ƒ 娜塔莉亚-冈察洛娃（1881-1962 年） 盆景, 约 1908-1909 布面油画 右下方有签名 布面油画；右下方有签名 53,5 x 85,5 厘米（21 x 33 5/8 英寸 出处 德国 SNZ Galleries 私人收藏，以色列 参考书目 Denise Bazetoux, Natalia Goncharova: her work between tradition and modernity, Tome 1, Édition Arteprint, Paris: 2011, described under no.69 页下描述，第 227 页转载 纳塔利娅-冈察洛娃 Potting 是纳塔利娅-冈察洛娃在 1909-1910 年间创作的布面油画，是艺术家新原始创作的一部分。娜塔莉娅-冈察洛娃在俄罗斯农村长大，她的作品主要取材于农村传统、农民仪式以及她成长地区妇女所穿的色彩鲜艳的织物。新原始主义于 1907 年与她的丈夫米歇尔-拉里奥诺夫（Michel Larionov）共同发起，当时这两位先驱者认为法国艺术对绘画的影响过大，而新原始主义则偏爱原始形式和题材。这场运动的目标是回归俄罗斯的根源和民间传说。 画面中的场景发生在春天，正是这些农妇忙着给已经盛开的花朵上盆的季节。这里的重点是她们的劳动、耐心和精确的动作。这四位妇女没有丝毫疲惫的迹象，她们的衣服一尘不染，是艺术家理想中的样子。这种对农民劳动的理想化与 19 世纪法国画家（如儒勒-布勒东和让-弗朗索瓦-米莱）的艺术研究是一致的。接受过学院派画家训练的娜塔莉亚-冈察洛娃当然熟悉这些艺术家以及他们描绘与自然和谐相处的农民世界的愿望。十九世纪的俄罗斯文学也强调农民与大自然之间的联系，将其视为人与神之间的联系。列夫-托尔斯泰的《安娜-卡列尼娜》中的列文尤其如此，他是一位地主和农场工人，被作者视为准神灵和祖先智慧的守护者。娜塔莉亚-冈察洛娃笔下的四位农妇具有灵性，是自然和生命的守护者，她们通过重新栽种植物来确保植物的生存。 画面中的花丛突出了背景中的农舍，农舍似乎被金色的光晕笼罩着。百合花象征着纯洁、美丽和宁静，是娜塔莉亚-冈察洛娃造型修辞的一部分。通过俄罗斯农妇，整个国家都得到了美化。舞台两侧的两片小树林就像剧院的幕布，这是一个显而易见的比喻，因为这位艺术家从 1908 年开始绘制她的第一套布景，几年后成为迪亚吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团的画家。 盆景》是娜塔莉亚-冈察洛娃多产时期创作的一幅关键性作品，展现了她在传统与现代之间的所有艺术潜能。 Le rempotage》是娜塔莉亚-冈察洛娃在 1909-1910 年间创作的布面油画，是艺术家新创作的一部分。娜塔莉亚-冈察洛娃在俄罗斯农村长大，她的作品主要源于农村传统、农民仪式和她成长地区妇女所穿的色彩鲜艳的织物。 新原始主义于 1907 年与她的丈夫米歇尔-拉里奥诺夫（Michel Larionov）合作发起，主要关注原始形式和题材，当时这两位先驱者认为法国艺术在绘画中占主导地位。这场运动的目标是回归俄罗斯的根源和民间传说。 画面中的场景发生在春天，正是这些农妇忙着盆栽已经绽放的花朵的季节。这里的重点是她们的劳动、耐心和精确的动作。四位妇女没有丝毫疲惫的迹象，她们的衣服一尘不染--她们是艺术家理想中的样子。这种对农民劳动的理想化描绘与儒勒-布勒东（Jules Breton）和让-弗朗索瓦-米勒（Jean-François Millet）等十九世纪法国画家的艺术研究不谋而合。 接受过学院派画家训练的娜塔莉亚-冈察洛娃当然熟悉这些艺术家以及他们描绘与自然和谐相处的农民世界的愿望。十九世纪的俄罗斯文学也强调农民与自然之间的联系，就像人与神之间的联系一样。这一点在列昂-托尔斯泰的《安娜-卡列尼娜》中的列文身上体现得尤为明显。列文是一位地主和农场工人，被作者视为准神灵和祖先智慧的守护者。