Null λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERICAN /BRITISH 1880-1959), PICCANINNY
λ SIR JACOB E…

描述

λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERICAN /BRITISH 1880-1959), PICCANINNY λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERICAN /BRITISH 1880-1959)PICCANINNY 青铜带绿色铜锈 22.3 厘米（8¾ 英寸）高，底座完好设计于 1940 年。文献：R.Buckle, Jacob Epstein Sculptor, London, 1963, p.254, pl. 390Evelyn Silber, The Sculpture of Epstein, with a complete catalogue, Oxford, 1986, p.188, no.本拍卖品展示了玛丽-特蕾西的女儿，她是爱泼斯坦战时研究系列作品（包括目录编号 297）的模特，作品于 1938 年完成。

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λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERICAN /BRITISH 1880-1959), PICCANINNY λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERICAN /BRITISH 1880-1959)PICCANINNY 青铜带绿色铜锈 22.3 厘米（8¾ 英寸）高，底座完好设计于 1940 年。文献：R.Buckle, Jacob Epstein Sculptor, London, 1963, p.254, pl. 390Evelyn Silber, The Sculpture of Epstein, with a complete catalogue, Oxford, 1986, p.188, no.本拍卖品展示了玛丽-特蕾西的女儿，她是爱泼斯坦战时研究系列作品（包括目录编号 297）的模特，作品于 1938 年完成。

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估价 12 000 - 14 000 GBP

赫尔穆特-纽顿（HELMUT NEWTON，德国，1920- 2004 年，加利福尼亚）。 "鞋，蒙特卡洛，1983 年。明胶银。后期印刷。背面有签名、标题、铅笔日期和版权信用章。无版本号。出处：纽约麦考德收藏：纽约麦考德收藏。尺寸：36 x 24.6 厘米（图像）；40 x 31 厘米（画框）：36 x 24.6 厘米（图像）；40 x 31 厘米（画框）。在赫尔穆特-牛顿（Helmut Newton）的这幅标志性作品中，一只穿着高跟鞋的脚踝微微翘起，占据了整个摄影平面。蒙特卡洛是一个充满魅力和奢华的地方，为牛顿探索时尚和情色提供了完美的背景。艺术家在不同的背景下探索了高跟鞋和女性脚踝的恋物癖。在所有这些作品中，他通过大胆而精心制作的构图，重新定义了时尚摄影和情色、女性角色和权力关系的参数。挑衅、反偷窥和女性赋权往往是她的摄影作品的特征。牛顿出生于柏林，曾就读于柏林的 Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium 和美国学校。纽顿的父亲因纽伦堡法律对犹太人的限制日益严厉而失去了对工厂的控制；在水晶之夜，他被短暂关押在集中营，最终全家被迫离开德国。牛顿的父母逃往阿根廷。最后，他来到新加坡，发现自己可以留在那里，先是短暂地担任《海峡时报》的摄影师，后来又成为一名肖像摄影师。牛顿在新加坡时被英国当局拘留，后被送往澳大利亚，乘坐玛丽皇后号于 1940 年 9 月 27 日抵达悉尼。1942 年，他从拘留所获释，并在维多利亚州北部做了一段时间的水果采摘工。1942 年 4 月，他应征加入澳大利亚军队，成为一名卡车司机。1945 年战争结束后，他成为英国人，并于 1946 年改名为牛顿。同年，牛顿在墨尔本弗林德斯巷成立了工作室，战后从事时尚、戏剧和工业摄影。1953 年 5 月，他与沃尔夫冈-西弗斯（Wolfgang Sievers）共同举办了首次联合展览，"摄影新视野 "展在柯林斯街的联邦酒店展出，这可能是澳大利亚新客观主义摄影的首次亮相。牛顿与亨利-塔尔博特（Henry Talbot）建立了联系，亨利-塔尔博特是一名德国犹太人，也曾被关押在塔图拉（Tatura），他与工作室的联系一直持续到 1957 年他离开澳大利亚前往伦敦之后。工作室更名为 "赫尔穆特-牛顿和亨利-塔尔博特"。牛顿作为时尚摄影师的声誉日益提高，1956 年 1 月，他获得了为《Vogue》杂志澳大利亚特刊拍摄时尚插图的委托。他赢得了与英国《Vogue》为期 12 个月的合同，并于 1957 年 2 月前往伦敦，留下塔尔博特管理公司业务。牛顿在合同结束前离开了杂志社，前往巴黎为法国和德国的杂志工作。1959 年 3 月，他回到墨尔本，为澳大利亚《时尚》杂志工作。1961 年，牛顿和妻子最终定居巴黎。他的作品出现在法国版《Vogue》和《Harper's Bazaar》等杂志上。他的作品以情色和风格化场景为特色，往往带有恋物癖的潜台词，从而形成了自己独特的风格。1980 年，他创作了 "大裸体 "系列。随后，他又创作了 "裸体与衣着 "作品集，1992 年的 "家庭裸体 "标志着他的情色都市风格达到了顶峰。牛顿还创作了更具幻想色彩的肖像画和研究作品。他为《花花公子》拍摄了一系列插图，包括纳斯塔西亚-金斯基（Nastassja Kinski）和克里斯汀-德贝尔（Kristine DeBell）的插图。

