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描述

拉斐尔-阿尔伯蒂(El Puerto de Santa María,加的斯,1902 - 1999)。 "弗拉门戈舞者 木板油画。 右下角有签名。 尺寸:34 x 24 厘米;48 x 38 厘米(框架):34 x 24 厘米;48 x 38 厘米(画框)。 拉斐尔-阿尔贝蒂是一位作家和诗人,属于 "27 年代",被认为是所谓的西班牙文学 "白银时代 "最伟大的作家之一。他获奖无数,其中包括国家诗歌奖(1925 年)、列宁和平奖(1965 年)、国家戏剧奖(1980 年)、塞万提斯奖(1983 年)和罗马文学奖(1991 年)。由于强烈的共和主义信念,他放弃了西班牙文学界的另一个重要奖项--阿斯图里亚斯王子奖。拉斐尔-阿尔贝蒂最初的职业是绘画,但他真正发现这门艺术是在 1917 年,当时他与家人搬到马德里,第一次参观了普拉多博物馆。1920 年,他在马德里的奥图诺沙龙(Salón de Otoño)首次展出了自己的造型作品,两年后,他又在同一城市的雅典娜美术馆(Athenaeum)举办了画展。他绘画的特点是,这并不是他的必经之路,因为在父亲去世后,他开始创作他的第一首诗。作为一名作家,阿尔贝蒂在创作之初就获得了巨大成功,但起初他的成功与艺术声望有关,因为他在经济上仍依赖于家庭。新的文学杂志接受并希望发表他的作品。他也开始结交朋友,这个圈子如今被称为 "27 年代"。他开始采用一种不仅在形式上要求更高的文体进行写作,而且还允许他进行更多的讽刺和戏剧化创作。从那时起,他的生活开始转向他的灵感中心--诗歌,但并没有完全放弃他的绘画天职。他的最后一部作品是《A la pintura》(《论绘画》)(1945 年)。这些作品反映了他在流亡期间的思想活动,因为阿尔贝蒂回到了绘画领域,并开始创作一系列诗歌来收集他对绘画的思考。多年来,他一直致力于这一主题。在这些献给绘画的诗歌中,他写了一系列关于视网膜、手、画布、画笔等的十四行诗;一系列关于色彩的自由体短诗;最后还有一系列向提香或埃尔-格列柯等画家致敬的诗歌。

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拉斐尔-阿尔伯蒂(El Puerto de Santa María,加的斯,1902 - 1999)。 "弗拉门戈舞者 木板油画。 右下角有签名。 尺寸:34 x 24 厘米;48 x 38 厘米(框架):34 x 24 厘米;48 x 38 厘米(画框)。 拉斐尔-阿尔贝蒂是一位作家和诗人,属于 "27 年代",被认为是所谓的西班牙文学 "白银时代 "最伟大的作家之一。他获奖无数,其中包括国家诗歌奖(1925 年)、列宁和平奖(1965 年)、国家戏剧奖(1980 年)、塞万提斯奖(1983 年)和罗马文学奖(1991 年)。由于强烈的共和主义信念,他放弃了西班牙文学界的另一个重要奖项--阿斯图里亚斯王子奖。拉斐尔-阿尔贝蒂最初的职业是绘画,但他真正发现这门艺术是在 1917 年,当时他与家人搬到马德里,第一次参观了普拉多博物馆。1920 年,他在马德里的奥图诺沙龙(Salón de Otoño)首次展出了自己的造型作品,两年后,他又在同一城市的雅典娜美术馆(Athenaeum)举办了画展。他绘画的特点是,这并不是他的必经之路,因为在父亲去世后,他开始创作他的第一首诗。作为一名作家,阿尔贝蒂在创作之初就获得了巨大成功,但起初他的成功与艺术声望有关,因为他在经济上仍依赖于家庭。新的文学杂志接受并希望发表他的作品。他也开始结交朋友,这个圈子如今被称为 "27 年代"。他开始采用一种不仅在形式上要求更高的文体进行写作,而且还允许他进行更多的讽刺和戏剧化创作。从那时起,他的生活开始转向他的灵感中心--诗歌,但并没有完全放弃他的绘画天职。他的最后一部作品是《A la pintura》(《论绘画》)(1945 年)。这些作品反映了他在流亡期间的思想活动,因为阿尔贝蒂回到了绘画领域,并开始创作一系列诗歌来收集他对绘画的思考。多年来,他一直致力于这一主题。在这些献给绘画的诗歌中,他写了一系列关于视网膜、手、画布、画笔等的十四行诗;一系列关于色彩的自由体短诗;最后还有一系列向提香或埃尔-格列柯等画家致敬的诗歌。

