所有拍品 "木雕" 高级搜索

重置
211 结果

6月 4日 星期二

Lyonel Feininger - Lyonel Feininger 机车，带加温装置和两节车厢。附带：四张施工图纸 1913/1914 由四部分组成的木雕，由艺术家着色。6.5 x 61.8 x 3.5 厘米。附有四幅用钢笔、墨水、铅笔和水彩绘制的施工图纸。从 6.3 x 26 厘米到 28 x 63.5 厘米。- 雕塑：使用痕迹不明显，一个烟囱是后来加上去的。 素描：保存完好，其中一幅有使用过的痕迹，剪裁不规则。 每件作品均附有由纽约 Lyonel Feininger Project LLC 总经理 Achim Moeller 于 2024 年 4 月 10 日和 2024 年 3 月 6 日出具的照片证书。 雕塑的注册号为 1917-04-10-24。 图纸的注册号为 1907-03-06-24 至 1910-03-06-24。 出处 雕塑：私人收藏；纽约佳士得，1987 年 2 月 12 日，拍 卖品号 74；皇家 E.S. 博士和玛莎-菲利浦斯-海夫斯收藏，沃特伯里/康涅狄格州；纽约佳士得，1991 年 11 月 5 日，拍卖品号 172；纽约 Moeller Fine Art；纽约私人收藏 素描：Alois Schardt，洛杉矶；私人收藏；纽约 Moeller Fine Art；纽约私人收藏 展览：雕塑 雕塑：埃森 1997/1998 年（Folkwang 博物馆），"Die Maler und ihre Skulpturen: Von Degas bis Gerhard Richter"，第 154 页，附彩色插图；柏林 2013 年（Moeller Fine Art），"Lyonel und T. Lux Feininger"；柏林 2013 年（Moeller Fine Art），"Lyonel Feininger: Drawn from Nature, Carved in Wood / T. Lux Feininger: Sixty Years of Painting"；另外 2 幅素描：马德里 2017 年（Fundación Juan March），"Lyonel Feininger"，展品编号 162，第 13 页，附彩色插图。第 162 号，第 133 页，附彩色插图，第 400 页 素描：柏林 2013 年（Moeller Fine Art），里昂内尔和 T. 卢克斯-费宁格；柏林 2013 年（Moeller Fine Art），里昂内尔-费宁格：取材于自然，雕刻于木 / T. 卢克斯-费宁格：绘画六十年；另外两幅素描：马德里 2017 年（胡安-马奇基金会），里昂内尔-费宁格，目录编号 162，第 133 页，附彩色插图，第 400 页。第 162 号，第 133 页，附彩色插图，第 400 页 里昂内尔-费宁格（Lyonel Feininger）的作品集包括三个火车头模型、一个铁路模型和六张相应的施工图纸，在艺术品交易中极为罕见。这些都是为数不多的存世木制铁路原型，建造于 1913 年左右，由慕尼黑玩具制造商奥托-洛文斯丹（Otto Löwenstein）受托为费宁格制作。尽管费宁格已经为他的 "积木铁路 "申请了专利，生产准备工作也已就绪，甚至连纸板包装都设计好了，但由于 1914 年 8 月第一次世界大战爆发，工业生产不得不停止。 费宁格从小就对铁路和与之相关的动力系统着迷。早年在纽约，他亲身经历了中央车站（在他出生那年启用）、第二大道高架铁路建设和布鲁克林大桥建设的热潮。然而，作为现代工程的缩影，他对大型蒸汽机车尤为热衷："我经常站在 "他在自传中写道，"第四大道上横跨纽约中央铁路铁轨的一条长长的人行天桥上，看着火车进进出出"。(引自 Martin Faass，《Eine Phantasiewelt parallel zur Kunst Lyonel Feiningers Spielzeug》，载于《Jahrbuch des Museums für Kunst und Gewerbe》，汉堡，第 20 卷，2001 年，第 116 页）。费宁格对所有技术性的东西都有着浓厚的兴趣，他在美国就已经对古董蒸汽机车产生了浓厚的兴趣，他反复描绘蒸汽机车，有时还亲自上色，甚至用木头制作蒸汽机车。 在为三个儿子雕刻了房屋、教堂、城门和人物之后，他于 1913 年左右为玩具业开发了铁路模型原型。甚至在他取得艺术突破之前，费宁格就希望这能为他提供另一种收入来源。正如马丁-法斯（Martin Faass）所解释的，他发明了 "块状铁路"，这是一种没有轮子或轨道的木制铁路，只需用光滑的底部在地板上拉动即可。在此之前，他非常乐于绘制历史机车的详细结构图，以及机车的缆车和客车车厢。他以英国罗伯特-斯蒂芬森制造的 "阿德勒 "和美国的 "太平洋 "为原型。他请一位木匠朋友制作了原型车的部件；他自己组装部件并上漆。(参见 Faass，同上，第 116 页）。这些始终是历史性的铁路，因为与未来主义者不同，费宁格对技术的亲近与对进步的信念并不一致。但事实证明，他是这方面的专家，在他的设计图纸（如 "1915 年美国 D 型客车"）中展现出了最高的技术精度。他在 19 年 5 月 26 日写道

