13th May - Contemporary Art

编号 1 - 维克托-瓦萨利（VICTOR VASARELY，匈牙利佩奇，1908 年 - 巴黎，1997 年）。无题》，1981 年。纸板上的拼贴画。该作品的作者已得到皮埃尔-瓦萨雷利（Pierre Vasarely）的确认。右下角有两次签名、日期和献辞。尺寸：40 x 27 厘米；60 x 47 厘米（画框）：40 x 27 厘米；60 x 47 厘米（画框）。瓦萨雷利的作品基于这样一个发现：二维网格的变形可以产生抽象的三维景观，有高低起伏，正方形变成菱形，圆形变成椭圆形。因此，凸凹与扩张和收缩相结合的幻觉效果包含了深思熟虑的宇宙象征意义，让人联想到恒星诞生的节奏，以及整个宇宙膨胀形成的星系。维克多-瓦萨雷利（Victor Vasarely）被誉为 "欧普艺术之父"，他的艺术生涯始于包豪斯的一名学生在布达佩斯创办的穆赫里学校（Muheely school）。1930 年，他在巴黎定居，并在那里创作了今天被认为是第一件欧普艺术作品的 "斑马"（1937 年）。在巴黎，他担任广告公司的平面设计师。在此期间，他的艺术风格从具象表现转向了建设性的几何抽象艺术，对没有消失点的透视表现感兴趣。1936 至 1948 年间，他定期参加独立沙龙和新现实沙龙。从 1948 年起，他定期在 Denise René 画廊展出作品。五十年代，他的作品开始使用铝或玻璃等新材料和支架。同样，他开始创作与空间融为一体的作品，如《向马列维奇致敬》（Homage to Malevich）。六十年代，他参加了许多联展，如纽约现代艺术博物馆举办的 "反应之眼"，以及在欧洲和美国举办的个展。在他一生获得的众多奖项中，尤以古根海姆奖（1964 年）、布鲁塞尔艺术评论家奖和米兰三年展金奖最为突出。1970 年，他还被授予荣誉军团骑士勋章。他的作品不仅出现在普罗旺斯地区艾克斯、佩奇和布达佩斯的博物馆中，还出现在世界最重要的当代艺术中心，如伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、威尼斯古根海姆美术馆或马德里索菲亚王后美术馆。皮埃尔-瓦萨雷利确认了该作品的作者身份。

估价 15 000 - 18 000 EUR

编号 2 - 索尼娅-德劳内（SONIA DELAUNAY，1885 年生于敖德萨，1979 年卒于巴黎）。 "服装"，1922 年。纸上的毛笔、钢笔和印度墨水。右下方有签名和年代。尺寸：31 x 25 厘米；52 x 43 厘米：31 x 25 厘米；52 x 43 厘米（框架）。参考书目 - J. Damase，《Sonia Delaunay，dessins en noir et blanc》，巴黎，1978 年，第 190 页（插图见第 112 页，尺寸有误，日期为 "1926"）。 - E. Morano, Sonia Delauna, Art into Fashion, New York, 1986, p. 59（有插图）。在这幅作品中，德劳内以其特有的合成风格创作了一幅以女性为主角的具象绘画。这幅作品，尤其是主人公的服装，让人联想到这位艺术家 20 年代在画布上创作的一些图案。索尼娅-德劳内（Sonia Ilínichna Stern）出生于索尼娅-伊利尼奇娜-斯特恩（Sonia Ilínichna Stern），与罗伯特-德劳内（Robert Delaunay）结婚后改用夫姓。她是乌克兰裔法国画家和设计师，与丈夫是抽象艺术的主要代表之一，也是同时主义的创始人。她在圣彼得堡长大，接触过她叔叔收藏的巴比松画派的画作，也接触过这座城市的文化生活。1903 年，她前往德国深造，在那里她发现了当代绘画，并跟随施密特-罗伊特学习素描。两年后，他来到巴黎，进入调色板学院学习，并在格罗斯曼的指导下开始学习雕刻。在这些年里，他通过德国表现主义接近欧洲前卫艺术，其作品也透露出后印象派的影子。1908 年，他举办了自己的首次画展，展出了他刚刚开始的野兽派时期的作品。两年后，他与德劳内结婚，两人有着共同的美学追求。随后，他们的艺术方向发生了变化，转向了抽象主义。随后，艺术家将转向装饰艺术，始终以纯粹的抽象色彩主义语言吸引同行和评论界的关注。虽然在 1912 年她又回到了绘画领域，但她作为设计师的名声早已响彻欧洲。从那时起，她就经常参加欧洲的重要展览，如柏林秋季沙龙或巴黎的 Indépendants 沙龙。第一次世界大战期间，她居住在西班牙和葡萄牙，在那里她开展了大量的创作活动，包括与迪亚吉列夫的芭蕾舞团合作。1921 年，索尼娅-德劳内夫妇回到巴黎，继续从事重要的项目，并在欧洲和美国展出自己的作品。从五十年代起，她的作品已得到充分认可，她的作品集开始出版，1958 年，她的首次回顾展在德国比勒费尔德举行。此外，1975 年她被授予法国荣誉军团军官称号。目前，德劳内的作品被世界各大博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、圣彼得堡艾尔米塔什博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆和以色列海法博物馆。

估价 12 000 - 14 000 EUR

编号 3 - 朱利奥-勒帕克（JULIO LE PARC）（阿根廷门多萨，1928 年）。 "Cercles par Deplacement" 2015。丙烯、镜面和胶印石版画，副本 H.C. 由 MAK Editions 出版。附有鉴定证书。尺寸：9.4 x 8 x 6.7 厘米：9.4 x 8 x 6.7 厘米。这件开放艺术雕塑由阿根廷艺术家胡里奥-勒帕克（Julio Le Parc）于 1965 年构思完成，内部使用一面镜子和一面印刷品，由有机玻璃制成。当从不同角度观察雕塑时，圆圈会改变颜色。该作品制作于 2015 年。胡里奥-勒帕克（Julio Le Parc）是一位在动感艺术框架内的多学科艺术家，曾在布宜诺斯艾利斯 Prilidiano Peuyrredón 美术学院接受培训，1957 年开始从事抽象语言的创作。次年，他获得法国政府奖学金，移居巴黎，并在那里成立了 Groupe de Recherche d'Art Visuel，还加入了 Nueva Tendencia 团体。1966 年，他在纽约霍华德的 Sage 画廊举办了首次个展，同年，他获得了威尼斯双年展一等奖。1967 年，他参加了在巴黎现代艺术博物馆举办的一次重要联展，1972 年，在杜塞尔多夫举办了他的首次作品回顾展。他的作品目前被伦敦泰特美术馆、布宜诺斯艾利斯国家美术博物馆和 Fundación Proa、哥伦比亚 Luis Ángel Arango 图书馆、华盛顿特区 Hirshhorn 博物馆和雕塑园以及其他公共和私人收藏。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 4 - 约瑟夫-吉诺瓦特（JOSEP GUINOVART）（巴塞罗那，1927 - 2007 年）。无题》，1985 年。纸上混合媒介（绘画和拼贴）。下方空白处有签名和日期。尺寸：197 x 115 厘米；207 x 126.5 厘米（框架）：197 x 115 厘米；207 x 126.5 厘米（框架）。在吉诺瓦特八十年代的画作中，拼贴画的使用与实验和抒情抽象画联系在一起。他摒弃了前一时期的不拘一格，转而采用具有音乐和诗意潜质的抽象手法。在这幅作品中，弦乐器和书法符号的微妙暗示表达了这一点。何塞普-吉诺瓦特曾在品酒大师学校、艺术与职业学校和 FAD 班接受培训。1948 年，他首次在巴塞罗那的 Syra 画廊举办个人画展。他立即获得了很高的声誉，与 Dau al Set 合作，并参加了十月、爵士和十一沙龙。五十年代，由于获得了奖学金，他在巴黎生活了一段时间，在那里，他深深地了解了塞尚和马蒂斯的作品，这两位艺术家以及米罗和高迪对他产生了最重要的影响。1955 年，他与阿列乌、奎哈特、穆克萨特、梅尔卡德、塔皮斯和塔拉兹一起组成了陶尔小组，该小组汇集了当时的前卫艺术家。到 1957 年，他开始转向非正规主义和抽象主义，通过融入各种元素和物品（烧焦的木头、盒子、废旧物品）以及应用拼贴和组合等技术，表现出强烈的物质存在感。从 20 世纪 60 年代起，他摆脱了非正式主义诗学，开始创作充满符号和姿态的作品，这些作品的线条和色彩中蕴含着强烈的表现力。在七十年代，他系统地使用了沙、土、泥、稻草或纤维水泥等材料，在随后的十年中，他将重点放在了作品的三维投影实验上，其形式是创造环境或空间环境，如名为《Contorn-extorn》（1978 年）的作品。吉诺瓦特的艺术创作种类繁多：壁画、布景和戏剧场景（如为费德里科-加西亚-洛尔卡的《血色婚礼》制作的布景）、书籍插图、海报设计、挂毯和雕塑。他参加了圣保罗双年展（1952 年和 1957 年）、亚历山大双年展（1955 年）和威尼斯双年展（1958 年、1962 年和 1982 年），1981 年获巴塞罗那市奖，1990 年获国家造型艺术奖，1990 年获国家造型艺术奖。1994 年，Guinovart Space 在莱里达的 Agramunt 落成，这是一个私人基金会，长期举办该艺术家的展览。巴塞罗那、马德里和墨西哥城的当代艺术博物馆，特内里费岛圣克鲁斯的户外雕塑博物馆，索菲亚王后国家艺术中心博物馆，毕尔巴鄂的贝拉斯艺术博物馆，圣塞巴斯蒂安的圣特尔莫博物馆都有他的作品、阿利坎特的尤西比奥-森佩尔博物馆、塔法拉的纳瓦拉博物馆、哈瓦那的美洲之家、德国的博克丘姆博物馆、纽约长岛的贝拉斯艺术博物馆以及巴利亚多利德的帕蒂奥-埃雷里亚诺博物馆。

