕斯定居维也纳,成为玛丽亚-特蕾莎皇后的宫廷画家。他的画风从巴洛克风格发展到洛可可风格,其特点是对细节一丝不苟,善于捕捉人物的优雅和个性。梅滕斯的作品极大地丰富了哈布斯堡宫廷的视觉文献,使他成为 18 世纪欧洲艺术的关键人物。 这幅杰出的画作描绘的是约瑟夫二世皇帝的童年,反映了他出生和早年的重要意义。在这幅肖像画中,年轻的约瑟夫二世身着红色夹克,自信地站在画中,散发出帝王般的沉稳气质。他左手持杖,象征着未来的权威,右手放在臀部,彰显自信和高贵。他身上的奢华服饰一丝不苟,彰显了他的皇室身份。 约瑟夫二世出生于 1741 年,是哈布斯堡王朝期待已久的王位继承人,他的出生是一个重要时刻。作为玛丽亚-特蕾莎和神圣罗马帝国皇帝弗朗西斯一世的长子,他注定要在欧洲政治中发挥决定性作用。整个哈布斯堡王朝都在庆祝约瑟夫二世的出生,并为他制作了大量童年肖像,以强调他的重要性并促进王朝的延续。 约瑟夫二世童年肖像的传播有几个目的。它们巩固了哈布斯堡王朝继承的合法性和稳定性,传达了一个强大而稳定的王朝的形象,并为约瑟夫二世日后掌权做好了准备。这幅肖像画以其对细节的关注和威严的描绘,不仅将约瑟夫二世描绘成一个孩子,还将他描绘成一个未来的皇帝,他体现了其家族的价值观和责任感。 约瑟夫二世于 1765 年登基,他在位期间进行了重大改革,旨在实现帝国的现代化,推广启蒙运动的理想,提高行政效率。他努力实现国家中央集权,并试图在教育、法律和社会领域实施意义深远的变革,这些都凸显了他在欧洲历史上的重要地位。 这幅画证明了画家的能力,他既能抓住人物的肖像,又能抓住其象征意义,确保了哈布斯堡王朝的遗产在视觉上得到颂扬,并为后人保存下来。

估价 2 000 - 4 000 EUR

编号 56 - 乔瓦尼-巴蒂斯塔-蒂埃波罗 威尼斯 1696 - 1770 马德里,归功于 圣母升天图 乌迪内纯洁神学院壁画 纸上水彩笔和墨水画 25 x 15.5 厘米,带画框 36.7 x 29.5 厘米 乔瓦尼-巴蒂斯塔-蒂埃波罗是 18 世纪意大利最重要的画家之一。蒂埃波罗以其鲜艳的色调、动感的构图和对光线的巧妙运用而著称,成为洛可可时期的领军人物。他师从格雷戈里奥-拉扎里尼(Gregorio Lazzarini),并很快形成了一种独特的风格,将戏剧性的叙事与轻盈飘逸的笔触结合在一起。他的作品包括宏伟的壁画、祭坛画和大量素描,对当时的艺术界产生了重大影响。 这幅精美的作品是一幅水彩水墨画,描绘的是圣母升天图。在这幅预备素描中,圣母玛利亚被描绘在中央;她的身影被一群飞翔的天使优雅地托起。一个较大的天使引领着她向上,强调了圣母升天时的神助。蒂埃波罗特有的流畅线条和细腻的绚丽色彩传达出一种动感和空灵的轻盈感,巧妙地捕捉到了超凡脱俗的瞬间。 玛利亚下方坐着一个人,可能是基督,他用向上的手势表示天堂的目标。他身旁的两个妃子手持一根法杖,强调了这一场景的神圣叙事和天堂等级。右侧描绘了一个向天堂祈祷的人物,可能是委托创作这幅画的人。这不仅使艺术作品个性化,也反映了委托人的虔诚。 这幅画展示了艺术家清晰优雅地表达复杂神学主题的能力。这幅画的构图以人物的动态互动和富有表现力的姿态为特点,展示了艺术家将精神事件转化为视觉形式的高超技艺。