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归功于 FRANCISCO LAMEYER Y BERENGUER(加的斯圣玛丽亚港,1825 年-马德里,1877 年)。 "拿着扇子的玛雅。 布面油画。 尺寸:32 x 24 厘米;44.5 x 37 厘米(有框)。 在这幅作品中,画家为我们呈现了一幅极具造型表现力的画面,画面构图简洁,前景是一位半身女人,中性的背景烘托出她的存在感。作品真实而令人信服地描绘了女性的个性:平静的性格,忧郁的眼神,令人印象深刻。 从美学角度看,该作品在很大程度上让人想起拉梅耶-贝伦盖尔(Lameyer y Berenguer)的画作,拉梅耶-贝伦盖尔出生在圣玛丽亚港,但在他还是个孩子时,全家就搬到了马德里。他一成年就开始与 Vicente Castelló 的雕刻师合作。随后,他为卡斯特罗创办的杂志《El Siglo Pintoresco》撰稿。1841 年,他进入圣费尔南多皇家美术学院,师从何塞-德-马德拉索,并在那里认识了他的儿子路易斯,并通过他与整个马德拉索家族成为朋友。两年后,为了养家糊口,他加入了西班牙海军,成为一名行政官员。虽然这阻碍了他的艺术生涯,但他仍利用业余时间继续创作,为塞拉芬-埃斯特班斯-卡尔德龙的《安达卢西亚风光》(Escenas Andaluzas,1847 年出版)完成了 125 幅绘画作品。1854 年至 1859 年,他在菲律宾担任警察局长。1860 年,他返回西班牙。1863 年,他陪同玛丽亚-福图尼(Marià Fortuny,他通过马德拉索家族结识了她)前往摩洛哥旅行,在那里他游览了丹吉尔和泰图安。由于不久前的西班牙-摩洛哥战争,摩洛哥仍处于混乱状态。这成为他最著名的作品《摩尔人的袭击》的灵感来源,该作品描绘了 18 世纪对泰图安犹太人区的袭击。回到马德里后,他成立了工作室,开始根据草图创作画作。1872 年至 1873 年,他访问了埃及和巴勒斯坦。在埃及期间,他获得了几件古董,并将其卖给了西班牙国家考古博物馆,从而减轻了一些经济负担。他继续住在马德里,但经常去巴黎,部分原因是第三次卡洛斯战争导致西班牙政局不稳。

伊格纳西奥-皮亚佐-马丁内斯(IGNACIO PINAZO MARTÍNEZ,巴伦西亚,1883 年-戈德拉,1970 年)。 "坐着的婴儿",1917 年。 手绘火烧陶俑。 有签名和日期。 尺寸:9.5 x 7 x 7 厘米:9.5 x 7 x 7 厘米。 他是艺术家伊格纳西奥-皮纳佐-卡马伦奇(Ignacio Pinazo Camarlench)之子。9 岁时,他在父亲的帮助下开始了自己的艺术生涯,后来他在巴伦西亚圣卡洛斯美术学院学习,直到放弃学业投身雕塑。1900 年,他移居马德里,加入了马里亚诺-本利乌尔(Mariano Benlliure)的工作室。四年后,他回到家乡,并从巴伦西亚省政府获得养老金,在罗马继续他的事业。他的第一件作品是《El grabador Esteve》。 1915 年,他的雕塑作品《El Saque》在全国美术展览上获得二等奖。其他杰出作品包括El grabador Esteve、El Saque、El Enigma、Ofrenda、Flor de Valencia、Cabeza de labrador valenciano、Fantasía sobre la Dama de Elche 等。 他对巴洛克和新古典主义雕像艺术很感兴趣,吸收了阿隆索-卡诺等其他艺术家的特点。 1942 年,他为 Cieza(穆尔西亚)圣周耶稣(拿撒勒人)兄弟会制作了我们的拿撒勒人耶稣圣父像。 1950 年,他为喜剧演员佩德罗-穆尼奥斯-塞卡(Pedro Muñoz Seca)在其家乡圣玛丽亚港(El Puerto de Santa María)创作了半身披风半身像。 1969 年,他被授予美术院士称号,并多次获得国家和国际奖项。