DROUOT
5月 30日 星期四 : : 18:00 (CEST)

帐篷°2

Giquello - 01.47.42.78.01 - Email CVV

Salle 9 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, 法国
Exposition des lots
mardi 28 mai - 11:00/18:00, Salle 9 - Hôtel Drouot
mercredi 29 mai - 11:00/18:00, Salle 9 - Hôtel Drouot
jeudi 30 mai - 11:00/16:00, Salle 9 - Hôtel Drouot
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15 结果

编号 2 - 大型红玉髓套装 苏美尔 印度河文明,约公元前 2300-2000 年 红玉髓,163 颗双锥管状珠子的串联,现代木材和串联物 明显的碎裂和侵蚀 长约 84 厘米和 52 厘米 - 宽约 10.2 厘米和 5.5 厘米 出处 : - 西尔瓦娜-伯恩哈德-吕施里孔夫人旧藏,瑞士,1989 年购得 出版 : - 身份、美貌、等级和声望,从苏美尔到夏威夷的项链》,Parcours des Mondes,巴黎,2005 年 参考书目 : - A. Benoit.Les Civilisations du Proche Orient ancien, Manuels de l'Ecole du Louvre, Paris 2003 - A. Ardeleanu-Jansen.Vergessene Städte am Indus, Frühe Kulturen in Pakistan, Phillip von Zabern, Mainz 1987 年 - M.-L. Inizan."Importation de cornalines et agates de l'Indus en Mésopotamie, le cas de Suse et Tello", in Cornaline de l'Inde.Des pratiques techniques de Cambay aux techno-systèmes de l'Indus, V. Roux (ed.), MSH, Paris 2000 - M.-L. Inizan."Cornaline et agates: production et circulation de la préhistoire à nos jours" Catalogue of the Exhibition Les pierres précieuses de l'Orient ancien, Musée du Louvre, département des antiquités orientales, RMN Paris 1995 - F. Tallon."Les bijoux",《Les pierres précieuses de l'Orient ancien》展览目录,卢浮宫博物馆,东方古董部,RMN Paris 1995 年 - V. Roux."Le travail des lapidaires.康巴特(柬埔寨)工作坊:过去与现在》。 - P. Amiet.L'Age des échanges inter-iraniens, Paris 1986 - P. Amiet.AO 17751,《印度河流域古老城市》展览目录,吉美博物馆,巴黎,1988 年 - J. Reade.早期蚀刻珠和印度河-美索不达米亚贸易》,大英博物馆不定期文件,伦敦 1979 年 - P.R.S. Moorey.古代美索不达米亚材料与工业:考古证据》,印第安纳州艾森布劳恩斯 1999 年 - R. L. Zettler 和 L. Horne。乌尔皇家陵墓中的珍宝》,彭西尔瓦尼亚大学,1998 年 由 163 颗管状双锥形红玉髓珠子组成的一套重要文物,分别串在两条项链上。每颗珠子都很长(大项链的长度在 5.5 厘米到 9 厘米之间,小项链的长度在 4.8 厘米到 7.8 厘米之间),并在两侧精心穿孔,令人印象深刻。 在美索不达米亚或伊朗,很少发现这种大型双锥珠项链,也很少发现单珠项链。这些都是非常奢侈的物品,是送给非常高级的人的非常珍贵的单颗珍珠礼物,乌尔 "皇家陵墓 "中的珠宝提供了最华丽的证据。在最初的伟大文明中,古埃及和美索不达米亚的文明总是引起人们的极大好奇,部分原因是它们在地理位置上靠近欧洲最早的研究中心,部分原因是它们被证明是我们西方文明的摇篮。 印度河流域文明是那些较晚才引起研究人员注意的伟大文化之一。尽管已经有了个别发现,但它们之间的联系直到 20 世纪 20 年代才被确定下来。从粗略的年代评估来看,对美索不达米亚文明的研究在这一时期已经取得了很大进展。在美索不达米亚发掘发现的文物可以归属于印度河文明,从而可以确定其年代。在美索不达米亚的发掘主要发现了一些小型的个人物品:印章,除了美索不达米亚罕见的人物形象外,还包括印度河楔形文字中的字符,以及大的红玉髓珠,珠子上一般都有雕刻的白色线条装饰。这种装饰技术在美索不达米亚并不常见,但在早期的印度也有发现。稍后,在印度河地区的发掘中也发现了这种装饰的珠子。 这种红玉髓珠子是在乌尔 "王室墓地 "的墓葬中发现的,那里有大量与外国交往的证据,还有大量用青金石制作的珠子、镶嵌物和小型艺术品,青金石是从今天阿富汗的俾路支斯坦地区进口的一种半宝石。 "红玉髓早在公元前六千年就被用来制作装饰品。城市化时期,随着社会等级的提高,人们开始追求奢华和炫耀,红玉髓成为财富的外在象征。 从公元前 2600 年起,它经常与黄金和青金石联系在一起。红玉髓属于玉髓家族,其最大的形成地在印度。它主要用于制作珍珠。

