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6月 14日 星期五 : : 10:00 (CEST)

日本美术

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Sterngasse 13 1010 VIENNA, 奥地利
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编号 1 - A VERY LARGE AND MASSIVE BRONZE TEMPLE WATER FOUNTAIN WITH DRAGON SPOUT - 龙形喷泉的大型青铜庙宇喷泉 日本,江户时代(1615-1868 年) 造型精湛,卵形的主体支撑在高高的、精心制作的层叠底座上,底座采用镂空工艺,铸有波涛汹涌中的迷你游戏,并饰有林津带、键褶和硬叶,两侧有从兽首中伸出的卷轴式把手,上方的喷口是一条凶猛的双角龙,龙口大开,露出舌头和獠牙、壶嘴上方为凶猛的双角龙造型,龙口大张,露出舌头和獠牙,鳞片状的龙身沿着壶身蠕动,追逐着火焰中的玉兔,背面为凶猛的飞鹰,肩部环绕着叶状开光,开光中的卷轴叶片镶嵌在键楞地面上,与下垂的流苏交替出现,下面是泡桐叶和云纹带,所有这些都位于阶梯形盖子的下方,盖子上的母狮和幼狮造型生动,表情咆哮。 高 175 厘米 重量 170 千克 状况良好:状况良好,有轻微磨损、使用痕迹和铸造缺陷。有轻微的风化痕迹和小面积的腐蚀。有颜料残留。自然形成的铜锈带有细微的青翠。 出处:伊丽莎白-奥古斯塔-格罗夫收藏:伊丽莎白-奥古斯塔-格罗夫纳-格斯特(1879-1960 年)收藏,后由同一家族继承。奥古斯塔-盖斯特是英国两个显赫家族--盖斯特家族和格罗夫纳家族的唯一后代。她是威斯敏斯特第二侯爵理查德-格罗夫纳(Richard Grosvenor,1795-1869 年)的孙女,也是夏洛特-盖斯夫人(Lady Charlotte Guest,后来的施赖伯,1812-1895 年)的孙女。她热衷于体育运动、养狗,还是一位业余艺术家。她的家位于萨默塞特郡坦普尔科姆亨斯里奇延斯顿路的英伍德宅,是她父母于 1881 年在一座早期房屋的原址上建造的。她为几本书绘制了插图。 德川幕府灭亡后,明治初期解散了佛教寺庙,许多像本拍品这样的大型铜制寺庙灯笼和喷泉大多被出售、熔化或毁于地震和战争。居住在日本的外籍人士和游客购买它们来装饰家中的庭院,而其他人则将它们作为礼物一直赠送到 20 世纪。 拍卖对比: 对比一件相关的较大青铜灯笼,其铜锈相似,也饰有龙纹和狮子纹,高约 295 厘米,于 2022 年 6 月 11 日在科隆兰佩尔茨拍卖行拍出,拍号 293(成交价 47,880 欧元)。 以 47,880 欧元成交)。

估价 10 000 - 20 000 EUR

编号 2 - † A CARVED WOOD SCULPTURE OF AMIDA NYORAI (AMITABHA), KAMAKURA - 木雕阿弥陀佛(阿弥陀佛),镰仓 日本,12 世纪晚期至 13 世纪,镰仓时代(1185-1333 年) 科学分析报告:RCD Lockinge 于 2021 年 9 月对本雕塑的头部取样进行了放射性碳测年测试,测试结果与本拍卖品的年代一致。本拍卖品附有一份签署日期为 2021 年 12 月 9 日的报告副本。 此雕像由柏木雕刻和组装而成,采用 Yosegi-zukuri 技术,造型为阿弥陀佛站立,右臂上举,左臂略微下垂,身着僧袍,袈裟从胸部开口,褶皱繁复,饰以鎏金锦缎花纹,袈裟上的许多原始装饰仍保留在不同位置。他的面部表情安详,双目低垂,头戴水晶副冠(urna),头发呈螺旋状小卷(rahotsu),垂入僧帽中,僧帽上还镶嵌有水晶。 高 36.5 厘米 状况良好:状况良好,与年代相符。鎏金装饰磨损严重,有轻微的裂纹、碎裂、脱落和剥落,下巴处有旧的修补痕迹。 配有相关的木质支架。 这座雕塑表现的是阿弥陀佛,日语称作 "阿弥陀如来"、"无量光佛"。日本的净土(净土宗)传统强调阿弥陀佛的救世力量;念诵佛号可以祈求神灵的庇护,虔诚的生活可以确保往生阿弥陀佛的西方极乐世界。到 11 世纪初,越来越多的人相信,只有阿弥陀佛的慈悲才能超越兴、衰、灭的轮回,这就是 "末法 "的概念,意指将陷入十千年道德沦丧和纷争的 "末法"。根据日本的计算,这将与 1052 年相吻合。上层社会的信徒们委托制作了一些雕塑和绘画,表现阿弥陀佛和随从迎接亡灵的到来。鉴于其规模,这里的雕像很可能是私人祭坛上的供品。 这尊佛像散发着 12-13 世纪雕塑艺术所特有的优雅宁静。阿弥陀佛的神性通过温和的理想化手法得到了强调。人物纤细精致,长袍雕刻成有节奏的褶皱。 拍卖对比: 比较一件相关的阿弥陀佛木雕,其年代为 13 世纪镰仓时期,高 34 厘米,于 2023 年 3 月 21 日在纽约佳士得日本和韩国艺术品拍卖会上拍出,拍价为 5 美元(成交价为 30,240 美元)。 以 30,240 美元成交)。 13%的增值税将被加到落槌价上,作为买家溢价的额外附加费用--仅针对欧盟境内的买家。

估价 7 500 - 15 000 EUR

编号 7 - A RARE STANDING WOOD FIGURE OF JIUCHIMEN KANNON, LATE MUROMACHI TO EARLY EDO - 罕见的九池门观音木雕立像,室町时代晚期至江户时代早期 日本,16-17 世纪,室町时代晚期(1336-1573 年)至江户时代早期(1615-1868 年) 雕刻的十一头观音(极乐世界观世音菩萨)以三昧耶形站立在带珠边的独立双莲花底座上,身着飘逸的袈裟,胸前开襟,垂于双肩,一只手紧握长颈瓶、脸部表情安详,双目上绘,水晶乌尔纳下方的冕状装饰着发髻,发髻前方是阿弥陀佛的面容,其他头像也有各种表情。 高 55.5 厘米(人物)和 67.5 厘米(总高) 状况良好:状况良好,有磨损、老化裂缝、损失、修补和修饰。整体保存完好。 出处:来自新英格兰私人收藏。 十一头观音(Juichimen Kannon)是佛教密宗中的重要菩萨。在观音的头顶上还有 11 个头。其中十个是菩萨的形象,代表通往觉悟的十个阶段。最上方的头是阿弥陀佛(梵文:Amitabha),观音从阿弥陀佛中化生。 拍卖对比: 与之相比,同样是 16-17 世纪的清志 Bosatsu 造像在 Zacke,Fine Japanese Art,2022 年 12 月 2 日,维也纳,拍 卖品号:34(成交价:52,000 欧元)。 以 52,000 欧元成交)。此外,还有一件相关的观音菩萨像,年代为 17-18 世纪,由 Zacke, Fine Japanese Art, 2023 年 6 月 16 日,维也纳,拍 卖品号:60(以 10,400 欧元售出)。 以 10,400 欧元成交)。

估价 1 500 - 3 000 EUR

编号 8 - A GILT WOOD FIGURE OF SEISHI BOSATSU, EARLY EDO PERIOD - 江户时代早期的精卫保胜鎏金木雕像 日本,17-18 世纪,江户时代(1615-1868 年) 法胜菩萨(Mahasthamaprapta)又称力与智慧菩萨,以恭敬的姿势站立,微微下跪,身体前倾,双手合十。他面容安详,双目低垂,黑色瞳孔中涂有红色水晶镶嵌的白玉耳环(urna),嘴唇丰满,耳垂下垂,头发盘成发髻,用窄带固定。作品镶嵌在精心雕刻的层叠式八角形花瓶上,花瓶上饰有莲花和花卉图案。花瓶中央有一朵镂空的莲花,周围环绕着厚厚的卷云。 高(本尊)57.5 厘米,(总高)101 厘米 状况良好:状况良好,有磨损,底座、高海、围巾和一只脚有修补,漆面有一些修饰,有自然的岁月裂痕,漆面有剥落和摩擦,底座有小的缺口和轻微的损失。整体保存完好。壶亥可能是后来添加的。 出处:来自一个古老的法国私人收藏。 精进波旬(Mahasthamaprapta)又称力行菩萨和智慧菩萨,是日本公认的十三佛之一,与尼央寺护法有关。他是最古老的菩萨之一,被认为具有强大的力量,尤其是在净土宗,他在《长阿含经》中扮演着重要角色。他经常与阿弥陀佛(阿弥陀佛)和观世音菩萨(观音菩萨)合为一体,尤其是在净土宗中。在日本雕塑中,除了阿弥陀佛三位一体的形象外,精卫波旬很少有其他形象,他通常被描绘成手持莲花的形象。 博物馆比较: 请比较大都会艺术博物馆收藏的一尊相关的鎏金木质精卫房胜像,高 81.3 厘米,年代为 17-18 世纪,收藏编号为 2006.438a-e。 拍卖对比: 比较一件相关的鎏金漆木雕 Bosatsu Seishi,年代为 15-16 世纪,高 88 厘米,于 2020 年 10 月 28 日在维也纳 Zacke, Fine Japanese Art 拍卖会上,拍得 149(成交价 10,112 欧元)。 以 10,112 欧元成交)。

