DROUOT
6月 29日 星期六 : : 14:00 (CEST)

Florilège 2024 - 一场特殊的拍卖会

Karl Benz Commissaire-Priseur - +33296750336 - Email

Château de Quintin 22800 Quintin, 法国
画廊信息 拍卖条件
261 结果

编号 180 - 弗朗西斯-雷诺(圣布里厄,1887-1973 年) 冯尼克 约 1929 年制作的直接切割大理石精美雕塑。 底座上有标题,侧面有签名 "RENAUD"。 高度:67 厘米。 (轻微磨损)。 Vonnick 的石膏像创作于 1927 年,后被制作成赤陶,并在 1935 年沙龙展上展出。我们的雕塑独特而非凡,很可能是 1929年在法国艺术家沙龙上展出的大理石。 道拉斯的少女沃妮克》是一件精致而有力的雕塑,体现了弗朗西斯-雷诺敏感的天才。 他用纯净的线条表达了人类灵魂的深度。 Vonnick 是自然主义与几何造型之间、古代与现代之间的综合体,这位年轻的布列塔尼女子身上散发出的温柔气质让人一目了然。 最后,《冯尼克》是一件独一无二的大理石雕刻作品,大理石是一种难以驯服的高贵材料,是这件布列塔尼雕塑杰作的理想熔炉。 弗朗西斯-雷诺(Francis Renaud)是住在圣布里厄圣吉约姆街(rue Saint-Guillaume)的店主之子,曾就读于圣布里厄的市立绘画学校,1903 年进入雷恩美术学院(Ecole des Beaux-Arts)学习绘画,1908 年进入巴黎国立高等美术学院(ENSBA),在费尔南-科尔蒙(Fernand Cormon)的工作室工作。服完兵役后,弗朗西斯-雷诺才进入让-安托万-英雅贝尔的工作室学习雕塑。他曾在法国艺术家沙龙展出,并于 1932 年获得金奖。他的作品收藏于雷恩美术馆、圣布里厄艺术与历史博物馆、坎佩尔美术馆和坎佩尔布列塔尼博物馆。 参考书目 - JR Rotté,"Francis Renaud,sculpteur breton",载于 Briochin du temps passé,les cahiers de l'Iroise,1985 年。 - 由 Philippe Le Stum 指导的集体项目 "La puissance et la grâce, sculpteurs bretons 1900-1950",Château de Kerjean,1998 年。