估价 9 000 - 12 000 GBP

赫尔穆特-纽顿（HELMUT NEWTON，德国，1920- 2004 年，加利福尼亚）。 "西尔维亚在我的工作室检查她的高跟鞋》，巴黎，1981 年。明胶银版。用铅笔签名、题名、日期和注释。出处：意大利那不勒斯 Maurizio Siniscaldo 画廊：意大利那不勒斯 Maurizio Siniscaldo 画廊。尺寸：54.6 x 40 厘米（图像）：54.6 x 40 厘米（图片）。 "西尔维娅在我的工作室检查她的高跟鞋 "这张照片反映了赫尔穆特-牛顿工作方式的许多主题：精心制作的构图（路灯的光线从城市的黑夜中透射进来，与裸体和窗框的清晰度形成鲜明对比）、西尔维娅不拘小节地穿着高跟鞋的恋物癖元素....。牛顿经常在她的作品中探讨权力、控制和拜物教的主题。在这幅作品中，女性内敛的面容（对男性欲望的注视视而不见）和自然的姿态赋予了她力量，而不是将她简化为刻板的女性对象。牛顿以此重新定义了情色和时尚摄影的参数：挑衅、反偷窥和女性赋权是他的特质。他笔下的女性并不像奥德丽斯那样慵懒，而是充满挑衅，毫不掩饰，不轻易承认偷窥癖。在这幅作品中，她探索了私密与公开之间的界限，同时精心策划构图，以最大限度地增强视觉冲击力。牛顿出生于柏林，曾就读于海因里希-冯-特赖茨克皇家体育馆和柏林美国学校。纽顿的父亲因纽伦堡法律对犹太人的限制日益严厉而失去了对工厂的控制；他在水晶之夜被短暂关押在集中营，最终全家被迫离开德国。牛顿的父母逃往阿根廷。最后，他来到新加坡，发现自己可以留在那里，先是短暂地担任《海峡时报》的摄影师，后来又成为一名肖像摄影师。牛顿在新加坡时被英国当局拘留，后被送往澳大利亚，乘坐玛丽皇后号于 1940 年 9 月 27 日抵达悉尼。1942 年，他从拘留所获释，并在维多利亚州北部做了一段时间的水果采摘工。1942 年 4 月，他应征加入澳大利亚军队，成为一名卡车司机。1945 年战争结束后，他成为英国人，并于 1946 年改名为牛顿。同年，牛顿在墨尔本弗林德斯巷成立了工作室，战后从事时尚、戏剧和工业摄影。1953 年 5 月，他与沃尔夫冈-西弗斯（Wolfgang Sievers）共同举办了首次联合展览，"摄影新视野 "展在柯林斯街的联邦酒店展出，这可能是澳大利亚新客观主义摄影的首次亮相。牛顿与亨利-塔尔博特（Henry Talbot）建立了联系，亨利-塔尔博特是一名德国犹太人，也曾被关押在塔图拉（Tatura），他与工作室的联系一直持续到 1957 年他离开澳大利亚前往伦敦之后。工作室更名为 "赫尔穆特-牛顿和亨利-塔尔博特"。牛顿作为时尚摄影师的声誉日益提高，1956 年 1 月，他获得了为《时尚》杂志澳大利亚特刊拍摄时尚插图的委托。他赢得了与英国《Vogue》为期 12 个月的合同，并于 1957 年 2 月前往伦敦，留下塔尔博特管理公司业务。牛顿在合同结束前离开了杂志社，前往巴黎为法国和德国的杂志工作。1959 年 3 月，他回到墨尔本，为澳大利亚《时尚》杂志工作。1961 年，牛顿和妻子最终定居巴黎。他的作品出现在法国版《Vogue》和《Harper's Bazaar》等杂志上。他的作品以情色和风格化场景为特色，往往带有恋物癖的潜台词，从而形成了自己独特的风格。1980 年，他创作了 "大裸体 "系列。随后，他又创作了 "裸体与衣着 "作品集，1992 年的 "家庭裸体 "标志着他的情色都市风格达到了顶峰。牛顿还创作了更具幻想色彩的肖像画和研究作品。他为《花花公子》拍摄了一系列插图，包括纳斯塔西亚-金斯基（Nastassja Kinski）和克里斯汀-德贝尔（Kristine DeBell）的插图。