估价 4 000 - 8 000 EUR

编号 9 - A LARGE AND IMPRESSIVE GILT-LACQUER FIGURE OF AMIDA NYORAI, DATED 1693 - 大型镀金漆阿弥陀佛像,1693 年,令人印象深刻 日本,1693 年 该雕像为榫卯结构,立于单独雕刻的莲花台座上,台座安装在精心雕刻的六角形底座上。佛陀双手合十,欢迎亡者进入他的净土。佛像面容安详,浓眉下垂,重睑低垂,眉心是玻璃或水晶的 "汝那"(byakugo),鼻子宽阔,嘴唇丰满,留着细细的胡须,两侧是下垂的长耳垂。他的长袍褶皱优雅,饰有精美的几何图案和花朵。他站立的基座上有蠕动的龙、翱翔的鸟、精致的花卉和几何图案,底座由彩绘的尼奥守护者和狮子支撑。底座中空的内部刻有 "元禄禄水元通年,日松十八日,白虎台"[元禄六年(1693 年)二月十八日,水元通年,代表白虎]。 高 49 厘米(人物)厘米,94.3 厘米(总计) 保存状况:磨损、轻微的岁月裂痕、小的损失和旧的修复。整体保存完好。 白毫宝珠是佛祖额头上的白色漩涡状细发,这里镶嵌了一块整齐的水晶。它有时也被称为第三只眼,能让阿弥陀佛看穿世俗,进入神圣的世界。上面的 "阿弥陀佛 "镶嵌在精雕细琢的卷发中,另一个则整齐地镶嵌在水晶中。 雕塑代表的是阿弥陀佛,日语称为 "阿弥陀如来 "或 "无量光佛"。阿弥陀佛是西方净土的主宰,任何人只要虔诚地念诵他的名号,就能前往西方净土。这个救赎之地成为佛教净土宗的核心。1175 年,僧人本能提出了这种救赎信条,使这种佛教形式在日本全国和封建社会中广为流传。船形光环通常被描绘成精致的曼陀罗,据说是为了提醒他的信徒,他是他们穿越污染众生的苦海的向导。 拍卖比较: 比较:2000 年 11 月 16 日在伦敦佳士得日本艺术与设计拍卖会上拍出的尺寸相近的阿弥陀佛像,拍价为 191 美元(成交价为 35,200 英镑)。 (以 35,200 英镑成交)进行比较。

估价 5 000 - 10 000 EUR

编号 10 - A RARE AND LARGE GILT-LACQUERED WOOD FIGURE OF AMIDA NYORAI, MUROMACHI TO EARLY EDO - 罕见的大型鎏金漆木雕阿弥陀如来像,室町时代至江户早期 日本,16-17 世纪,室町时代(1336-1573 年)至江户时代早期(1615-1868 年) 此雕像是阿弥陀佛的三昧耶坐像,立于单独雕刻的莲花台上,台座为精致的六角形层叠底座,装饰有龙、麒麟、狮子和莲花,镂空面板上装饰有竹中虎、狮子和牡丹、梅花和迷你游戏,以及法印、漩涡云和锦缎图案。他双手合十,摆出阿弥陀佛下凡迎接亡灵时的 "来果印 "欢迎姿势。他身着宽松的僧袍,胸前开襟,褶皱层叠。他面容安详,双目低垂,黑色瞳孔上绘有红色环纹,嘴唇饱满呈弓形,毗卢遮那和尼俱舍镶嵌水晶,两侧耳垂下垂,头发紧卷。 身高(本尊)55 厘米,(总高)92 厘米 状况良好:保存状况良好,有磨损,金色漆面有一些预料之中的细小老化裂纹、摩擦、剥落和脱落,一根手指有细微的缺口,底座裸露部分有轻微的缺口和脱落,可能有一些非常小的修补和修饰。雕像与底座牢固相连。保存完好。 出处:詹姆森-J-伍德收藏,2010 年在伦敦交易中购得。 拍卖对比: 比较一件密切相关的阿弥陀佛像,年代为江户时代,17-18 世纪,像高 39.2 厘米,整体高 97.8 厘米,2000 年 11 月 16 日在伦敦佳士得拍卖行拍出,拍号 191(成交价为 35,250 英镑)。 以 35,250 英镑成交)。

估价 5 000 - 10 000 EUR

编号 17 - A VERY RARE AND LARGE GILT BRONZE FIGURE OF AMIDA NYORAI, EDO - 非常罕见的大型鎏金青铜阿弥陀佛像,江户 日本,18 至 19 世纪,江户时代(1615-1868 年) 这尊铜像由多个部分精铸而成,阿弥陀佛站立在莲花台上,莲花台由圆形基座支撑,阿弥陀佛双手合十。他身着厚重的僧袍,褶皱优美,胸前开襟。他的脸部表情安详,双眼紧闭,眉毛蜿蜒曲折,鬓角上扬,头发紧紧卷曲,覆盖在圆顶的乌斯尼沙上,两侧是散发着光芒的美丽光海。 高 35.4 厘米(人物)、65.6 厘米(包括支架) 重 7848 克 状况良好:状况良好,有轻微磨损、轻微划痕、小划痕、一些摩擦,颈部和手部有修复。青铜器表面覆盖着一层丰富的深色铜锈。 出处:安东-埃克斯纳(Anton Exner)收藏:奥地利维也纳安东-埃克斯纳收藏。每个部分都涂有红色的 "EX5"。安东-埃克斯纳(1882-1952 年)是战时维也纳最重要的东亚艺术品交易商、收藏家和评估师。他的收藏包括各个时代的所有亚洲艺术分支,尤其是中国和日本作品。1908 年至 1910 年,在加拿大和美国的一次长途旅行中,他第一次接触到了中国商人,随后在亚洲各港口收购了大量古董,这为他日后的商业活动奠定了基础。从那时起,他几乎每年都去远东采购。奥地利多禄泰(Dorotheum)拍卖行任命他为亚洲艺术品鉴定人,这一职位他一干就是约 25 年。从 20 世纪 20 年代初开始,他向奥地利举办的大多数大型亚洲艺术展览出借藏品,并最终将其个人收藏的大部分藏品(数千件)赠送给维也纳应用艺术博物馆,这些藏品至今仍在那里永久展出。 这座雕塑表现的是阿弥陀佛,日语称作 "阿弥陀如来 "或 "无量光佛"。阿弥陀佛是西方净土的主宰,任何人只要虔诚地念诵他的名号,就能进入西方净土。这个救赎之地成为佛教净土宗的核心。1175 年,僧人本能提出了这种救赎信条,使这种佛教形式在日本全国和封建社会中广为流传。船形光环通常被描绘成精致的曼陀罗,据说是为了提醒他的信徒,他是他们穿越污染众生的苦海的向导。 描绘阿弥陀佛的日本镀金青铜器极为罕见。 博物馆比较: 请比较大都会艺术博物馆(The MET)收藏的一件相关的早期鎏金阿弥陀佛铜像,年代为 14-15 世纪,藏品编号 1975.268.168a、b。

