索尼娅-德劳内（1885-1979） 色彩的节奏，1973 年 布面油画 右下方有签名 布面油画；右下方有签名 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 in. 理查德-里斯（Richard Riss）先生和让-路易-德劳内（Jean Louis Delaunay）先生已确认此作品的真实性。该作品在他们的档案中登记的编号为 F. 1896。买方将获得一份日期为 2024 年 3 月 18 日的鉴定证书。 出处 直接购自艺术家家族 然后由现任拥有者继承 索尼娅-德劳内 色彩节奏, 1973 索尼娅-德劳内的油画作品《Rythme Couleur》1973 年创作于巴黎，未在艺术市场上发表。这幅作品是艺术家作品的杰出见证，也是她将同时性理论（或阿波利奈尔所说的 Orphism）应用于绘画的见证。虽然索尼娅-德劳内经常被评论家称为 "装饰家"，但这幅画提醒人们她作为一名伟大画家的研究工作的重要性。 蓝、白、红、黑、绿、灰：六种颜色，包括法国国旗的颜色。1973 年：德劳内夫妇首次研究绘画中的同时性已有六十年之久。背景是一个风格化的螺旋桨：现代、运动、旋转。 1973 年，索尼娅-德劳内（Sonia Delaunay）在巴黎绘制的《Rythme Couleur》证实了她一生的造型研究。艺术家在画布上布置的色彩和形状体现了罗伯特-德劳内（Robert Delaunay）于 1912-1913 年提出的同时主义理论。这一理论是索尼娅和罗伯特夫妇所推崇的，他们在共同生活的最初几年里开展了富有成果的艺术对话。在他们看来，光消解了形式，并在运动中创造出色彩的感觉。这种 "同步 "运动可以通过色彩和形状的对比在画布上实现。 罗伯特-德劳内在他的理论著作中承认，他欠 Michel-Eugène Chevreul 1839 年出版的《De la loi du contraste simultané des couleurs》一书的债，作者在书中精确地剖析了眼睛对色彩刺激的反应机制。色彩是他们绘画研究的核心，诗歌、整体艺术和对全民艺术的渴望都围绕着色彩展开。阿波利奈尔将这一运动称为 "奥菲斯主义"，并将其定义为一种可与诗人相媲美的新语言，奥菲斯是诗人的守护神。 阿波利奈尔 1913 年在《L'Intransigeant》一书中写道："关于奥菲斯主义，人们已经说了很多。这是这股潮流的首次显现。它汇集了性格迥异的画家，他们在研究中都对宇宙和人生有了更内在、更通俗、更诗意的看法。这种趋势不是突然出现的，而是印象派、分裂主义、野兽派和立体主义缓慢而合乎逻辑的演变"。 西姆坦主义或奥菲斯主义是 1907 年由布拉克和毕加索发起的立体主义研究的一部分。前卫艺术家索尼娅-德劳内（Sonia Delaunay）等人通过分解人物形象来摆脱模仿。人物和物体逐渐从画布上消失，露出图案、色彩和线条。他们都希望打破构图艺术，同时也希望打破艺术学科之间的界限。音乐语言逐渐进入了视觉艺术，尤其是康定斯基的抒情抽象画。这些画作被称为 "构图"、"赋格"、"Rythme Couleur"。 索尼娅-德劳内在《Rythme Couleur》中使用了六种颜色，它们相互共鸣、相互变化、相互补充。例如，蓝色与红色互补。颜色之间产生的力场使形状移动，产生了光学效果。然后通过形状和颜色的重复引入节奏。从 20 世纪 30 年代开始，节奏成为索尼娅-德劳内作品的核心。她将光线、音乐和舞蹈作为灵感的主要来源，并告诉罗杰-博迪埃（Roger Bordier）："探戈起伏、连续的节奏激发了色彩的运动"。 Rythme Couleur》中重复出现的半圆形意在表现螺旋桨的旋转运动，在二十世纪初被视为现代性的象征。这种风格化的主题在索尼娅-德劳内的作品中反复出现，让人想起现代艺术的奠基事件之一：1912 年马塞尔-杜尚参观航空展。这位被飞机螺旋桨惊呆了的艺术家向他的同事们预言了绘画的死亡。螺旋桨并没有产生同样的效果。