估价 40 000 - 60 000 EUR

编号 3 - 罕见的韦昆塔-卡马拉贾半身像 韦昆塔-卡玛拉贾半身像 印度,约 11-12 世纪 砂岩 H.67 - 60 厘米 有明显损坏和残缺。由于石碑的厚度和重量,背面已经变薄。旧的修复痕迹清晰可见。 出处 : - 前意大利收藏 - Cornette de Saint Cyr 拍卖会(巴黎德鲁奥酒店),1999 年 6 月 20 日,第 35 号拍品 - 法国私人收藏 稀有而重要的半身雕像,描绘的是古典王座背板前的神像,雕刻着一朵盛开的莲花,在她的脑后形成一个云雾。 莲花在她的头后形成一个云雾。背板右侧的部分仍清晰可见 右侧是经典的奇幻动物叠加图案:vyāla(狮鹫/有角的狮子)和 makara(有角的水生动物)。 和 makara(长着象鼻、鳄鱼下颌和鱼尾的有角水怪)。一对 一对天神手持花环,倚靠在云朵上,构成了云雾的框架。 该雕塑的特别之处在于将发型分为两个相等的部分,沿垂直轴线进行不同的处理。 在印度世界,这种类型的发型被称为 "梵天"。在印度世界,这种将两个神灵合二为一的圣像雕刻 在印度世界,这种将两个神合二为一的圣像画主要有三种表现形式。 - 哈里哈拉(Harihara):又称Śaṅkaranārāyaṇa,是结合了湿婆(Śiva)的一个方面的神灵。 (Śiva)的一面,而毗湿奴(Viṣṇu)的一面则在身体的左半部。这种特殊的图案 象征着这两个神祗的统一,他们只是同一个至高无上的神的不同侧面 无形的梵天。 - 阿尔达纳里什瓦拉:(阿尔达纳里什瓦拉)是湿婆雌雄同体形态(阿尔达纳鲁)时的称谓、 湿婆位于身体右侧,帕尔瓦蒂(Pārvatī)位于身体左侧。由此产生的神性 体现了神性的矛盾象征,既阳刚又阴柔,同时既非男性也非女性。 既非男性也非女性,因为它是一切创造的起源,超越了性别的区别。在关于这一主题的众多 1,32.)明确阐述了这一原则:"他将自己的身体分为两半、 一个是男性,另一个是女性。雌性中的雄性创造了宇宙"。 - Vaikuntha Kamalaja:(Vaikuṇṭha Kamalājā),别名:Lakshminarayana (Lakṣmīnārāyaṇa),毗湿奴的雌雄同体,毗湿奴在右边,拉克希米(Lakṣmī)在左边。 在同一个身体的左侧。 半身雕像右侧的神灵上手握着一个轮子(苏达耶那伽克拉),这表明它是由毗湿奴和拉克希米组成的。 这表明它是毗湿奴的一个侧面,也是毗湿奴的四大属性之一。 毗湿奴与时间之轮和毁灭性武器有关。 毗湿奴在身体右侧的位置意味着这是一个罕见的 因此,卷发脸的左侧必须代表 拉克希米。 Vaikuntha Kamalaja 的概念显然来自于 Ardhanarishvara。 湿婆和他的女性对应物帕尔瓦蒂。二者都与象征性地表示男女合一或不二元性有关。 宇宙中男性和女性原则的非二元性。 迄今为止,印度文献中似乎还没有关于这种形态的传说起源、 只有少数罕见的密教和圣像文献中提到过它。这些文献 据此,研究者们达成了共识,即吠昆莎-卡玛尔的崇拜和圣像的产生 据此,"吠昆莎-卡玛拉贾 "崇拜和圣像的创造大约起源于十世纪的克什米尔地区。 有趣的是,这个地区已经有了毗湿奴的王室守护神,其形式为 Vaikuntha Chaturmurti (Vaikuṇṭhacaturmūrti),这是另一种罕见的四面造型,包括狮子、野猪和恶魔。 和恶魔。 对 Vaikuntha Kamalaja 的崇拜似乎并没有传播到很远的地方,如今只在少数几个非常罕见的圣地中有所体现。 如今,只有在印度北部从克什米尔到奥迪沙(原奥里萨邦)的少数几个圣地中才能找到对吠昆莎-卡玛拉加的崇拜。 (前奥里萨邦)。不过,根据《希尔帕拉特纳》(Śilparatna,16 世纪的一部文献)的记载,此类图像已在南印度,特别是在印度南部地区得到证实。 在印度南部,特别是喀拉拉邦,也有此类图像。如今,这种图像似乎在尼泊尔最有生命力。 尼泊尔,人们认为它是在 13 世纪初传入的,在那里发现了最多的这种图像。 目前已发现的代表作有 因此,这座罕见的半身雕像左侧的卷发一定与拉克希米有关,而右侧的竖发一定与瓦维德有关。 右侧的竖锁则与毗湿奴有关。头部

估价 12 000 - 18 000 EUR

编号 4 - 须治八刀 日本,春田流派 - 江户时代早期(1603 - 1868),17 世纪 须治八刀上有 32 根黑色漆面的赤檀形铁板条,装饰有代表佛教云顶的金漆木制若叶,镀金铜制菊花(菊花)形状的茶壶。日之璧上有四条蓝色系带。 无饰 H.58 厘米 - 32 厘米 - 33 厘米 参考书目 : - Kei Kaneda Chappelear,《日本武士的盔甲制造商》,东京,Miyoshi 印刷公司,1987 年,第 190-191 页。 春田流派是日本最古老的枪械制造流派之一。传统上认为它是第一个在作品上署名的流派。虽然起源时间不详,但春田流派在室町时代末期已经确立,并在 1732 年达到顶峰,当时春田播磨被任命为幕府的官方军械师。 春田流派以其 Akodanari 型头盔而闻名,这种头盔的圆形在头盔后部更为突出。这种过渡形状在室町时代中期尤为流行。17 世纪,春田氏被迫加强这种头盔,因为这种头盔被认为无法有效抵御当时在战场上大行其道的火器。一部分人决定流亡到纪伊省,向以坚固锻造而闻名的西贺氏学习新技术。他们根据新的战斗技术研制出了更重的赤犬头盔。 这种形式的若立极为罕见,它是一种风格化的表现形式,有时被描绘成富士山上空的佛教云朵的上半部分。大阪城博物馆收藏的一件堀氏金宝丽(17 世纪)的背面就是最有名的表现形式之一,纽约大都会博物馆也收藏有其复制品。