估价 10 000 - 15 000 GBP

赫尔穆特-纽顿（HELMUT NEWTON，德国，1920- 2004 年，加利福尼亚）。 "国内裸体 7》，洛杉矶，1992 年。明胶银版，副本 9/15。用铅笔注明签名、标题、日期和编号。出处：意大利那不勒斯 Maurizio Siniscaldo 画廊：意大利那不勒斯 Maurizio Siniscaldo 画廊。尺寸：45.2 x 36.2 厘米（图片45.2 x 36.2 厘米（图片）。 1992 年，赫尔穆特-牛顿在洛杉矶拍摄了 "家庭裸体 "系列，这代表着艺术和时尚摄影的又一次转折。在该系列中，他将女性放置在不同寻常的家庭空间中，摆出挑衅的姿势：在狗窝里、靠在冰箱上....。她们不是慵懒地像奥德丽斯一样，而是充满力量和挑衅，没有谦虚，也不会轻易承认窥视癖。在 "家庭裸体 "中，她探索了私人与公共、女性作为主体与客体之间的界限。牛顿还精心策划构图，以最大限度地增强视觉冲击力。牛顿出生于柏林，曾就读于柏林海因里希-冯-特赖茨克皇家体育学校和美国学校。纽顿的父亲因纽伦堡法律对犹太人的限制日益严厉而失去了对工厂的控制；他在水晶之夜被短暂关押在集中营，最终全家被迫离开德国。牛顿的父母逃往阿根廷。最后，他来到新加坡，发现自己可以留在那里，先是短暂地担任《海峡时报》的摄影师，后来又成为一名肖像摄影师。牛顿在新加坡时被英国当局拘留，后被送往澳大利亚，乘坐玛丽皇后号于 1940 年 9 月 27 日抵达悉尼。1942 年，他从拘留所获释，并在维多利亚州北部做了一段时间的水果采摘工。1942 年 4 月，他应征加入澳大利亚军队，成为一名卡车司机。1945 年战争结束后，他成为英国人，并于 1946 年改名为牛顿。同年，牛顿在墨尔本弗林德斯巷成立了工作室，战后从事时尚、戏剧和工业摄影。1953 年 5 月，他与沃尔夫冈-西弗斯（Wolfgang Sievers）共同举办了首次联合展览，"摄影新视野 "展在柯林斯街的联邦酒店展出，这可能是澳大利亚新客观主义摄影的首次亮相。牛顿与亨利-塔尔博特（Henry Talbot）建立了联系，亨利-塔尔博特是一名德国犹太人，也曾被关押在塔图拉（Tatura），他与工作室的联系一直持续到 1957 年他离开澳大利亚前往伦敦之后。工作室更名为 "赫尔穆特-牛顿和亨利-塔尔博特"。牛顿作为时尚摄影师的声誉日益提高，1956 年 1 月，他获得了为《Vogue》杂志澳大利亚特刊拍摄时尚插图的委托。他赢得了与英国《Vogue》为期 12 个月的合同，并于 1957 年 2 月前往伦敦，留下塔尔博特管理公司业务。牛顿在合同结束前离开了杂志社，前往巴黎为法国和德国的杂志工作。1959 年 3 月，他回到墨尔本，为澳大利亚《时尚》杂志工作。1961 年，牛顿和妻子最终定居巴黎。他的作品出现在法国版《Vogue》和《Harper's Bazaar》等杂志上。他的作品以情色和风格化场景为特色，往往带有恋物癖的潜台词，从而形成了自己独特的风格。1980 年，他创作了 "大裸体 "系列。随后，他又创作了 "裸体与衣着 "作品集，1992 年的 "家庭裸体 "标志着他的情色都市风格达到了顶峰。牛顿还创作了更具幻想色彩的肖像画和研究作品。他为《花花公子》拍摄了一系列插图，包括纳斯塔西亚-金斯基（Nastassja Kinski）和克里斯汀-德贝尔（Kristine DeBell）的插图。

