约瑟夫-吉诺瓦特（JOSEP GUINOVART）（巴塞罗那，1927 - 2007 年）。 无题》，1985 年。 纸上混合媒介（绘画和拼贴）。 下方空白处有签名和日期。 尺寸：197 x 115 厘米；207 x 126.5 厘米（框架）：197 x 115 厘米；207 x 126.5 厘米（框架）。 在吉诺瓦特八十年代的画作中，拼贴画的使用与实验和抒情抽象画联系在一起。他摒弃了前一时期的不拘一格，转而采用具有音乐和诗意潜质的抽象手法。在这幅作品中，弦乐器和书法符号的微妙暗示表达了这一点。 何塞普-吉诺瓦特曾在品酒大师学校、艺术与职业学校和 FAD 班接受培训。1948 年，他首次在巴塞罗那的 Syra 画廊举办个人画展。他立即获得了很高的声誉，与 Dau al Set 合作，并参加了十月、爵士和十一沙龙。五十年代，由于获得了奖学金，他在巴黎生活了一段时间，在那里，他深深地了解了塞尚和马蒂斯的作品，这两位艺术家以及米罗和高迪对他产生了最重要的影响。1955 年，他与阿列乌、奎哈特、穆克萨特、梅尔卡德、塔皮斯和塔拉兹一起组成了陶尔小组，该小组汇集了当时的前卫艺术家。到 1957 年，他开始转向非正规主义和抽象主义，通过融入各种元素和物品（烧焦的木头、盒子、废旧物品）以及应用拼贴和组合等技术，表现出强烈的物质存在感。从 20 世纪 60 年代起，他摆脱了非正式主义诗学，开始创作充满符号和姿态的作品，这些作品的线条和色彩中蕴含着强烈的表现力。在七十年代，他系统地使用了沙、土、泥、稻草或纤维水泥等材料，在随后的十年中，他将重点放在了作品的三维投影实验上，其形式是创造环境或空间环境，如名为《Contorn-extorn》（1978 年）的作品。吉诺瓦特的艺术创作种类繁多：壁画、布景和戏剧场景（如为费德里科-加西亚-洛尔卡的《血色婚礼》制作的布景）、书籍插图、海报设计、挂毯和雕塑。他参加了圣保罗双年展（1952 年和 1957 年）、亚历山大双年展（1955 年）和威尼斯双年展（1958 年、1962 年和 1982 年），1981 年获巴塞罗那市奖，1990 年获国家造型艺术奖，1990 年获国家造型艺术奖。1994 年，Guinovart Space 在莱里达的 Agramunt 落成，这是一个私人基金会，长期举办该艺术家的展览。巴塞罗那、马德里和墨西哥城的当代艺术博物馆，特内里费岛圣克鲁斯的户外雕塑博物馆，索菲亚王后国家艺术中心博物馆，毕尔巴鄂的贝拉斯艺术博物馆，圣塞巴斯蒂安的圣特尔莫博物馆都有他的作品、阿利坎特的尤西比奥-森佩尔博物馆、塔法拉的纳瓦拉博物馆、哈瓦那的美洲之家、德国的博克丘姆博物馆、纽约长岛的贝拉斯艺术博物馆以及巴利亚多利德的帕蒂奥-埃雷里亚诺博物馆。