估价 5 500 - 6 500 EUR

编号 5 - 阿尔伯特-拉福尔斯-卡萨马达（ALBERT RÀFOLS CASAMADA，巴塞罗那，1923 - 2009 年）。 "攀登"，1974 年。帆布上的拼贴画、丙烯和油性笔。右下角有签名和年代。背面有签名、年代和标题。尺寸：100 x 81 厘米：100 x 81 厘米。 Ràfols Casamada 曾说过，他需要 "打破空间，用色斑来重新组合空间，几乎随意地分布这些色斑，并通过色彩来实现这些色斑的持续性和关联性"（《一位画家的证词》，1985 年）。这里展示的这幅画就是这种追求思想净化的表现。Ràfols Casamada 让画作在色域、虚空、污点和姿态之间进行了一场看似随意的紧张游戏。在这幅画中，尽管有潜在的概念基础，但抒情抽象画却充满了动力。它呼应了智力的复杂性与造型的简洁性之间、超越性与内在性之间的和谐统一。画家、教育家、作家和平面艺术家 Ràfols Casamada 如今在国际上享有盛誉。他最初跟随父亲阿尔伯特-拉福尔斯-库勒雷斯学习绘画。1942 年，他开始学习建筑，但很快就放弃了，转而投身于造型艺术。1946 年，他在巴塞罗那 Pictòria 画廊与 Els Vuit 画派合作举办了首次画展。随后，他将以日常生活中的环境、主题、物体或图形为基础，精心创作出一种诗意的抽象画，其构图无定形、自由而睿智，是缓慢酝酿的结果。Ràfols Casamada 对这些现实和生活的碎片进行 "毁容 "处理，在可能的不同解读中玩弄内涵、可塑性价值和丰富的视觉效果，试图固定现实的短暂性。1950 年，他获得奖学金前往法国，并在巴黎定居至 1954 年。在那里，他开始接触后立体派的具象绘画，以及毕加索、马蒂斯、布拉克和米罗等人的作品。在他的绘画中，这些影响与同时发展起来的美国抽象表现主义相融合。当他最终回到巴塞罗那时，他走上了自己的艺术道路，其风格的特点是构图优雅，以正交结构为基础，结合情感丰富的明亮色调。在六十和七十年代，他与新达达主义和新现实主义建立了有趣的关系，之后，他的作品专注于纯粹的绘画价值：色彩和谐，木炭线条姿态突出。他曾多次获奖，如 1980 年获得文化部颁发的国家造型艺术奖，1982 年获得 Creu de Sant Jordi 奖，1991 年获得 Premio de las Artes de la CEOE 奖。1985 年，他被授予法国艺术与文学骑士勋章，同时还是马德里圣费尔南多皇家美术学院的荣誉成员。2003 年，加泰罗尼亚自治区政府授予他加泰罗尼亚国家视觉艺术奖。2009 年，就在他去世前两个月，Grup 62 在加泰罗尼亚国家艺术博物馆向他致敬。他的作品遍布世界各地最重要的博物馆：马德里索菲亚王后博物馆、纽约古根海姆博物馆和现代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、法国毕加索博物馆、巴黎蓬皮杜艺术博物馆、伦敦大英博物馆和泰特美术馆等。

估价 8 000 - 9 000 EUR

编号 6 - 尼克-维塞（NICK VEASEY）（伦敦，1962 年）。 "与雏菊和平相处》。2019. C-tipe版画，副本1/25。右下角有签名和编号。背面有标签。尺寸：75 x 59.4 厘米；77 x 61.5 厘米（画框）：75 x 59.4 厘米；77 x 61.5 厘米（画框）。艺术家和摄影师出身于广告摄影领域，以一种与科学密切相关的艺术模式为指导，因为他从 X 射线中创造图像和照片，以达到他的艺术目标，即每个主题的背景和最深处的细节。物体、人物、自然和动物都在他的镜头前走过。艺术家认为这组作品是反对肤浅的宣言，并邀请人们重新思考我们对现实的看法。正如他在自己的网站上所说"我们生活在一个沉迷于形象的世界。我们看起来像什么，我们的衣服、房子、汽车看起来像什么....。我喜欢用 X 光来对抗这种对肤浅外表的痴迷，剥开层层面纱，展现表象之下的真实世界。我们都会根据周围环境的外在视觉效果做出假设，并被具有美感的人和形状所吸引。我喜欢通过揭示内在美（往往是出人意料的美）来挑战我们对外貌的这种自动反应方式。这也让我们反思社会是如何日益受到安全和监控的控制。例如，机场检查站或法院入口处都会对我们的随身物品进行 X 光检查。对 Veasey 来说，能够利用旨在 "限制我们自由 "的设备和技术进行艺术创作是一种越轨行为。2009 年，他开始为伦敦 Maddox Fine Arts 展览，随后在欧洲、北美和亚洲巡回展出。他获得过许多摄影和设计奖项，包括 IPA Lucie 奖、AOP、Graphis、Communication Arts、Applied Arts、PX3 和 D & AD 奖，并被提名为 IPA Lucie 2008 年度国际摄影师。

估价 4 500 - 5 000 EUR

编号 7 - 基思-哈林（KEITH HARING）（宾夕法尼亚州，1958 年--纽约，1990 年）。 "自画像》，1987 年。纸上水墨。印有托尼-沙夫拉兹画廊标签，装裱时注明库存 #1435。用博物馆玻璃装裱。右侧有签名和日期。尺寸：26 x 32.5 厘米；43 x 49 厘米（框架）：26 x 32.5 厘米；43 x 49 厘米（画框）。凯斯-哈林曾多次以他标志性的眼镜作为自己身份的象征。在这些自画像中，艺术家展现了自己的形象，不仅是身体上的，也是个人的，从而向观者揭示了他对自己的看法，这一点可以从《斯芬克斯自画像》中看出。在这幅特殊的作品中，这不是一幅自画像，而是两幅，因为他向我们展示了他自己的半身像，而他的标志性 monigots 则是艺术家本人的另一个自我。哈林被认为是八十年代城市艺术的领军人物，他在纽约地铁里的作品开始了他不可阻挡的职业生涯，使他成为沃霍尔的同事和媒体巨星。哈林的城市作品在纽约市民中大受欢迎，立即引起了艺术界的注意。因此，安迪-沃霍尔将他纳入了自己的圈子，而当时新晋的画廊主托尼-沙夫拉齐（Tony Shafrazi）则在 1982 年为他举办了一场声势浩大的个展，这也是他势不可挡的成功的起点。不久，他的作品在颇具影响力的利奥-卡斯泰利画廊展出，并一举成为职业艺术明星。凯斯-哈林（Keith Haring）是一位美国艺术家，他的波普艺术和涂鸦兴起于 20 世纪 80 年代的纽约街头文化。哈林的作品越来越受欢迎，这要归功于他在纽约地铁上用粉笔在黑白广告空间背景上的即兴绘画。在获得公众认可后，他创作了大型壁画作品。他后来的作品经常通过自己的肖像画来探讨政治和社会问题，尤其是同性恋和艾滋病问题。如今，哈林的作品被主要的私人和公共机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、芝加哥艺术学院、迈阿密巴斯博物馆、巴黎市现代艺术博物馆、科隆路德维希博物馆和阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆。他还创作了大量公共作品，包括纽约多布斯费里儿童村的医务室，以及曼哈顿女同性恋、男同性恋、双性恋和变性者社区中心二楼的男厕所，该房间后来被改造成办公室，被称为凯斯-哈林房间。2019 年 1 月，名为 "凯斯-哈林纽约 "的展览在纽约法学院翠贝卡校区主楼开幕。带有托尼-沙夫拉齐画廊标签，库存编号 1435，免装裱。