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 181 - 弗朗西斯-雷诺(圣布里厄,1887-1973 年) La Bretonne du Goëlo》,约创作于 1927 年。 青铜陶土半身像,已签名。附有艺术家写给收藏者的手写信。 高度:40 厘米。宽:45 厘米。深度:24.5 厘米。 出处 : - Louis Le Restif(圣布里厄,1883-1968 年)收藏,他在目录中注明:"1927 年 3 月 26 日从艺术家处购得。 - 50 多年来一直由 Fisel 国家收藏。 "希望您喜欢这幅古铜色的作品"。 令人难以置信的是,这封信从未离开过它所涉及的作品,而且一直持续了近一个世纪!弗朗西斯-雷诺(Francis Renaud)向路易-勒雷斯蒂夫(Louis Le Restif)解释说,是布里奥什的画家佐伊-莱尼奥(Zoé Laigneau,1885-1965 年)代表他来巴黎看望他的。他很热心,一定要亲自包装他的 "形象"。他还提到,这幅画曾为他赢得一枚金奖,当时这幅画是由 Henriot 工厂制作的,在 1925 年装饰艺术沙龙的布列塔尼馆展出。他还透露了一个至今不为人知的想法:1922 年的花岗岩全身雕像的表情并不吸引他,现在在圣布里厄的长廊公园(Parc des Promenades)仍能看到这座雕像。另一方面,这幅陶土版画正是他想要的。他是否有机会按照自己的承诺修整石头呢?还有关于展示的建议:高处和倾斜的日光。 这本罕见的作品充满了温和与谦逊、严格与严谨,让我们进入了艺术家与其创作之间的亲密关系,以及将作品交付给收藏家的秘密之中。 这尊雕像极为罕见。我们的大型复制品以前从未见过,似乎是独一无二的。 "巴黎 1927 年 3 月 26 日 亲爱的先生 前天莱尼翁夫人来访,她代表您来订购一件戈埃洛的布列塔尼陶俑,并给我带来了 500 法郎,这是我为您报的价格。 现在正在打包,您可能会在周三收到盒子...... 由于这东西运输起来很容易损坏,所以我想自己来处理;兵马俑将放在一个篮子里,周围用木框围起来。 我希望您会对这件装饰品感到满意,并喜欢它的古铜色。它为我赢得了装饰艺术展的金奖。从照片上可以看出,表情比 Promenades 中的雕像更好看。大约一年前,我再次研究了这个头像,并向自己承诺,总有一天我会修饰花岗岩上的表情。 我想请您把它放在足够高的地方,并尽可能靠近窗户,因为它更适合袅袅日光。 亲爱的先生和女士,请接受我最诚挚的问候。 弗朗西斯-雷诺"。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 193 - 米歇尔-阿里斯蒂德-科洛特(巴卡拉,1885 - 巴黎,1959) 这是一个罕见的截顶锥形水晶花瓶,在 "冰雪 "背景和磨砂侧面上雕刻着闪电。花瓶立于八角形底座上,底座上刻有 "Médaillé au Salon des Artistes Français "字样,落款为 Colotte NANCY。 装饰艺术风格,20 世纪 20 年代末或 30 年代。 高度:18 厘米。宽:25.5 厘米(一只耳朵的背面有缺口)。 出处:私人收藏,昆廷地区。 1929 年,科洛特在法国艺术家沙龙(Salon des Artistes Français)上展出的十二件作品中的一件花瓶获得铜奖,以表彰他的技术和艺术成就。我们的花瓶上印有 "Médaillé au Salon des Artistes Français"("法国艺术家沙龙花瓶")的光荣字样,至少还有两件已知的作品也是如此。由于该艺术家只参加了 1929 年的沙龙,我们可以推测闪电花瓶是十二件参展作品之一。 阿里斯蒂德-科洛特的作品以其创新的水晶雕刻技术而著称。该技术于 1929 年注册了一项专利,用艺术家自己的话说,就是 "用手用圆盘切割玻璃,然后将玻璃片分离出来,稍一用力玻璃片就会自行脱落"。水晶块通过安装在固定车床或电缆上的轮子在四个切口上进行粗加工,然后用凿子去除材料并雕刻边角。与酸蚀刻或轮式雕刻不同的是,这种方法能使光线发生折射,从而产生虹彩。奇妙而诗意的残酷! 这种技术是科洛特在巴卡拉水晶工坊(他至今仍在那里获得粗切割作品)以及在沙特罗和南锡进行金属雕刻的经验结晶。他在这些领域的精湛技艺为他赢得了 "法国最佳工艺师"(Meilleur Ouvrier de France)的荣誉称号。 (资料来源:Mireille MAZET, A. Colotte, sculpteur sur verre, sur cristal, Les Editions de l'Amateur, Paris, 1994。)

