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6月 18日 星期二 : : 19:00 (CEST)

印象派和现代艺术

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37, rue des Mathurins 75008 Paris, 法国
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编号 12 - 埃米尔-奥通-弗里斯(1879-1949) 土伦港,1926 年 布面油画 签名于左下方;再次签名,背面有标题和年代 布面油画;左下方有签名;背面有再次签名、标题和年代 65 x 81,5 厘米 - 25 5/8 x 32 1/8 英寸 Odile Aittouares 夫人已确认此作品的真实性。我们将向买家发出通知,告知其该作品将收录在目前正在编制的《收藏目录》第二卷中。 "弗里斯和他的朋友们不再屈从于印象派及其追随者无可争议的模仿阳光的需要;对他们来说,获得阳光的等同性就足够了;他们相信绘画般的光线,相信色彩的配器;表达对世界的动人构想,这是他们的首要目标,而不再是附带的目标......"。 Maximilien Gauthier,Othon Friesz,Pierre Cailler,日内瓦:1957 年,第 48 页和第 149 页。 这幅土伦港风景画以赭石、棕色和蓝色为主色调,是画家埃米尔-奥唐-弗里斯作品的代表作。这位来自勒阿弗尔的画家对港口景色情有独钟,他的作品中处处可见港口景色。在他的职业生涯中,勒阿弗尔港、安特卫普港、迪耶普港和土伦港都是他不朽的作品。 1922 年,他第一次来到土伦附近的 Cap-Brun。他被当地的宁静所吸引,第二年就在那里买了房子。从 1926 年起,他在土伦港的一间渔夫小屋内设立了自己的工作室,并在接下来的三年中不知疲倦地投入到 20 世纪初这座城市跳动的心脏氛围的捕捉工作中。 画布油画《土伦港》(Le port de Toulon)描绘了从画室窗口眺望港口的景色,这幅作品就是在这一富饶时期创作的。这幅画的特点是画家特有的生动笔触和光线。水波的涟漪、码头上建筑物的倒影、码头上熙熙攘攘的行人和商人,以及远处烟囱冒出的蒸汽,都将港口的活力展现得淋漓尽致。

估价 12 000 - 18 000 EUR

编号 21 - 莫里斯-丹尼斯(Maurice Denis,1870-1943)《神圣的对话》,海边,约 1909 年 布面油画 右下方有签名 布面油画;签名右下方有字母标识 92 x 65,5 cm - 36 1/4 x 25 3/4 in. 出处 马德琳-福兰收藏,艺术家之女,法国 私人收藏,法国 迈克尔-哈斯画廊,柏林 现拥有者从后者处购得 克莱尔-丹尼斯女士已确认此作品的真实性。 目前正在编制的《莫里斯-丹尼斯作品目录》将向买家发出收录通知。 莫里斯-丹尼斯《神圣的对话,面向大海,对着大海》,约 1909 年 "莫里斯-丹尼斯先生[......]是一位热爱综合艺术的艺术家,我们可以期待他迷人而精妙的作品。他在夕阳的余晖中,将自己封闭在绘画的世界里。他静静地看着戴着淡蓝色头饰的修女在璀璨的灯光下走过,旁边是金色的圣母--他虔诚地颂扬着天主教的奥秘"。 古斯塔夫-格夫罗伊,《印第安人》,《正义》,1892 年。La Justice》,1892 年。 "绘画本质上是一种宗教和基督教艺术。如果这一特性在我们这个无神论的世纪中丧失了,那就必须重新发现它。要做到这一点,就必须恢复弗拉-安杰利科的美学,只有他的美学才是真正的天主教美学;只有他的美学才符合虔诚、神秘、热爱上帝的灵魂的愿望"。 莫里斯-丹尼斯,《日记》。Tome 1 (1885-1904),Edition La Colombe,巴黎:1957 年,第 63 页。