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 8 - PIERRE ET GILLES（法国，1976 年开始合作）。 "Glory Hole (Charley Huet)》，1994 年。彩绘照片。已签名。独一无二的作品。尺寸：82 x 64 厘米：82 x 64 厘米。法国艺术家二人组 Pierre et Gilles 拍摄的照片极具挑衅性，他们在照片中手工制作自己的场景和服装。照片中没有任何修饰。相反，他们用颜料赋予照片独特的艺术效果。同性恋文化和色情是他们以自由的精神和嘲讽的态度探索的领域。这次，他们重现了据称是由 Charley Huet 主演的色情电影中的一个场景。皮埃尔和吉勒是两位法国艺术家，一对多愁善感的艺术情侣。他们拍摄的照片风格独特，极具风格。他们的作品包括艺术史、流行文化、宗教和同性恋文化中的图像，其中包括色情（尤其是詹姆斯-比德古德）。这两位艺术家的工作方式包括设置复杂的场景，因为他们在拍摄后几乎不使用数码后期制作。他们的部分工作方式包括精心制作灯光和场景，将模特置于花卉曼陀罗花环绕之中，这些花卉曼陀罗花通常指过去的宗教作品或田园诗般的想象场景。之后，他们会用丙烯颜料对照片进行修饰，使其呈现出原汁原味的效果。他最喜欢的题材包括宗教和神话题材，以及同性恋场景（有些例子涉及海洋和水手，他曾就此题材创作了一本名为《水手与海》的书）。毫无疑问，他的作品可以归入有意识表达的媚俗运动，同时也受到流行文化世界的影响。皮埃尔和吉勒拍摄的名人包括阿曼达-李尔（Amanda Lear，1980 年专辑《早餐钻石》的封面，这是他的首批委托作品之一）、利奥、卡雷德、艾蒂安-达霍、玛丽-法兰西、米卡多、马克-阿尔蒙德、莱斯利-温纳、玛丽莲-曼森、麦当娜、凯莉-米洛、Erasure、Dee-Lite、The Creatures、妮娜-哈根和可可-罗西（Coco Rosie，2007 年专辑《鬼马历险记》和《Stillborn》的封面）；模特娜奥米-坎贝尔（Naomi Campbell）、女演员蒂尔达-斯文顿（Tilda Swinton）和凯瑟琳-德纳芙（Catherine Deneuve）、演员热雷米-雷尼耶（Jérémie Renier）和莱克-安德森（Layke Anderson）以及设计师让-保罗-高缇耶（Jean-Paul Gaultier）和帕洛玛-毕加索（Paloma Picasso）。他的作品被巴黎蓬皮杜艺术中心收藏。只有在登录且年龄与身份证件相符的情况下，才能访问该拍品。

估价 90 000 - 100 000 EUR

编号 9 - 安东尼奥-比达尔-费尔南德斯（ANTONIO VIDAL FERNÁNDEZ，1928-2013 年，哈瓦那） . 无题》，约创作于 1960 年。砖石上的丙烯酸。右下角有签名。附有艺术家孙女 Anabelle Vidal B 颁发的证书。尺寸：50.8 x 41 厘米：50.8 x 41 厘米。安东尼奥-维达尔（Antonio Vidal）是一位精通抽象主义各种变体的画家：表现主义、非形式主义、滴水,,,,，有时不同的抽象语言会交织在一起，就像在这幅画中，线条变成了矢量，圆变成了能量点或黑洞，滴水与态势主义共存。安东尼奥-维达尔-费尔南德斯是古巴重要的艺术家。他是 Los Once 小组的成员，也是古巴作家和艺术家联盟的创始成员。他将抽象表现主义引入古巴，但他并不是抽象表现主义运动的追随者，而是远离时尚，寻找自己的道路。他毕业于 Villate 学院，1999 年获得国家造型艺术奖。在他举办的个人展览中，值得一提的是1993 年，"安东尼奥-维达尔从事造型艺术 40 年"，小幅绘画和素描。Galiano 和 Concordia 美术馆，古巴哈瓦那。1953 年，他集体参加了 Los 11.画家和雕塑家。Lyceum，古巴哈瓦那。1963 年和 1965 年，他参加了第一届和第二届美国雕刻双年展。智利圣地亚哥智利大学当代艺术博物馆。1966 年和 1968 年参加第五届和第六届国际版画双年展。日本东京现代艺术博物馆。2000 年，"Tono a tono"。抽象艺术展。古巴哈瓦那 Habana Libre Tryp 酒店团结厅。1973 年，他的作品获得绘画二等奖。古巴哈瓦那国立艺术学院（ENA）造型艺术教授和导师沙龙。1981 年第一届全国小型沙龙，Lalo Carrasco 沙龙，哈瓦那自由酒店，哈瓦那。1999 年，国家造型艺术奖。文化部。 20 世纪 60 年代，他创办了哈瓦那平版印刷实验工作室（Taller Experimental de la Gráfica de La Habana），利用平版印刷技术创作了大量作品。当时，他为公共场所创作了马赛克壁画，如自由学校城 Manuel Ascunce Domenech 剧院和 La Época 百货公司。上世纪 70 年代，他在国立艺术学院教授绘画课程长达二十年；十年后，他开始尝试雕塑，但这是他在画布或纸张上创作的延伸和新的支撑。他还涉足书籍和杂志封面设计；1977 年，他出版了素描集《安东尼奥-维达尔》，由古巴作家和艺术家联盟编辑出版。古巴哈瓦那国家美术博物馆收藏了他的大部分作品。附有 Anabelle Vidal B 颁发的证书。

估价 18 000 - 20 000 EUR

编号 10 - MIQUEL BARCELÓ ARTIGUES（马略卡岛费拉尼特斯，1957 年）。 "Crânes Papaie》，1999 年。纸上水彩。下方有签名和年代。尺寸：56 x 76 厘米；76 x 96 厘米（框架）。这件作品完全展现了巴塞洛的个人风格，无法与他的影响或前辈相提并论，其中最突出的是他对传统的突破，他孜孜不倦地探索新的配方，并对大自然的不同方面着迷。这幅水彩画就是一个很好的例子，艺术家从传统的 "虚无主义 "出发，但他的技法和 "碲钉体 "倾向让我们更接近于一幅完全有机的画面，这幅画不是在传递生命的短暂，而是一种生命循环的概念。在这件作品中，马略卡人创作了一件极富表现力的作品，它牢牢扎根于自然和古老的传统之中，同时又展现出令人惊奇和辉煌的现代性。作为一名画家和雕塑家，巴塞洛于 1972 年至 1973 年在马略卡岛帕尔马的工艺美术学校开始了他的学习生涯。1974 年，17 岁的他在马略卡岛的 Picarol 画廊首次以个人身份亮相。同年，他搬到巴塞罗那，进入 Sant Jordi 美术学校学习，并首次前往巴黎。在法国首都，他发现了保罗-克利、福特里尔、沃尔斯和杜布菲的作品，以及 "野蛮艺术"，这种风格对他最初的绘画产生了重要影响。在这些年里，他阅读了大量书籍，布勒东和超现实主义者的著作、卢西奥-方塔纳的《白色宣言》或阿诺德-豪泽尔的《文学和艺术社会史》等各种作品丰富了自己。1976 年，他首次在博物馆举办个展：1976 年，他在马略卡岛博物馆举办了首次个展："Cadaverina 15"，由 225 个带玻璃盖的木箱组成，箱内装有腐烂的有机物。同年，他回到马略卡岛，加入了 Taller Lunàtic 团体，并参加了该团体的社会、政治和文化活动。1977 年，他第二次前往巴黎，并访问了伦敦和阿姆斯特丹。同年，他首次在巴塞罗那举办展览，并结识了哈维尔-马里斯卡尔，后者成为他在这座城市最好的朋友之一。作为 "Neón de Suro "小组的成员，他与哈维尔-马里斯卡尔和摄影师安东尼-卡塔尼一起参加了在加拿大和加利福尼亚举办的展览，并合作出版了同名杂志。也是在 1977 年，他收到了第一份大型绘画委托：马略卡岛 Cala Millor 一家酒店餐厅的壁画。第二年，21 岁的他向一些收藏家和画廊出售了自己的第一批作品，并最终搬到了巴塞罗那。八十年代初，他的作品开始在国际上获得认可，在参加了圣保罗双年展（1981 年）和卡塞尔文献展（1982 年）之后，他的事业得到了长足的发展。1986 年，他获得国家造型艺术奖，此后他的作品屡获殊荣，如阿斯图里亚斯王子艺术奖（2003 年）和纽约美国西语协会索罗拉奖（2007 年）。目前，巴塞洛的作品被世界上最重要的艺术博物馆收藏，如纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、毕尔巴鄂古根海姆博物馆等。