估价 1 000 - 2 000 EUR

编号 76 - 安妮-路易-吉罗代-德-鲁西-特里奥松 蒙塔吉斯 1767 - 1824 巴黎 重要画作的研究表: 凯尔大暴动,1798 年 10 月 21 日 (1810) 纸上炭笔和粉笔,装裱 43 x 50 厘米,纸板 57 x 63.8 厘米 左下方有签名和 1809 年 凡尔赛宫,MV 1497 Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson是一位重要的新古典主义画家,以其对细节的一丝不苟和表达戏剧性情感的能力而闻名。他师从著名画家雅克-路易-大卫(Jacques-Louis David),以其结合古典理想与浪漫气息的独特风格迅速获得认可。吉罗德的作品通常包含历史和神话题材,他因技术娴熟、构图新颖而闻名。 吉罗德最重要的作品之一是《Révolte du Caire,1798 年 10 月 21 日》,这是一幅纪念拿破仑埃及战役期间法国镇压开罗起义的史诗画(凡尔赛宫,MV 1497)。在这次起义十多年后,吉罗德受拿破仑委托描绘了这一事件。波拿巴希望整顿国家,除其他事项外,他还成立了一个由当地人组成的委员会,以便更好地分配土地税。然而,这导致几个月后开罗居民起义。因此,法国人武装起来,向叛军进军。这里展示的是在激战中,进入爱资哈尔清真寺的法国人与叛军发生冲突的瞬间。在这场战斗中,数百名法国士兵和数千名埃及人丧生。 这幅巨作的预备研究报告是用炭笔和粉笔在纸上绘制的,已签名并注明日期为 1809 年(比 1810 年完成的大型作品早一年),重点描绘了这幅大型作品中的两个中心人物,并捕捉到了激烈的戏剧和动作瞬间。画中的摩尔人奴隶仆人是一位深色皮肤、赤身裸体的男性,他摆出对角线的动态姿势,右手高举,挥舞着一把弯刀,做出防御的姿态。该男子显得强壮而坚定,当另一个人物抓住他的外衣时,他肌肉发达的身体暴露无遗。他睁大眼睛,表情专注,传递出一种紧迫感和警觉性,他的目光投向左侧,那里有一个不明人物构成威胁。该男子用左臂抱着受伤昏迷的马穆鲁克-贝伊,他是埃及军事阶层的精英,身着皮草、头巾和匕首等奢华服饰。昏迷男子的姿势和衣着与施救者的专注和防卫姿态形成鲜明对比,强调了当时的紧张和混乱,人物群像的金字塔造型更突出了这种紧张和混乱。 在原画中,这组中心人物位于最右侧,一名法国轻骑兵手持利剑冲向他们,进一步突出了场景的整体冲突感和紧迫感。吉罗德的预备研究不仅展示了他捕捉人体解剖和情感的能力,还让人对他精心策划和创作大型作品的过程有了深刻的了解。众所周知,吉罗德对服装研究非常着迷,他为这一委托进行了大量研究,但却没有任何文献资料,其数量超过了他职业生涯中的任何其他委托。 这幅画充分体现了吉罗德通过对炭笔和粉笔的娴熟运用来表达叙事力度和身体活力的天赋。衣服表面精心雕刻的图案可与同一幅画的另一幅研究报告(MET 2011.86)中冲锋陷阵的轻骑兵相媲美。然而,这幅画最引人注目的是吉罗德用白色点缀,为画作增添了质感和深度。据同时代的人说,他是在晚上借着灯火画这幅画的。戏剧性的明暗效果通过高光表现出来,高光强调了挣扎人物的肌肉,并为昏倒者的衣服面料增添了一丝真实感和奢华感。