估价 2 400 - 5 000 EUR

编号 19 - TAKAMURA KOUN: A FINE GILT BRONZE FIGURE OF KANNON - 高村光:精美鎏金青铜观音像 高村光(1852-1934 年)的作品,署名 "高村光"。 日本,20 世纪早期,明治时期(1868-1912 年)至大正时期(1912-1926 年) 雕刻优雅的慈悲菩萨,站立在莲花花瓣上的圆形底座上,左手持莲花花蕾,头发束成高髻,头饰以阿弥陀佛为中心的花冠,上身裹着丈巾(装饰性围巾),衣服的褶皱渲染得非常柔和,雕像的背面以凿刻文字 TAKAMURA KOUN 签名[高村光雕刻]。 高 32.2 厘米 重 1,793 克 状况良好:保存状况良好,有轻微磨损、少量小划痕、轻微表面划痕和轻微铸造不规则。 拍品附有日文介绍卡片,上面有艺术家的生平简介和本拍品的照片。 高村光云是明治后期、大正时期和昭和初期日本雕刻发展的关键人物,他的职业生涯始于佛像雕刻,1877 年,他在第一届 Naikoku Kangyo Hakurankai(国内工业展)上展示了一尊檀香木白袍观音像,从而引起了国际关注。这尊观音像被横滨的一位商人高价买走,从那时起,弘仁的作品风格越来越适应日本和海外不断变化的口味,他参加了国外的博览会,并接受了许多重要的官方委托。他最有名的作品是皇宫外的草木正茂雕像和上野公园入口处的西乡隆盛雕像。1890 年 10 月,他成为首批被任命为帝室艺术家的两名雕塑家之一。19 世纪 80 年代,幸恩首次雕刻木制模型,并将其铸成青铜;这是此类合作的后期范例,将对佛教圣像的深刻理解与流畅的西洋石刻风格完美地结合在一起。关于高村光云有据可查的职业生涯的更详细评估,请参阅 Christine M. E. Guth,《高村光云和高村光太郎:关于作为雕塑家》,收录于 Melinda Takeuchi 编著的《日本的职业艺术家》,斯坦福大学,2004 年,第 152-179 页。 拍卖比较: 比较高村光云和高村丰千香创作的与之密切相关的大正至昭和时期的观音铜像,该铜像于 2014 年 5 月 15 日在伦敦邦瀚斯拍卖行的日本艺术精品拍卖会上拍出,拍号为 542。 (以 3,500 印度卢比成交)。

估价 1 000 - 2 000 EUR

编号 20 - TAKAMURA KOUN: A FINE BRONZE FIGURE OF PRINCE SHOTOKU - 高村光:精美的射德王子铜像 作者:高村光(1852-1934 年),封号:高村光 日本,20 世纪初,明治时期(1868-1912 年)至大正时期(1912-1926 年) 精铸的圣德太子身着僧袍,手持饰有两个狮子的带柄香炉,头发从中间分开,两侧用蝴蝶结束起,背面钤有艺术家的印章 "TAKAMURA KOUN"。 高 21.2 厘米 重 1,182 克 保存状况:保存状况良好,有轻微磨损、少量小划痕、轻微表面划痕和轻微铸造不规则。 高村光云是明治后期、大正和昭和初期日本雕刻发展的关键人物,他的职业生涯始于佛教造像雕刻,1877 年,他在第一届 Naikoku Kangyo Hakurankai(国内工业展览会)上展出了一尊檀香木白袍观音像,从而引起了国际关注。从那时起,Koun 的作品越来越多地采用适合日本和海外不断变化的品味的风格,他参加了国外的博览会,并接受了许多重要的官方委托。他最有名的作品是皇宫外的草木正茂雕像和上野公园入口处的西乡隆盛雕像。1890 年 10 月,他成为首批被任命为帝师御用艺术家的两名雕塑家之一。关于高村光云有据可查的职业生涯的详细评估,请参阅 Christine M. E. Guth,"Takamura Koun and Takamura Kotaro: On Being a Sculptor"(《高村光云和高村光太郎:作为雕塑家》),载于 Melinda Takeuchi 编著的《日本的职业艺术家》,斯坦福大学,2004 年,第 152-179 页。 圣德太子(574-622 年)是穗子皇后(554-628 年)的侄子,曾担任她的摄政王和民政事务顾问。他被誉为伟大的佛学家和有影响力的政治家,曾派遣官方外交使团访问中国,并于 592 年制定了日本最早的统治阶级行为准则《十七条宪法》。有资料显示,皇室发起了对圣德的崇拜。最初,圣德太子被神化为神道中的神灵,到了中世纪,他逐渐被视为佛教神灵的化身。在这里,他被描绘成一个孝顺的典范,手持香炉,为他的父亲阳明皇帝祈求病愈。 拍卖对比: 比较同一艺术家创作的相关老子铜像,年代为 20 世纪初,参加 2014 年 3 月 18 日纽约佳士得 "日本和韩国艺术 "拍卖会,拍价 545 美元(成交价 3,250 美元)。 (以 3,250 美元成交)。

估价 800 - 1 500 EUR

编号 21 - A MASSIVE AND SUPERB WOOD OKIMONO OF JUROJIN AND MINOGAME - 一个巨大的、极好的木制御和服--"十郎神 "和迷你游戏 日本,明治时期(1868-1912 年) 该作品大胆地雕刻了吉祥之神十郎神,他身着雕刻精美的宽松长袍,长长的头上披着头巾,双手拿着半开的卷轴,卷轴轻轻地支撑着一只争先恐后地爬到神腿上的迷你游戏。雕像上的十郎神笑看千年龟的滑稽动作,精雕细琢的长须一直垂到胸前。 高 55 厘米 重 12.3 千克 完好无损:完好无损,有轻微磨损和自然裂纹。自然生长的铜绿十分美丽。 出处:来自长谷久藏(Hisazo Nagatani)的收藏,后由家族传承。Hisazo Nagatani(1905-1994 年)是一位日裔美国收藏家、学者和著名的亚洲艺术品经销商。他在出生地大阪附近长大,很早就对亚洲艺术产生了浓厚的兴趣,并于 1922 年加入山中公司,当时年仅 17 岁。不久,他搬到北京,走遍中国各地,经营青铜器、瓷器、玉器和其他艺术品,之后搬到美国。他最终成为芝加哥壮丽大道山中画廊的经理,直到该公司不得不停止在美国的业务。1944 年,他开设了自己的画廊 Nagatani & Co.后来,长谷将他的许多艺术作品和他的重要图书馆捐赠给了多家博物馆。 拍卖对比: 比较一件与之密切相关的 Hotei 木制御和服,该作品于 2020 年 10 月 28 日在维也纳 Zacke 画廊的日本艺术精品拍卖会上拍出,拍号为 163(成交价为 7,584 欧元)。 以 7,584 欧元成交)。

估价 3 000 - 6 000 EUR

编号 22 - Ɏ A FINE WOOD AND IVORY OKIMONO OF A HUNTER CARRYING A TANEGASHIMA TEPPO AND MONKEY - ɏ 一件精美的木质和象牙和服,上面雕刻着一位猎人,手持田岛铁炮和猴子。 日本,明治时期(1615-1868 年) 该和服由各种木料自然雕刻而成,面部、手部和袋均为象牙,描绘的是一位猎人在自然雕刻的原木上行走时保持平衡,肩上扛着他的探岛铁枪,枪上用金属扭绳串着一只猴子。他身着典型的狩猎装束,脚蹬高筒靴,身着厚重的长裤,脸上带着欢快的表情。 长 34.2 厘米 状况良好:状况良好,有磨损和自然裂纹,底部有修补过的痕迹。 出处:比利时私人收藏:来自比利时的一个私人收藏,出版于委托出版的私人目录 "尼巴贾马收藏 "第 219 号。 拍卖比较: 比较一下 2002 年 6 月 19 日在伦敦佳士得日本艺术与设计拍卖会上拍出的一件相关的象牙大和服,该和服上有一个猎人背着一个手持 "Tanegashima Teppo "和 "猴子 "的人。 以 8,365 英镑成交)。 贸易证书:本拍卖品在欧盟范围内销售的贸易证书已经颁发(许可证号:2023/BE00254/CE)。 该物品含有象牙、犀牛角、龟甲和/或某些类型的热带木材,在出口到欧盟以外地区时须遵守《濒危野生动植物种国际贸易公约》。通常无法将此类物品出口到欧盟以外的地区,包括英国。因此,在该物品获得必要的贸易证书后,只能在欧盟境内运输或亲自到我们的展厅提取。

估价 2 000 - 4 000 EUR

编号 25 - Ɏ GYOKUSAI: AN IVORY TUSK BOX AND COVER WITH DARUMA AND RATS - ɏ 行草:象牙盒和盒盖上的达磨和老鼠 行草,署名 "行草 "并钤印 日本,明治时期(1868-1912 年) 盒盖由椭圆形的单根象牙雕刻而成,盒盖上有枝叶繁茂的藤蔓和一只背着树叶的老鼠造型的顶饰。盒子的两侧雕有枝叶繁茂的藤蔓和几只大小不一的老鼠,所有老鼠的毛皮都刻有精细的花纹,两只老鼠相互爬行,一只老鼠在 "墙缝 "中移动。其中一面雕刻的是禅宗祖师达磨(Daruma),他站在一扇看似妓院的窗户前,是典型的讽刺画。他的手和脸形成了一个有趣的 "庵部 "手势变体,一只手拉下双眼皮,另一只手将两根手指伸进鼻子,盒子边缘的一只老鼠正试图偷走他的蝇拂,而他却没有注意到。 日本艺术家经常模仿受人尊敬的人物,尤其是达磨,以此来揭露社会的虚伪。在江户时代,"Daruma "一词成为歌妓的俚语,而 "darumaya "则指妓院。 高 11 厘米 状况良好:完好无损,有轻微磨损痕迹和一些自然裂纹。 出处:Zacke, Fine Japanese Art, 2020 年 10 月 28 日,维也纳,拍号 226 ( 以 1,390 欧元成交)。德国私人收藏,购自上述收藏。 该物品含有象牙、犀牛角、龟甲和/或某些类型的热带木材,在出口到欧盟以外地区时须遵守《濒危野生动植物种国际贸易公约》。通常无法将此类物品出口到欧盟以外的国家,包括英国。因此,在该物品获得必要的贸易证书后,只能在欧盟境内运输或亲自到我们的展厅提取。