估价 10 000 - 12 000 EUR

编号 5 - Hubert ROBERT (1733 - 1808) - 建筑废墟和人物 布面油画,一对 一个已签名,在花瓶底座上 77 x 92 厘米 精美的 19 世纪早期金丝楠木画框,饰以珍珠、水叶和刺叶。 在每幅画的背面,垂直担架的顶部,都有墨水批注,可能是 18 世纪晚期的作品:"n°6569 bis"。 出处: - 可能是让-安托万-于贝尔-瓦萨尔(1741-1782 年)的藏品,他被称为圣于贝尔的瓦萨尔,是国王的弟弟,国王先生在巴黎的总管和普通旅馆老板。 - 可能是 1783 年 4 月 24 日在巴黎 Me Brusley 举行的遗产拍卖会第 63 号中提到的一对:两幅带废墟的建筑画和一些人物画。这两幅作品非常华丽,质量上乘:画在帆布上,每幅高 2 英尺 3 英寸,宽 2 英尺 9 英寸 6 行。 - 可能是 Nikolai Nikititch Demidoff(1773-1828 年)和他的妻子 Elizaveta Aleksandrovna Stroganova(1779-1818 年)1812 年前在巴黎逗留期间获得的。 - 可能由他们的曾孙女 Aurore Demidoff(1873-1904 年)继承,她是南斯拉夫亲王 Arsène Karageorgevitch(1859-1938 年)的妻子。 - 上述人士之子、南斯拉夫摄政王保罗-卡拉吉奥盖维奇亲王(1893-1976 年)及其夫人奥尔加公主(1903-1997 年)(女,冯-石勒苏益格-荷尔斯泰因-松德堡-格拉斯堡("希腊"))的藏品 - 1975 年,希腊驻法国外交官的一位密友直接从他们手中购得 - 之后一直传承至今 文献来源 : - Catalogue de tableaux, dessins & estampes (...), après le décès de M. Vassal de Saint-Hubert (...) le jeudi 24 avril 1783 (...) à l'ancien hôtel de Bullion, Paris, sn, 1783 - 皮埃尔-德-诺尔哈克、于贝尔-罗伯特,巴黎,Goupil,1910 年 - A. de Stroganoff 伯爵藏品目录》,圣彼得堡,Imprimerie Impériale 出版社,1800 年 - Louis Réau,Catalogue de l'œuvre d'Hubert Robert en Russie in Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art Français,巴黎,Édouard Champion,1913 年 - 阿纳托尔-德米多夫:《丹-多纳托王子(1812-70)》,猫展。伦敦,华莱士收藏馆,1994 年 - Lucia Tonini(编辑),《I Demidoff a Firenze e in Toscana: atti del Convegno, 14-15 giugno 1991》,Firenze, Olschki, 1996 年 - Hubert Robert et Saint-Pétersbourg, (1733-1808): les commandes de la famille impériale et des princes russes entre 1773 et 1802, cat. exp., Paris, Réunion des musées nationalaux; Ville de Valence: Musée de Valence, 1999 - 斯特罗根诺夫家族,一个赞助人王朝》,猫展,巴黎,卡纳瓦罗博物馆,1999 年。巴黎:卡纳瓦罗博物馆,2002 年 - 萨拉-卡塔拉(导演),《于贝尔-罗伯特:从罗马到巴黎》,猫展,巴黎,科塔莱姆画廊,2021 年 这对《建筑废墟》的风格让人联想到于贝尔-罗伯特对吉安-保罗-帕尼尼的巨大亏欠,是反浪漫主义品味的绝佳典范,这种品味在当时画家的俄罗斯客户群中尤为流行。 罗伯特在这幅画中展现了他和谐而极具特色的建筑纠葛。其一:喷泉、马戏团和一个不朽的花瓶,其形式不仅与皮拉内西(Piranesi)雕刻的舒瓦洛夫(Schouvaloff)花瓶1 非常相似,也与博尔赫斯(Borghese)花瓶2 非常相似。与之对应的是:朱庇特神庙柱廊的废墟,以及一块荣誉纪念碑的浮雕碎片,上面描绘的是马库斯-奥勒留(Marcus Aurelius)作为大主教,向朱庇特-卡皮托里纳斯(Jupiter Capitolinus)献祭的场景3,这块浮雕曾出现在圣卢克和玛蒂娜教堂(图 2)。 1.G.B. Piranesi,《Vasi, candelabri, cippi, sarcofagi, tripodi, lvcerne ed ornamenti antichi...》,罗马,SN,1778 年,第 2 卷,图版 XII 2.巴黎,卢浮宫博物馆,编号 MR 985 3.罗马,卡皮托利尼博物馆,inv. 正是他与凯瑟琳二世皇后的写信人杰弗林夫人的友谊,使罗伯特从 17 世纪 70 年代初开始吸引了俄罗斯客户的注意,当时亚历山大-谢尔盖维奇-斯特罗加诺夫伯爵(1733-1811 年)委托他创作了五幅小型椭圆形风景画,在 1773 年的沙龙上给人留下了深刻的印象。同年,斯特罗加诺夫将其中的两幅4 赠送给了凯瑟琳皇后(这是该艺术家第一批到达涅瓦河畔的两幅作品),并为他在圣彼得堡的宫殿5 委托创作了一套新的六幅不朽之作。这是两人建立真诚友好关系的起点,他们经常光顾同两个共济会会所6,这也为画家带来了新的富裕客户。 1780 年,斯特罗甘诺夫的藏品搭乘荷兰 "L'Expédition "号轮船从法国运往圣彼得堡,俄国公众欣喜地发现了这些藏品。

估价 100 000 - 150 000 EUR

编号 6 - 战刀 凡尔赛制造厂签名,尼古拉斯-布泰(Nicolas BOUTET)的作品。 归功于法国海军大将约阿希姆-穆拉特(Joachim MURAT)。 法国。第一帝国,凡尔赛,约 1805 年。 长 93.5 厘米 出处 : - 来自卡塞尔附近的德国家庭,直至 2006 年 - 霍斯特-格里斯收藏,家具和艺术品古董商,施瓦尔姆施塔特(卡塞尔),霍斯特-格里斯的继承人 2006-2008 年 - 私人收藏(2008-2024 年) 框架由蓝钢和镀金钢制成。剑柄上有两把刀:一把主刀和一把副刀。主枝由镀金青铜制成,呈棕榈树形状,底部由黄金套环固定。在顶端,它通过一片水叶形状的蓝钢(靠近鞍座)与鞍座相连,鞍座的末端是一个覆盖着棕榈树头部的圆形顶盖,顶盖上有一个突出的镀金边缘;顶盖上装饰着火神的头像,头盔上束着桂冠,镀金青铜制成。副坯连接到主枝的上部。它表现的是一只手掌缠绕着自己,从中伸出一个四头九头蛇,起伏盘绕的身体形成了一个篮子;其中两个身体是蓝钢的,另外两个是镀金的;它们四个龇牙咧嘴的头是用黄金雕刻的。其中一个吐出海神的三叉戟,指向下方。另一个咬着中央盾牌的上边缘,盾牌上有阿波罗的镀金头像,头像被一个大月桂花环环绕,长发束在脑后,下巴下扎着两条辫子。在神的两侧,左边是象征阿波罗和荣誉的月桂树枝,右边是象征不朽的棕榈树枝。两根树枝上系着一条丝带。盾牌右侧是一只直立的海豚。篮子和护板内侧全部镀金。托盘与护篮相连,护篮用别针固定在护枝顶部。它由两个不对称的贝壳组成,贝壳外侧饰有花纹,贝壳经蓝钢和大马士革处理,并饰有放射状的金色装饰。弧形箭杆是镂空的。枪托上饰有金色大马士革花饰和叶片。主轴为象牙凹槽,饰以简单的金丝。下部的卡套为四叶形,金色大马士革饰有锯齿状的放射图案。刀刃后跟和护板之间是一个鎏金铜帽。 剑身前半部分笔直空心,背面刻有 "KLINGENTHAL "字样。短后跟刻有十字和玫瑰花形,全镀金。空心的一侧为蓝钢,并以精细的镀金装饰:右侧是一个军功章,上面用绳索挂着一个包袱和一把斧头,左侧是一个小号和一把军刀(长:78.4 厘米 - 宽:2.4 厘米)。 剑鞘由木头制成,上面覆盖着粗纹理的黑色懊恼,外侧中缝为镀金银卷轴。剑鞘上有五个精雕细琢的金配件,有两种颜色(黄色和绿色)。雉堞的上部四分之三为素面,下部则精细地雕刻着水叶和虎纹交替出现的图案;雉堞的外侧装有一个雕刻的悬挂钩,用于在马具上悬挂箭靶;雉堞的内侧刻有 "M=Fture / À VERSAILLES / ENTse BOUTET "字样,下方刻有 1798 年至 1809 年使用的三个金质印记: - 一个大的椭圆形印记(公鸡的左侧轮廓),为该部门的第二个名称(840 0/00)。 - 一个略呈椭圆形的保证印记(老人头像),印有与鲁昂塞纳-伊费尔省相对应的数字 88。 - 一个银匠大师印记(塞纳-伊费尔省),J.M,菱形,头部有一颗星星,顶端有一串葡萄。 剑鞘的第二和第四个饰件完全相同,在两个花饰边框之间装饰有玫瑰花形图案。第三个饰件饰有树叶,与剑鞘的下边框相同。枪栓上全部饰有植物装饰和四节椭圆形链条。末端是一个抛光钢制的模制刺。 保存状况良好。主轴的顶部和一侧有裂缝,一些笛子有轻微的象牙损坏。笛头背面刻有部分磨损的标记。 尼古拉斯-诺埃尔-布泰与凡尔赛制造厂 凡尔赛武器制造厂是1793年8月至1818年8月期间在凡尔赛建立的一家法国武器制造厂,拥有400多名工人。