估价 35 000 - 40 000 EUR

6月 4日 星期二

Lyonel Feininger - Lyonel Feininger 火车头（美式八轮机车，带线形烟囱和三轴式护板）。此外：施工图，列车剖面图 约 1913/1914 年 由两部分组成的木制雕塑，由艺术家绘制彩绘。5.5 x 19.8 x 3.4 厘米。 钢笔和墨水绘图，水彩，铺纸。- 每件作品的木制火车头下都贴有编号纺织标签 "68.1018a "和 "68.1018b"。- 雕塑：完好无损。绘画：色彩清新。有微弱的折痕，边缘有轻微褐变。上角有针孔。 附有纽约 Lyonel Feininger Project LLC 总经理 Achim Moeller 于 2024 年 4 月 10 日和 2024 年 3 月 6 日出具的照片证书。 雕塑的注册号为 1920-04-10-24。 图画的注册号为 1906-03-24。 出处 雕塑：来自艺术家安德烈亚斯-费宁格（Andreas Feininger）的遗产，纽约；私人收藏；Moeller Fine Art，纽约；美国私人收藏。 素描：赠与洛杉矶的阿洛伊斯-沙特；私人收藏；纽约 Moeller Fine Art；美国私人收藏 Lyonel Feininger 的作品集包括三个火车头模型、一个铁路模型和六张相应的施工图纸，在艺术品交易中极为罕见。这些都是为数不多的存世木制铁路原型，建造于 1913 年左右，由慕尼黑玩具制造商奥托-洛文斯丹（Otto Löwenstein）受托为费宁格制作。尽管费宁格已经为他的 "积木铁路 "申请了专利，生产准备工作也已就绪，甚至连纸板包装都设计好了，但由于 1914 年 8 月第一次世界大战爆发，工业生产不得不停止。 费宁格从小就对铁路和与之相关的动力系统着迷。早年在纽约，他亲身经历了中央车站（在他出生那年启用）、第二大道高架铁路建设和布鲁克林大桥建设的热潮。然而，作为现代工程的缩影，他对大型蒸汽机车尤为热衷："我经常站在 "他在自传中写道，"第四大道上横跨纽约中央铁路铁轨的一条长长的人行天桥上，看着火车进进出出"。(引自 Martin Faass，《Eine Phantasiewelt parallel zur Kunst Lyonel Feiningers Spielzeug》，载于《Jahrbuch des Museums für Kunst und Gewerbe》，汉堡，第 20 卷，2001 年，第 116 页）。费宁格对所有技术性的东西都有着浓厚的兴趣，他在美国就已经对古董蒸汽机车产生了浓厚的兴趣，他反复描绘蒸汽机车，有时还亲自上色，甚至用木头制作蒸汽机车。 在为三个儿子雕刻了房屋、教堂、城门和人物之后，他于 1913 年左右为玩具业开发了铁路模型原型。甚至在他取得艺术突破之前，费宁格就希望这能为他提供另一种收入来源。正如马丁-法斯（Martin Faass）所解释的，他发明了 "块状铁路"，这是一种没有轮子或轨道的木制铁路，只需用光滑的底部在地板上拉动即可。在此之前，他非常乐于绘制历史机车的详细结构图，以及机车的缆车和客车车厢。他以英国罗伯特-斯蒂芬森制造的 "阿德勒 "和美国的 "太平洋 "为原型。他请一位木匠朋友制作了原型车的部件；他自己组装部件并上漆。(参见 Faass，同上，第 116 页）。这些始终是历史性的铁路，因为与未来主义者不同，费宁格对技术的亲近与对进步的信念并不一致。但事实证明，他是这方面的专家，在他的设计图纸（如 "1915 年美国 D 型客车"）中展现出了最高的技术精确度。正如他在 1913 年 5 月 26 日写给妻子朱莉娅的信中所言，他对自己的作品充满热情："我对模型的要求非常严格，制作的东西非常复杂，所有部分都经过深思熟虑[......]。在这项工作中，我又回到了 15 年前那个快乐的男孩，而现在它又有了新的目标"。(引自 T. Lux Feininger, Die Stadt am Ende der Welt, 慕尼黑，1965 年，第 28 页）。考虑到计划中的生产，他也看到了这些草图的益处："然而，他的潜意识里却有一种快乐的感觉，就像在做一件很快就会被成千上万人看到的作品，而且是真正令人愉快的作品--而不是'疙疙瘩瘩的油画'"。(引自 T. Lux Feininger，同上，第 30 页）。 作品来源于长子安德烈亚斯-费宁格（Andreas Feininger）的遗产或博物馆收藏。