估价 1 000 - 2 000 EUR

编号 27 - KAN: A MASTERFUL RITSUO STYLE INLAID LACQUER BUNKO AND COVER REFERENCING SUGAWARA NO MICHIZANE - KAN:以菅原みちずね为原型的匠心独运的律宗风格嵌漆文房四宝和封面 由小川春津(律津雄,1663-1747 年)的追随者制作,很可能是由望月半山(1743-1790 年)制作,封印为 Kan 日本,18 世纪下半叶,江户时代(1615-1868 年) 出版和展出:康奈尔大学,赫伯特-约翰逊艺术博物馆,《散落的黄金和午夜的光泽》:安宾德收藏的日本漆器,2007 年 3 月 31 日至 7 月 8 日,第 11 页。 长方形,有浅裂的边缘,顶部和两侧各有一个异形的凹陷面板,上面有美丽的金地,盖子上有精细的装饰,镶嵌有青花、三田、蛋壳、珊瑚、釉陶以及金色、黑色和红色的高莳绘、门楼上巧妙地镶嵌着玻璃窗,门和墙壁的纹理粗略地模仿了灰泥,边缘和底座采用等姬处理,侧面采用金漆浅浮雕,上面刻有 Sugaware no Michizane 的中国诗歌(堪舆)。袈裟内侧镶有金边,封面内侧镶有金色、红色和黑色的卿莳绘和高莳绘,并镶嵌了桐根和村梨,还镶嵌了青海和三田(锡),描绘了牛在蜿蜒的河流前的倒退,右下角镶嵌了陶瓷印章 "菅"。 尺寸 10.6 x 37.6 x 28.8 厘米 状况良好:保存状况非常好,有轻微磨损、几处细微划痕、偶尔有轻微划痕、陶瓷镶嵌物有轻微剥落、漆和三田镶嵌物有轻微摩擦。 出处:平安艺术馆,日本京都。保罗和海伦-安宾德收藏,购自上述收藏。保罗-安宾德(生于 1940 年)是一位退休编辑,曾担任兰登书屋和哈德逊山等重要出版商的董事。海伦-安宾德(Helen Anbinder,1942-2022 年)是一名教育管理人员,曾负责管理纽约州阿兹利、多布斯费里、黑斯廷斯和欧文顿的村际继续教育计划。这对夫妇热衷于参观博物馆和收藏艺术品。他们向母校康奈尔大学和赫伯特-约翰逊艺术博物馆捐赠了许多藏书和版画。 这幅文库的风格明显是小川春津(律夫,1663-1747 年)的作品,但更像是望月半山(春津二世,1743-1790 年)或其亲密追随者的作品。 封面上的图案描绘了太宰府神社、一棵盛开的梅树和仙鹤,寓意着有关菅华道真的传说。盒子侧面和封面上的题字是道真在流亡期间写的中国诗。封面内页也提到了道真,因为他死后,他的遗体被牛驮在车上,牛在溪流前突然停了下来,似乎无法继续前行。Michizane 的随从认为这是主人希望被埋葬在哪里的征兆,于是就在牛停下来的地方挖了他的坟墓。后来,为了纪念他,人们在那里修建了太宰府天满宫神社,在这个精美的漆盒前面就能看到。 菅原道真(845-903 年)是平安时代的学者、诗人和政治家。他被认为是一位出色的诗人,尤其擅长和歌和关西诗歌。虽然他官至大条大神(最高国务会议首脑),但由于与斐吉原时平的政治竞争,他被流放到九州的太宰府去世。道真死后,瘟疫和旱灾蔓延,醍醐天皇的儿子们相继死去。皇宫的大礼堂(狮子殿)屡遭雷击,城市经历了数周的暴雨和洪水。朝廷将此归咎于被流放的菅原的怨灵,于是在京都修建了一座名为北野天满宫的神社,供奉菅原。朝廷追封他的爵位和官职,并从记录中删除了任何有关他被流放的记载。但这还不够,70 年后,菅原被神化为天神(Tenjin-sama),即天空和风暴之神。最终,天神演变成了一位仁慈的学术之神。 木制储物箱 拍卖对比: 比较一件由 Mochizuki Hanzan 创作的相关藤编铃木薄伽罗,其盖子顶部有一个类似形状的面板,年代为 18 世纪,于 2011 年 5 月 10 日在伦敦邦瀚斯拍卖行的 "爱德华-沃兰汉姆日本艺术收藏第二部分 "中拍出,拍号 361(19,200 英镑)。 以 19,200 英镑成交)。此外,Mochizuki Hanzan 的一件相关的铃木花鸟画,封印为 Hanzan,镶嵌了类似的亮片,在 Zacke, Fine Japanese Art, 2021 年 12 月 3 日,维也纳,拍賣品號 165(成交價為 50,560 歐元)。 以 50,560 欧元售出)。

估价 4 000 - 8 000 EUR

编号 28 - RITSUO: A RINPA-STYLE SUZURIBAKO (WRITING BOX) DEPICTING THE POET SUGAWARA NO MICHIZANE ON AN OX - Ritsuo: 一个描绘诗人菅原みちざん骑在牛背上的临巴式铃木书写盒 小川春津流派 小川春津(律夫,1663-1747 年),署名 "Uchukanshi Ritsuo saku",钤印 "Kan"。 日本,18-19 世纪,江户时代(1615-1868 年) 圆角长方形,有一个扁平的悬空盖,铃木上有精美的金字地。盖子外部装饰有 "iro-e takazogan "和 "hirazogan",并镶嵌有 "aogai"、"mitsuda"、玳瑁和釉陶,描绘了菅原道真骑着他的牛穿过鲜花盛开的草地的场景。封面内侧装饰着一棵参天梅树,寓意菅原道真十岁时创作的传奇诗篇,梅树上有几朵花和花蕾,从岩石景观中生长出来,岩石上轻轻洒着金色,背景是一轮气势恢宏的圆月。盒内还有原装的工具和套筒:一个月兔造型的陶瓷滴水器(suiteki)、两支笔身饰有梅花的毛笔(fude)、刀身同样饰有梅花的剪纸刀(kogatana)、一个合身的长方形砚台(suzuri)和一个带丝绸盒的垫子。内页有 "UCHUKANSHI RITSUO saku "签名和 "Kan "印章。 尺寸 3.5 x 24 x 21 厘米 完好:状况良好,有预期的磨损和划痕。漆面有轻微剥落和裂纹,镶嵌物有细微脱落。整体保存完好。 出处:奥地利私人收藏:来自古老的奥地利私人收藏。 小川春津(Ritsuo,1663-1747 年)擅长将陶器、骨器、漆器、贝壳和木材等不同寻常的材料结合在一起。他的高雅品位和现代手法吸引了十八世纪的文人圈,他曾是大名津轻信久的艺术家和艺术顾问。他有许多追随者和学生,他的原创风格历经几个世纪的演变。他将律宗和临济宗的特点结合在一起,特别是在三田梅装饰上,显得非常与众不同。 Rinpa 是一个现代术语,指的是一种独特的日本绘画和应用艺术风格,产生于 17 世纪早期,一直延续到现代。Rinpa 的字面意思是 "Korin 派",其名称源自京都著名画家 Ogata Korin(1658-1716 年)。该流派的艺术特点是大胆、形象地缩写自然图案,经常引用传统宫廷文学和诗歌,大量使用昂贵的矿物和金属颜料,将书法融入绘画构图中,并创新性地尝试新的用笔技巧。绪方柯林的作品通过图样书和手册的形式传播,激励了无数其他工匠。 文献对比: Moss, Sydney L. (1982) Eccentrics in Netsuke, pp. 拍卖比较: 比较佳士得 "工艺景观 "拍卖会上一个与之密切相关的 Rimpa 风格漆书写盒(suzuribako),上面有一棵开花的参天梅树:2020年10月1日在纽约佳士得拍卖行举行的 "工艺景观:安卡克罗纳日本漆器和亚洲艺术品收藏 "拍卖会上,第9号拍品(成交价为23,750美元)。 以 23,750 美元成交)。