估价 500 000 - 800 000 EUR

编号 7 - Byeri 灵位像,Fang Mvai,Ntem 山谷 加蓬北部 带棕色铜锈的木材 H.48 厘米 出处 : - 后代传袭、 - 由一名伐木工人于 1929 年至 1940 年间在加蓬就地采集。 姆瓦伊人散居在加蓬北部的恩特姆河沿岸,他们的作品被认为是方形艺术的精髓。德国探险家冈特-泰斯曼(Günter Tessmann)在 1913 年出版的杰出人种学专著《Die Pangwe》中首次提到了他们。 专家路易-佩鲁瓦(Louis Perrois)认为 "恩特姆大师 "的雕像是在十九世纪五十年代之前雕刻的,这些雕像将强烈的审美特质与巨大的力量结合在一起。这些作品被视为芳族艺术的瑰宝,至今仍十分罕见。在 2001 年的 "Mains de maîtres" 展览中,有五件男性雕塑被认为是这些大师的作品。第一件出自保罗-纪尧姆(Paul Guillaume)的旧藏,现藏于布鲁克林博物馆。另一件非常相似,现藏于达拉斯博物馆。其他三件作品仍在私人手中。除了这些有限的藏品外,还有两件作品分别收藏在里特贝格博物馆和西雅图博物馆。并不是每个雕塑家都有这样的艺术天赋。这批作品显示了这些大师的灵巧和高超的技艺。就像四重奏时期的艺术家工作室一样,他们很可能一起工作并相互影响。 "路易-佩罗伊斯写道:"盖尔、金茨伯格(达拉斯)和怀特(西雅图)的雕塑很可能出自同一人之手,它们在形式上,包括雕塑细节上都有明显的相似之处,对其中一件作品的分析描述完全适用于另外两件作品。路易-佩鲁瓦(Louis Perrois)写道,"这两件作品有着相同的棕色抛光表面和华丽的铜锈。头饰、面部的表现力、惊人的身体分割、扇形手的造型以及腹部的伤痕都非常相似。这件雕塑属于恩特姆大师的方形雕像群。 虽然材料有所损耗,但这件 "eyema byeri "仍保留了其所有的力量和威严。 该雕像头戴威严的三贝壳发型,面部轮廓清晰。咖啡豆色的眼睛呈现出宁静的美丽表情。在鼻子下方,嘴巴巧妙地向前突出,形成令人难以置信的噘嘴。脖子短而有力。肩膀、胸肌、手臂和前臂被雕刻成圆润的形状。双手可能紧握腹部,可能拿着一个盛放祭品的容器。长圆柱形的躯干是姆瓦伊风格的特征。圆腿的雕刻和造型都非常娴熟。 这尊雕像因其精妙的造型、威严的头饰和独特的肩部几何形状而脱颖而出,是方形艺术家高超技艺的见证。 在 "恩特姆大师 "的作品中,这件被重新发现的作品是非常罕见的。 尽管历经岁月的摧残,但这件大型男性贝雷帽仍是伟大的方姆瓦伊艺术及其位于恩特姆河沿岸的大师们的杰出代表,恩特姆河现在是加蓬、喀麦隆和赤道几内亚之间的边界。根据古老的收藏记录,这一地区(现在被称为 Woleu-Ntem)似乎是各种雕塑的发源地,在木材种类、铜绿和风格特征(一般形态和过度装饰)方面都具有罕见的同质性。目前已知的几件作品之间存在着相似之处,而这件作品是对之前作品的补充,因此似乎可以将它们归功于同一位雕刻家,但遗憾的是,他的身份至今仍无人知晓。下面我们来谈谈旧藏品中的贝耶里雕像:皮埃尔-盖尔(Pierre Guerre)、海伦娜-鲁宾斯坦(Helena Rubinstein)、马克-金兹伯格(Marc Ginzberg)和保罗-纪尧姆(Paul Guillaume)(现为纽约吉姆-罗斯(Jim Ross)收藏),路易-佩罗伊斯(Louis Perrois)在其 1992 年马赛展览目录《Byéri Fang, Sculptures d'Ancêtres en Afrique》中都列举了这些作品。 这些拜里人都留着同样的发型,三条粗壮的发辫或多或少地垂在后颈上,额头宽阔,咖啡豆般的眼睛上缀着一颗小珍珠。嘴巴形成明显可辨的 Pahouin sui-generis pout。躯体呈坚实的前囟状,双腿弯曲,以祭祀姿势站立,使雕像可以坐在附有讲台的灵位盒上。手的位置也是这一风格的经典,我们可以猜测我们的拜厄里雕像也是如此,尽管由于被油吸引的啮齿动物造成的大量残损,手的位置已经消失。