估价 18 000 - 20 000 EUR

编号 11 - 塞萨尔-曼里克-卡布雷拉（CÉSAR MANRIQUE CABRERA，兰萨罗特岛，1919 - 1992 年）。 "雨后》，1980 年。画布上的混合媒介（添加物质）。右下角有签名。背面有签名、年代和标题。尺寸：50 x 61 厘米；70 x 81 厘米（有画框）：50 x 61 厘米；70 x 81 厘米（画框）。曼里克是兰萨罗特岛和马德里的画家、雕塑家和建筑师，曾就读于圣费尔南多高等美术学校。1942 年，他在兰萨罗特首次以个人身份亮相。五十年代，随着超现实主义的兴起，他创办了费尔南多-费画廊，这是西班牙第一家非形象画廊。在这些年里，他在兰萨罗特岛绘制了多幅壁画，并在多个国家展出了自己的作品。1964 年，他移居纽约，并在 Catherine Viviano 画廊等地展出。两年后，他最终定居兰萨罗特岛，与建筑师费尔南多-希格拉斯（Fernando Higueras）一起在岛上开展了多个项目。1992 年，在他因交通事故去世前几个月，以他名字命名的基金会在兰萨罗特岛成立。他的艺术作品为他赢得了各种奖项，如美术金奖（1980 年）、德国 Goslarer Monchenhsus 奖（1981 年）、荷兰 Van D'Aheod 奖（1982 年）和汉堡 Fritz Schumacher 奖（1989 年）等等。目前，他的作品被西班牙抽象艺术博物馆和大西洋现代艺术中心等中心和机构收藏。在他的作品中，无论是绘画还是雕塑，尤其是建筑，曼里克都与加那利群岛的根源进行了对话，与Guananche文化、其传统建筑、景观、民间传说、前西班牙艺术进行了对话。在这幅作品中，他向所有这些遗产致敬，作品中的物质是不可或缺的一部分，它指的是大地、火山以及 "建造 "和定义兰萨罗特岛的火焰。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 12 - 戴维-拉夏佩尔（DAVID LACHAPELLE）（康涅狄格州哈特福德，1963 年）。 "觉醒系列约拿》，2007 年。数码照片，AP 3/3 复印件。背面签名。尺寸：152.4 x 114.3 厘米；154 x 116 厘米（相框）：152.4 x 114.3 厘米；154 x 116 厘米（相框）。拉夏贝尔的 "觉醒 "系列为他的作品确立了新的方向。受《圣经》叙事的启发，他拍摄了扮演圣经人物的匿名者（这里展示的是约拿的形象），他们浸泡在水中，处于漂浮状态。美丽的灯光、他们的表情、衣服的失重感，都将观众带入了一个温馨的神秘空间。这些作品证实了拉夏贝尔与超验世界、日常生活中的神圣存在以及崇高理念之间的深刻联系。 1982 年，安迪-沃霍尔（Andy Warhol）促使拉夏贝尔出版了他的摄影作品《访谈》，拉夏贝尔的职业生涯由此拉开了帷幕。"安迪-沃霍尔完全符合他所处的时代，"这位摄影师说，"毫无疑问，他是 20 世纪最伟大的艺术家。他非常慷慨，我从他身上学到了很多东西，但我们属于两个不同的时代，有着不同的想法。当今最有价值的艺术是能够阐明我们所处时代的艺术，而这正是我努力要做的。大卫-拉夏贝尔古怪、奇异和梦幻般的图像曾出现在《Vogue》、《Rolling Stone》、《i-D》、《Vibe》、《Interview》、《The Face》和《GQ》等杂志的页面和封面上。他的作品风格独特，极具辨识度，镜头开阔，场景清新，色彩极为丰富，展现了他的流行艺术风格。他的摄影作品细致入微，对人物的形体刻画近乎漫画。"拉夏贝尔说："我尝试拍摄我从未见过的照片。拉夏贝尔极富创造力，他的作品以虚构和怪诞的场景为主，大部分都是人造的，而且制作精良，图片一般都是拍摄时的，几乎没有后期制作。在他的作品中，我们还可以看到他对我们所生活的这个充斥着过度和虚荣的社会的批判。在时尚、电影和广告界，他对原创的无条件追求堪称传奇。拉夏贝尔参与了众多客户的广告宣传活动，包括欧莱雅、Iceberg、MTV、Ecko、Diesel Jeans、Sirius、福特、Sky Vodka、Cervecería Cuahtemoc Moctezuma 和 Got Milk?大卫为梅西-格雷（Macy Gray）、莫比（Moby）、No Doubt、惠特尼-休斯顿（Whitney Houston）、埃尔顿-约翰（Elton John）、克里斯蒂娜-阿奎莱拉（Christina Aguilera）、麦当娜（Madonna）和凯莉-米洛（Kylie Minogue）等艺术家拍摄了大量专辑封面。他的第一本书《LaChapelle Land》于 1996 年由 Collaway Publishing 出版社成功出版，该书包装奢华，汇集了大量名人和模特的肖像作品，包括 Lady Gaga、麦当娜、夏奇拉、莱昂纳多-迪卡普里奥、帕梅拉-安德森、乌玛-瑟曼、玛丽莲-曼森、马克-沃尔伯格、德鲁-巴里摩尔和埃尔顿-约翰。这本处女作的后续作品是《拉夏贝尔酒店》（Hotel LaChapelle）一书，该书也于 1999 年由 Collaway 出版社出版，书中展示了色彩鲜明、令人难忘的图片。拉夏贝尔不断拍摄出挑战我们视觉品味的照片，以全新的视角审视当今的风景。

估价 28 000 - 30 000 EUR

编号 13 - 何塞-索拉（JOSE SOLLA）（哈瓦那，1909 年）。门"，2003 年。布面油画。下角有签名和日期。尺寸：38 x 46 厘米；55 x 63 厘米（框架）：38 x 46 厘米；55 x 63 厘米（框架）。他的艺术生涯几乎都是在南美度过的，自 1950 年以来一直居住在南美，尽管他在八十年代回到了加利西亚，并举办了多次画展，证实了他是一位凝练、富有想象力、抒情、有时充满情色的画家，是欧洲最佳传统和西班牙裔美洲土著艺术的优秀鉴赏家，他吸收了这些艺术，并赋予其非常个人化的表达方式。何塞-索拉曾就读于马丁-A-马尔哈洛高等视觉艺术学校，师从德梅特里奥-乌鲁丘阿教授，他是众多加利西亚裔优秀艺术家的老师。1964 年，他举办了自己的首次展览。他参加了 1973 年、1974 年和 1976 年的庞特韦德拉双年展。在这一重要比赛的第二届国际比赛中，他获得了金奖。索拉还在意大利卡塞塔、阿根廷布宜诺斯艾利斯、马德普拉塔和萨尔塔获得过其他奖项。1990 年，作为 "伟大的加利西亚艺术家 "系列活动的一部分，在 Caixavigo 文化中心举办了展览，确认了他作为一名极具个性和成就的画家的地位。他的作品在南美、巴西、墨西哥、智利、美国、意大利的博物馆以及庞特韦德拉和维戈的博物馆展出。索拉既是抒情画家，又是表现主义画家。他的风景画通常是海洋风光，与其说是表现，不如说是直觉，画作轻盈飘逸，材质很薄，感觉就像壁画。另一方面，他的人物画则是巴洛克式的，色彩斑斓，带有强烈的情色色彩和怪诞的世界，当然是刻意为之。他的绘画非常流畅，这使他的作品具有令人惊奇的复杂性，同时又避免了 "癫狂"。受前哥伦布神话的启发，想象中的生命充斥着理想的空间，就像跨国界一样，索拉从童年起就一直怀揣着梦幻般的、令人回味的加利西亚人，他望着庞特韦德拉河口，最终呈现在他的眼前。他是一位技艺精湛的水彩画家，擅长在污渍中直接绘制图形，能够创造出理想的世界，其中有图腾般的飞鸟和长着翅膀的生物，它们徜徉在充满想象力的空间中。他是一位多种形式的画家，风格鲜明，极具吸引力，作品做工精良，因为他知道如何抑制想象力的洪流，将其沉淀在不同的领域，在这些领域中，怪诞被人性化，人类在不可预知的神话中泛滥。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 14 - MARCELLO TROTTER（意大利，1977 年）。 "黑天使》，2008 年。布面混合媒介。背面有签名、日期和标题。尺寸：162 x 120 厘米。在这幅作品中，作者使用了一种基于不规则几何图形的抽象语言，其轮廓和色彩都具有有机特征。这是一种开放的风格，其基本特征是将绘画表面视为一个整体，一个开放的领域，没有限制，没有层次。因此，正如我们在这里所看到的，绘画形式是经过深思熟虑的构图和实验的结果，图像具有姿态的性质，不局限于构图，而是超越构图，向观众表明我们正在处理的形式、想法或建议超越了纯粹绘画的界限。