估价 18 000 - 22 000 EUR

6月 4日 星期二

Lyonel Feininger - Lyonel Feininger 机车（阿德勒型） 约 1913/1914 年 木雕，艺术家着色。5.7 x 11.7 x 3.3 厘米。火车头下有编号纺织标签 "68.1019 "和 "68.1017b"。- 使用痕迹极少。 附有纽约 Lyonel Feininger Project LLC 总经理 Achim Moeller 于 2024 年 4 月 10 日出具的照片鉴定证书 - 雕塑的注册编号为 1919-04-10-24。 出处 来自艺术家安德烈亚斯-费宁格的遗产，纽约；私人收藏；纽约 Moeller Fine Art；美国私人收藏。 展览 法兰克福 2023/2024 年（Schirn 美术馆），里昂内尔-费宁格。回顾展》，第 38 页，附彩色插图，第 267 页。 Lyonel Feininger 的作品集包括三个火车头模型、一个铁路模型和六张相应的施工图纸，在艺术品交易中极为罕见。这些作品是费宁格委托慕尼黑玩具制造商奥托-洛文斯丹（Otto Löwenstein）在 1913 年前后制作的木制铁路原型，现存数量不多。尽管费宁格已经为他的 "积木铁路 "申请了专利，生产准备工作也已就绪，甚至连纸板包装都设计好了，但由于 1914 年 8 月第一次世界大战爆发，工业生产不得不停止。 费宁格从小就对铁路和与之相关的动力系统着迷。早年在纽约，他亲身经历了中央车站（在他出生那年启用）、第二大道高架铁路建设和布鲁克林大桥建设的热潮。然而，作为现代工程的缩影，他对大型蒸汽机车尤为热衷："我经常站在 "他在自传中写道，"第四大道上横跨纽约中央铁路铁轨的一条长长的人行天桥上，看着火车进进出出"。(引自 Martin Faass，《Eine Phantasiewelt parallel zur Kunst Lyonel Feiningers Spielzeug》，载于《Jahrbuch des Museums für Kunst und Gewerbe》，汉堡，第 20 卷，2001 年，第 116 页）。费宁格对所有技术性的东西都有着浓厚的兴趣，他在美国就已经对古董蒸汽机车产生了浓厚的兴趣，他反复描绘蒸汽机车，有时还亲自上色，甚至用木头制作蒸汽机车。 在为三个儿子雕刻了房屋、教堂、城门和人物之后，他于 1913 年左右为玩具业开发了铁路模型原型。甚至在他取得艺术突破之前，费宁格就希望这能为他提供另一种收入来源。正如马丁-法斯（Martin Faass）所解释的，他发明了 "块状铁路"，这是一种没有轮子或轨道的木制铁路，只需用光滑的底部在地板上拉动即可。在此之前，他非常乐于绘制历史机车的详细结构图，以及机车的缆车和客车车厢。他以英国罗伯特-斯蒂芬森制造的 "阿德勒 "和美国的 "太平洋 "为原型。他请一位木匠朋友制作了原型车的部件；他自己组装部件并上漆。(参见 Faass，同上，第 116 页）。这些始终是历史性的铁路，因为与未来主义者不同，费宁格对技术的亲近与对进步的信念并不一致。但事实证明，他是这方面的专家，在他的设计图纸（如 "1915 年美国 D 型客车"）中展现出了最高的技术精确度。正如他在 1913 年 5 月 26 日写给妻子朱莉娅的信中所言，他对自己的作品充满热情："我对模型的要求非常严格，制作的东西非常复杂，所有部分都经过深思熟虑[......]。在这项工作中，我又回到了 15 年前那个快乐的男孩，而现在它又有了新的目标"。(引自 T. Lux Feininger, Die Stadt am Ende der Welt, 慕尼黑，1965 年，第 28 页）。考虑到计划中的制作，他也看到了这些草图的益处："然而，他的潜意识里却有一种快乐的感觉，就像在做一件很快就会有成千上万人看到的、真正令人愉快的作品--而不是'疙疙瘩瘩的油画'"。(引自 T. Lux Feininger，同上，第 30 页）。 这些作品的出处也非常好，有的来自费宁格长子安德烈亚斯-费宁格（Andreas Feininger）的遗产，有的来自博物馆人和朋友阿洛伊斯-J-沙特（Alois J. Schardt）的收藏。从 1926 年起，作为哈勒市立博物馆的馆长，沙特为费宁格安排了第一个重要的委托，即为哈勒的马克教堂创作一系列绘画作品（1929-1931 年）。