估价 120 000 - 150 000 EUR

编号 8 - 这是一对雕刻非常精美的美第奇象牙花瓶,安放在有细槽的底座上,底座边缘饰有月桂花纹。 瓶身下部饰有月桂树叶,下方饰有珍珠和心形葡萄干楣饰。中间是浮雕的几个场景,带有历史性的装饰和标题: 右边的花瓶:"S.A.R.夫人迪耶普至阿尔克之旅 "和 "S.A.R.夫人阿尔克城堡之旅"。 左边的花瓶:装饰四个戏剧场景 "La Poste Royale.第三场"、"两张画册。场景八"、"两张画册。场景十一"、"皇家邮政。第十九场"。 颈部饰有椭圆形和珍珠图案。 这两个花瓶的底座上有签名 "J.ques Blard à Dieppe",刻有铭文:"Offert par la ville de Dieppe à Mr Alphonse Lambert 1826",日期为 1826 年。 H.22 厘米 - 12.9 厘米 出处 : - 重要私人收藏 迪耶普的布拉德作坊 19 世纪上半叶,布拉德作坊是领先的象牙作坊之一,拥有多达 40 名工人。他们位于迪耶普的皇家广场。 迪耶普和贝里公爵夫人 王室复辟期间,在贝里公爵夫人的推动下,海滨浴场得到了发展,所有来迪耶普度假的上流社会人士都订购了象牙制品,尤其是船只。1826 年 2 月至 8 月间,迪耶普小剧院建成。8月9日,贝里公爵夫人亲自为剧院揭幕。阿尔方斯-朗贝尔(Alphonse Lambert)在组织玛丽-卡罗琳-德-波旁-西西里(Marie-Caroline de Bourbon-Sicile)来访的庆典活动中发挥了重要作用。为剧院开幕演出的开幕剧目名为《La Poste Royale》(我们的一个花瓶上再现了其中的一些场景)。1826 年 8 月 19 日,贝里公爵夫人在海上游行队伍中参观了阿尔克城堡遗址。她沿着阿尔克河一路前行,不少于 36 艘船包围了载有白色火焰和百合花的划艇。这座要塞是亨利四世胜利的纪念碑。贝里公爵夫人又一次大饱眼福。当她到达城堡时,大门紧闭,一个农家小女孩拒绝让她进入。她的父亲和母亲告诉她,不管是谁都不能开门。这时,"亨利四世万岁 "的曲调响起,门打开了(这一幕可以在花瓶上看到)。 "1826年,阿尔方斯-朗贝尔先生在迪耶普。阿尔方斯-朗贝尔(Alphonse Lambert),后来成为造币总署署长。他是个非常机智的人,他不仅指导了这些让夫人每天都感到惊奇的即兴小聚会,还起草了大纲,并用诙谐的语言和迷人的对联为这些聚会增色不少。迪耶普新杂耍剧场的开场戏就是他的作品:在阿尔克,他创作的场景充满了诙谐和欢乐。我永远记得一位杂耍艺人走到夫人跟前,为这次近乎皇室的逗留表示荣幸时的激动心情;她无法唱出她的诗句:泪水哽咽着。要想让我们如此认同一个情境,作者必须坦率地处理它,必须用心去表达"。 泰奥多尔-安妮,《关于查理十世宫殿内部和 1815 年至 1830 年事件的回忆录、回忆和轶事》。 比较作品: - 1833年7月1日,路易-菲利普国王在迪耶普购买了一个美第奇花瓶,尺寸相似,雕刻技法相同,现保存在迪耶普博物馆。 它出自雅克-尼古拉斯-布拉德(Jacques-Nicolas Blard)的同一作坊。 - 表现墨丘利神庙的象牙陀螺很可能出自同一个布拉德作坊,并被赠送给了玛丽-卡罗琳-德-波旁。 玛丽-卡罗琳-波旁公爵夫人。 该作品现存于迪耶普博物馆(图 2)。

估价 8 000 - 12 000 EUR

编号 9 - 戈威巨石雕像 印度尼西亚尼亚斯岛 砂岩 H.133 厘米 出处 : - 私人收藏,布鲁塞尔 这是一块罕见的石碑,描绘了一个半身人像,其面部镶嵌在一块四方形石块中,顶部是一个优雅的尖形头饰。面部细节采用微浮雕处理,正弦眉毛与鼻子相接,鼻孔与小胡子融为一体。身着珍珠项链,身体上装饰着爬行动物的图案,有一对半球形的乳房和勃起的男性阴茎。风化造成的铜锈和侵蚀以及表面古老地衣的存在证明了雕塑的年代。 尼亚斯岛是印度洋上的一个岛屿,位于苏门答腊岛西北部。虽然面积相对较小,但岛上人口稠密,19 世纪末约有 1400 个村庄。从建筑、雕塑、社会组织、语言和地形等方面来看,该岛可分为三个截然不同的文化区。南部是广阔的沿海平原,中部是山区,北部是丘陵。 长期以来,该岛一直与地区帝国和海上航线隔绝,从未在印尼或印度洋历史上扮演过角色。由于缺乏香料和战略利益,它的发展相对独立。直到殖民化开始之前,这里一直发展着等级森严、好战的文明。其中,猎头活动尤为盛行。 与岛上居民的好战形成鲜明对比的是,尼亚斯岛的艺术特点是建筑、雕塑和装饰品制作的高度精细。 有关尼亚斯及其历史的更多信息,请参阅 Viaro A. 和 Ziegler A. 合著的 Arts des Mers du Sud,1998 年,第 22-33 页;以及 Messages de pierre,1999 年,第 35-78 页。 尼亚斯中部和北部的拟人雕像 作者:Alain Viaro Arlette Ziegler 背景 部族或村落首领会制作雕像来纪念他们为获得萨拉瓦(salawa)或巴鲁古(balugu)头衔而举办的盛大节日,这是社会融合节日周期的最后阶段。根据村落的不同,这被称为 "Behu nio niha "或 "Gowe"。在整个岛上,Behu 是一块立石,有时高达数米。在岛的中西部和北部,它们通常采用拟人化的形式,最简单的只有一个勉强勾勒出的头部和一个简单的嘴眼缺口,最复杂的则是一个头戴圆锥形头饰的头部,头饰上装饰着蕨类植物,正面还有各种图案。 戈威是站立或蹲伏的圆形雕像。他通常手持酒杯,向人们敬酒,表示和平与欢迎。他也被称为 Gowe salawa,即村长的 Gowe。根据地点的不同,贝胡柱也可能被称为 "戈威"。 岛上仍有几组这样的石柱,被高高的草丛掩盖在以前村庄的遗址中。由于遭到偷盗,一些雕像被村民带回新村,用水泥固定在基座上。还为游客和收藏家制作了复制品,在岛南部的旅游村巴沃马塔洛(Bawomataluo)以及首府古农锡托利(Gunung Sitoli)附近的尼亚斯遗产博物馆出售。在西部,德国传教士、荷兰管理者和旅行者从 19 世纪末带回的藏品可以在几个博物馆中找到。在拍卖会上也不时能看到精品。 这里展示的雕像 这是一个非常精美的雕像,可能产自拉赫米河(Lahömi)和伊达诺米河(Idanömi)附近的 Koendrafö (Hililaza) 村,位于岛屿中心附近的西海岸山丘上。 在该地区的拉萨拉(Lasara)、奥诺瓦姆博-萨图瓦(Onowaembo Satua)、托吉兹塔(Tögizita)和安布查(Ambucha)还可以找到其他相同风格的雕像。村民们将这些雕像的年代定为 19 世纪上半叶。它们都由相当细的砂岩制成,可能来自同一个采石场。它们都有相同的铜锈,可能是地衣的缘故。四方形石柱的背面和侧面没有装饰。脸部雕刻有男性形象、两个乳房、一个双腿紧贴乳房的瓦兰和一个圆领。无下巴的头部末端是一个平面。脸颊上留有大胡子。

