DROUOT
7月 11日 星期四 : : 10:30 (BST)

现代和当代艺术

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编号 13 - ANGELA CONNER (BRITISH B. 1935), ANDREW CAVENDISH, 11TH DUKE OF DEVONSHIRE - 安吉拉-康纳(英国,生于 1935 年)安德鲁-卡文迪什,第 11 任德文郡公爵 石膏彩绘 45 厘米(17½英寸)高 安吉拉-康纳和安德鲁-卡文迪什,第 11 任德文郡公爵,在安吉拉-康纳的姐夫兼剧作家约翰-奥斯本的引荐下成为好友。从第一次见面开始,他就热衷于收藏她的作品,一度拥有她的 40 多件雕塑作品,包括英国著名政治家、皇室成员、作家和名人的半身像,以及大型花园雕塑。康纳的作品给德文郡公爵本人及其家人留下了深刻印象,这些作品于 1975 年在查茨沃斯剧院画廊与卢西安-弗洛伊德的画作一同展出。卡文迪什是英国贵族和政治家,最著名的是他对英国历史遗产和文化机构的保护和管理做出的贡献。除了继承和修复位于德比郡的查茨沃斯宅邸外,他还担任过历史建筑协会和乔治亚集团的主席,这些组织致力于保护英国的历史建筑和景观。他还积极参与政治活动,担任了近 20 年的国会议员,并担任过多个政府职务,包括英联邦关系国务大臣。我是如何认识她的?我去过剧院,[......]坐在一位我从未见过的女士旁边,她说她是一位雕塑家,刚刚开始雕塑。她做了一个罗伊-斯特朗的头像 我说我很想去看看[......]一切就这样开始了。德文郡公爵,2001 年 1 月 3 日,摘自对 Helen Dempsey 的采访 出处: 直接来自艺术家工作室收藏

估价 400 - 600 GBP

编号 20 - ANGELA CONNER (BRITISH B. 1935), PAUL MELLON - 安吉拉-康纳(ANGELA CONNER,1935 年生于英国),保罗-梅隆(PAUL MELLON),石膏彩绘,高 40 厘米(15½英寸),1986 年完成。安吉拉-康纳(Angela Conner)不仅有能力捕捉人物的性格,还能用粘土、蜡和青铜囊括人物的内心世界。康纳是在访问纽约时完成这尊半身雕像的。两人坐在地下室的房间里,远离纽约街头的喧嚣和混乱。安吉拉-康纳回忆说,保罗-梅隆在整个坐着的过程中都在用幽默的故事逗她开心。其中一个让康纳记忆犹新的故事是,有一次梅隆在诺福克郡和利科尼郡打猎时,经常从马上摔下来,掉进最潮湿的泥沟里,因此他被人戏称为'水梅隆'。保罗-梅隆是美国慈善家和艺术收藏家,他的艺术收藏是 20 世纪最重要、最广泛的艺术收藏之一。梅隆的收藏兴趣广泛,涵盖了从文艺复兴到现代的欧洲和美国艺术。他对英国艺术情有独钟,重点是 18 世纪的英国绘画,包括 J.M.W. Turner、George Stubbs 和 Thomas Gainsborough 等艺术家的作品。梅隆对英国艺术的奉献促使他在康涅狄格州纽黑文耶鲁大学英国艺术中心的建立中发挥了关键作用,该中心收藏了梅隆的大量藏品,并成为该领域学术研究的中心。这座半身雕像的铸模目前在耶鲁大学英国艺术中心和华盛顿国家美术馆展出。 出处: 直接来自艺术家工作室收藏