估价 1 400 - 1 600 EUR

编号 15 - 帕特-安德里亚（荷兰海牙，1942 年）。 "莱斯沃斯纸上炭笔和彩色铅笔。下空白处有签名。尺寸：48 x 39 厘米；82,5 x 72,5 厘米（框架）：48 x 39 厘米；82.5 x 72.5 厘米（框架）。帕特-安德烈亚是一位造型艺术家和插图画家的儿子，曾在海牙皇家美术学院接受培训。他与艺术家 Walter Nobbe 和 Peter Blokhuis 一起组成了 ABN 小组，该小组后来被称为新海牙画派。1976 年，在巴黎举办了首次展览后，他前往拉丁美洲，在那里，他的创作方式发生了显著变化，开始发展出我们所熟知的具象构图，与之前的作品相比，他的作品更具力度和形式张力。1977 年，让-克莱尔邀请他参加在巴黎秋季艺术节举办的 "新主观性 "展览。从那时起，他就以这股艺术潮流的代表人物而闻名，这股潮流借鉴了新具象主义、第二代德国表现主义或超现实主义。在帕特的作品中，他捕捉到了男女性战争中的恐怖和恐惧，他笔下的人物失去了心理平衡，在温柔与暴力之间徘徊，所有这些都是通过一种怪诞的表现主义手法表现出来的，在这种手法中，综合形式和平面色彩占了上风。1983 年至 1989 年间，他在布宜诺斯艾利斯和欧洲，特别是海牙和巴黎两座城市之间往返奔波。90 年代，他在纽约 Balducci-Daverio 画廊举办了画展，1998 年，他被巴黎国立美术学院任命为教授，并与家人一直生活在那里。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 16 - RAMÓN HERREROS（巴塞罗那，1947 年）。 "El lugar de la feliz llegada 2》，2007 年。布面混合媒介。背面有签名、标题和日期。尺寸：150 x 150 厘米：150 x 150 厘米。这幅作品是一场赌博，一种挑衅，然而，女人、裸体一直是古典绘画的传统主题之一。我们不禁要问自己，Herreros 为什么要回到这个主题上来。拉蒙-埃雷罗斯的这幅画是欲望的形象，是地平线上的光芒，没有任何手势可以捕捉，也没有任何词语可以定义。 Ramón Herreros 曾就读于巴塞罗那 Massana 学校、Cercle de Sant Lluc 和 Tàrrega 学院。他也是欧洲设计学院（EINA）首届毕业班的学生。1967 年，他与 Tornabell、Jubany 和 Morera 一起成立了 Equip A 公司，并一直合作到 70 年代初。1982 年，他在巴塞罗那的 Ciento 画廊举办了首次个展，并在那里定期举办展览，此后他在马德里、巴黎、弗莱堡和其他欧洲城市展出了自己的作品。1997 年，他在科米亚斯的索布雷亚诺宫举办了大型回顾展。目前，他的作品被多家博物馆和私人收藏。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 17 - XAVIER CORBERÓ OLIVELLA（巴塞罗那，1935 年）。 "奥赛尔1998 大理石和石头尺寸：25 x 65 x 32 厘米：25 x 65 x 32 厘米。泽维尔-科贝罗（Xavier Corberó）是金匠后裔，他是巴塞罗那马萨纳学校（Massana School of Barcelona）的学生，父亲是该学校的创始人之一。1955 年至 1959 年期间，他曾在英国伦敦中央工艺美术学校学习，之后移居纽约。在美国，他接触到了超现实主义圈子。旅行前，他参加了 1955 年的西班牙-美国双年展，1959 年，他在洛桑（瑞士）举办了个人画展，在那里，他在美第奇铸造厂工作，度过了他成长的关键时期。在学习期间，他开始接触巴勃罗-加加洛和亨利-摩尔的作品，他们的作品对他个人艺术语言的形成产生了极大的影响。1963 年，他在慕尼黑举办了首次个展，并获得了巴伐利亚金奖。六十年代中期，他回到西班牙，1970 年开始在 Esplugues de Llobregat 工作，1972 年在那里创建了加泰罗尼亚艺术活动与研究中心（Centro de Actividades e Investigaciones Artísticas de Cataluña）。目前，他既是雕塑家和画家，也是珠宝设计师和室内装饰师。科贝罗参加过多次欧洲联展和巴塞罗那五月沙龙展，并获得 Manolo Hugué（1960 年）和 Ramon Rogent（1961 年）奖。他还在德国、美国和日本举办过展览，并在 1966 年至 1968 年间出版了一系列蚀刻版画和石版画。九十年代初，他作为巴塞罗那市政府的顾问，在挑选国际知名艺术家的作品摆放在城市街道和广场以筹备 1992 年奥运会方面发挥了重要作用。他还被选为奥运会奖牌的设计者。同年，即 1992 年，加泰罗尼亚自治区授予他圣约尔迪十字勋章。科贝罗的作品被纽约现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立美术馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等重要机构收藏。

估价 1 600 - 1 800 EUR

编号 18 - XAVIER CORBERÓ OLIVELLA（巴塞罗那，1935 年）。无题。1998 大理石和石材。尺寸：53 x 57 x 26 厘米：53 x 57 x 26 厘米。泽维尔-科贝罗（Xavier Corberó）是金匠后裔，他是巴塞罗那马萨纳学校（Massana School of Barcelona）的学生，父亲是该学校的创始人之一。1955 年至 1959 年期间，他在英国中央工艺美术学校学习，之后移居纽约。在美国，他接触到了超现实主义圈子。旅行前，他参加了 1955 年的西班牙-美国双年展，1959 年，他在洛桑（瑞士）举办了个人画展，在那里，他在美第奇铸造厂工作，度过了他成长的关键时期。在学习期间，他开始接触巴勃罗-加加洛和亨利-摩尔的作品，他们的作品对他个人艺术语言的形成产生了极大的影响。1963 年，他在慕尼黑举办了首次个展，并获得了巴伐利亚金奖。六十年代中期，他回到西班牙，1970 年开始在 Esplugues de Llobregat 工作，1972 年在那里创建了加泰罗尼亚艺术活动与研究中心（Centro de Actividades e Investigaciones Artísticas de Cataluña）。目前，他既是雕塑家和画家，也是珠宝设计师和室内装饰师。科贝罗参加过多次欧洲联展和巴塞罗那五月沙龙展，并获得 Manolo Hugué（1960 年）和 Ramon Rogent（1961 年）奖。他还在德国、美国和日本举办过展览，并在 1966 年至 1968 年间出版了一系列蚀刻版画和石版画。九十年代初，他作为巴塞罗那市政府的顾问，在挑选国际知名艺术家的作品摆放在城市街道和广场以筹备 1992 年奥运会方面发挥了重要作用。他还被选为奥运会奖牌的设计者。同年，即 1992 年，加泰罗尼亚自治区授予他圣约尔迪十字勋章。科贝罗的作品被纽约现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立美术馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等重要机构收藏。

估价 1 600 - 1 800 EUR

编号 19 - MANUEL SOLÀ MORENO（巴塞罗那，1950 年）。无题锻铁和绳索雕塑。已签名。尺寸：150 x 120 x 21 厘米：150 x 120 x 21 厘米。曼努埃尔-索拉出生于巴塞罗那拉隆加学校，在完成学业后，他立即获得了巴塞罗那 Parés 画室颁发的 X 青年绘画奖（1968 年）。次年，他在马塔罗市立博物馆和巴塞罗那艺术学院举办了两场绘画和素描展，首次以个人身份亮相。在此期间，他获得了 "El Correo Catalán "绘画比赛银奖（1971 年）。他继续在加泰罗尼亚展出自己的作品，并于 1976 年首次参加在法国图卢兹市举办的国外集体展览。同年，他进入巴塞罗那剧院学院深造。从九十年代起，他开始参加西班牙以外的集体展览和双年展，如在亚历山大举办的双年展，并获得了评委会大奖（1999 年）。渐渐地，他放弃了绘画，转而选择雕塑语言，并在西班牙各地创作了数件不朽的作品。他的作品被 La Caixa 的 Col-lecció Testimoni 和其他重要艺术收藏馆收藏。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 20 - MANUEL SOLÀ MORENO（巴塞罗那，1950 年）。 "Caixa d'estels》。1997. 锻铁雕塑、绘画、绳索和青铜。尺寸： 54 x 38 x 14 厘米：54 x 38 x 14 厘米。曼努埃尔-索拉就读于巴塞罗那拉隆加学校，在完成学业后，他立即获得了巴塞罗那 Parés 厅青年绘画 X 奖（1968 年）。次年，他在马塔罗市立博物馆和巴塞罗那艺术学院举办了两场绘画和素描展，首次以个人身份亮相。在此期间，他获得了 "El Correo Catalán "绘画比赛银奖（1971 年）。他继续在加泰罗尼亚展出自己的作品，并于 1976 年首次参加在法国图卢兹市举办的国外集体展览。同年，他进入巴塞罗那剧院学院深造。从九十年代起，他开始参加西班牙以外的集体展览和双年展，如在亚历山大举办的双年展，并获得了评委会大奖（1999 年）。渐渐地，他放弃了绘画，转而选择雕塑语言，并在西班牙各地创作了数件不朽的作品。他的作品被 La Caixa 的 Col-lecció Testimoni 和其他重要艺术收藏馆收藏。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 21 - 迈克尔-贝维拉夸（美国，1966 年）。无题》，2008 年。纸板上的混合媒介。背面有签名。尺寸：120 x 88 厘米；137 x 105.5 厘米（框架）：120 x 88 厘米；137 x 105.5 厘米（框架）。 Bevilacqua 在纽约生活和工作。他曾就读于长滩州立大学、圣巴巴拉城市学院和英国剑桥艺术与技术学院。贝维拉夸的风格受到波普和色域绘画的影响。他擅长通过绘画、素描、平面设计、动画和拼贴等元素将高雅文化和低俗文化结合起来，同时使用饱和的调色板，在富有光泽的画布上涂满标识和涂鸦。他的混合媒介作品是一个展示自己文化偏好的平台，比如他最喜欢的乐队、服装品牌和赛车。他曾多次参加国际展览，包括在北京、哥本哈根、米兰、东京、马德里、巴黎、巴塞罗那和纽约举办的个展，以及在巴黎东京宫、雅典 Deste 基金会、凤凰城凤凰城艺术博物馆和里奇菲尔德奥尔德里奇当代艺术博物馆举办的联展。他的作品被许多机构收藏，包括东京 Mitsuni 收藏馆、旧金山现代艺术博物馆、雅典 Deste 基金会、奥斯陆 Astrup Fearnley 博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆和达拉斯艺术博物馆。