估价 60 000 - 80 000 EUR

编号 10 - Edgar DEGAS (1834-1917) - 三个舞者 炭笔画,左下方有签名 73 x 51.5 厘米 出处 : - 埃德加-德加工作室(第三次拍卖),1919 年 4 月 7、8 和 9 日,巴黎,编号 257。 - Ader Picard Tajan 拍卖会,乔治五世酒店,巴黎,1976 年 6 月 17 日,编号 8 参考书目 - A. Lemoisne,《Degas et son œuvre》,P. Brame and C.M. de Hauke,巴黎,1946-1949 年,第三卷,作为与编号 1250、1251 和 1252 相关的研究引用。 - 将收录在米歇尔-舒尔曼的埃德加-德加数字图录中,编号为 MS-3011 舞者是埃德加-德加最喜爱的题材之一。 作为艺术家,他一生都在巴黎歌剧院的观众席和后台出没。他对加尼叶宫的所有角落都了如指掌,喜欢捕捉后台的一举一动,并创作了大量现场素描。 我们的舞者位于身体中部--第一位舞者的裙摆草图掩盖了另外两位舞者的裙摆--这就是后台。 在舞台边缘,三位舞者挤在一起,被粉彩的幕布遮住,以便更好地跟随芭蕾舞。他们的脸都朝向同一个方向,目光集中在我们看不到的奇观上。 他们似乎随时准备登台。 同一主题的作品有多种名称:《三位舞者》、《群舞》和《三位红舞者》,一般都是粉彩或粉彩和炭笔画。我们的木炭作品《Trois danseuses》应该与其他作品联系起来看,这些作品现在要么被私人收藏,要么被主要博物馆收藏。 这些作品可在我们的电子目录 raisonné 中找到:Degas-catalogue.com: MS-1352:描图纸上的粉彩:布瑞尔收藏,格拉斯哥 - www.degas-catalogue.com/-1352.html?preview=1 MS-1550:纸上粉彩,仓敷,日本大原博物馆 - www.degas-catalogue.com/-1550.html?preview=1 MS-1701:纸板上的粉彩和炭笔画,私人收藏 - www.degas-catalogue.com/-1701.html?preview=1 MS-1842:纸上粉彩,私人收藏 - www.degas-catalogue.com/-1842.html?preview=1 MS-2279:粉彩和炭笔画,私人收藏 - www.degas-catalogue.com/-2279.html?preview=1 米歇尔-舒尔曼(Michel SCHULMAN),《埃德加-德加,首部编年目录》(Edgar Degas, Le premier catalogue raisonné numérique )作者

估价 80 000 - 120 000 EUR

编号 11 - Amedeo MODIGLIANI (1884-1921) - 亚马逊 黑色铅笔画,右下方署名 "莫迪 31 x 23.5 厘米(实际尺寸为 30.5 x 22.6 厘米) 将向买家提供一份由 Marc Restellini 先生撰写的编号为 2016/DE/S50332 的专家报告。 出处 : - 由瑞典画家 Lennart Blomqvist 从艺术家处购得 - 2001 年由前主人的女儿转让给现任主人 这幅画是为被称为 "L'Amazone "的 Marguerite de Hasse de Villers 男爵夫人肖像画所作的一系列准备图画的一部分,1981 年在巴黎市立现代艺术博物馆举办的莫迪里阿尼画展的目录封面上复制了这幅画。 阿梅迪奥-莫迪里阿尼于 1906 年搬到巴黎,起初住在蒙帕纳斯区,但他很快就花光了从意大利带来的一小笔钱,在付不起房租的情况下频繁搬家。1907 年底的一个晚上,在 "Lapin Agile "歌舞厅,他向朋友、画家亨利-杜塞(Henri Doucet)倾诉,自己被从让-巴蒂斯特-克莱蒙广场(Place Jean-Baptiste Clément)的小画室赶了出来,正在找地方过夜。他的朋友建议他跟他一起去三角洲,这是一栋位于蒙马特三角洲街 7 号的老建筑,由保罗-亚历山大兄弟和让-亚历山大兄弟从巴黎市政府租下,作为艺术家的聚居地,供他们聚会、工作和生活。保罗-亚历山大博士就是在这里第一次见到阿梅迪奥-莫迪里阿尼的。这是这位热爱艺术的年轻医生与意大利艺术家之间伟大友谊的开端。 1909 年,他的弟弟让-亚历山大(Jean Alexandre),一位 22 岁的药剂学学生,委托艺术家为他的情妇玛格丽特-德-哈斯-德-维勒(Marguerite de Hasse de Villers)画一幅肖像。玛格丽特是一位出色的女骑师,她希望自己的肖像能打扮成亚马逊人,但莫迪里阿尼拒绝了这幅画,因为他在交付画作前不久改变了外套的颜色。这幅画最终被保罗-亚历山大博士购得。 这幅画是保罗-亚历山大(Paul Alexandre)收藏的十二幅肖像画研究系列中成就最高的一幅。通过让写给弟弟保罗的信,我们可以了解到这幅肖像画的起源。这些信件发表在亚历山大-诺埃尔的《莫迪里阿尼的不解之缘》(Modigliani inconnu)一书中,墨卡托基金会,阿尔宾-米歇尔出版社,1993-96 年。 伦纳特-布隆奎斯特(Lennart Blomqvist,1874-1953 年)从画家手中获得了这幅画,他是一位肖像、风俗画和风景画家。在瑞典学习建筑,在荷兰和比利时学习艺术后,他于 1900 年移居法国。他于 1910 年首次在巴黎国家美术协会沙龙展出。他还参加了自动沙龙(Salon d'Automne)和独立艺术家沙龙(Salon des Artistes Indépendants)。