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 77 - 乔瓦尼-保罗-潘尼尼 皮亚琴察,1691 - 1765 年,罗马,已归属 约瑟夫被哥哥们卖掉 布面油画,重新装裱 72.5 x 98 厘米,带框 97 x 112.5 背面题字 乔瓦尼-保罗-潘尼尼是巴洛克时期意大利著名的画家和建筑师。他最初在家乡接受培训,后来移居罗马,并在那里取得了巨大成功,成为罗马艺术界的领军人物之一。潘尼尼的作品以其复杂的细节和娴熟的透视技巧为特色,赢得了广泛的认可,并得到了当时著名人士的赞助。 这幅画描绘的是圣经故事中约瑟被兄弟卖掉的场景。画作以古代废墟为背景,以令人印象深刻的现实主义手法和情感深度捕捉了这一戏剧性的时刻。前景中,年轻的约瑟站在一口井前,他的形象以脆弱和纯真为特征,与坐在左侧的兄弟们诡计多端的面孔形成鲜明对比。周围的废墟如同随想曲中的建筑幻想,包括一座带有神庙碎片的纪念性拱门和高耸的爱奥尼克式圆柱,传达出人类努力的短暂感。 画作的右侧是一群骑着马、牵着骆驼的人,大概是想买下约瑟夫。他们的出现给画面增添了一种紧迫感和即将到来的厄运,因为男孩的命运悬而未决。远处是绵延不断的山脉,凄美地唤起了此刻世界的广阔。 精湛的构图和对细节的一丝不苟,让圣经故事栩栩如生,并引发观众对背叛、救赎和人性复杂性等主题的思考。通过娴熟的笔触以及对光线和空间的深刻理解,艺术家创作出了一幅永恒的杰作,在创作数百年后依然吸引着观众。

估价 4 000 - 8 000 EUR

编号 78 - 未知画家 18/19 世纪 威尼斯圣马可广场 布面油画,有衬里 60 x 80 厘米,带画框 74 x 93.5 厘米 状况:画布有些凹陷 这幅画描绘的是威尼斯圣马可广场的如画风景,它是世界上最著名的公共广场之一。画面上有多个重要的建筑和文化地标,洋溢着田园诗般的浪漫气息。 场景的中心是威尼斯天际线的重要组成部分--钟楼(Torre dell'Orologio)。这座文艺复兴时期的建筑建于 15 世纪末,塔内有一座非凡的天文钟。钟楼上有许多细节,反映了其历史意义和当时的精湛工艺。 毗邻钟塔的是雄伟的圣马可大教堂(Basilica di San Marco)。这座大教堂以其华丽的设计、令人惊叹的马赛克和拜占庭式建筑而闻名。艺术家捕捉到了大教堂的宏伟气势,并为画作增添了历史深度和丰富的文化内涵。 前景中,小集市小屋散落在广场上,显示出熙熙攘攘的商业活动,与周围辉煌的建筑相得益彰。这些小屋为画面增添了日常生活的气息,与永久性的纪念性建筑形成鲜明对比。 广场上还有各种人物,他们各自从事着不同的活动,为整个场景增添了活力。其中有两只狗悠闲地在广场上漫步。这些人物进一步增添了画作的魅力。 画作的色调以泥土色和米棕色为主,给人一种温暖和怀旧的感觉。天空中浪漫的黄色云朵与浅蓝色背景相映成趣,格外引人注目。这种色彩选择营造出一种田园诗般的氛围,使画面呈现出一种宁静和永恒的特质。 这幅圣马可广场的画作完美地捕捉到了威尼斯生活和建筑的精髓。通过对地标性建筑的细致描绘、生动的人物形象以及和谐的色彩运用,画家传递出威尼斯的辉煌与日常的活力。

