安东尼奥-索拉（ANTONIO SAURA，1930 年生于韦斯卡，1998 年生于昆卡）。 "女士，1956 年 纸上水墨。 赠送慕尼黑 Van de Loo 画廊标签。 以博物馆玻璃装裱。 右上角有签名和日期。 尺寸：75 x 52.5 厘米；95 x 73 厘米（框架）。 在这幅作品的背面，可以看到慕尼黑 Van de Loo 画廊的信息标签。绍拉与这一相关艺术空间的接触源于他与巴黎鲁道夫-斯塔德勒（Rodolphe Stadler）的友谊，后者将艺术家介绍给纽约的皮埃尔-马蒂斯（Pierre Matisse）和慕尼黑的奥托-凡-德-卢（Otto Van de Loo），从而促进了绍拉作品的国际化。在这幅画中，西班牙绘画传统通过肖像画得到了拯救。为此，他使用了深色调、面向观众的人物造型以及中性的背景，从而使主人公的形象更加丰满和突出；这些都是通过埃尔-格列柯、委拉斯开兹、戈雅或索拉纳等画家在西班牙艺术中确立的特征。但即便如此，绍拉并没有试图再现既定的模式，而是通过一种完全个人化的审美观，超越并赋予肖像画以生命，使其摆脱具象，并与抽象等其他艺术潮流产生联系。这种画风从传统出发，将绍拉的精湛技艺与大师们的技艺融为一体。因此，他不仅通过自己的技艺创造出了一幅富有表现力、充满活力和张力的肖像画，而且还将自己融入了当代，成为伟大的西班牙艺术家之一。马德里索菲亚王后国家博物馆和艺术中心收藏了一幅与本作品非常相似的肖像画，名为 "罗拉"，创作于 1956 年。 安东尼奥-索拉自学成才，1947 年在马德里开始绘画和写作。三年后，他在萨拉戈萨的 Libros 书店举办了首次个展，展出了一系列实验性作品（"Constelaciones "和 "Rayogramas"），这些作品是他自 1943 年以来因长期患病而无法动弹的五年间创作的。1952 年，他在马德里的 Buchholz 书店举办了首次展览，展出了他充满青春活力、梦幻般的超现实主义作品。在那里，他的作品受到了米罗和曼-雷等艺术家的影响，他致力于使用各种技法在画布和纸上创作有机绘画。与超现实主义团体的决裂使他得以接触到其他创作方式，他开始展示其作品所经历的演变，即转而使用手势笔触和选择性减少的调色板进行瞬间绘画，在线条和色彩的暗示性表达之间，非正式主义起到了误导作用。1957 年，他在巴黎 Stadler 画廊首次亮相，同年成立了埃尔帕索小组。次年，他与奇利达（Chillida）和塔皮斯（Tàpies）一起参加了威尼斯双年展。1960 年，他在纽约获得了古根海姆奖。1963 年，他的首次回顾展在埃因霍温市立博物馆、鹿特丹美术馆以及布宜诺斯艾利斯和里约热内卢博物馆举行（纸上作品）。绍拉的回顾展贯穿了他的整个艺术生涯，无论是在西班牙还是在欧洲和美洲。1966 年，他在伦敦当代艺术学院展出，并参加了在卢加诺举办的 "Bianco e Nero "雕刻双年展，获得了大奖。次年，他定居巴黎，但每年夏天都在昆卡工作和度过，昆卡是他早年创作的基本支柱。柏林新国家美术馆、毕尔巴鄂古根海姆美术馆、索菲亚王后国家艺术中心美术馆、布法罗 Albright-Knox 美术馆、纽约古根海姆美术馆和大都会美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特美术馆等国内外最重要的当代艺术博物馆都收藏有他的作品。 以博物馆玻璃装裱。