估价 60 000 - 80 000 EUR

编号 25 - ƒ 娜塔莉亚-冈察洛娃(1881-1962 年) 盆景, 约 1908-1909 布面油画 右下方有签名 布面油画;右下方有签名 53,5 x 85,5 厘米(21 x 33 5/8 英寸 出处 德国 SNZ Galleries 私人收藏,以色列 参考书目 Denise Bazetoux, Natalia Goncharova: her work between tradition and modernity, Tome 1, Édition Arteprint, Paris: 2011, described under no.69 页下描述,第 227 页转载 纳塔利娅-冈察洛娃 Potting 是纳塔利娅-冈察洛娃在 1909-1910 年间创作的布面油画,是艺术家新原始创作的一部分。娜塔莉娅-冈察洛娃在俄罗斯农村长大,她的作品主要取材于农村传统、农民仪式以及她成长地区妇女所穿的色彩鲜艳的织物。新原始主义于 1907 年与她的丈夫米歇尔-拉里奥诺夫(Michel Larionov)共同发起,当时这两位先驱者认为法国艺术对绘画的影响过大,而新原始主义则偏爱原始形式和题材。这场运动的目标是回归俄罗斯的根源和民间传说。 画面中的场景发生在春天,正是这些农妇忙着给已经盛开的花朵上盆的季节。这里的重点是她们的劳动、耐心和精确的动作。这四位妇女没有丝毫疲惫的迹象,她们的衣服一尘不染,是艺术家理想中的样子。这种对农民劳动的理想化与 19 世纪法国画家(如儒勒-布勒东和让-弗朗索瓦-米莱)的艺术研究是一致的。接受过学院派画家训练的娜塔莉亚-冈察洛娃当然熟悉这些艺术家以及他们描绘与自然和谐相处的农民世界的愿望。十九世纪的俄罗斯文学也强调农民与大自然之间的联系,将其视为人与神之间的联系。列夫-托尔斯泰的《安娜-卡列尼娜》中的列文尤其如此,他是一位地主和农场工人,被作者视为准神灵和祖先智慧的守护者。娜塔莉亚-冈察洛娃笔下的四位农妇具有灵性,是自然和生命的守护者,她们通过重新栽种植物来确保植物的生存。 画面中的花丛突出了背景中的农舍,农舍似乎被金色的光晕笼罩着。百合花象征着纯洁、美丽和宁静,是娜塔莉亚-冈察洛娃造型修辞的一部分。通过俄罗斯农妇,整个国家都得到了美化。舞台两侧的两片小树林就像剧院的幕布,这是一个显而易见的比喻,因为这位艺术家从 1908 年开始绘制她的第一套布景,几年后成为迪亚吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团的画家。 盆景》是娜塔莉亚-冈察洛娃多产时期创作的一幅关键性作品,展现了她在传统与现代之间的所有艺术潜能。 Le rempotage》是娜塔莉亚-冈察洛娃在 1909-1910 年间创作的布面油画,是艺术家新创作的一部分。娜塔莉亚-冈察洛娃在俄罗斯农村长大,她的作品主要源于农村传统、农民仪式和她成长地区妇女所穿的色彩鲜艳的织物。 新原始主义于 1907 年与她的丈夫米歇尔-拉里奥诺夫(Michel Larionov)合作发起,主要关注原始形式和题材,当时这两位先驱者认为法国艺术在绘画中占主导地位。这场运动的目标是回归俄罗斯的根源和民间传说。 画面中的场景发生在春天,正是这些农妇忙着盆栽已经绽放的花朵的季节。这里的重点是她们的劳动、耐心和精确的动作。四位妇女没有丝毫疲惫的迹象,她们的衣服一尘不染--她们是艺术家理想中的样子。这种对农民劳动的理想化描绘与儒勒-布勒东(Jules Breton)和让-弗朗索瓦-米勒(Jean-François Millet)等十九世纪法国画家的艺术研究不谋而合。 接受过学院派画家训练的娜塔莉亚-冈察洛娃当然熟悉这些艺术家以及他们描绘与自然和谐相处的农民世界的愿望。十九世纪的俄罗斯文学也强调农民与自然之间的联系,就像人与神之间的联系一样。这一点在列昂-托尔斯泰的《安娜-卡列尼娜》中的列文身上体现得尤为明显。列文是一位地主和农场工人,被作者视为准神灵和祖先智慧的守护者。