估价 2 000 - 4 000 EUR

编号 80 - 古典主义艺术家 圣彼得堡风景 约 1800/50 布面油画 157 x 158 厘米,带画框 182 x 183 厘米 左下方题有 "圣彼得堡 这幅 19 世纪的画作描绘了圣彼得堡的景色,捕捉到了俄罗斯帝国首都的辉煌和建筑的壮观。画面展示了圣以撒大教堂、铁骑士和布拉戈维申斯克大桥等著名地标。 背景中的圣以撒大教堂以其巨大的穹顶占据了整个天际线。作为世界上最大的大教堂之一,它象征着这座城市的建筑雄心和宗教意义。艺术家将大教堂错综复杂的外墙、新古典主义风格的圆柱和周围熙熙攘攘的广场描绘得淋漓尽致。 中间是参议院广场上的荣誉骑士,这是沙皇彼得大帝的标志性雕像,威严地矗立在花岗岩基座上。这座纪念碑由凯瑟琳大帝委托建造,象征着俄罗斯帝国的力量和远见。雕像的动态姿态是彼得骑在一匹腾空而起的骏马上,反映了他给俄罗斯带来的进步和启蒙精神。 前景中的布拉戈维申斯克大桥或报喜桥是横跨涅瓦河的第一座永久性桥梁,旨在展示这座城市的技术实力。这座铸铁桥于 1850 年竣工,将瓦西里耶夫斯基岛与大陆连接起来,象征着当时的技术进步。 这幅画反映了 19 世纪圣彼得堡充满活力的生活,涅瓦河上的马车、行人和船只展示了这座城市作为重要文化和经济中心的地位。在浪漫的天空下,光与影的巧妙运用凸显了场景的奢华与活力,让人了解到欧洲伟大城市之一的日常生活和不朽建筑。

估价 4 000 - 8 000 EUR

编号 82 - 克里斯托夫-阿尔伯特-戴斯 汉诺威 1755 - 1822 维也纳 田园风景 布面油画,有衬里 130.5 x 168 厘米,带框 142 x 179 厘米 签名被移除并粘贴在背面 背面标签"应魏斯领事的要求,A. C. Dies 的这幅严重受损的画作于 1803 年从 300 x 250 厘米缩小到 163 x 167 厘米。签名之前位于大画的右下角,现在被移植到了画框的背面。20.VI.1962" 阿尔伯特-克里斯托夫-迪斯是德国画家和雕刻家,以田园风景画和古典作品著称。迪斯出生于德国汉诺威,师从著名画家雅各布-菲利普-哈克特。他的早期职业生涯受到了意大利旅行的影响,尤其是在罗马,他在那里探索了风景画的传统。 他最终定居维也纳,并成为美术学院的一名成员。他的风景画享有盛誉,通常描绘宁静的田园风光。这些作品的灵感来源于他在旅行中遇到的大自然之美。除了画家的身份,狄斯还是一名娴熟的雕刻家,这充分显示了他的多才多艺和艺术深度。 阿尔伯特-克里斯托夫-戴斯的这幅画展现了田园风光,体现了他对细节的关注。一棵雄伟的大树耸立在前景左侧,树枝伸展开来,为下面的牧羊人一家遮阳。这棵树将观者引入风景之中,同时传达出一种宏伟和深邃的感觉。 画面中的牧羊人一家与羊群在一起,显得轻松自在,体现了人与自然的和谐关系,这也是田园风光的一大特点。牧羊人和他的狗在照看羊群,而母亲则在照看她的孩子们。 画面中间,一个风景如画的村庄的屋顶和教堂塔楼突兀而出,为原本自然的环境增添了人文元素。特别是教堂塔楼,它是一个焦点,将观众的视线引向村庄的中心,传达出一种社区感。 在村庄后面,天空倒映在平静的湖面上,湖水仿佛一直延伸到地平线。背景是雄伟的群山,山峰高耸入云,给画面增添了宏伟的气势。山峦上光影的交错形成了一种动态对比,增强了整体构图的效果。 这幅画对色彩和光线的运用尤为出色。朴实、温暖的色调唤起了一种宁静和永恒的感觉,而对自然元素的精心渲染,从树皮的纹理到白雪皑皑的山峰,都展示了他的技术技巧和观察力。

估价 4 000 - 8 000 EUR