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 195 - 让-乔治-科内利乌斯(1880 年,巴黎 - 1963 年,普鲁巴兹拉内克)。 "马来人》,1927 年。 纸板上的油彩、水粉和炭笔。 高:62.5 厘米。长:44 厘米。正在展出。 这幅作品是 Cornélius 为夏尔-波德莱尔(Charles Baudelaire)的作品 "Les paradis artificiels"(1860 年)创作的十二幅组画之一。这幅作品由包括《Le Malais》在内的十幅精选作品充实而成,于 1933 年由 Javal et Bourdeaux 出版(Olivier Levasseur,Jean-Georges Cornélius,un primitif du XXème siècle,Rennes:éditions Apogée,2009 年,第 50 页)。 出处:玛丽-瓦托画廊,巴黎亭子沙龙,2008 年。 让我们深入第四章 "鸦片酷刑": 马来人 "面色蜡黄,胆汁淤积,一双小眼睛炯炯有神,忧心忡忡(......)清楚地表明他认识鸦片,他只咬了一口就能杀死好几个人的鸦片"。他 "残酷地折磨他,他是一个令人难以忍受的访客。(......)马来人变成了亚洲本身;古老的亚洲,庄严、畸形和复杂(......)这一形象自然而然地让人想起了邻近的印度形象,如此神秘,如此令人不安(......);然后,中国和印度很快就与埃及形成了威胁性的三足鼎立,一个充满各种痛苦的复杂噩梦。总之,马来人唤起了整个巨大而神奇的东方"。 很难想象有更好的画笔来诠释波德莱尔独特的作品。波德莱尔需要一位充满神秘色彩的画家来表达他的梦想、痛苦、兴奋和谵妄。科内留斯在此展现了只有受过熏陶的灵魂才能做到的东西。四年后,当他皈依天主教时,他的灵魂几乎完全献给了基督。在这种情况下,"插图 "一词就显得不伦不类,几乎是不恰当的,因为文学作品的全部精髓就在我们眼前。"你必须试着(......)设身处地,深入人物,否则就会陷入平庸和似曾相识的境地"(Lettres à une Carmélite)。这些画作提醒我们,科内留斯是一位多么杰出的色彩画家。没有任何妥协,没有任何引诱的欲望,这里确切地翻译了一段对话,一种内在的渗透:"我们独自聆听伴随我们思想的音乐,我们所说的话,重要的是这种音乐的情感和激情"(同上)。在这里,艺术家出人意料地回应了诗人,诗人在这部作品中使用了一个音乐隐喻:"声音披上了色彩的外衣,色彩包含着音乐"。科内留斯的写作与波德莱尔的绘画如出一辙。

估价 3 000 - 5 000 EUR

编号 196 - 让-乔治-科内利乌斯(1880 年,巴黎 - 1963 年,普鲁巴兹拉内克)。 "恐怖的亚洲",1927 年 纸板上的油彩、水粉和炭笔。 高:63.5 厘米。宽:45.5 厘米。 这幅作品是科内留斯为波德莱尔的《人工乐园》创作的十二幅组画之一。这幅作品由包括《Terreur de l'Asie》在内的十幅精选作品充实而成,于 1933 年由 Javal et Bourdeaux 出版(Olivier Levasseur, Jean-Georges Cornélius, un primitif du XXème siècle, Rennes: éditions Apogée, 2009, 第 50 页)。 出处:玛丽-瓦托画廊,巴黎亭子沙龙,2008 年。 让我们深入解读第四章 "鸦片酷刑 "和第五章 "虚假的结局": "可以说,空间膨胀到了无限大。令人震惊的、畸形的建筑在他的大脑中升起(......),梦见梯田、塔楼、城墙,升到未知的高度。(......)每天晚上,我都被他带入亚洲绘画的世界。(......)我常常想,如果我被迫生活在中国,生活在(......)中国生活的景色中,我会疯掉的(......)我的睡眠是混乱的,(......)它总是像弥尔顿那句可怕的诗句所说的那样:被威胁的面孔和燃烧的手臂包围着"。 很难想象有更好的画笔来诠释波德莱尔的独特作品。我们需要一位神秘的、有生命力的画家来传达梦境、痛苦、兴奋和谵妄。科内留斯在此展现了只有有修养的灵魂才能做到的东西。四年后,当他皈依天主教时,他的灵魂几乎完全献给了基督。在这种情况下,"插图 "一词就显得不伦不类,几乎是不恰当的,因为文学作品的全部精髓就在我们眼前。"你必须试着(......)设身处地,深入人物,否则就会陷入平庸和似曾相识的境地"(Lettres à une Carmélite)。这些画作提醒我们,科内留斯是一位多么杰出的色彩画家。没有任何妥协,没有任何引诱的欲望,这里是对话的准确翻译,是内心的渗透:"我们独自聆听伴随我们思想的音乐,我们所说的话,重要的是这种音乐的情感和激情"(同上)。在这里,艺术家出人意料地回应了诗人,诗人在这部作品中使用了一个音乐隐喻:"声音披上了色彩的外衣,色彩包含着音乐"。科内留斯的写作如同波德莱尔的绘画。

估价 3 000 - 5 000 EUR