让-莱昂-热罗姆（1824 年于维苏尔，1904 年于巴黎） 沉船 画布。 左下方有签名 J. L. Gerome。 70.4 x 106.3 厘米 展览：Cercle de l'Union artistique，5 rue Boissy-d'Anglas，44 号（艺术家所有），1901 年。 参考书目：Arsène Alexandre 在 1901 年 2 月 4 日星期一《费加罗报》"La Vie artistique "版面上发表的文章："Gérôme 先生展出的带有遇难船只的海洋可以比作一幅风景画。就主题而言，它与德拉克洛瓦（Delacroix）在卢浮宫的动人杰作有一些相似之处，但在绘画方式等方面却有所不同。 杰拉尔德-M-阿克曼（Gerald M. Ackerman）的艺术家作品目录没有收录这幅未公开发表的画作，可能是因为热罗姆将其展示给了 Cercle de l'Union artistique (1) 的私人和精挑细选的公众，他从 19 世纪 60 年代起经常在那里展出作品，而不是在官方沙龙，他在沙龙中展出的是其整个职业生涯中更具学术性的作品。 虽然我们的艺术家被期望创作古典和东方题材的作品，但他显示出自己有能力创作出出人意料的作品，与浮夸艺术家的名声相去甚远。我们的这幅画在激进主义方面令人震惊，属于热罗姆离开舒适区和惯常题材的一小部分作品；我们还可以提到他的《眼镜师的标志》（1902 年）或《真理从井中浮现》（1896 年）："事实上，虽然热罗姆经常被视为反动艺术家，但在他身上却蕴含着一种自相矛盾的现代性--这种现代性源于他独具匠心的眼光，源于他的技艺，他的学术技艺既提高了他的技艺，又掩盖了他的技艺--他善于创造形象，善于通过伪装和诡计制造真实的假象"（见 L. des Cars, D. de Font.des Cars, D. de Font-Réaulx, E. Papet.让-莱昂-热罗姆（1824-1904 年）。L'Histoire en spectacle，展览目录，巴黎，奥赛博物馆，2010 年，第 18 页）。 在他的多幅画作中都可以看到翠绿色的背景，例如威廉斯敦斯特林和弗朗辛-克拉克艺术学院的《蛇的魅力》（1880 年）墙壁上的釉面砖，或他描绘沙漠中野生动物的明亮天空。尽管将这位画家称为 "现代 "有些不合时宜，但他将大海置于很高的位置，构图被地平线严格分割，这种取景效果近乎抽象。他用纵向伸展的云和平行的波浪线突出了这种效果。 只有下角的小船和倾斜的桅杆分散了浩瀚油海的注意力。戏剧性就在这里展开，因为热罗姆从未忘记自己是一位历史画家。热罗姆改变了一个多世纪以来描绘沉船的传统，从约瑟夫-韦尔内（Joseph Vernet）的风暴，到 1819 年盖里柯（Géricault）的《美杜莎之筏》（Raft of the Medusa）、德拉克洛瓦（Delacroix）的《唐璜之舟》（Dom Juan's Boat），以及马奈（Manet）的《逃离罗什福尔》（1880 年，奥赛博物馆）等类似题材。但他将小艇放在平静的海面上，而不是前几位艺术家笔下波涛汹涌的海面上，消除了任何一丝获救的希望。乘客们挤在一起；或死或亡，可能是病死，被丢在救生艇上漂流（2）。船上没有任何细节，也没有任何名字来辨认这些不幸的人，更没有任何具体的历史事件。 在这里，正如在浪漫主义作品中一样，人被大自然的景象所隔离，让位于对人类处境的虚无主义看法，让位于对自身在宇宙中微不足道的地位的认识，这与船民和移民流亡等当代问题产生了共鸣（3）。 1.1. 位于 Boissy-d'Anglas 路的 Cercle de l'Union Artistique 画廊空间有限，仅为资产阶级精英和大收藏家开放，无法展出大型历史作品，只能出售素描或装饰性较强的作品。 2.2. Ernest Meissonier 的作品《路障》（约 1850 年，卢浮宫博物馆）中的尸体堆积让人浮想联翩。 3.皮埃尔-塞里埃 (Pierre Sérié) 在评论另一幅画作时写道："没有形象，这幅画的主题就显得格外鲜明。戏剧性在其表象的不确定性中达到了最大强度......这种奇观就是空虚"（皮埃尔-塞里耶：《1860-1900 年法国绘画史》，2014 年，第 217 页）。