估价 3 000 - 6 000 EUR

编号 29 - A SUPERB RITSUO-STYLE LACQUERED WOOD SUZURIBAKO DEPICTING A BOAT WITH A HARVEST OF SEASHELLS - 一个极好的律动式漆木铃酒子,描绘了一艘装满贝壳的小船 日本,18 世纪,江户时代(1615-1868 年) 长方形的盒子纹理细腻,装饰有极好的黄金和三田(锡)高莳绘,还用青花和精湛的陶瓷镶嵌装饰贝壳。渔船单桨直立,满载各种贝壳,釉面细腻,纹理清晰,船头饰有金色莳绘板条,顺着蜿蜒的河流漂流而下。封面内饰有贝壳和海藻,盒内有钟形砚台和长方形水瓢。 尺寸 24.3 x 20.5 x 6 厘米 完好无损:完好无损,仅有轻微磨损。 出处:格蕾丝-妻木,伦敦:格蕾丝-妻木,伦敦。詹姆斯-海辛格(James Heusinger)和克里斯蒂娜-海辛格(Christine Heusinger)夫妇收藏,从上述收藏者处购得,内页附有收藏者的旧字条。詹姆斯-海辛格(James Heusinger)和克里斯蒂娜-海辛格(Christine Heusinger)夫妇于 20 世纪 70 年代末开始收藏日本艺术品。他们的收藏从清夫阳平三世(Seifu Yohei III)的一件普通作品开始,扩展到 100 多件作品。他们将大部分作品捐赠给了克利夫兰艺术博物馆,该博物馆目前收藏着清夫洋平工作室最重要的陶瓷作品。虽然他们的收藏主要集中在日本现代陶瓷上,但他们也对漆器情有独钟,并从格蕾丝-津杉(Grace Tsumugi)和沙仁-查普尔(Sharen Chappel)等著名经销商处购买了部分漆器。 附带一个刻有日文标签的合身 Tomobako 盒。 拍卖对比: 比较一件相关的立津尾式木文库(文件盒),该文库装饰有类似的图案,并镶嵌有陶瓷贝壳和船锚,于 2021 年 3 月 17 日在纽约邦瀚斯拍卖行的日本和韩国艺术精品拍卖会上拍出,拍号 594。 (以 27,812 美元成交)。相比之下,一件相关的贝壳造型多彩釉陶瓷iremono(盒)和盖,据说是Ogawa Haritsu (Ritsuo)的作品,在Zacke, Fine Japanese Art, 2021年6月4日,维也纳,拍賣品號94上拍。 (以 13,904 欧元售出)。

估价 4 000 - 8 000 EUR

编号 30 - A FINE RINPA-STYLE LACQUER SUZURIBAKO DEPICTING A YANEBUNE FISHING BOAT - 描绘扬帆渔船的精美临波式漆器铃木箱 日本,19 世纪 长方形的书写盒,有悬垂的盖子和倒角边缘,装饰有金、银和黑色的平莳绘、高莳绘、纳西纹,并镶嵌有经过抛光的三田纹(锡)和珠光鳌盖,芦苇丛下有一只羽船渔船,细节装饰精细,盖子内侧有缠绕在竹篱笆中的菊花、内托盘支撑着以金粉装饰的石板砚台,盖子内部的设计延续到底座,竹子间的菊花,所有这些都在稀疏的纳西地上,银质水滴器(suiteki)精细地雕刻和鏤刻着花瓣和金质细节,上面有 ICHIYA saku(一屋作)的签名。 尺寸 25.1 x 23.5 x 5 厘米 状况良好:保存状况良好,仅有非常轻微的磨损,底座有一些制造上的固有缺陷。盒盖边缘有一处微小的旧痕迹,盒子的一侧还有一处微小的填充物。 配有一个木制的 Tomobako 存储盒。 本拍品体现了临巴流派的风格,尤其是本阿美小越(1558-1637 年)的风格。 临波派是大和绘(yamato-e)一词所描述的江户时代日本本土艺术趣味复兴的重要组成部分。临场派艺术家在绘画、纺织品、陶瓷和漆器上用鲜艳的色彩进行装饰,并采用高度装饰性和图案化的方式。他们最喜欢的主题通常来自日本文学,特别是《源氏物语》、《伊势物语》和平安时代朝臣创作的诗歌,其中包含对自然和季节的咏叹。本拍品可能是《源氏物语》第 51 章的 "无 "图案。这一章讲述的是少女浮船的故事。

估价 2 400 - 5 000 EUR

编号 34 - A SUPERB LACQUER SUZURIBAKO DEPICTING A CORMORANT - 描绘鸬鹚的极品漆器铃木箱 日本,19 世纪 长方形,圆角,有光泽的纳西地,封面上饰有 "iro-e hiramaki-e"、"togidashi-e "和一些 "kirigane "薄片,描绘了一只鸬鹚站在波涛汹涌的大海旁的岩石上。盒盖内壁同样描绘了荷塘中的水鸟。盒子上覆盖着稀疏的纳西芝,内部装饰着荷塘,并配有可移动的底板、砚台和垫子。 尺寸 25.9 x 22.4 x 4.6 厘米 状况良好:保存完好,仅有轻微磨损,封面上的鸬鹚有一处轻微翘起。 出处: 京都仓京都仓 .詹姆斯-海辛格(James Heusinger)和克里斯蒂娜-海辛格(Christine Heusinger)夫妇收藏,内页附有旧藏家笔记。此拍卖品附有 2007 年 4 月 7 日库拉(Kura)寄给詹姆斯-海辛格(James Heusinger)的旧发票副本,购买价为 5,000 美元。詹姆斯-海辛格(James Heusinger)和克里斯蒂娜-海辛格(Christine Heusinger)夫妇于 20 世纪 70 年代末开始收藏日本艺术品。他们的收藏从清夫阳平三世的一件普通作品开始,扩展到 100 多件作品。他们将大部分作品捐赠给了克利夫兰艺术博物馆,该博物馆目前收藏着清夫洋平工作室最重要的陶瓷作品。虽然他们的收藏主要集中在日本现代陶瓷上,但他们也对漆器情有独钟,并从格蕾丝-津杉(Grace Tsumugi)和沙仁-查普尔(Sharen Chappel)等著名经销商处购买了部分漆器。 附带一个贴有日文标签 "鸬鹚Suzuribako "的合身tomobako储物盒。

估价 4 000 - 8 000 EUR

编号 35 - A FINE LACQUERED WOOD BUNKO (DOCUMENT BOX) DEPICTING A FALCON AND MOUNT FUJI - 描绘猎鹰和富士山的精美漆木文房四宝(文件盒 日本,19 世纪,江户时代(1615-1868 年) 长方形,内部有一个装好的托盘,边缘和四角覆盖金箔。盖子上涂有金银色 Takamaki-e 和金色 hiramaki-e,描绘的是一只猎鹰,眼睛镶嵌在水晶或玻璃后面,腿上绑着 ahikawa(绳索),栖息在带 motoosi(转环)的 daiboko(室内屏风)上、两侧漆有猎鹰装备,包括 "ooo"(皮带)、"egoushi"(饲料盒)、烧瓶、"kinawa"(creance)和 "buchi"(刷毛杖)。 封面内侧在稀疏的橿地上铺以金箔、桐金箔、金箔和银箔,描绘了一棵开着大朵梅花的梅树,背景是高耸的富士山。 尺寸 39.5 x 31.8 x 15.8 厘米 状况良好:状况良好,有磨损、使用过的痕迹、漆面有小的缺口和裂缝,有些还伴有旧的修补、表面划痕和金箔的小损失。猎鹰的眼睛已修复。 日本最早的猎鹰习俗出现在约公元 350 年的《日本书纪》中,其中提到一位朝鲜使者将一只受制的鹰带到了日本。在奈良时代(710-794 年),猎鹰成为一种正式的军事活动。随着镰仓时代(1185-1333 年)和武士阶层的崛起,猎鹰成为一种流行的武士消遣方式,诹访流和吉田流等猎鹰流派也应运而生。在武士圈中,猎鹰术与射箭、剑术和剑术一样备受推崇。