估价 12 000 - 15 000 EUR

6月 4日 星期二

Lyonel Feininger - Lyonel Feininger 火车头与护板（美国八轮机车，带漏斗形烟囱和直火箱灯）。附有：施工图，火车剖面图 约 1913/1914 年 由两部分组成的木雕，艺术家着色。5.8 x 19.3 x 3 厘米。 钢笔和墨水绘图，水彩，铺纸。5.6 x 29.5 厘米。- 在木制火车头的部分下方分别贴有编号纺织标签 "68.1017a "和 "68.1017b"。- 使用痕迹不明显。 每件作品均附有由纽约 Lyonel Feininger Project LLC 总经理 Achim Moeller 于 2024 年 4 月 10 日和 2024 年 3 月 6 日出具的照片证书。 雕塑的注册号为 1918j-04-10-24。 图画的注册号为 1905-03-24。 出处 雕塑：来自艺术家安德烈亚斯-费宁格（Andreas Feininger）的遗产，纽约；私人收藏；Moeller Fine Art，纽约；美国私人收藏。 素描：赠与洛杉矶的阿洛伊斯-沙特；私人收藏；纽约 Moeller Fine Art；美国私人收藏 展览：雕塑 雕塑：法兰克福 2023/2024 年（Schirn 美术馆），里昂内尔-费宁格。回顾展》，第 38 页，附彩色插图，第 267 页。 绘画：2013 年柏林（Moeller Fine Art），里昂内尔和 T. 卢克斯-费宁格；2013 年柏林（Moeller Fine Art），里昂内尔-费宁格：取材于自然，雕刻于木头/T. 卢克斯-费宁格：绘画六十年；2017 年马德里（Fundación Juan March），里昂内尔-费宁格，目录编号 162，第 13 页。第 162 号，第 133 页，附彩色插图，第 400 页 里昂内尔-费宁格（Lyonel Feininger）的作品集包括三个火车头模型、一个铁路模型和六张相应的施工图纸，这在艺术品交易中极为罕见，现正在进行拍卖。这些都是为数不多的存世木制铁路原型，建造于 1913 年左右，由慕尼黑玩具制造商奥托-洛文斯丹（Otto Löwenstein）受托为费宁格制作。尽管费宁格已经为他的 "积木铁路 "申请了专利，生产准备工作也已就绪，甚至连纸板包装都设计好了，但由于 1914 年 8 月第一次世界大战爆发，工业生产不得不停止。 费宁格从小就对铁路和与之相关的动力系统着迷。早年在纽约，他亲身经历了中央车站（在他出生那年启用）、第二大道高架铁路建设和布鲁克林大桥建设的热潮。然而，作为现代工程的缩影，他对大型蒸汽机车尤为热衷："我经常站在"，他在自传中写道，"第四大道上横跨纽约中央铁路铁轨的一条长长的人行天桥上，看着火车进进出出"。(引自 Martin Faass，《Eine Phantasiewelt parallel zur Kunst Lyonel Feiningers Spielzeug》，载于《Jahrbuch des Museums für Kunst und Gewerbe》，汉堡，第 20 卷，2001 年，第 116 页）。费宁格对所有技术性的东西都有着浓厚的兴趣，他在美国就已经对古董蒸汽机车产生了浓厚的兴趣，他反复描绘蒸汽机车，有时还亲自上色，甚至用木头制作蒸汽机车。 在为三个儿子雕刻了房屋、教堂、城门和人物之后，他于 1913 年左右为玩具业开发了铁路模型原型。甚至在他取得艺术突破之前，费宁格就希望这能为他提供另一种收入来源。正如马丁-法斯（Martin Faass）所解释的，他发明了 "块状铁路"，这是一种没有轮子或轨道的木制铁路，只需用光滑的底部在地板上拉动即可。在此之前，他非常乐于绘制历史机车的详细结构图，以及机车的缆车和客车车厢。他以英国罗伯特-斯蒂芬森制造的 "阿德勒 "和美国的 "太平洋 "为原型。他请一位木匠朋友制作了原型车的部件；他自己组装部件并上漆。(参见 Faass，同上，第 116 页）。这些始终是历史性的铁路，因为与未来主义者不同，费宁格对技术的亲近与对进步的信念并不一致。但事实证明，他是这方面的专家，在他的设计图纸（如 "1915 年美国 D 型客车"）中展现出了最高的技术精确度。正如他在 1913 年 5 月 26 日写给妻子朱莉娅的信中所言，他对自己的工作充满热情："我对模型的要求非常严格，制作的东西非常复杂，所有部分都经过深思熟虑[......]。在这项工作中，我又回到了 15 年前那个快乐的男孩，而现在它又有了新的目标"。(引自 T. Lux Feininger, Die Stadt am Ende der Welt, 慕尼黑，1965 年，第 28 页）。从计划生产的角度来看，他也看到了这些设计的益处："然而，带着快乐的潜意识