估价 3 000 - 3 500 EUR

编号 22 - 索尼娅-门纳-巴雷托（SONIA MENNA BARRETO）（巴西圣保罗，1953 年）。 "气球"，2023 年。多色青铜。样板 2/50。附鉴定证书。有签名和说明。尺寸：21 x 18 厘米；5 x 17 x 7 厘米（船）：21 x 18 厘米；5 x 17 x 7 厘米（船）。艺术家将这件雕塑作品表现为一个天真的游戏，因为气球上挂着一艘船。尽管作品看起来有趣而坦率，但却唤醒了与童年、纯真和失重有关的深层价值观。在他的作品中，他定义了一个由众多拟人和变形人物组成的空间，周围环绕着日常物品，甚至不遵守最基本的透视原则。作品的结果是吞噬观众的虚拟宇宙。 1980 年，索尼娅-门纳-巴雷托开始在 Cândido Portinari 艺术中心的艺术家 Luiz Portinari（坎迪多-波尔蒂纳里的兄弟）的工作室学习。在此期间，她开始了解艺术生活。在接触了马克斯-恩斯特、德-基里科、马格里特和保罗-德尔沃的作品后，索尼娅的创作开始向超现实主义方向发展。这一阶段对她的职业生涯具有决定性的意义，她开始发展自己亲切而富有创造性的一面，在没有老师指导的情况下独自解决技术和主题问题。2002 年 10 月，巴西作品首次被英国皇室收藏。

估价 1 600 - 1 800 EUR

编号 23 - IRATXE ARTETA》（马德里，1976 年）。 "蓝宝石"，2024 年。布面油画。附有艺术家签发的鉴定证书。右下角有签名。尺寸：100 x 100 厘米；105 x 105 厘米（画框）：100 x 100 厘米；105 x 105 厘米（画框）。这幅概念性画作的笔触柔和而虚无，让人联想起大师佐贝尔（Zóbel）捕捉到的大气特质。作者在笔触中保留了某种震撼力，这意味着变化中的现实的嬗变，沉浸在一种完全个人化的氛围中，以其艺术联觉形式的抒情性和诗意美学脱颖而出。 Iratxe Arteta 的职业生涯始于插图画家和现实主义画家，但正是抽象艺术让她得以传递其艺术和灵魂的深度。她是一位多才多艺、锲而不舍的艺术家，创作的作品具有极高的艺术品质与和谐性。阿尔特塔出身于伟大画家世家，如费利克斯-阿尔特塔（Félix Arteta）和奥雷利奥-阿尔特塔（Aurelio Arteta），后者是国家绘画奖得主；她的一些作品可以在索菲亚王后博物馆和毕尔巴鄂美术博物馆欣赏到。在她的展览中，您可以欣赏到反映伊拉克斯对抽象绘画和大自然的热爱的作品，作品含蓄、细腻、优雅，有时还带有纹理，光线在其中扮演着重要角色。附有艺术家签发的鉴定证书。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 24 - 卡门-卡尔沃（CARMEN CALVO）（巴伦西亚，1950 年）。 "它的尽头是一片内海》，2004 年。纸上混合媒介和拼贴画。右下角有签名和日期。尺寸：76 x 56 厘米；94 x 74 厘米（框架）：76 x 56 厘米；94 x 74 厘米（画框）。卡门-卡尔沃（Carmen Calvo）的每件作品都与秩序和积累的形象相关联，从这些作品中我们可以领略到卡门-卡尔沃（Carmen Calvo）的跨时代特征，同时也充满了巨大的诗意。艺术家卡门-卡尔沃（Carmen Calvo）的爱好之一是逛跳蚤市场，翻阅旧相册，寻找老照片进行干预，从而为过去拍摄的古老匿名快照提供新的视角。这些照片中的未知人物通常是合影中的人物，通过加入面具和其他超现实元素，他们的身份发生了转变。卡门-卡尔沃曾就读于巴伦西亚工艺美术学校，1970 年毕业于广告专业。后来，她又获得了文化部（1980 年）、马德里 Casa de Velázquez（1983-1985 年）和外交部（1985-1992 年）的奖学金，在巴黎居住期间，她接受了更广泛的培训。在这些年里，卡尔沃开始得到认可，获得了巴塞罗那 I LaSalle Seiko 绘画奖（1985 年）、巴伦西亚省 Alfons Roig 奖（1989 年）、巴伦西亚大学 I Biennial Martínez Guerricabeitia 奖学金（1989 年）以及入选第四十七届威尼斯双年展（1997 年）等殊荣。这位艺术家于 1969 年开始参加展览活动，参加了在巴伦西亚大学中心举办的一次群展。1976 年，她在家乡的 Temps 画廊首次举办个人画展，此后她在西班牙和美国的多个城市以及欧洲、美洲和非洲的其他国家举办过个人画展。卡门-卡尔沃的作品目前被世界各地的艺术机构、博物馆和私人收藏，包括纽约古根海姆博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、神户平井丸龟博物馆、巴塞罗那 MACBA、巴黎国家当代艺术基金会、巴伦西亚 IVAM、纽约大通曼哈顿银行收藏等。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 25 - URBANO LUGRÍS VADILLO（维戈，1942-2018 年）。 "拉科鲁尼亚风光"。木板油画。下方空白处有签名和日期。尺寸：65 x 43 厘米；70 x 50 厘米（框架）：65 x 43 厘米；70 x 50 厘米（框架）。乌尔巴诺-卢格里斯是在纳乔-维埃特斯的影响下开始接受艺术培训的。1930 年，他放弃了在拉科鲁尼亚的商科专业学习，移居马德里，加入了教育代表团，并随团在西班牙多个城市巡回演出，为 La Barraca 剧院设计服装和布景。在此期间，他结识了费德里科-加西亚-洛尔卡和拉斐尔-阿尔贝蒂。内战期间，他作为志愿者参加了共和国军队，前往阿斯图里亚斯前线。1954 年战争结束后，他与朋友马里亚诺-图德拉（Mariano Tudela）和何塞-马-德-拉布拉（José Mª de Labra）在拉科鲁尼亚创办了《大西洋》杂志。1965 年，他搬到了维哥，并于 1973 年 12 月 23 日去世。1997 年，由罗萨里奥-萨米恩托（Rosario Sarmiento）和安东-帕蒂尼奥（Antón Patiño）策划的规模最大的乌尔巴诺-卢格里斯作品展在马德里的 Círculo de Bellas Artes 和圣地亚哥-德孔波斯特拉的加利西亚礼堂举行。在这次展览期间，出版了一本重要的展览图书目录以及《Atlántida》杂志的复制品。2007 年出版了 Antón Patiño Urbano Lugrís 的著作《海洋之心之旅》（Viaje al corazón del océano）。Lugrís 几乎是一位自学成才的画家，他的绘画作品反映了他对海洋题材的偏爱，描绘出梦幻般的理想氛围。他的作品几乎都是在木板上绘制的中小型画幅。他受到其教父、作家弗朗西斯科-特塔曼西-加斯顿以及意大利形而上学绘画（尤其是卡拉和基里科）和法国超现实主义绘画（唐吉和马格里特的绘画）的影响。

估价 2 400 - 3 200 EUR

编号 26 - 索莱达-彭纳塔（SOLEDAD PENALTA）（科鲁尼亚诺亚，1943 年）。火炬铁独一无二的作品。已签名。尺寸：194 厘米（高）。雕塑作品，顶部燃烧着火焰，如同火炬。索莱达-佩纳尔塔（Soledad Penalta）是一位加利西亚雕塑家，曾多次参加展览和培训。她从科鲁尼亚艺术学校毕业后，一直到 1980 年都在巴塞罗那、赫罗纳、萨加德罗斯（卢戈）或阿利坎特学习陶瓷雕塑、马戈利卡和石器，随后十年在苏托马约尔/庞特韦德拉城堡和意大利法恩扎跟随埃米迪奥-加拉西学习。在他的艺术道路上，学习是座右铭，直到他找到了最个人化的表达方式，通过在金属框架上制作尺寸显著的多色陶瓷，他获得了第一个奖项。从 1981 年在诺亚（Noia）举办的首次展览，到随后在科鲁尼亚（A Coruña）、奥伦塞（Ateneo de Ourense）和费罗尔（Ferrol）举办的展览，他的表达方式始终是概念性的，他已经用铁和钢剪裁出了纪念碑式雕塑和中型雕塑的现实主义典故。1989-1991 年，全家迁往美国明尼苏达州，这是一次决定性的转变，他在大学工作室艺术系与韦恩-波特拉茨（Wayne Potratz）、尼克-莱杰罗斯（Nick Legeros）、罗杰-容克（Roger Junk）和安迪-里查斯（Andy Richars）一起工作，次年获得奖学金回国继续深造。陶瓷是她已穷途末路的出路，而铁则是她首选的可塑元素，她用这种材料塑造了自己的个性，让行会对她肃然起敬。赫拉克勒斯塔雕塑公园（科鲁尼亚）的 "守护者 "和巴奥纳的普拉亚-拉迪拉（Praia Ladeira）的作品，都是用钢制成的 Cor-ten speak，钢材可以充分弯曲或延伸，以显示出令人联想的标志性形式，如在马拉加、科鲁尼亚、维戈展出的作品、参加加利西亚基金会在加利西亚各首府举办的巡回展览、在明尼苏达州举办的集体展览、悼念活动（费尔南多-蒙、劳拉诺-阿尔瓦雷斯）和颁奖活动（艾萨克-迪斯-帕尔多），1997 年以纪念碑式作品参加了在科鲁尼亚举办的 "加利西亚乌尼卡大地 "展览。