估价 2 000 - 4 000 EUR

编号 49 - SHIBATA ZESHIN: A MASTERFUL LACQUER PAINTING OF A CARP ASCENDING A WATERFALL - 柴田 哲信:鲤鱼跳龙门的漆画杰作 作者:柴田泽信(1807-1891 年),署名 "柴田泽信",钤印 "信"。 日本,19 世纪 鲜红的底色上涂有厚重无瑕的银色漆笔,描绘了一条张开鱼鳍的鲤鱼在峭壁旁的瀑布上嬉戏。画家巧妙地利用负空间形成瀑布,溪水飞流直下,溅到鱼头两侧。整个构图的漆面都点缀着小斑点的螺钿。作品右下方有签名 "ZESHIN",并钤有该大师常用的印章 "Shin"。 尺寸 30.4 x 28.8 厘米(图像),34.9 x 32.3 厘米(包括画框) 状况良好:完好无损。画框上有一个小缺口,画板背面有轻微磨损。 Shibata Zeshin(1807-1891 年)是江户时代晚期至明治时代早期的日本画家、漆艺家和版画家。他被称为 "日本最伟大的漆艺家"。他的作品与同时代许多画家使用的油画不同,从不需要重新润色,也从不褪色。他是用漆模仿油画或水墨画的大师,并将开创性的技术与传统题材相结合。他的画室位于河畔,这为他提供了大量观察自然和自然界生物的机会。与 19 世纪的许多画家一样,他的创作来源不拘一格,也会接触到传统风格。然而,泽申的技艺水平使他能够流畅地混合各种技法、想法和风格选择,从而以一种方式绘制构图的一部分,同时加入另一种方式的元素,以增加多样性和活力,这在当时是闻所未闻的。 鲤鱼与力量和韧性有关。在中国神话中,龙门位于传说中一座山的瀑布顶端。传说中,许多鲤鱼逆着湍急的河水逆流而上,但很少有鲤鱼有足够的能力或勇气跳过瀑布。如果一条鲤鱼成功跃过瀑布,它就会变成一条强大的龙。 博物馆比较: 比较纽约大都会艺术博物馆收藏的同一位艺术家的相关画作,署名泽信,藏品编号 2019.193.78。 拍卖对比: 比较2017年11月8日在伦敦邦瀚斯拍卖行举行的 "三隅重要漆艺和绘画作品收藏 "拍卖会上,柴田泽信创作的一套相关的三只酒杯,它们有着相似的底色和相似的漆饰。 (以37500英镑成交),现陈列于大都会博物馆,藏品编号2019.193.43a-c。

估价 7 500 - 15 000 EUR

编号 55 - A FINE KOAMI-SCHOOL LACQUERED SINGLE-CASE INRO WITH DRAGONFLIES - 精美的古美派漆器单盒茵罗(带蜻蜓 日本,19 世纪,江户时代(1615-1868 年) 宽身单盒亥罗为横长方形,截面为椭圆形,底面打磨得极好,富有光泽,用红色和金色的厚漆描绘了五只蜻蜓,厚漆吸引人地汇集在一起并溢出边缘。眼睛上镶嵌着五彩螺钿,翅膀和腿部则以金色莳绘装饰。内盒为红色漆器,镶有金边。 高 5.1 厘米,长 9.3 厘米 状况良好:保存状况良好,边缘有轻微的漆面磨损,高处有一些轻微的摩擦。一个绳孔的边缘有细微的缺口。 出处:格兰迪宁公司,1947 年 12 月 15 日:格兰迪宁公司,1947 年 12 月 15 日。这是一件著名的私人藏品,由前主人的曾祖父收藏,后由后代继承。顶盖内侧贴有旧收藏标签。 小见家族是最著名的漆匠王朝之一,传统上由道长创立。直到 19 世纪,该家族一直为宫廷和幕府工作,并通过领导工匠团队为重要的神社、宫殿和其他国家项目工作,对漆艺的发展产生了相当大的影响。该家族还创造了被称为 "小大漆莳绘 "的技术和风格。小见漆艺的造型、题材和技法多种多样,因此无法确定其家族风格。 博物馆比较: 纽约大都会艺术博物馆(MET)藏有一件与小见长隆的作品密切相关的漆绘蜻蜓茵罗,收藏编号为 13.67.23。

估价 1 500 - 3 000 EUR

编号 57 - KAJIKAWA: A FIVE-CASE LACQUER INRO WITH ARIWARA NO NARIHIRA PASSING MOUNT FUJI ON HIS JOURNEY TO THE EAST - 梶川:五箱漆亥罗与阿利瓦拉-纳利平东游途中经过富士山图 梶川家族成员制作,署名梶川作,封印 Ei 日本,19 世纪,江户时代(1615-1868 年) 透镜状、椭圆形截面,以光泽的金字为底,用 iro-e takamaki-e、hiramaki-e 和 kirigane 进行精细加工,描绘了有原成平在随从的陪同下骑马经过富士山,前往流放途中的连续场景;富士山笼罩在新落的雪中。山峦起伏,松树苍翠。内饰为黑漆和金边。底部有金色 "KAJIKAWA saku"(梶川制作)签名,并有红色 "tsubo"(壶)印章 "Ei"。 附有一个珊瑚痣。骏马造型的套间壁画。 高 8.5 厘米,长 5 厘米 状况良好:保存状况:非常好,有轻微磨损,叽里咕噜的声音可能有损失。绳孔有一些磨损,下部有凹痕。珊瑚纹有轻微的岁月裂痕。 出处:意大利私人收藏:来自意大利私人收藏,1999 年 10 月 23 日购自戛纳的皮埃尔-埃里克-贝克尔。 这幅茵罗画描绘的是有原成平(825-80 年),这位九世纪著名的英俊诗人,据说因与一位皇妃有染而被逐出宫廷。在前往流放地北方深处的途中,成平经过富士山下的新雪。楢平注意到如此接近夏天的雪的奇异之处,于是创作了下面这首诗: 富士是一座山 是一座没有时间观念的山。 富士山是一座没有时间观念的山。 新雪斑驳 当一个人沿着大山附近的路线徒步旅行时,会有一种感觉,那就是大山似乎永远都在注视着我们,让人无法动弹,从而使前进的脚步变得缓慢。这种感觉在这幅漆缟作品中得到了抒发。富士山的巍峨不动与背面一排松树的轻快节奏和旅行者蹒跚的步伐形成鲜明对比。

估价 800 - 1 500 EUR

编号 74 - MINOURA CHIKUHO: A HANAKAGO WITH CLOUD-FIGURED BAMBOO - 箕浦筑丰云竹花卷 作者:箕浦筑丰(1934-2010),签名:Chikuho zo 日本,20 世纪 卵圆形,向底部逐渐变细,侧面用 "云纹 "竹子和藤条精细编织,采用 gozame yoroizashi 技术,配有手柄,内部装有涂漆竹子的原始水容器。底座上有 CHIKUHO zo [筑丰制作] 字样。 高 27.5 厘米 木制储物盒,顶端有 "茶碗形竹篮 "字样,署名 "筑凤造",并钤有 "箕浦 "印章。 保存状况:保存状况良好,有轻微磨损。 出处:美国新墨西哥州圣达菲 TAI 画廊:美国新墨西哥州圣达菲 TAI 画廊。埃莉诺-科夫勒(Eleanor Koffler)的遗产,2005 年从上述机构购得。TAI画廊2005年6月16日的原始购买收据和发票复印件,注明购买价格为 8,100美元。TAI 画廊由罗伯特-T-科夫兰德(Robert T. Coffland)创立,他是西方研究日本竹艺的权威专家,开始在日本采购当代大师的作品。2014 年,该画廊被马戈-索玛收购,与她自己的画廊 Eight Modern 合并,并重新命名为 TAI Modern。他们与著名竹子专家冈田浩一郎一起,通过担任西方收藏家和机构的顾问、促进公开展示以及策划竹子艺术展览,支持西方的竹子艺术。TAI Modern 艺术家的作品被收藏在美国最负盛名的机构中,包括芝加哥艺术学院、大都会艺术博物馆、丹佛艺术博物馆、洛杉矶艺术博物馆、亚洲艺术博物馆等。埃莉诺-科夫勒是《将天使从石头中解放出来》一书的合著者:纽约市皮奇里里雕塑指南》一书的合著者,同时也是西方、美洲原住民和亚洲艺术品的狂热收藏家。 Minoura Chikuho(1934-2010 年)出生于纺织世家,是关西地区茶艺界最著名的艺术家之一坂口宗斋的学生。 云形竹 "是一种罕见的竹子,在日本和中国的茶叶鉴赏家中备受推崇。Chikuho 的父亲确信,这种珍贵的材料将吸引顾客和新业务。 拍卖比较: 比较 2021 年 12 月 9 日在伦敦佳士得拍卖行举行的维多利亚-罗斯柴尔德夫人收藏拍卖会上拍出的 Minoura Chikuho 创作的高 39.6 厘米、年代为 20 世纪的相关篮子,拍卖品编号 109。 (以 15,000 英镑成交)。