估价 18 000 - 22 000 EUR

6月 12日 星期三

KOEN VANMECHELEN（比利时 Sint-Truiden，1965 年）。 "Therianthropy"，2018 年。 用薮猫标本、火鸡翅膀标本、玻璃和钢制作的雕塑。 独特的作品 . 附有艺术家签名的证书。 尺寸：105 x 115 x 106 厘米：105 x 115 x 106 厘米。 在他的 "Therianthropy "系列中，Vanmechelen 解决了人工杂交的问题，展现了两个令人着迷的躯体纠缠在一起，承载着生命的透明度。这是在时间的意外中诞生的混血儿，在过去形成的巢穴中长大。这件作品的灵感来源于十六世纪的古董柜，古董柜是了解世界和自然布局的博学之源，也是展示收藏家最珍贵宝物的尊贵空间。当时，人们的想象力十分丰富，传统上会根据物品的性质对其进行分类。2021 年，策展人埃尔斯-伍伊茨（Els Wuyts）为 "轻柔的微风 "展览挑选了三件凡梅切伦的作品，其中包括《泰瑞安托普》，它们共同组成了所谓的生命之环。 科恩-范梅切伦是一位比利时裔概念艺术家。他的艺术生涯始于 20 世纪 90 年代初。他的作品以生物文化多样性为主题。围绕这一主题，范梅切伦还与不同学科的科学家进行了合作。这些跨界项目为他赢得了 2010 年哈瑟尔特大学的荣誉博士学位，以及 2013 年的金尼卡混合艺术奖（Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica）。该项目以鸡为主题，更具体地说，是将各国的鸡种杂交成 "世界鸡"。2018 年，这个全球项目的第 22 代产品在芬兰的塞拉奇乌斯博物馆诞生：丹麦马力诺犬，它是芬兰品种与一年前在丹麦双年展上孵化的丹麦马力诺犬（CCP21）杂交而成。与此同时，各种世界鸡身上的基因来自比利时、法国、英国、美国、德国、荷兰、墨西哥、泰国、巴西、土耳其、古巴、意大利、俄罗斯、中国、埃及、塞内加尔、斯洛文尼亚、奥地利、印度尼西亚和丹麦。生物文化多样性以及由此产生的艺术与科学之间的互动是他作品的主题。Vanmechelen 经常与不同学科的科学家和专家合作，如 Jean-Jacques Cassiman、Willem Ombelet、Maarten Larmuseau、Rik Pinxten 和 Marleen Temmerman。他使用创新技术，如三维扫描、形态测量、三维打印和交互式可视化技术。他的作品是多媒体的，从富有表现力的绘画和素描到摄影、视频、装置、玻璃制品和木雕。鸡和蛋是经常出现的共同线索。多年来，这些物品已成为连接科学、政治、哲学和伦理问题的象征。在他多产的职业生涯中，他曾在国家美术馆（伦敦）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（伦敦）、Museum Kunstpalast（杜塞尔多夫）、Muziekgebouw aan 't IJ（阿姆斯特丹）、Macro（罗马）、MAD 博物馆（纽约）、Slot Belvedere（维也纳）、ZKM（卡尔斯鲁厄）和普希金博物馆（莫斯科）等地举办个展和联展。除威尼斯双年展外，他的作品还曾在莫斯科、达喀尔、哈瓦那和波兹南双年展、2010 年上海世博会、广州三年展、Manifesta 9 和 dOCUMENTA (13) 展出。

估价 90 000 - 100 000 EUR

6月 12日 星期三

KOEN VANMECHELEN（比利时 Sint-Truiden，1965 年）。 "Mechelse Bresse C.C.P."，2012 年。 母鸡标本雕塑、木质底座和两张照片（公鸡和母鸡，雕塑中母鸡的父亲和母亲）。 独一无二的作品。 附有艺术家签名的证书。 尺寸：52 x 48 x 22 厘米（母鸡）；62 x 56,5 x 36,5 厘米（母鸡瓮）；30 x 30 厘米（两张照片各）。 艺术家科恩-范梅切伦一生都对鸡和蛋着迷。早在孩提时代，他就建造了鸡笼和鸟舍，并在自己的房间里放了一个孵化器。后来他意识到，家鸡的体内也有笼子。鸡蛋就是它的监狱。冲破蛋壳的小鸡象征着解放。这件作品属于 "世界鸡项目（CCP，1999 年）"，该项目是一项全球性、跨学科和跨时空的研究，通过艺术、科学和美的相互作用，探讨生物文化多样性和身份认同的主题。在 CCP 项目中，艺术家 Koen Vanmechelen 将不同国家的鸡种进行杂交。他的最终目标是创造出一只携带地球上所有鸡种基因的 "世界鸡"。鸡不仅仅是一种简单的家畜，它本身就是一种艺术。它是人类动物及其与地球生物和文化多样性关系的隐喻。从原始鸡（红丛林鸡）繁衍而来的本地鸡种是进化的死胡同（其形状反映了其社区的典型文化特征），而范梅切伦杂交鸡则是解决方案。多年的杂交结果表明，每一代鸡都更加坚韧，寿命更长，不易生病，攻击性更弱。研究各种世界性鸡的世界性鸡研究项目（CC®P）表明，遗传多样性至关重要。2000 年，Vanmechelen 推出了第一个 "杂交品种"--梅切尔斯布雷斯鸡（Mechelse Bresse），这是由比利时梅切尔斯科克鸡（Mechelse Koekoek）和法国布雷斯鸡（Poulet de Bresse）"杂交 "而成。迄今为止，已有 21 个纯种品种被纳入 CCP。 科恩-范梅切伦是一位比利时裔概念艺术家。他于 20 世纪 90 年代初开始创作。他的作品以生物文化多样性为主题。围绕这一主题，范梅切伦还与不同学科的科学家进行了合作。这些跨界项目为他赢得了 2010 年哈瑟尔特大学荣誉博士学位和 2013 年金尼卡混合艺术奖（Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica）。科恩-范梅切伦最著名的作品是《世界鸡项目》（The Cosmopolitan Chicken Project or (CCP)），范梅切伦经常与让-雅克-卡西曼（Jean-Jacques Cassiman）、威廉-翁贝莱（Willem Ombelet）、马腾-拉穆索（Maarten Larmuseau）、里克-平克斯滕（Rik Pinxten）和玛琳-滕默曼（Marleen Temmerman）等不同学科的科学家和专家合作。他使用创新技术，如三维扫描、形态测量、三维打印和交互式可视化技术。他的作品是多媒体的，从富有表现力的绘画和素描到摄影、视频、装置、玻璃制品和木雕。鸡和蛋是经常出现的共同线索。多年来，这些物品已成为连接科学、政治、哲学和伦理问题的象征。在他多产的职业生涯中，他曾在国家美术馆（伦敦）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（伦敦）、Museum Kunstpalast（杜塞尔多夫）、Muziekgebouw aan 't IJ（阿姆斯特丹）、Macro（罗马）、MAD 博物馆（纽约）、Slot Belvedere（维也纳）、ZKM（卡尔斯鲁厄）和普希金博物馆（莫斯科）等地举办过个展和联展。除威尼斯双年展外，他的作品还曾在莫斯科、达喀尔、哈瓦那和波兹南双年展、2010 年上海世博会、广州三年展、Manifesta 9 和 dOCUMENTA (13) 展出。