估价 400 - 600 GBP

编号 60 - λ ALAN REYNOLDS (BRITISH 1926-2014), STRUCTURE: RED AND GREEN - λ ALAN REYNOLDS(英国 1926-2014)《结构》:艾伦-雷诺兹(Alan Reynolds)在其职业生涯早期被布莱恩-罗伯逊(Bryan Robertson)誉为新浪漫主义的金童,因其描绘肯特郡果园、啤酒花田、草地和茶花头的精美画作而广受国际赞誉。他的作品被伦敦泰特美术馆、墨尔本维多利亚国家美术馆和匹兹堡弗莱施曼收藏馆收藏。雷诺兹的作品在国际机构和受人尊敬的收藏家面前一售而空,这震惊了 20 世纪 60 年代的伦敦艺术界,因为雷诺兹成为了一名抽象艺术家。1960 年,他在 Redfern 画廊首次展出了自己的非具象作品。在这次过渡性展览中,他使用了土黄色的调色板,让人联想到他早期的风景画,并将几何图形和建筑配对在一起。尽管这被认为是他作品中的一次震撼性转变,但对雷诺兹来说,这是他作品中的一个自然进步,而且他早在 1953 年就暗示过这一点,当时他将绘画称为一个解方程的问题;色调、线性等等。主题或图案必须进行转换,成为一个有机的整体。诗歌在大自然中从未缺席,但它不能单独构成艺术作品。它必须与设计和构图元素相协调。因此,强调作品的形式价值会导致一定程度的抽象化。本作品成功地将怀旧情绪与当代理论完美地结合在一起,是雷诺兹在这一时期首次进入抽象领域的罕见作品

估价 10 000 - 15 000 GBP

编号 87 - EUGENE BOUDIN (FRENCH 1824-1898), TROUVILLE, LE PORT, LE MATIN - EUGĖNE BOUDIN(法国,1824-1898 年)TROUVILLE, LE PORT, LE MATINOil on canvasSigned (lower left) 32 x 46cm (12½ x 18 in.),绘于 1881 年。出处:Cyrus J. Lawrence,纽约杜兰-鲁埃尔画廊,纽约(1895 年 4 月 16 日购自上述作品)A.A. Crosby,纽约(1904 年 1 月 27 日购自上述作品)杜兰-鲁埃尔画廊,纽约(1905 年 1 月 5 日购自上述作品)M.纽约杜兰德鲁埃尔画廊(1906 年 8 月 15 日从上述画廊购得)巴黎库德雷拍卖行(1908 年 6 月 12 日在巴黎德鲁奥特酒店举行的拍卖会上,拍得第 7 件)巴黎马克斯-莱维拍卖行(在上述拍卖会上购得)1964 年 7 月 1 日在伦敦苏富比拍卖行举行的拍卖会上,拍得第 67 件。诺曼底海岸是欧仁-布丹最喜爱的题材。 他先后在翁弗勒尔和勒阿弗尔长大,对许多海滨小镇非常熟悉,这些小镇越来越受到想要逃离拥挤城市的时尚巴黎人的青睐。 布丹最早描绘特鲁维尔是在 19 世纪 60 年代初。 在朋友约翰-巴托尔德-琼金德的鼓励下,他成为第一批进行露天绘画的艺术家之一,他的终身好友克劳德-莫奈认为他对莫奈作为艺术家的早期发展起到了重要作用。 这幅作品创作于 1881 年,是布丹风景画创作方法的典型代表,其典型的忧郁天空充满了活力和动感。 从他 1856 年的日记摘录中可以看出,即使作为一名正在磨练技艺的年轻艺术家,天空对他的艺术也是至关重要的。感受云朵的温柔。将这些云团悬挂在远处,在灰雾中非常遥远,让蓝色爆发。我感觉到这一切即将来临,在我的意念中破晓。这是何等的快乐,又是何等的煎熬!"柯罗对布丹描绘天空的能力赞不绝口,称他为 "天空之王"。 他对天空的专注意味着,就像这幅作品一样,天空经常占据整个构图的一半以上。 布丹在作品标题中提到了一天中的时间,揭示了他对一天中不同时间和不同季节的光线和天气的微妙变化的持久兴趣,他经常准确记录下作画时的大气条件。与布丹对特鲁维尔作为时尚度假胜地的众多描绘不同,本作品属于以港口为主题的作品,没有艺术家作品中经常出现的时尚游客群体。 相反,《特鲁维尔,港口,午间》是对光线透过云层照射到水面的研究的典范,是布丹成熟的印象派风格的代表作。