估价 2 400 - 5 000 EUR

编号 75 - KAJIWARA AYA: A HANAGAKO (FLOWER BASKET) WITH SPIRAL PATTERN - 梶原绫: 带有螺旋图案的花篮 作者:梶原绫(生于 1941 年),署名 Aya saku 日本,2004 年 该作品呈扁球形,精美的镂空工艺在器壁周围形成螺旋状图案,用竹子和藤条以丸波和钏波拉纱波工艺编织而成,支撑在一个矮脚上。底部刻有艺术家签名 AYA saku [由 Aya 制作]。 高 21.3 厘米 完好无损:保存完好,有轻微磨损。 出处:美国新墨西哥州圣达菲 TAI 画廊:美国新墨西哥州圣达菲 TAI 画廊。埃莉诺-科夫勒(Eleanor Koffler)的遗产,2004 年从上述机构购得。本拍卖品附有 TAI 画廊 2004 年 8 月 18 日和 19 日的原始购买收据和发票副本。TAI 画廊由罗伯特-T-科夫兰(Robert T. Coffland)创立,他是西方研究日本竹艺的权威专家,开始在日本采购当代大师的作品。2014 年,该画廊被马戈-索玛收购,与她自己的画廊 Eight Modern 合并,并重新命名为 TAI Modern。他们与著名竹子专家冈田浩一郎一起,通过担任西方收藏家和机构的顾问、促进公开展示以及策划竹子艺术展览,支持西方的竹子艺术。TAI Modern 艺术家的作品被收藏在美国最负盛名的机构中,包括芝加哥艺术学院、大都会艺术博物馆、丹佛艺术博物馆、洛杉矶艺术博物馆、亚洲艺术博物馆等。埃莉诺-科夫勒是《将天使从石头中解放出来》一书的合著者:纽约市皮奇里里雕塑指南》一书的合著者,同时也是西方、美洲原住民和亚洲艺术品的狂热收藏家。 这个木制储物盒的顶部有 "Rasen(螺旋)图案花纹 "字样的 "はこがき",内部有 "Aya saku"(由 Aya 制作)的签名和红色印章。 附有艺术家的日语简介。 梶原绫(生于 1941 年)于 2000 年成为日本传统工艺美术协会的正式会员,并开始获得重要奖项。她的作品被纽约大都会艺术博物馆收藏。 文献比较: 请比较亚洲艺术博物馆收藏的梶原绫(Kajiwara Aya)的相关竹制花盆,高 17.8 厘米,制作于 1990 年,藏品编号 2006.3.481。 拍卖比较: 比较一件梶原绫的相关竹藤编织篮,高 33 厘米,年代为 1995 年,2021 年 12 月 9 日在伦敦佳士得拍卖行,维多利亚,罗斯柴尔德夫人收藏,拍号 146。 (以 12,500 英镑成交)。请注意与此密切相关的签名和底座设计。

估价 4 000 - 8 000 EUR

编号 76 - MORIGAMI JIN: A BAMBOO HANAGAKO (FLOWER BASKET) FROM THE QUIET OCEAN SERIES - 森上仁:宁静的海洋系列之竹花篮 森上仁(生于 1955 年),签名 Jin 日本,约 1999 年 卵圆形,向底渐收,有镂空缠绕和斜纹镀层,器壁周围装饰有波浪状图案,底部刻有签名 JIN 字样。 高 35.5 厘米 完好无损:保存完好,有轻微磨损。 出处:美国新墨西哥州圣达菲 TAI 画廊:美国新墨西哥州圣达菲 TAI 画廊。私人收藏,2004 年从上述机构购得。本拍卖品附有 2004 年 6 月 29 日 TAI 画廊的原始购买收据和发票副本。TAI 画廊由罗伯特-T-科夫兰(Robert T. Coffland)创立,他是西方研究日本竹艺的权威专家,开始从日本当代大师那里采购作品。2014 年,该画廊被马戈-索玛收购,与她自己的画廊 Eight Modern 合并,并重新命名为 TAI Modern。他们与著名竹子专家冈田浩一郎一起,通过担任西方收藏家和机构的顾问、促进公开展示以及策划竹子艺术展览,支持西方的竹子艺术。TAI Modern 艺术家的作品被收藏在美国最负盛名的机构中,包括芝加哥艺术学院、大都会艺术博物馆、丹佛艺术博物馆、洛杉矶艺术博物馆、亚洲艺术博物馆等。 森上进(生于 1955 年)出生于一个纺织世家,是年轻一代竹编艺术家中最有才华的创作者之一。完成学业后,他创建了自己的工作室,甚至雇用了几名年轻助手,帮助他完成许多精致作品的订单,从而为大分县引入了一种新的竹雕风格。作为一名年轻艺术家,他向日本美术协会(Nitten)提交了自己的作品,并在没有经过中间阶段的情况下被接受。2004 年,他入围了著名的 Cotsen 竹奖比赛。从那时起,这位艺术家就获得了成功,尤其是最近在巴黎雅克-希拉克 Quai Branly 博物馆举办的 "Fendre l'Air:日本竹艺术 "展览上,他的作品获得了一致好评。 拍卖对比: 比较一下 2021 年 12 月 9 日伦敦佳士得 "维多利亚-德-罗斯柴尔德夫人收藏 "拍卖会上的一件 Morigami Jin 创作的高 31.5 厘米、年代约为 1999 年的竹挂子。 以 8,125英镑)。请注意底座上密切相关的签名和设计。

估价 4 000 - 8 000 EUR

编号 77 - HONDA SYORYU: A LARGE WOVEN BAMBOO BASKETRY SCULPTURE, UNDULATION - 本田 SYORYU:大型竹篮编织雕塑,起伏 本田惺龙(生于 1951 年)作品,署名惺龙 日本,21 世纪 抽象的形式,用竹子精心制作,编织出横向人字形图案。竹片上有签名 "SYORYU"。 高 67 厘米 状况良好:保存状况良好,磨损较少,表面有轻微划痕,有几处细小裂痕,有小面积变暗和变形,还有几处微小损失。 Honda Syoryu 本人对其作品的评价是"我创作的雕塑是关于空间和时间的,是关于宇宙的壮丽和神秘的。六年前,我搬到了松本市,这里的天空和山脉在我眼前铺展开来。这里的美景给了我越来越多的灵感。与竹子打交道,几乎不可能完全控制自己想要制作的形式。在创作过程中,我不断与竹子对话。这种材料独特的柔韧性让我能够在空间中绘制出优美、自然弯曲的线条。我创造的纹理是其他任何媒介都无法实现的。当我与竹子共同创作出一件超乎想象的雕塑作品时,我感到无比满足"。 Syoryu 几乎摒弃了他在早期训练中获得的关于编织篮子功能的传统观念,转而选择用细竹篾编织的 "捻线 "技术来创作戏剧性的曲线雕塑。在完成几行缠绕后,他将垂直竹条的两端露出几英寸,用热水软化整个竹条,然后将其揉捏成形,拉起一些竹条,形成成品中的缝隙。然后将竖条的自由端编成辫子,并用藤条捆绑固定。 Syoryu 的作品被多家博物馆收藏,如纽约大都会艺术博物馆、马萨诸塞州波士顿美术博物馆和旧金山亚洲艺术博物馆。他的竹雕作品曾多次获奖。 拍卖比较: 比较同一艺术家的相关竹雕作品,名为 "银河(Seiun)2001",于 2021 年 12 月 9 日在伦敦佳士得拍卖行,维多利亚-德-罗斯柴尔德夫人收藏,拍号 161。 (以 18,750 英镑成交)。此外,同一艺术家的相关竹雕作品于 2023 年 6 月 16 日在维也纳 Zacke, Fine Japanese Art 拍卖会上拍出,拍号 168(成交价 11,700 欧元)。 以 11,700 欧元成交)。