估价 2 500 - 2 700 EUR

编号 27 - TAKASHI MURAKAMI（东京，1962 年）。 "花，多元宇宙。2023. 丝网版画，复制品 111/300。已签名并说明理由。尺寸：直径 71 厘米：直径 71 厘米。村上隆的花卉作品现已成为当代艺术界的标志性作品。它们同时受到日本传统艺术和西方流行文化元素的启发，让我们沉浸在充满活力和趣味的平行宇宙（"mutliverses"）中。村上隆是日本战后一代最具影响力的艺术家之一，他曾在东京国立美术音乐大学接受培训，并获得日本传统绘画学位。1990 年，他的伙伴和朋友 Masato Nakamura 将他引入当代艺术，1993 年，他创造了自己的另一个身份--DOB 先生。随后，他将日本传统艺术、本国当代潮流（动漫、漫画等）和美国文化（主要是流行文化）融为一体，开始在日本国内外获得认可。在他的作品中，村上传达了对当前日本社会、日本文化传统遗产、第二次世界大战后的演变以及日本与西方世界（尤其是美国）关系的批判性看法。他的三部曲展览 "Superflat"（2000 年、2002 年和 2005 年）曾在东京 Parco 画廊、洛杉矶 MOCA、巴黎卡地亚基金会和伦敦蛇形画廊等世界主要艺术中心展出。2008 年至 2009 年间，他还在纽约当代艺术馆、布鲁克林博物馆、法兰克福现代艺术博物馆和毕尔巴鄂古根海姆美术馆举办了回顾展。村上隆的作品目前在世界各地的著名博物馆展出，包括纽约现代艺术博物馆、波士顿美术馆等。

估价 3 200 - 4 000 EUR

编号 28 - 卡洛斯-克鲁斯-迪斯（加拉加斯，1923-2019 年）。无题》，1992 年，选自《奥林匹克百年组曲》。丝网版画，270 克 Vélin d'Arches 纸，171/250 号副本。有亲笔签名、日期和正当理由。尺寸：63 x 90 厘米：63 x 90 厘米。法籍委内瑞拉艺术家卡洛斯-克鲁兹-迪埃兹自 1960 年起在巴黎生活和工作。他是光学和动力学艺术最重要的主角之一，这一艺术潮流主张 "认识到现实的不稳定性"。他的研究表明，他是 20 世纪色彩思想家之一。卡洛斯-克鲁兹-迪埃兹的造型论述围绕着色彩现象展开，将其视为一种自主的现实，在没有形式或支撑物的帮助下，在空间和时间中不断演变，持续呈现。卡洛斯-克鲁兹-迪兹的作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、伦敦泰特现代美术馆、巴黎市立现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、休斯顿美术博物馆和科隆 Wallraf-Richartz 博物馆等著名机构永久收藏。奥林匹克组曲》由 50 幅石版画和绢版画组成，选取了代表各种当代艺术趋势的作品。它的出版是为了纪念现代奥林匹克运动一百周年。被选中的艺术家代表了不同的运动和绘画潮流，包括 "Ben "Vautier 的概念主义和极简主义、Yasse Tabuchi 的抒情抽象主义、Oleg Tselkov 的绘画，他的作品专注于人物形象，具有强烈的表现力，以有力的形式和强烈的色彩来反映他所处时代的冲突和暴力，最后是 André Arabis 的作品，具有明显的抽象和几何特征。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 29 - 胡安-埃尔南德斯-皮胡安（JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN，巴塞罗那，1931 - 2005）。无题》，1989 年。纸上水墨。右下角有签名和日期。尺寸：45 x 33 厘米；57 x 45 厘米（框架）。琼-埃尔南德斯-皮胡安（Joan Hernández Pijuan）在巴塞罗那开始了他的艺术生涯，先后就读于拉隆加美术学院和圣约尔迪美术学院，后在巴黎美术学院完成学业。1981 年，埃尔南德斯-皮胡安被任命为巴塞罗那美术学院教授，在过去几十年的西班牙艺术家中占有独特的地位。他的艺术生涯始于具有强烈社会责任感的悲剧表现主义，在这一时期，他与西莱克斯小组（Sílex Group）的其他成员组成了所谓的 "巴塞罗那画派"。七十年代，他简化了自己的表现手法，采用了几何和计算的具象表现手法，在随后的十年中，他放弃了这种风格，转而专注于非正式主义。他的展览活动与他的艺术创作一样广泛多样。2003 年，巴塞罗那 MACBA 美术馆为他举办了大型回顾展，该展随后在法国纽沙特尔艺术与历史博物馆、瑞典马尔默 Konsthalle 美术馆和意大利博洛尼亚 Comunale d'Arte Moderna 美术馆展出。埃尔南德斯-皮胡安曾任巴塞罗那大学美术学院院长，2000 年被任命为马德里圣费尔南多皇家学院成员。1981 年，他获得国家造型艺术奖，1985 年获得圣约尔迪十字奖，2004 年获得巴塞罗那市奖。此外，他还曾获得 1957 年阿利坎特全国展览会美术总局奖、1958 年巴黎 "居民画家 "绘画一等奖、1965 年卢布尔雅那雕刻双年展 "Malibor "奖、1966 年克拉科夫国际雕刻双年展奖以及 1970 年萨格勒布 "Vijesnik u Srijedu "编辑部奖。埃尔南德斯-皮胡安的作品在古巴当代艺术博物馆、昆卡西班牙抽象艺术博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、巴利亚多利德 Patio Herreriano 博物馆和巴斯克当代艺术博物馆以及纽约古根海姆博物馆、奥地利利亚尼格博物馆等国外中心均有展出、此外，纽约古根海姆博物馆、奥地利利亚尼格博物馆、赫尔辛基和卢森堡当代艺术博物馆、巴特洪堡文化基金会（奥地利）、大阪山口画廊（日本）、布鲁塞尔艺术宫、蒙特利尔国家美术馆、布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆和罗兹 Sztuki 博物馆（波兰）等国外中心也都设有展览厅。

估价 3 000 - 3 500 EUR

编号 30 - 帕布罗-皮卡索（PABLO PICASSO，1881 年出生于马拉加，1973 年出生于法国穆然）。 "皮卡多"，1952 年。上釉陶瓷，黑色氧化物和白色釉面。限量 500 件。有题词。"毕加索版"。底座上有毕加索和莫杜拉的印章。尺寸：15.3 厘米（直径）：15.3 厘米（直径）。从 1947 年开始，毕加索在法国南部 Vallauris 的马多拉（Madoura）工厂大量生产陶瓷作品，整整十年都专注于陶瓷工艺。1952 年，也就是这件作品诞生的同一年，毕加索遇到了杰奎琳-罗克（Jacqueline Roque），后者开始在莫多拉工厂的商店工作，这标志着他的生活和艺术创作进入了一个新阶段。毕加索与布拉克共同创立了立体主义，他在巴塞罗那的省立美术学校开始了自己的艺术学习（1895 年）。仅仅两年后，即 1897 年，毕加索在 "ElsQuatreGats "咖啡馆举办了他的首次个人画展。1900 年，他搬到法国首都短暂居住。回到巴塞罗那后，他开始创作一系列作品，在这些作品中，可以看到他认识的所有艺术家或他见过的所有艺术家作品的影响。他就像一块海绵，吸收了一切，却什么也没有保留下来；他正在寻找一种个人风格。1901 年至 1907 年期间，他发展了蓝色和粉色阶段，其特点是使用这些颜色，主题是肮脏、孤立的人物，以及悲伤和痛苦的姿态。二十世纪初年的绘画不断发生变化，毕加索无法置身事外。他对塞尚产生了浓厚的兴趣，并以塞尚为榜样，与朋友布拉克一起创造了一种新的绘画方式：立体主义。但毕加索并没有止步于此，1912 年，他在绘画中实践拼贴画；从那时起，一切皆有可能，想象力成为艺术的主宰。毕加索是伟大的革命家，当所有画家都对立体主义感兴趣时，他却关注起了安格尔的古典主义。1925 年的超现实主义运动并没有让他措手不及，虽然他没有公开参与，但这一运动成为了他与以往决裂的一个因素，在他的作品中引入了扭曲的人物形象，具有巨大的力量，而且不乏愤怒和狂暴。与戈雅一样，毕加索在创作时也深受个人和社会环境的影响。他与女性的关系往往是动荡的，这将严重影响他的作品。然而，对毕加索影响最大的是西班牙内战的爆发和格尔尼卡的轰炸，这导致了他创作出当代艺术中最著名的作品。在很长一段时间里，巴黎是他的避难所，但他生命的最后几年是在法国南部度过的，创作风格非常个人化，色彩鲜艳，造型奇特。世界各地最重要的博物馆都收藏有毕加索的作品，如纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、伦敦国家美术馆或马德里索菲亚王宫博物馆。