估价 20 000 - 25 000 EUR

6月 12日 星期三

KOEN VANMECHELEN（比利时 Sint-Truiden，1965 年）。 "基托武》，2016 年。 有机玻璃瓮中的混合媒介（霓虹灯、牛角、牛皮、绳索和其他材料）。 独一无二的作品。 附有艺术家签发的证书。 尺寸：64 x 76 x 33 厘米（瓮64 x 76 x 33 厘米（瓮）。 Osotwa（Kitovu）在马赛语中的意思是 "脐带"。这件名为 Osotwa 的作品与 Koen Vanmechelen 和 Labiomista 的联合项目有关。它是艺术家与根克市合作的成果。一个实验性的想法诞生于对身份和多样性潜力的共同认识。作为跨学科团队的一员，科恩-范梅切伦将几个主题分配给一群人和一件艺术品，作为反思和重组的工具，以及灵感的源泉。该作品是第二工作组所得出结论的不可分割的一部分，其讨论围绕自由展开。 科恩-范梅切伦是比利时籍概念艺术家。他的艺术生涯始于 20 世纪 90 年代初。他的作品以生物文化多样性为主题。围绕这一主题，范梅切伦还与不同学科的科学家进行了合作。这些跨界项目为他赢得了 2010 年哈瑟尔特大学的荣誉博士学位，以及 2013 年的金尼卡混合艺术奖（Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica）。该项目以鸡为主题，更具体地说，是将各国的鸡种杂交成 "世界鸡"。2018 年，这个全球项目的第 22 代产品在芬兰的塞拉奇乌斯博物馆诞生：丹麦马力诺斯鸡（Danish Malinois），由芬兰品种和一年前在丹麦双年展上孵化的丹麦马力诺斯鸡（CCP21）杂交而成。与此同时，各种世界鸡身上的基因来自比利时、法国、英国、美国、德国、荷兰、墨西哥、泰国、巴西、土耳其、古巴、意大利、俄罗斯、中国、埃及、塞内加尔、斯洛文尼亚、奥地利、印度尼西亚和丹麦。生物文化多样性以及由此产生的艺术与科学之间的互动是他作品的主题。Vanmechelen 经常与不同学科的科学家和专家合作，如 Jean-Jacques Cassiman、Willem Ombelet、Maarten Larmuseau、Rik Pinxten 和 Marleen Temmerman。他使用创新技术，如三维扫描、形态测量、三维打印和交互式可视化技术。他的作品是多媒体的，从富有表现力的绘画和素描到摄影、视频、装置、玻璃制品和木雕。鸡和蛋是经常出现的共同线索。多年来，这些物品已成为连接科学、政治、哲学和伦理问题的象征。在他多产的职业生涯中，他曾在国家美术馆（伦敦）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（伦敦）、Museum Kunstpalast（杜塞尔多夫）、Muziekgebouw aan 't IJ（阿姆斯特丹）、Macro（罗马）、MAD 博物馆（纽约）、Slot Belvedere（维也纳）、ZKM（卡尔斯鲁厄）和普希金博物馆（莫斯科）等地举办个展和联展。除威尼斯双年展外，他的作品还曾在莫斯科、达喀尔、哈瓦那和波兹南双年展、2010 年上海世博会、广州三年展、Manifesta 9 和 dOCUMENTA (13) 展出。