估价 100 000 - 150 000 EUR

编号 26 - 莱昂纳多-藤田嗣治(1886-1968 年) 坐着的女人,1914 年 纸上铅笔,粘贴在木板上 左下方有日期和位置 "20 décembre 1914 à Paris 纸上炭笔,铺在纸板上;左下方有日期和位置 34 x 26.5 厘米 - 13 3/8 x 10 3/8 英寸 Sylvie 和 Casimir Buisson 已确认此作品的真实性。买方将获得鉴定证书。 巴黎,1913 年。刚到巴黎的藤田嗣治在新朋友画家奥尔蒂斯-德-扎拉特的介绍下参观了巴勃罗-毕加索的工作室。在那里,他发现了蓝色时期的作品,以及他从杜瓦尼埃-卢梭和立体派绘画中拾取的作品。这次相遇动摇了这位年轻艺术家的所有信念。"毕加索和他的朋友们洗净了造型艺术的尘埃。梦想和想象力大行其道",他惊叹道。 福田接受了西方艺术的革新。他既古怪又充满异国情调,成为蒙帕纳斯区的中心人物,而蒙帕纳斯区正是这一艺术热潮的中心。正是在这一时期,他与毕加索、里维拉、苏廷、莫迪利亚尼(他的工作室邻居)以及玛丽-瓦西里耶夫结下了友谊。他总结说:"我和最好的人在一起"。 这些邂逅产生了交叉影响和肖像画(Diego Rivera au café, à Montparnasse,1914 年,纸上铅笔;Portrait de Chana Orloff,纸上石墨,1915 年)。 在《Portrait de Marie Vassilieff》中,一个正在工作的解构女性形象无疑与玛丽-瓦西里耶夫(1884-1957 年)的轮廓十分接近。这位狂热的 "草原蝉 "是一位艺术家,1912 年创办了瓦西里耶夫学院,并在战争期间担任艺术家食堂经理。这些娃娃在她位于缅因大街 21 号的工作室里制作,由于易碎,只保留了 15 个左右。因此,这幅画可以说是艺术家作品的直接记录。 引自 Sylvie Buisson,《Léonard Tsuguharu Foujita》,第 2 卷,ACR Édition,Courbevoie,2011 年,第 63 页。 引自 Sylvie Buisson, La vie et l'œuvre de Léonard-Tsuguharu Foujita, ACR Édition, Courbevoie, 1987, p. 40