估价 15 000 - 18 000 GBP

何塞-格雷罗（JOSÉ GUERRERO，1914 年出生于格拉纳达，1991 年出生于巴塞罗那）。无题》，1985 年。石版画背景上的油彩。有签名和日期。参考书目：Baena，Francisco；Guibault，Serge；Ramírez，Juan Antonio；Romero Gómez，Yolanda；Vallejo Ulecia，Inés，《收藏目录》第二卷。1970-1991，编辑何塞-格雷罗中心》，第 1090 页，第 1133 页。尺寸：68 x 48 厘米；82 x 64 厘米：68 x 48 厘米；82 x 64 厘米（画框）。何塞-格雷罗（José Guerrero）是美国国籍的西班牙画家和雕刻家，他的作品属于抽象表现主义。他在格拉纳达的工艺美术学校开始接受培训，不久后前往马德里的圣费尔南多高等美术学校继续深造，并成为丹尼尔-巴斯克斯-迪亚斯的学生。1942 年，他获得了 Casa de Velázquez 奖学金，1945 年，他又获得了法国政府颁发的奖学金，前往巴黎学习。在法国首都，他亲眼目睹了欧洲的前卫艺术，并接触到巴黎画派的西班牙画家。从那时起，他的作品中就充满了前卫的呼应和毕加索的痕迹，在这幅作品中清晰可见，而到了五十年代，当他在纽约发现抽象表现主义时，他将放弃这些特征。1950 年，他在妻子、纽约记者罗克珊娜-波洛克（Roxana Pollock）的鼓励下来到纽约。1954 年，他与琼-米罗（Joan Miró）一起在芝加哥艺术俱乐部（Art Club of Chicago）举办了画展，这次画展是他在国际上的首次亮相。他的经纪人是贝蒂-帕森，当时纽约最重要的画廊老板之一。随后，格雷罗的画风完全改变，受到罗斯科和克莱恩的深刻影响；他彻底放弃了具象，转而构建空间、色彩和难以辨认的物体之间具有明显张力的构图。1965 年，他回到西班牙，参与创建昆卡抽象艺术博物馆。尽管他继续前往西班牙，但很快又回到了纽约。他的作品仍然以大量的色彩、平面和线条的力量为特点，此时他受到了克莱福德-斯蒂尔和巴尼特-纽曼的影响。如今，何塞-格雷罗被公认为纽约画派中最杰出的西班牙画家之一。他很早就获得了认可，1959 年被法国政府授予艺术与文学骑士勋章。同样，1976 年，他在家乡举办了首次选集展。1984 年，他获得了美术金奖，1989 年，罗德里格斯-阿科斯塔基金会为他颁发了奖章。2000 年，以他的名字命名的艺术中心在格拉纳达落成，该中心由他的遗孀向省议会捐赠创建。他的作品还被多家博物馆收藏，包括古根海姆博物馆、纽约现代艺术博物馆和大都会博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、大英博物馆和巴利亚多利德的埃雷里亚诺中庭博物馆。

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