琼-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÀ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。 "Défilé de Mannequins a Istanbul》，1969 年。 纸上石版画。副本 19/75。 作品右侧上部和下部受潮，中部出现横向皱纹。 右下角有签名。左下角对齐。 尺寸：122 x 82 厘米；141 x 101 厘米（画框）。 人体模型游行 "系列充分体现了米罗精湛的版画技艺和通过俏皮的图像传达复杂思想的能力。这组作品让人一窥他的个人视觉语言，同时引发观众对个性、城市生活和生存乐趣等主题的思考。他曾在巴塞罗那接受培训，先是在隆加学校，后来又在加利学院接受了更具革新精神的培训。在这所学校以及同样位于巴塞罗那的圣吕克艺术中心，年轻的米罗结识了他的一些挚友，如评论家塞巴斯蒂亚-加什（Sebastià Gasch）、诗人 J.V. 福伊克斯（J.V. Foix）、画家何塞普-洛伦斯-阿蒂加斯（Josep Llorens Artigas）和艺术推广人琼-普拉特斯（Joan Prats）。因此，从成长期开始，他就与巴塞罗那最前卫的圈子有着直接的联系，早在 1918 年，他就在巴塞罗那的达尔莫画廊（Dalmau Galleries）举办了自己的首次展览。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。这几年是米罗艺术生涯的关键时期，在这几年里，米罗发现了自己的个人语言。在巴黎，他与安德烈-马松（André Masson）成为了朋友，并在马松周围成立了所谓的 Rue Blomet 小组，这是未来超现实主义的核心。因此，在超现实主义诗人和画家的影响下（他与他们分享了许多理论方法），他的风格逐渐成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。从那时起，他的风格开始演变，创作出更多空灵的作品，其中的有机形式和人物被简化为抽象的点、线和色斑。1924 年，他签署了第一份超现实主义宣言，尽管其作品的演变过于复杂，无法将其归于任何特定的正统派。1928 年，他在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两件作品。从三十年代起，米罗成为国际艺术界最杰出的人物之一，也是二十世纪最重要的创作者之一。正是在这一时期，这位天性不拘一格的艺术家进入了一个被他称为 "谋杀绘画 "的阶段，在这一阶段，他主动放弃了画家的身份，开始尝试其他媒介，如拼贴、在不同质地的纸上绘画或用现成的元素构建 "物体"，这是他接触雕塑的第一种方式。因此，尽管米罗很快就恢复了绘画，但他从未放弃过尝试各种材料和技术的愿望，包括陶瓷、青铜、石头、平面技术，甚至自 1970 年起开始尝试挂毯。1941 年，米罗回到西班牙，同年，纽约现代艺术博物馆为他举办了回顾展，这也是他在国际上的最后一次献礼。从 1956 年到 1983 年去世，他一直生活在马略卡岛帕尔马，处于一种国内流放状态，而他的国际声誉却与日俱增。他一生获奖无数，如 1954 年威尼斯双年展大奖、1959 年古根海姆基金会大奖、1966 年卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区金奖（1978 年）和美术金奖（1980 年），并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士学位。如今，在 1975 年落成的巴塞罗那 Joan Miró 基金会以及世界各地的主要当代艺术博物馆，如蒂森-博内米萨美术馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、华盛顿国家美术馆或巴黎现代艺术博物馆，都能看到他的作品。 作品右侧上部和下部潮湿，中部有横向皱纹。