估价 30 000 - 40 000 GBP

编号 92 - WALTER RICHARD SICKERT (BRITISH 1860-1942), THE RIALTO BRIDGE - WALTER RICHARD SICKERT (BRITISH 1860-1942)THE RIALTO BRIDGEOIL on canvasSigned (lower left) 65.5 x 49.5cm (25¾ x 19¼ in.) Painted circa 1901.Provenance:文献:温迪-巴伦,《西克尔》,巴黎,苏富比,伦敦,1991 年 5 月 1 日,第 15 号拍卖品:Wendy Baron, Sickert Paintings & Drawings, New Haven and London, 2006, p. 263, no.1896 年 5 月,西克特回到威尼斯,并将 Calle dei Frati 940 号的一间公寓作为自己的工作室,此后一直居住在此。西克特步行几分钟就能到达学院和大运河,就在 Zattere 的北面,他参观并描绘了威尼斯的著名建筑和景点,并多次回到同一地点,在一天中的不同时间重复这一过程。事实上,重复是西克特作品的一个主要特点,但在他的威尼斯和迪耶普作品中尤为突出。在威尼斯,他画了一幅又一幅圣马可、圣玛丽亚广场、里亚托桥和圣马可学校的外墙和广场。他对相同地点的执着重访,与印象派画家的建筑系列作品不谋而合,尤其是与莫奈的鲁昂大教堂系列画作相比。然而,与印象派画家不同的是,他并不热衷于记录时间的流逝和光线对主题的影响,而是从大自然中分离出最能体现每个场景特征的光线。(W.西克特,《法国画作》,克诺德勒画廊,《伯灵顿杂志》,1923 年 7 月,第 39-40 页)。因此,西克特的画作经常是在工作室中根据素描和小型油画草图完成的。他对不断变化的大气条件的影响兴趣不大。相反,他利用这种重复来探索色彩和色调的变化,尝试如何处理颜料以及这些变化所引发的不同情绪反应。这些作品让人想起他早年的老师詹姆斯-麦克尼尔-惠斯勒的作品,惠斯勒曾以描绘夜幕下的伦敦和威尼斯而闻名,他将这些作品称为 "夜曲 "或 "交响曲"。惠斯勒在标题中使用音乐术语,是为了直接吸引观众的感官,而无需叙事或主题。这种将各个艺术门类综合在一起的做法,比单纯的美学更能吸引人们更深层、更直观的情感。在这幅作品中,西克特描绘的是大运河上的里亚托桥,但他并不是在探索卡纳雷托的地形之美,也不是莫奈笔下在水面上飞舞、倒映在宫殿上的瞬息万变的光线,而是直接诉诸观者的感官。通过精心选择的色彩和色调,他创造了一种深层次的情感反应,这种反应超越了主题的明显美感,反过来又促使观者将目光投向主题之外,思考自己对画作的个人反应。

估价 100 000 - 150 000 GBP

编号 97 - DERWENT LEES (AUSTRALIAN 1884-1931), A TREE AMONGST DUNES - DERWENT LEES(澳大利亚人,1884-1931 年) A TREE AMONGST DUNES 木板油彩 1911 年(右下方)25.5 x 35 厘米(10 x 13¾ 英寸) 出处:伦敦苏富比拍卖会,1968 年 12 月 11 日,拍号 257 来自私人收藏 将收录在林恩-戴维斯(Lynn Davies)即将出版的《德文特-利斯目录》(Derwent Lees Catalogue Raisonne)中,该目录目前正由伦德-汉弗莱斯(Lund Humphries)准备,将于 2025 年出版。 利斯出生于澳大利亚塔斯马尼亚州,1905 年移居伦敦,在斯莱德美术学院师从亨利-唐克斯(Henry Tonks)和弗雷德里克-布朗(Frederick Brown)。1910 年至 1912 年间,利斯大部分时间都在北威尔士和西班牙与艺术家朋友奥古斯都-约翰(Augustus John)、安布罗斯-麦克沃伊(Ambrose McEvoy)和詹姆斯-迪克森-因斯(James Dickson Innes)一起作画。在冬季,他们会去法国南部地中海沿岸的小渔村科利乌尔(Collioure),那里是二十世纪初艺术家的聚集地,深受毕加索、马蒂斯、德兰和布拉克的喜爱。在那里,利斯是唯一一位接触野兽派的澳大利亚艺术家,随后完成了一系列生动的风景画。他在此期间创作的部分作品现收藏于伦敦泰特美术馆。1913 年,利斯与伊迪丝结婚,伊迪丝被称为林德拉,她经常为约翰做模特,后来成为利斯自己作品的主题。她经常为约翰做模特,但后来成为了李自己作品中的主题,特别是在威尔郡奥尔德本完成的一系列作品中,她都是主角,这些作品描绘了她在大自然中的情景。同年,他的三幅画作作为唯一的澳大利亚艺术家代表参加了军械库艺博会,并在纽约、芝加哥和波士顿售罄。由于精神健康问题,他的艺术生涯戛然而止,一直住在萨里的医院里,直到 1931 年去世。但这并没有限制他作品的成功。在此期间,雷德芬画廊举办了一次回顾展,利兹和曼彻斯特画廊也购买了他的作品。目前,他的作品被许多公共机构收藏,包括澳大利亚国家美术馆、威尔士的格林-维维安艺术馆和墨尔本的维多利亚国家美术馆。