估价 1 000 - 1 500 EUR

编号 28 - 约瑟夫-西玛(1891-1971),约瑟夫-西玛,又名 锁,1950 年 布面油画 右下方有签名和年代 背面有反签名和年代 布面油画;右下方有签名和年代;背面有再次签名和年代 61 x 50 cm - 24 x 19 3/4 in. 出处 法国私人收藏 后传至现任主人 展览 都灵,双年展,"今日法国-意大利画家",1951 年,列入展览目录(未注明页码) 约瑟夫-西玛 锁,1950 年 1950 年,第二次世界大战结束几年后,约瑟夫-西马停止了绘画,这位自 1921 年起就居住在法国的捷克裔艺术家搬进了巴黎奥尔良门附近的一间小公寓。他从斯洛伐克旅行归来,在那里他重温了童年时代的风景,这些风景给了他许多绘画灵感。他开始创作 "布里平原 "系列(1950-1953 年),在这个系列中,西玛沉浸在对这次旅行以及布里地区耶布尔斯风景的回忆中。 这幅创作于 1950 年的《Écluse》油画是该系列作品的一部分,画面采用扁平的视角、柔和的几何图形以及淡淡的蔚蓝色和金黄色。房屋形状的简化及其层次感让人联想起艺术家艺术发展中的另一幅决定性作品:1923 年的勒阿弗尔。立方体的房屋仿佛漂浮在水边,屋顶的二维视角让人联想到塞尚曾多次描绘的圣维克多尔山谷(Montagne Saint-Victoire)中橙色屋顶的小房子。与《勒阿弗尔》一样,《Écluse》也缺少有机元素。这里没有草木,只有水和房屋。这两幅作品远离现实,是画家记忆中似乎已经融为一体的梦幻般的风景。在《Écluse》中,色彩和形状的透明度以及 "描摹 "效果为这种梦幻般的视觉效果锦上添花。 自 20 世纪 60 年代以来,《Écluse》一直被法国收藏,是司马氏艺术创作三大支柱的重要见证:气、土、火、水等元素、风景和记忆。这幅布面油画也代表了艺术家从超现实主义逐渐转向抽象主义的关键时刻。 1950 年,也就是二战结束几年后--约瑟夫-西玛停止绘画的时期--这位从 1921 年起就居住在法国的捷克裔艺术家搬进了巴黎奥尔良门的一间小公寓。在斯洛伐克的一次旅行中,西马看到了自己童年时的风景,这让他重新找到了绘画的灵感。此时,他开始创作 "布里平原 "系列(1950-1953 年)。艺术家描绘了他在斯洛伐克和布里地区耶布尔斯的旅行记忆。Écluse》是该系列中的一幅布面油画,创作于 1950 年,艺术家在作品中向我们展示了带有柔和几何图形和浅蔚蓝色及金色的扁平景色。这幅作品让我们想起了西玛 1923 年创作的《勒阿弗尔》。与《Écluse》一样,这幅画也是以简化的形状和前景中的水源来表现水闸。房屋似乎漂浮在水面上。它们以立体主义的方式绘制,屋顶是二维的,这参考了塞尚的画法,他曾为圣维克多尔(Sainte-Victoire)山上的房屋绘制橙色屋顶。与《勒阿弗尔》一样,《Écluse》中没有任何有机元素,没有草,没有树,只有水和房屋。这幅画描绘的不是真实的风景,而是艺术家记忆中的梦境。色彩和形状的透明性增加了梦幻般的视觉效果。 自 1960 年以来,《Écluse》一直被法国收藏。这幅画完美地诠释了司马的艺术创作,因为它引用了他惯用的题材,即四大元素、风景和记忆。这幅布面油画也是他艺术创作的一个转折点,因为这是他抽象主义时代的开始,也是他与超现实主义分离的开始。 "除了这些童年记忆,对我的画家生涯起决定性作用的是我的际遇:[例如,塞尚的发现对我来说至关重要。这个世纪突然教会我的是塞尚在绘画技巧上带来的决定性逆转。天空被画得与画面的前景一样执着,因此每个元素都被赋予了重量 就像要永远消失一样"。 约瑟夫-西马,与雅克-亨里克的访谈,Les Lettres françaises,1968 年 11 月 13 日。