估价 35 000 - 50 000 EUR

编号 12 - Jacques LIPCHITZ (1891-1973) - 弹吉他的男子,毕尔巴鄂,1920 年 陶土版画,底座上有签名和首字母缩写,日期为 XII-20 并编号 4/7 H.46.5 厘米 底座:22.6 x 21.6 厘米 感谢科斯梅-德-巴拉纳诺教授确认这是雅克-利普希茨的赤陶原作。 雅克-利普希茨的赤陶原作。 我们将向买家提供他于 2024 年 4 月 9 日出具的鉴定证书。 出处 : - 私人收藏 参考书目 : - A.G. Wilkinson, The Sculpture of Jacques Lipchitz, A Catalogue Raisonné, volume one, the Paris Years, 1910-1940, Thames and Hudson, London, 1996, p.212, n° 112 to 114 (copies in reconstituted stone, bronze and marble, reproduced) - Kosme de Barañano, Jacques Lipchitz, The plasters, A Catalogue Raisonné, 1911-1973, Fundación BBK Fundazioa, 毕尔巴鄂,2009 年,第 130 页,第 58 号(石膏复制品) 雅克-利普希茨来自立陶宛,1909 年移居巴黎。他是立体主义雕塑的先驱之一,其几何造型的灵感来自非洲雕塑的原始主义。1915 年至 1920 年间,音乐家在他的作品中占据了重要位置,《哈莱金》、《皮耶罗》和《音乐家》的主题反映了他从巴黎歌舞厅(如 Le Boeuf sur le toit)的夜生活中获得灵感而创作的肖像画。 1916 年,他与艺术经纪人莱昂斯-罗森伯格(Léonce Rosenberg)签订了第一份合同。1920 年 1 月,罗森伯格在 L'Effort Moderne 画廊为他举办了首次个展,但同年,利普希茨重获自由,可以 "按照自己的意愿而不是别人强加给他的东西 "进行创作。在几位朋友的帮助下,他从画商手中买回自己的作品。 1920年12月,他创作了《带吉他的男人》,艺术家将这件雕塑作品描述为过渡作品,预示着某种古典主义的回归。 在《我的雕塑生涯》(雅克-利普希茨和 H.H. 阿纳森,美国,维京出版社,1972 年)一书中,利普希茨写道:"我开始意识到负空间,并(......)开始利用它的效果。这只是一个简单的问题,即把实体包裹在虚空周围,使其成为框架,实际上是利用虚空而不是石头的体积来暗示头部或部分躯干的形状"。 这幅《抱吉他的人》也被称为《抱吉他坐着的人》(巴黎国家现代艺术博物馆,蓬皮杜中心)或《吹单簧管的皮耶罗》(莫里斯-雷纳尔,雅克-利普希茨,巴黎,1947 年)。 石膏模型原件保存在蓬皮杜艺术中心巴黎国家现代艺术博物馆(由雅克-利普希茨和尤拉-利普希茨基金会捐赠,1976 年,纽约)。 该雕塑还有一个人造石复制品(瑞士巴塞尔艺术博物馆)和一个大理石复制品(荷兰奥特罗 Rijksmuseum Kröller-Muller),以及两个版本共七个复制品,一个是青铜版本,另一个是兵马俑版本。 手持吉他的男人》兵马俑系列包括以下作品: - 艺术家赠送给让-科克托的复制品(1982 年 5 月在纽约售出) - 第 2/7 号,马丁和蕾娜-布莱克曼收藏(2021 年 11 月售出) - 编号 5/7,于贝尔-德-纪梵希收藏(2022 年 6 月在巴黎售出) - 这里展示的是编号为 4/7 的作品。

估价 400 000 - 450 000 EUR

编号 13 - Shirley JAFFE (1923-2016) - C 3-2-1-, 1972 布面油画,担架上有标题,背面有注释 SHIRLEY JAFFE 1972 130 x 195 厘米 出处 : - 让-福尼尔画廊,巴黎 - 私人收藏 展览 : - 雪莉-雅菲,《巴黎的美国人》,乔治-蓬皮杜国家文化艺术中心,2022 年 4 月 20 日至 8 月 29 日。 - 雪莉-雅菲,形式与经验,新堡,巴塞尔艺术博物馆,2023 年 3 月 25 日至 7 月 30 日 - 雪莉-雅菲。马蒂斯前后,马蒂斯博物馆,尼斯,2023 年 10 月 20 日至 2024 年 1 月 8 日 参考书目 : - 在弗雷德里克-保罗的指导下,雪莉-雅菲,伯纳德-肖沃版,2022 年,第 128 页复制,第 252 页描述 雪莉-雅菲在布鲁克林长大,曾在纽约库珀联盟艺术学校学习艺术,1949 年移居法国。 在巴黎,她与萨姆-弗朗西斯(Sam Francis)、琼-米切尔(Joan Mitchell)、让-保罗-里奥佩尔(Jean Paul Riopelle)和金伯-史密斯(Kimber Smith)等北美外籍艺术家为伍,他们是美国抽象表现主义在欧洲的代表。 雪莉-雅菲从最初的姿态绘画发展到 20 世纪 60 年代,尤其是在柏林生活了一年之后,她的作品更加几何化,到了 20 世纪 70 年代,她的作品风格更加图形化和精致化。 1966 年,雪莉-雅菲在山姆-弗朗西斯的推荐下,开始在让-福尼尔画廊展出作品。 在 2022 年至 2024 年期间,这位美国绘画界的贵妇人在欧洲举办了三次大型回顾展,其中就包括这里展示的画作。