估价 5 000 - 10 000 EUR

编号 80 - HIGASHI TAKESONOSAI: A WOVEN BAMBOO HANGING HANAKAGO (FLOWER BASKET) - higashi takesonosai: 竹编悬挂花篮 作者:东竹之斋(1915-200 年),署名:竹之斋 日本,昭和时期(1926-1989 年) 篮子由紫色竹条和黑色竹条编织而成。底部有 "TAKESONOSAI "签名。 高 15.5 厘米 保存状况:保存状况良好,有轻微磨损,背面上部内部的竹条有断裂。 出处:美国新墨西哥州圣达菲 TAI 画廊:美国新墨西哥州圣达菲 TAI 画廊。来自私人收藏,2010 年从上述人士处购得。随附 TAI 画廊 2010 年 1 月 4 日的发票复印件,上面注明购买价格为 2,550 美元。 2,550美元。TAI 画廊由罗伯特-T-科夫兰德(Robert T. Coffland)创立,他是西方研究日本竹艺的权威专家,开始从日本当代竹艺大师那里采购作品。2014 年,该画廊被马戈-索玛收购,与她自己的画廊 Eight Modern 合并,并重新命名为 TAI Modern。他们与著名竹子专家冈田浩一郎一起,通过担任西方收藏家和机构的顾问、促进公开展示以及策划竹子艺术展览,支持西方的竹子艺术。TAI Modern 艺术家的作品被收藏在美国最负盛名的机构中,包括芝加哥艺术学院、大都会艺术博物馆、丹佛艺术博物馆、洛杉矶艺术博物馆、亚洲艺术博物馆等。埃莉诺-科夫勒是《将天使从石头中解放出来》一书的合著者:纽约市皮奇里里雕塑指南》一书的合著者,同时也是西方、美洲原住民和亚洲艺术品的狂热收藏家。 东竹野斋(Higashi Takesonosai,1915-2003 年),京都人,是一位多产且广受赞誉的大师,以其独特的平行结构构图而闻名。东竹野斋被认为是二十世纪后期竹子艺术家中的佼佼者。他早年师从京都的竹篮制作大师金冈千家斋(Kaneka Chikkasai)(年代不详)和和田麟士(Wada Rinshi)(年代不详),早在 20 世纪 30 年代就开始形成自己的创作风格。1937 年,他作为独立艺术家首次举办个展。他第一次参加著名的全国展览会(Nitten)是在 1952 年。从那时起,他逐渐开始从中国风格的物品(卡拉莫诺)转向一系列富有表现力的新技术。 文献比较: 比较大都会艺术博物馆收藏的东竹之斋 1971 年创作的相关竹藤篮,藏品编号 2019.424.10。

估价 800 - 1 500 EUR

编号 83 - A BROWN, TURQUOISE, AND CREAM-GLAZED CHAWAN (TEA BOWL) - 棕色、绿松石色和奶油釉茶碗 日本,18 世纪,江户时代(1615-1868 年) 茶碗呈贝壳状,碗身沿弧度有棱线,碗身施深绿棕色釉,井口、上沿和底过渡到奶油色,并有绿松石点缀,奶油色釉上布满裂纹。底部一侧穿孔,部分不施釉,露出深褐色器物。 长 11.2 厘米 重量 211 克 保存状况:保存状况良好,有轻微磨损和制造缺陷,包括釉面剥落。 出处:穆尔豪斯工业公司的私人收藏:穆尔豪斯工业公司的私人收藏,在该公司保存了 100 多年。底座上有收藏者编号 "AD.974.280.1"。底座上有旧标签 "14109 727 916 332",内部有标签 "727"。穆尔豪斯工业公司(Société Industrielle de Mulhouse,简称 SIM)成立于 1826 年,总部位于法国阿尔萨斯,由新教工业家埃米尔-多尔弗斯(Émile Dollfus)和约瑟夫-科赫林-斯伦贝谢(Joseph Koechlin-Schlumberger)等人在查理十世时期创建。在整个 19 世纪,SIM 一直是一个思想实验室,"穆尔豪斯模式 "就是在这里形成的,它是工业、研究和教育的独特融合。建立收藏馆的目的是将自然科学、美术或历史方面的知识汇集到一个中心地点。如今,这些藏品中仍有数千件作品,其中一些在各自领域享有盛誉。几十年来,大部分藏品都赠送给了当地的博物馆和文化机构。

估价 800 - 1 500 EUR

编号 84 - A TURQUOISE-GLAZED TOKKURI (SAKE FLASK) - 松石釉酒壶 日本,18 世纪,江户时代(1615-1868 年) 圆锥形,向短直底逐渐变细,上部为长颈,边缘呈弧形,上部三分之一处施淡绿松石釉,釉面上布满密集的裂纹,下部三分之一处施深褐色釉,釉面上有棱形器身。 高 22.7 厘米 重 1,301 克 保存状况:保存状况: 非常好,有轻微磨损,上下边缘有小的损失,釉面有小的剥落,制造上有瑕疵,包括底部的烧制裂缝和不均匀的釉面。 出处:法国工业公司私人收藏:穆尔豪斯工业公司的私人收藏,在该公司保存了 100 多年。底座上有收藏者编号 "AD 974.293.1"、"SIM 2008.0.0472 "和 "9/294"。底座上有旧标签 "9574 744 9",颈部有标签 "44",花瓶内有另一个标签 "Japon 1900 9/6 523"。穆尔豪斯工业公司(Société Industrielle de Mulhouse,简称 SIM)成立于 1826 年,总部位于法国阿尔萨斯,由新教工业家埃米尔-多尔弗斯(Émile Dollfus)和约瑟夫-科赫林-施伦贝格(Joseph Koechlin-Schlumberger)等人在查理十世时期创建。在整个 19 世纪,SIM 一直是一个思想实验室,"穆尔豪斯模式 "就是在这里形成的,它是工业、研究和教育的独特融合。建立收藏馆的目的是将自然科学、美术或历史方面的知识汇集到一个中心地点。如今,这些藏品中仍有数千件作品,其中一些在各自领域享有盛誉。几十年来,大部分藏品都赠送给了当地的博物馆和文化机构。

估价 1 000 - 2 000 EUR

编号 89 - KATO KICHIBEI: A SETO-WARE PORCELAIN VASE DEPICTING THE FOUR WORTHIES (SHIKUNSHI) - 加藤喜知兵卫描绘四大名捕的濑户瓷花瓶(志坤士) 加藤吉兵卫作品,署名 Kato Kichibei sei 日本,明治时期(1868-1912 年) 椭圆形花瓶支承在略微外撇的底座上,侧面呈圆形,边缘呈弧形。瓶身饰有旋转的藤蔓和花朵,并有四幅描绘四君子(兰花、竹子、菊花和梅花)的图案。花瓶上部的肩部塑有四只丰满的月兔。底座上有 KATO KICHIBEI sei 字样。 高 24.9 厘米 完好无损:完好无损。 出处:詹姆斯-海辛格(James Heusinger)和克里斯蒂娜-海辛格(Christine Heusinger)夫妇收藏。詹姆斯和克里斯蒂娜-海辛格于 20 世纪 70 年代末开始收藏日本艺术品。詹姆斯和克里斯蒂娜曾在一家旅行社工作,后来詹姆斯成为一名著名的木匠,他的公司翻新了美国副总统迪克-切尼的办公室。他的收藏从清夫阳平三世的一件普通作品开始,扩展到 100 多件作品。他们将大部分作品捐赠给了克利夫兰艺术博物馆、克利夫兰大学医院和布法罗的奥伊谢儿童医院。 四君子 "的字面意思是 "四位贵人 "或 "四位君子",是由四种植物组成的图案,代表了四季以及美德之人的四种特征。该图案自明代开始流行,在 18 世纪和 19 世纪的日本受到纳迦艺术家的青睐。兰花与春天以及纯洁、忠诚、廉洁和谦虚有关。竹子代表夏天以及坚强不屈的品质。菊花象征着秋天以及高贵和坚毅。最后,梅花代表冬天,象征着生机勃勃和坚韧不拔。

估价 800 - 1 500 EUR

编号 91 - SAIKANZAN: AN IZUSHI-WARE PORCELAIN VASE DEPICTING A SMALL VILLAGE - Saikanzan:描绘小村庄的伊豆瓷瓶 Saikanzan 制作,署名 Saikanzan sei 日本,兵库县出石,19 世纪 长方形花瓶,瓶身呈圆柱形,由平底、两个凸缘把手和平沿支撑。主要两侧的造型精美,一侧是有围墙的村庄,另一侧是高大树木下的小屋。较窄的两侧在螺旋形地面上装饰有蝴蝶和桃子。底座边缘有釉下蓝彩 "SAIKANZAN sei"(西干山制)款。 高 19 厘米 状况良好:状况良好,有轻微磨损,少量烧制缺陷,包括轻微点蚀,边缘有小缺口,底座已修复。 出处: Florine Langweil 收藏:Florine Langweil 收藏。法国穆尔豪斯市穆尔豪斯美术馆收藏,购自上述收藏。花瓶内壁的旧商店标签上写着 "Mon.F. Langweil, No. 24, Prix., Collections Anciennes Dela Chine & Du Japan, 26 Place St.巴黎"。花瓶上还有两个收藏编号:328 "和 AD.974.325.1.'弗洛里娜-兰威尔(Florine Langweil,1861-1958 年)是世纪之交巴黎艺术品市场上著名的日本和中国陶瓷经销商。她在日本美学热潮的鼎盛时期开设了一家画廊,之后成为该行业最杰出的女性艺术品商人之一。穆卢斯美术馆隶属于穆卢斯工业协会,该协会成立于 1826 年,是一个旨在促进制造业和企业发展的工业协会。1864 年,该协会利用当地会员的捐款建立了博物馆,博物馆位于弗洛里娜-朗格威的故乡。博物馆的大部分藏品在第二次世界大战期间被没收,由于战争期间遭受的损失和破坏,博物馆直到 1958 年才重新开放。

估价 500 - 1 000 EUR