估价 100 000 - 150 000 EUR

编号 36 - ¤ 亨利-马蒂斯(1869-1954) NÉZY, 1941 纸上印度墨水 左下方有签名和年代 "10/41 纸上印度墨水;左下有签名和年代 51 x 38 cm - 20 1/8 x 15 in. 乔治-马蒂斯先生确认了这幅作品的真实性。这幅作品已在他的档案中登记。 如需证书,请联系我们。 出处 法国私人收藏 后传至现任主人 内兹双人肖像画于 20 世纪 40 年代初在尼斯绘制,当时亨利-马蒂斯(Henri Matisse)在前雷吉娜酒店(Hôtel Régina)设立了自己的工作室,画中的人物是内兹-哈米德-查瓦卡(Nézy-Hamidé Chawkat)。内兹是土耳其公主,是土耳其末代苏丹阿卜杜勒-哈米德的曾孙女,土耳其共和国宣布成立后,她随祖母移居尼斯。马蒂斯在尼斯街头偶遇了这位年轻女子。画家被她的美貌所打动,邀请她为自己摆姿势,她接受了。正如希拉里-斯伯林(Hilary Spurling)所描述的:"马蒂斯问她是否可以为她作画,像求婚者求婚一样征求她祖母的正式同意"。 H.H. Spurling,《大师马蒂斯》,伦敦,2005 年,第 410 页。 在近两年的时间里,这位公主一直是马蒂斯最喜爱的模特,这也是马蒂斯多产的时期,他开始与出版商阿兰-法比亚尼合作出版作品集《Thèmes et Variations》。这本画集象征着艺术家的创作激情,是 158 幅精选素描的石版画复制品。内兹的双人肖像》很可能是打算收录在1943年出版的作品中的。此时的马蒂斯正处于艺术的巅峰时期,他以细腻而富有表现力的线条确立了自己卓越绘图师的地位。 "与雕刻一样,素描的主要优点是清晰、直接,这与线条的锐利有关。 每一个手势,简单但完全可控,都是本能的驱使,但逻辑才是主导,即使给人一种即兴的印象......" 马蒂斯,《点》,第 XXI-4e Année N° Spécial Matisse,1939 年 7 月

估价 30 000 - 50 000 EUR

编号 37 - 索尼娅-德劳内(1885-1979) 色彩的节奏,1973 年 布面油画 右下方有签名 布面油画;右下方有签名 65 x 54 cm - 25 5/8 x 21 1/4 in. 理查德-里斯(Richard Riss)先生和让-路易-德劳内(Jean Louis Delaunay)先生已确认此作品的真实性。该作品在他们的档案中登记的编号为 F. 1896。买方将获得一份日期为 2024 年 3 月 18 日的鉴定证书。 出处 直接购自艺术家家族 然后由现任拥有者继承 索尼娅-德劳内 色彩节奏, 1973 索尼娅-德劳内的油画作品《Rythme Couleur》1973 年创作于巴黎,未在艺术市场上发表。这幅作品是艺术家作品的杰出见证,也是她将同时性理论(或阿波利奈尔所说的 Orphism)应用于绘画的见证。虽然索尼娅-德劳内经常被评论家称为 "装饰家",但这幅画提醒人们她作为一名伟大画家的研究工作的重要性。 蓝、白、红、黑、绿、灰:六种颜色,包括法国国旗的颜色。1973 年:德劳内夫妇首次研究绘画中的同时性已有六十年之久。背景是一个风格化的螺旋桨:现代、运动、旋转。 1973 年,索尼娅-德劳内(Sonia Delaunay)在巴黎绘制的《Rythme Couleur》证实了她一生的造型研究。艺术家在画布上布置的色彩和形状体现了罗伯特-德劳内(Robert Delaunay)于 1912-1913 年提出的同时主义理论。这一理论是索尼娅和罗伯特夫妇所推崇的,他们在共同生活的最初几年里开展了富有成果的艺术对话。在他们看来,光消解了形式,并在运动中创造出色彩的感觉。这种 "同步 "运动可以通过色彩和形状的对比在画布上实现。 罗伯特-德劳内在他的理论著作中承认,他欠 Michel-Eugène Chevreul 1839 年出版的《De la loi du contraste simultané des couleurs》一书的债,作者在书中精确地剖析了眼睛对色彩刺激的反应机制。色彩是他们绘画研究的核心,诗歌、整体艺术和对全民艺术的渴望都围绕着色彩展开。阿波利奈尔将这一运动称为 "奥菲斯主义",并将其定义为一种可与诗人相媲美的新语言,奥菲斯是诗人的守护神。 阿波利奈尔 1913 年在《L'Intransigeant》一书中写道:"关于奥菲斯主义,人们已经说了很多。这是这股潮流的首次显现。它汇集了性格迥异的画家,他们在研究中都对宇宙和人生有了更内在、更通俗、更诗意的看法。这种趋势不是突然出现的,而是印象派、分裂主义、野兽派和立体主义缓慢而合乎逻辑的演变"。 西姆坦主义或奥菲斯主义是 1907 年由布拉克和毕加索发起的立体主义研究的一部分。前卫艺术家索尼娅-德劳内(Sonia Delaunay)等人通过分解人物形象来摆脱模仿。人物和物体逐渐从画布上消失,露出图案、色彩和线条。他们都希望打破构图艺术,同时也希望打破艺术学科之间的界限。音乐语言逐渐进入了视觉艺术,尤其是康定斯基的抒情抽象画。这些画作被称为 "构图"、"赋格"、"Rythme Couleur"。 索尼娅-德劳内在《Rythme Couleur》中使用了六种颜色,它们相互共鸣、相互变化、相互补充。例如,蓝色与红色互补。颜色之间产生的力场使形状移动,产生了光学效果。然后通过形状和颜色的重复引入节奏。从 20 世纪 30 年代开始,节奏成为索尼娅-德劳内作品的核心。她将光线、音乐和舞蹈作为灵感的主要来源,并告诉罗杰-博迪埃(Roger Bordier):"探戈起伏、连续的节奏激发了色彩的运动"。 Rythme Couleur》中重复出现的半圆形意在表现螺旋桨的旋转运动,在二十世纪初被视为现代性的象征。这种风格化的主题在索尼娅-德劳内的作品中反复出现,让人想起现代艺术的奠基事件之一:1912 年马塞尔-杜尚参观航空展。这位被飞机螺旋桨惊呆了的艺术家向他的同事们预言了绘画的死亡。螺旋桨并没有产生同样的效果。