估价 60 000 - 80 000 EUR

编号 14 - CLAUDE FRANCOIS (1939-1978) - 神话般的坎普斯-德-卢卡(Camps de Luca)银色薄片舞台服装,歌手在 1975 年 4 月和 5 月的多场音乐会上穿着。 由巴黎的 Camps de Luca 工坊制作,外套内侧有设计师的签名。 翻领和腿部饰有大块粉饰和花哨的人造宝石。 克劳德-弗朗索瓦对这套银色西装情有独钟,它一式四件,但翻领上的图案各不相同。 顺便提一下,在他的一次压轴表演中,他的传统烟花表演中的两枚火箭落在了他的腿上,烧毁了两处夹层长裤,这也是为什么要对西装长裤进行修补的原因。第二年,克洛克洛将这套西服送给了一位读者,他是其月刊《领奖台》(Podium)竞赛的获胜者。 这是克洛克在此期间在舞台上广泛使用的四件作品之一。保存完好。 历史性物品。 买方将获得由 FNEPSA 成员、法国和国际合唱专家 Fabien Lecœuvre 颁发的证书。 出处 : - 艺术家的亲密合作者 - 现任主人于 80 年代初购得 巴黎机构 Camps de Luca 一切始于 20 世纪 40 年代初的阿布鲁佐。马里奥-德-卢卡从他的裁缝叔叔那里学会了这门手艺。他先后在罗马和米兰工作过,但最终于 1948 年决定在巴黎开设自己的工作室。他遇到了约瑟夫-坎普斯(Joseph Camps),两人的技能明显互补。 短短几年间,世界各地的名流纷纷将自己的倩影托付给这家公司。许多法国媒体和电视名人、一些明星(其中最重要的仍是克劳德-弗朗索瓦)以及伊朗国王和约旦国王等王室首脑。 坎普斯-德卢卡曾为克劳德-弗朗索瓦设计 70 年代著名的舞台服装,这些服装完美合体,剪裁修身。他在舞台上翩翩起舞、跳跃、回旋,但他的西服却总是完美合体,肩部、领子和两侧都恰到好处。这要归功于坎普斯-德-卢卡的标志性特征:高臂孔。 克劳德-弗朗索瓦是个不放过任何机会的狂人,他的舞台服装都是量身定做的,大多数时候都是五件一套。

估价 8 000 - 12 000 EUR

编号 15 - Anselm KIEFER (né en 1945) - 献给罗伯特-弗劳德,2001 年 书籍 铅板上的混合媒介 26 张,13 页 100 x 83 厘米 买方将获得艺术家出具的日期为 2018 年 7 月 16 日的证书。 出处 : - 私人收藏 安塞尔姆-基弗 1945 年出生于德国多瑙伊兴根。他现在巴黎生活和工作。 在成为艺术家之前,基弗学习过法律、文学和语言学。之后,他在卡尔斯鲁厄和杜塞尔多夫的美术学院学习,并成为约瑟夫-博伊斯的学生。基弗从一开始就探索战后德国的身份。1980 年,他代表德国参加了威尼斯双年展。近年来,他的主要关注点是分析各种神话的图腾,并参考基督教、卡巴拉和日耳曼传说。基弗的作品经常借鉴保罗-塞兰、英格博格-巴赫曼、路易-费迪南德-塞兰和罗伯特-弗劳德等文学典范,他成功地将他们的作品浓缩为自己的作品。 很长一段时间,安塞姆-基弗在写作和绘画之间犹豫不决。书籍以其物质性和美学魅力成为他的第一创作媒介,他每天用日记记录写作,这使他能够对自己的作品进行反思,并开展与他的思想密切相关的研究。 安塞尔姆-基弗的早期书籍创作始于 1968-69 年,在创作过程中,他面对了包括 De Stijl、至上主义和极简主义在内的多种艺术思潮,同时对德国历史和文化产生了浓厚的兴趣,这不仅是对他那一代人和后来者所遭受的第二次世界大战创伤的一种解脱,更简单地说,是对他自己和他的出身的一种探索。摄影在第一批书籍中占据了重要位置,后来逐渐被素描和水彩画以及沙子、杂志剪下的页面、头发、干花、物品等材料所取代。这些没有文字的书是艺术家的书,是独一无二的复制品,起初是表达想法和联想的地方,然后很快变成了一个探索的地方,书页的连续性使其有可能构建一个叙事并将其刻入时间。 "在我的作品中,书非常重要。在我的作品中,书是非常重要的,它是形式的剧目,也是将时间流逝具体化的一种方式。对我来说,每本书都包含着一朵展开的浪花,当我翻开或摆放它们时,就形成了一朵浪花。它是大海的一部分。我对它的美学和材料方面非常感兴趣。其中一些是真正的雕塑,比人还大,打开后却无法翻阅"。 从 1968 年至今,安塞尔姆-基弗创作了一百多本书,这是他作品的一个重要方面,但往往鲜为人知。尽管安塞姆-基弗以绘画和雕塑闻名于世,但他的书籍却占了他作品的一半以上,奇怪的是,在 2015 年法国国家艺术博物馆举办的回顾展(安塞姆-基弗,l'Alchimie du livre,法国国家艺术博物馆,由 Marie Minssieux 策展)之前,他的书籍从未在法国成为回顾展的主题。 自 1968 年就读于卡尔斯鲁厄美术学院以来,安塞姆-基弗一直将书籍创作作为首要任务,将其视为自己作品的基石。这些书籍深入探讨了他后来创作绘画和雕塑的主题,涵盖了从文学和诗歌到历史和神秘主义等广泛主题。 BnF 的这次展览提供了一个独特的机会来探索这位重要艺术家的亲密创作过程,了解书籍在其作品中的核心重要性,并揭示他的思想轨迹,同时突出他在不同艺术媒介之间的流畅转换。 安塞尔姆-基弗的书籍是独一无二的作品,通常规模宏大,除了艺术家最喜爱的材料--"唯一足以承受人类历史重量的材料"--铅之外,还采用了粘土、沙子、灰烬,甚至头发和植物等各种材料。 几十年来,这些作品的形式和表现手法不断演变,有时甚至成为无法翻阅的名副其实的雕塑。 这些都是独一无二的复制品,反映了他对私人和私密登记册的兴趣,通常由图像组成,有时附有引文或说明,但总是与文学、历史或哲学主题相关联。 尤其是铅

估价 80 000 - 120 000 EUR