估价 10 000 - 15 000 GBP

编号 98 - DERWENT LEES (AUSTRALIAN 1884-1931), COLLIOURE - DERWENT LEES (AUSTRALIAN 1884-1931) COLLIOURE 木板油画 签名和日期 12(右下方)25 x 35.5 厘米(9/3 x 13/3 英寸)出处:Redfern 画廊,伦敦Thomas Agnew & Sons 有限公司、利斯出生于澳大利亚塔斯马尼亚,1905 年移居伦敦,在斯莱德美术学院师从亨利-唐克斯和弗雷德里克-布朗。1910 年至 1912 年间,利斯大部分时间都在北威尔士和西班牙与艺术家朋友奥古斯都-约翰(Augustus John)、安布罗斯-麦克沃伊(Ambrose McEvoy)和詹姆斯-迪克森-因斯(James Dickson Innes)一起作画。在冬季,他们会去法国南部地中海沿岸的小渔村科利乌尔,那里是二十世纪初艺术家的聚集地,深受毕加索、马蒂斯、德兰和布拉克的喜爱。在那里,利斯是唯一一位接触野兽派的澳大利亚艺术家,随后完成了一系列生动的风景画。他在此期间创作的部分作品现收藏于伦敦泰特美术馆。1913 年,利斯与伊迪丝结婚,伊迪丝被称为林德拉,她经常为约翰做模特,后来成为利斯自己作品的主题。她经常为约翰做模特,但后来成为了李自己作品中的主题,特别是在威尔郡奥尔德本完成的一系列作品中,她都是主角,这些作品描绘了她在大自然中的情景。同年,他的三幅画作作为唯一的澳大利亚艺术家代表参加了军械库艺博会,并在纽约、芝加哥和波士顿售罄。由于精神健康问题,他的艺术生涯戛然而止,一直住在萨里的医院里,直到 1931 年去世。但这并没有限制他作品的成功。在此期间,雷德芬画廊举办了一次回顾展,利兹和曼彻斯特画廊也购买了他的作品。目前,他的作品被许多公共机构收藏,包括澳大利亚国家美术馆、威尔士的格林-维维安艺术馆和墨尔本的维多利亚国家美术馆。