估价 150 000 - 200 000 EUR

编号 45 - 奥古斯丁-勒萨热(1876-1954) 无标题,1944 年 布面油画 右下方有签名、年代 "Mai 1944 "和位置 "Burbure",上部有注释 "Toile peinte pendant l'occupation sous les bruits des moteurs",下部有注释 "Énigmes des siècles/ En souvenir d'un grand passé, Thèbes, Memphis/ La Haute et la Basse Egypte/ Lion rugissant gardien des temples"。 布面油画;右下方有签名、年代和位置;上部和下部有注释 185 x 135 cm - 72 7/8 x 52 3/8 in. 皮埃尔-盖内甘(Pierre Guénégan)先生已经确认了这幅作品的真实性,并将收入目前正在编制的目录册中。我们将向买家出具鉴定证书。 出处 法国私人收藏 参考书目 Olivier Chevrillon, Annick Notter, Didier Deroeux, Michel Thévoz, Augustin Lesage 1876-1954, cat.Arras, Lausanne, Béthune, 1988 - Florence, 1989, Philippe Sers Editeur, Paris: 1988, plate 169, cat. "古埃及在奥古斯丁-莱萨奇的生活和工作中扮演了重要角色,他在灵性主义圈子中接触到了古埃及神话。事实上,古埃及文明是许多思潮的魅力之源,这些思潮将埃及人视为永远失传的精神启蒙和知识的拥有者。 这种影响对艺术家的创作产生了强大的冲击。 从 1925 年起,埃及开始出现在这位矿工画家的作品中,随着他与灵性主义圈子的关系日益密切,埃及也被赋予了越来越重要的地位。 与古埃及人的表现手法一样,莱萨奇绘画的特点是使用对称和组织线段,这在他的第一幅油画中就有所体现。他还与埃及艺术一样,喜欢不朽和注重细节。[...] 奥古斯丁-莱萨奇将自己视为埃及艺术家的转世,通过绘画传递古埃及的秘密。从 1930 年起,这位艺术家在其作品中引用了埃及物品,几乎占据了整个画布。 Cédric Magniez "Augustin Lesage et l'Égypte" in. Lesage, Simon, Crépin, peintres, spirites et guérisseurs, cat.LaM,2019 年 10 月 4 日至 2020 年 1 月 5 日、 Villeneuve d'Ascq:2019 年,第 176 页。

估价 40 000 - 60 000 EUR