估价 35 000 - 40 000 EUR

6月 12日 星期三

KOEN VANMECHELEN（比利时 Sint-Truiden，1965 年）。 "Mechelse Silky C.C.P."，2012 年。 日本母鸡标本雕塑，木质底座和两张照片（公鸡和母鸡，雕塑中母鸡的父亲和母亲）。 独一无二的作品。 附有艺术家签名的证书。 尺寸：34 x 30 x 16 厘米（母鸡）；47 x 36,5 x 29 厘米（母鸡骨灰盒）；30 x 30 厘米（两张照片各一张）。 艺术家科恩-范梅切伦一生都对鸡和蛋着迷。早在孩提时代，他就建造了鸡笼和鸟舍，并在自己的房间里放了一个孵化器。后来他意识到，家鸡的体内也有笼子。鸡蛋就是它的监狱。冲破蛋壳的小鸡象征着解放。这件作品属于 "世界鸡项目（CCP，1999 年）"，该项目是一项全球性、跨学科和跨时空的研究，通过艺术、科学和美的相互作用，探讨生物文化多样性和身份认同的主题。在 CCP 项目中，艺术家 Koen Vanmechelen 将不同国家的鸡种进行杂交。他的最终目标是创造出一只携带地球上所有鸡种基因的 "世界鸡"。鸡不仅仅是一种简单的家畜，它本身就是一种艺术。它是人类动物及其与地球生物和文化多样性关系的隐喻。从原始鸡（红丛林鸡）繁衍而来的本地鸡种是进化的死胡同（其形状反映了其社区的典型文化特征），而范梅切伦杂交鸡则是解决方案。多年的杂交结果表明，每一代鸡都更坚韧、寿命更长、更不易生病、攻击性更弱。研究各种世界性鸡的世界性鸡研究项目（CC®P）表明，遗传多样性至关重要。2000 年，Vanmechelen 推出了第一个 "杂交品种"--梅切尔斯布雷斯鸡（Mechelse Bresse），这是由比利时梅切尔斯科克鸡（Mechelse Koekoek）和法国布雷斯鸡（Poulet de Bresse）"杂交 "而成。迄今为止，已有 21 个纯种品种被纳入 CCP。 科恩-范梅切伦是一位比利时裔概念艺术家。他于 20 世纪 90 年代初开始创作。他的作品以生物文化多样性为主题。围绕这一主题，范梅切伦还与不同学科的科学家进行了合作。这些跨界项目为他赢得了 2010 年哈瑟尔特大学荣誉博士学位和 2013 年金尼卡混合艺术奖（Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica）。科恩-范梅切伦最著名的作品是《世界鸡项目》（The Cosmopolitan Chicken Project or (CCP)），范梅切伦经常与让-雅克-卡西曼（Jean-Jacques Cassiman）、威廉-翁贝莱（Willem Ombelet）、马腾-拉穆索（Maarten Larmuseau）、里克-平克斯滕（Rik Pinxten）和玛琳-滕默曼（Marleen Temmerman）等不同学科的科学家和专家合作。他使用创新技术，如三维扫描、形态测量、三维打印和交互式可视化技术。他的作品是多媒体的，从富有表现力的绘画和素描到摄影、视频、装置、玻璃制品和木雕。鸡和蛋是经常出现的共同线索。多年来，这些物品已成为连接科学、政治、哲学和伦理问题的象征。在他多产的职业生涯中，他曾在国家美术馆（伦敦）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（伦敦）、Museum Kunstpalast（杜塞尔多夫）、Muziekgebouw aan 't IJ（阿姆斯特丹）、Macro（罗马）、MAD 博物馆（纽约）、Slot Belvedere（维也纳）、ZKM（卡尔斯鲁厄）和普希金博物馆（莫斯科）等地举办过个展和联展。除威尼斯双年展外，他的作品还曾在莫斯科、达喀尔、哈瓦那和波兹南双年展、2010 年上海世博会、广州三年展、Manifesta 9 和 dOCUMENTA (13) 展出。