估价 12 000 - 18 000 GBP

编号 99 - DERWENT LEES (AUSTRALIAN 1884-1931, ALDBOURNE, WILTSHIRE - 德温特-利斯(澳大利亚人,1884-1931 年)威尔特郡阿德本 油画 签名(左下方) 40 x 51 厘米(15½ x 20 英寸) 约绘于 1910 年。 出处:伦敦雷德芬画廊 伦敦雷德芬画廊 私人收藏,艾弗-斯宾塞-丘吉尔勋爵(1930 年 4 月 7 日从上述人士手中购得),托马斯-阿格纽父子有限公司,伦敦 来自私人收藏 将收录在林恩-戴维斯(Lynn Davies)即将出版的《德文特-利斯目录》(Derwent Lees Catalogue Raisonne)中,该目录目前正由伦德-汉弗莱斯(Lund Humphries)准备,将于 2025 年出版。 利斯出生于澳大利亚塔斯马尼亚州,1905 年移居伦敦,在斯莱德美术学院师从亨利-唐克斯(Henry Tonks)和弗雷德里克-布朗(Frederick Brown)。1910 年至 1912 年间,利斯大部分时间都在北威尔士和西班牙与艺术家朋友奥古斯都-约翰(Augustus John)、安布罗斯-麦克沃伊(Ambrose McEvoy)和詹姆斯-迪克森-因斯(James Dickson Innes)一起作画。在冬季,他们会去法国南部地中海沿岸的小渔村科利乌尔(Collioure),那里是二十世纪初艺术家的聚集地,深受毕加索、马蒂斯、德兰和布拉克的喜爱。在那里,利斯是唯一一位接触野兽派的澳大利亚艺术家,随后完成了一系列生动的风景画。他在此期间创作的部分作品现收藏于伦敦泰特美术馆。1913 年,利斯与伊迪丝结婚,伊迪丝被称为林德拉,她经常为约翰做模特,后来成为利斯自己作品的主题。她经常为约翰做模特,但后来成为了李自己作品中的主题,特别是在威尔郡奥尔德本完成的一系列作品中,她都是主角,这些作品描绘了她在大自然中的情景。同年,他的三幅画作作为唯一的澳大利亚艺术家代表参加了阿莫里画展(The Amory Show),并在纽约、芝加哥和波士顿售罄。由于精神健康问题,他的艺术生涯戛然而止,一直住在萨里的医院里,直到 1931 年去世。但这并没有限制他作品的成功。在此期间,雷德芬画廊举办了一次回顾展,利兹和曼彻斯特画廊也购买了他的作品。目前,他的作品被许多公共机构收藏,包括澳大利亚国家美术馆、威尔士的格林-维维安艺术馆和墨尔本的维多利亚国家美术馆。

估价 8 000 - 12 000 GBP

编号 100 - DERWENT LEES (AUSTRALIAN 1884-1931), MOUNTAIN LANDSCAPE - 德温特-利斯(澳大利亚人,1884-1931) 山景 油画 25 x 35.5 厘米(9¾ x 13¾ 英寸) 出处:私人收藏,亚瑟-克罗斯兰拍卖会,伦敦私人收藏,亚瑟-克罗斯兰拍卖会,伦敦苏富比,1968 年 12 月 11 日,拍号 258 来自私人收藏 将收录在林恩-戴维斯(Lynn Davies)即将出版的《德文特-利斯目录》(Derwent Lees Catalogue Raisonne)中,该目录目前正由伦德-汉弗莱斯(Lund Humphries)准备,将于 2025 年出版。 利斯出生于澳大利亚塔斯马尼亚州,1905 年移居伦敦,在斯莱德美术学院师从亨利-唐克斯(Henry Tonks)和弗雷德里克-布朗(Frederick Brown)。1910 年至 1912 年间,利斯大部分时间都在北威尔士和西班牙与艺术家朋友奥古斯都-约翰(Augustus John)、安布罗斯-麦克沃伊(Ambrose McEvoy)和詹姆斯-迪克森-因斯(James Dickson Innes)一起作画。在冬季,他们会去法国南部地中海沿岸的小渔村科利乌尔,那里是二十世纪初艺术家的聚集地,深受毕加索、马蒂斯、德兰和布拉克的喜爱。在那里,利斯是唯一一位接触野兽派的澳大利亚艺术家,随后完成了一系列生动的风景画。他在此期间创作的部分作品现收藏于伦敦泰特美术馆。1913 年,利斯与伊迪丝结婚,伊迪丝被称为林德拉,她经常为约翰做模特,后来成为利斯自己作品的主题。她经常为约翰做模特,但后来成为了李自己作品中的主题,特别是在威尔郡奥尔德本完成的一系列作品中,她都是主角,这些作品描绘了她在大自然中的情景。同年,他的三幅画作作为唯一的澳大利亚艺术家代表参加了阿莫里画展(The Amory Show),并在纽约、芝加哥和波士顿售罄。由于精神健康问题,他的艺术生涯戛然而止,一直住在萨里的医院里,直到 1931 年去世。但这并没有限制他作品的成功。在此期间,雷德芬画廊举办了一次回顾展,利兹和曼彻斯特画廊也购买了他的作品。目前,他的作品被许多公共机构收藏,包括澳大利亚国家美术馆、威尔士的格林-维维安艺术馆和墨尔本的维多利亚国家美术馆。

估价 10 000 - 15 000 GBP