估价 20 000 - 25 000 EUR

6月 13日 星期四

马诺洛-巴尔代斯（MANOLO VALDÉS，巴伦西亚，1942 年）。 "装饰艺术中的玛丽安娜王后"，1982 年。 铁和木材。 出处：Maeght 艺廊。 作品转载于 "Manolo Valdés In Cardiff"。 尺寸：172.8 x 112 x 27.5 厘米：172.8 x 112 x 27.5 厘米。 对 Manolo Valdés 来说，艺术史上的组合、风格变化和参考是取之不尽用之不竭的源泉。在这件铁木雕塑作品中，我们看到了这种游戏精神的经典范例：我们看到奥地利玛丽安娜王后身着宫廷礼服，裙摆华丽，就像当年委拉斯开兹所表现的那样，只不过是装饰艺术风格的版本。因此，这些有棱有角、理想化、平衡、匀称，但又是合成的基本形式向委拉斯开兹致敬，使这座雕塑成为巴伦西亚画家的真正意图宣言，证明了伟大的传统和现代画家在艺术史演变中的作用。 马诺洛-巴尔德斯在西班牙引入了一种将政治和社会承诺与幽默和讽刺相结合的艺术表现形式。1957 年，他进入巴伦西亚圣卡洛斯美术学校学习，开始了自己的艺术生涯。但两年后，他放弃了学业，全身心投入绘画创作。1964 年，他与胡安-安东尼奥-托莱多（Juan Antonio Toledo）和拉斐尔-索尔贝斯（Rafael Solbes）共同创建了艺术团体 Equipo Crónica，直到后者于 1981 年去世。此后，他定居纽约，目前居住在那里，并继续尝试新的表现形式，包括雕塑。在马诺洛-巴尔德斯获得的众多奖项中，包括米兰利松奖和比耶拉奖、东京第二届国际雕刻双年展银奖、里斯本普利司通艺术博物馆奖、国家造型艺术奖、巴黎国际美术节奖章、巴黎国际美术节奖章、国家雕塑奖、国家艺术奖、国家艺术奖、国家艺术奖、国家艺术奖、国家艺术奖、国家艺术奖、国家艺术奖、国家艺术奖、国家艺术奖、国家艺术奖、国家艺术奖、国家艺术奖、国家艺术奖、国家艺术奖、国家艺术奖、国家艺术奖、国家艺术奖、国家艺术奖、国家艺术奖、国家艺术奖、巴格达国际造型艺术家节奖章、委内瑞拉安德烈斯-贝略勋章、摩纳哥国家委员会奖、美术功绩金奖、西班牙艺术评论家协会奖和最佳版画艺术家奖等。从形式上看，巴尔德斯创作的大幅作品，由于对材料的处理，光线和色彩表现出触觉价值。他的作品迫使观众深入记忆，寻找艺术史上的重要形象。马德里索菲亚王妃博物馆、纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和国家塑料艺术博物馆、汉堡库森美术馆、柏林艺术博物馆和毕尔巴鄂贝拉斯艺术博物馆等世界一流博物馆都收藏有他的作品。

估价 80 000 - 100 000 EUR

6月 17日 星期一

俄罗斯老信徒工作室的圣像，19 世纪。 "基督复活、基督下地狱和他的生活 12 个传记场景"。 画板上的钢笔画。 该作品的图画层已经脱落。 尺寸：53 x 44.5 厘米：53 x 44.5 厘米。 基督下地狱是基督教圣像画中最重要的表现形式之一。自 11 世纪以来，这段经文就在古罗斯广为人知，但它在 14 世纪下半叶得到了最大程度的普及。新约》中这段经文的圣像画最终于 17 世纪在莫斯科的作坊中发展起来。在这一时期，圣像的复杂性达到了极致，将《新约》和《旧约》的经文结合在一起，反过来又将复活和基督坠入地狱的场景合二为一。 尽管这幅圣像的构图相对简单，只有一个中央登记簿，周围环绕着 12 个传教场景，但它却因每幅微型画中的象征性细节而极具吸引力。在构成圣像主题的中心场景中，我们可以看到恶魔和地狱的形象，这在正统圣像画中是非常罕见的。恶龙张开的大嘴就是地狱的象征。魔鬼位于场景的右下角，赤身裸体，留着胡须，嘴角上翘，侧面形象--这是正统圣像中魔鬼或罪人的三个主要特征。 中央场景的边框是仿木雕的装饰性边框。周围的十二个场景表现了耶稣基督从出生到复活的一生，以及一些具有玛利亚特征的场景，如左下角的最后一个场景--圣母下葬。 这幅作品的一个奇特细节出现在第九个场景，即位于右下角的圣十字架升天。铭文"???? "是拉丁语 "INRI "的西里尔文译文。这是俄罗斯老信徒圣像上非常不寻常的铭文，因为它直接引用了杀害基督的凶手本丢-彼拉多（Pontius Pilate）的名字，最终引起了很多争议。十字架上的铭文有助于确定这幅圣像的创作年代，即 1700 年左右，当时旧信徒画家仍在使用这种铭文。

估价 1 500 - 1 800 EUR
安全
在线支付由 Ingenico 以及加密交易保证安全。
保证
每件拍品都经过拍卖公司认证和鉴定。
支持
联系我们获得更多信息
德鲁奥是法国最大的拍卖行。它向所有人免费开放，是艺术爱好者的首选之地。在线拍卖平台drouot.com使从任何地方进行远程竞投成为可能，并可以访问欧洲大陆最大的艺术和装饰品目录。
德鲁奥集团
德鲁奥认证的拍卖公司
买方
如何在平台cn.drouot.com竞拍
如何在德鲁奥拍卖中心竞拍
拍卖术语
相关链接
卖方
资产评估
德鲁奥拍场
订阅
专业服务
拍卖公司
联系我们
HÔTEL DROUOT
9, rue Drouot 75009 Paris, France
+33 (0)1 48 00 20 00
[email protected]

DROUOT.com
[email protected]
新闻中心
访问和私密性
服务条款和法律声明 - 隐私声明 - 版权所有： Drouot