估价 2 500 - 2 800 EUR

编号 31 - 帕布罗-皮卡索（PABLO PICASSO，1881 年出生于马拉加，1973 年出生于法国穆然）。 "伯杰之舞》。1959. 纸上石版画。作品参考文献：Christoph Czwiklitzer："Pablo Picasso.海报 1923-1973》，Deutscher Taschenbuch Verlag，慕尼黑 1981 年，第 368 期。版面左上方有签名和日期。尺寸：59 x 41 厘米；66 x 48 厘米：59 x 41 厘米；66 x 48 厘米（画框）。毕加索与布拉克共同创立了立体主义，他的绘画是艺术史上的转折点。他于 1895 年开始在巴塞罗那省立美术学校学习，仅两年后就在 "Els Quatre Gats "咖啡馆举办了首次个人画展。在巴黎短暂停留数日后，毕加索于 1904 年在法国首都永久定居。在经历了本世纪初的蓝色和粉色时期后，画家于 1906 年在莱里达逗留期间开始了他的几何实验。一年后，他开始创作 "Las señoritas de la calle Avinyó"，并于 1909 年与布拉克接触，开始了他的立体主义时期。在第二个十年中，他发展了自己的古典主义时期，为迪亚吉列夫的俄罗斯芭蕾舞剧创作了著名的布景。1936 年，西班牙共和国政府任命他为普拉多博物馆馆长，一年后他创作了《格尔尼卡》。1939 年，纽约现代艺术博物馆（MOMA）为他举办了回顾展，这使他获得了最终的国际认可。在随后的几十年里，世界各地都为他举办了展览，包括罗马、米兰、巴黎、科隆和纽约等许多城市。世界上最重要的博物馆，如纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、伦敦国家美术馆或马德里索菲亚王宫博物馆都有他的作品。

估价 300 - 350 EUR

编号 32 - "dEmo"; ELADIO DE MORA（莫拉，托莱多，1960 年）。 "橡胶鸭玻璃纤维、聚酯和树脂。底座上有签名。尺寸：50 x 40 x 40 厘米：50 x 40 x 40 厘米。大型橡皮鸭形状的圆雕。埃拉迪奥-德-莫拉（Eladio de Mora）是西班牙当代艺术的杰出代表之一，他从小就发现了自己的艺术天分。作为一名自学成才的艺术家，他的作品介于波普和表现主义之间。他的创作以简化的特征和纯净的色彩为特点，使用的材料包括塑料、聚酯和一些树脂。在其作品近乎幼稚的外表下，有时隐藏着批判性的含义；他承认自己在作品中寻求严谨与微笑之间的平衡。他最著名的作品包括熊、鸭子、潜水员和梅尼纳系列。事实上，他的雕塑作品往往是以家族为单位组合而成的，这样重复的作品会增强作品的感染力。此外，他的大部分雕塑都放置在室外，因为莫拉首先寻求的是与公众的直接联系。21 世纪初，他开始通过群展为人所知，2002 年，他在西班牙（马德里 Azteca 和 Séller 画廊、希洪 Espacio Líquido 画廊）和国外（德国希尔德里茨豪森 Heyd 画廊）举办了首次个展。此后，他一直活跃在艺术舞台上，不断举办个人展览，并参加艺术博览会和群展。近年来，他在西班牙和国外著名艺术画廊和中心举办的个人展览中展出了自己的作品，包括马德里的 Jorge Ontiveros 画廊、慕尼黑的 Drissien 画廊、巴伦西亚的 Florencio de la Fuente 博物馆、马拉加的当代艺术博物馆、马德里的胡安-伊斯梅尔艺术中心以及马德里的胡安-伊斯梅尔艺术中心、富埃特文图拉的胡安-伊斯梅尔艺术中心、马德里 Caja 艺术空间、马德里的 Urban 酒店和现代艺术中心、巴伦西亚的 IVAM、墨西哥的 MACAY 美术馆、哈瓦那的 Los Oficios 画廊和 Bellas Artes 美术馆、维也纳的 Museo Arterra 美术馆和昆卡的 Fundación Antonio Pérez 美术馆。他还参加了在西班牙、墨西哥、意大利、葡萄牙和德国举办的重要联展。值得一提的是，莫拉还是重要的奖杯设计者，其中包括纽约的 "Women Together "奖杯、"Master Senior Comunidad de Madrid "奖杯和 "Protagonistas del motor de El Mundo "奖杯。在他的职业生涯中，他曾获得 "赫塔菲艺术之都"（马德里，2005 年）和 "Aura"（托莱多，2007 年）奖，并在马德里、洛格罗尼奥、哈瓦那、维也纳、希洪、马拉加和巴伦西亚等城市创作了纪念碑和装置作品。莫拉目前在巴伦西亚 IVAM、维也纳 Arterra 博物馆、萨拉曼卡 Domus Artium 当代艺术博物馆、阿尔科尔孔玻璃艺术博物馆、哈瓦那美术博物馆、昆卡圣克莱门特平面艺术博物馆、安东尼奥-佩雷斯基金会、安东尼奥-绍拉基金会、可口可乐基金会和巴伦西亚艺术博物馆均有展出、可口可乐基金会和可口可乐基金会、安东尼奥-绍拉基金会和可口可乐基金会、昆卡省议会和瓜达拉哈拉省议会、马德里和托莱多的几个市议会、马德里社区文化和旅游部、"El Mundo "当代艺术收藏馆以及许多其他公共和私人收藏。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 33 - JAVIER AGUILERA（维戈，1968 年） "日本往事》，2008 年。多色树脂油画。尺寸：80 x 30 x 30 厘米：80 x 30 x 30 厘米。一位东方女性全裸着，只穿着一双黑色靴子，手里提着两个装有香水产品的透明袋子。她的头发是波浪形的，染成了西方人的发型，此外，她的嘴唇是开过刀的，乳房对于日本女性来说也异常巨大，这一切似乎都在向我们诉说着当今由于时尚的奇思妙想而出现的荒谬的文化融合过程。哈维尔-阿奎莱拉从漫画、动漫、街头艺术以及大城市生活中汲取灵感，在他的超写实雕塑作品中强调了这些荒谬。哈维尔-阿奎莱拉的雕塑作品乍一看以其精湛的技艺而引人注目，但它们所蕴含的信息却比表面上要广泛得多。他以人体为表现载体，运用当代东方象征手法，让观者直面孤独的困境。在当今过度饱和的环境中，孤独的表现形式时而戏剧化，时而具有讽刺意味，并公开展示自己的伤口。被殴打的生命，流血、流汗、咬人的反英雄，质疑着我们自身的存在以及我们与他人的关系。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 34 - JAVIER AGUILERA（维戈，1968 年） "自杀女孩》，2014 年多色树脂。独一无二的作品。底座上有签名和日期。尺寸：20 x 15 x 9 厘米：20 x 15 x 9 厘米。哈维尔-阿奎莱拉的雕塑作品最初因其精湛的技艺而引人注目，但它们所包含的信息却比表面上要广泛得多。他以人体为表现载体，运用当代东方象征手法，让观者直面孤独的窘境。在当今过度饱和的环境中，孤独的表现形式时而戏剧化，时而具有讽刺意味，并公开展示自己的伤口。被殴打的生命，流血、流汗、咬人的反英雄，质疑着我们自身的存在以及我们与他人的关系。大城市的生活、街头艺术、动漫、电子游戏和漫画也在他的创作中发挥了重要作用，这些影响因素的混合赋予了他的想象以巨大的叙事力量。

估价 500 - 600 EUR

编号 35 - 琼-加西亚-里波利斯（JOAN GARCÍA RIPOLLÉS，卡斯特利翁，1932 年）。 "蝴蝶女孩布面油画。左下角有签名和年代。尺寸：55 x 65 厘米，76 x 87 厘米（有画框）：55 x 65 厘米，76 x 87 厘米（画框）。琼-加西亚-里波莱斯（Joan García Ripollés）以他的第二个姓氏或 "有福之人里波 "而闻名，他在战后中期发现自己对绘画的热情，当时他还很年轻，进入一家工业绘画作坊工作。从那时起，他便开始在晚上潜心绘画，后来又在卡斯特利翁的里巴尔塔高中学习绘画。1951 年，他在卡斯特利翁信贷银行举办的一次集体展览中首次亮相。1954 年，他的职业生涯迎来了转折点，因为一次巴黎之行，他与巴黎的艺术界建立了联系。然而，他直到 1958 年才离开工业绘画，加入了世界上最负盛名的巴黎 Drouand David 画廊。1962 年，他在 MACBA 举办了首次大型个展。1967 年，他前往纽约，在那里展出了自己的全部收藏，并将其出售给威廉-哈伯艺术收藏馆。同年，纽约拉鲁斯画廊（Larrouse Gallery）的经销商莱昂-阿米尔（Leon Amiel）收购了他的全部作品，这在他的日本之行中再次上演。从此，他开始了辉煌的国际职业生涯，他的作品遍布世界各地。他不仅在西班牙、巴黎和纽约举办个展，还在墨西哥、荷兰、比利时、意大利、瑞士、瑞典、美国多个城市、德国和日本举办个展。目前，他是纽约 William Haber Art 和巴黎 Galerie Drouand 的独家艺术家。2000 年，他荣获瓦伦西亚社区艺术奖。Ripollés 将自己定义为 "不成熟的成年人"，尤其是 "无忧无虑、有点淘气、有点天真"，这些词反映了他旺盛的创造精神、简单外向的性格和孩子般的灵魂。如今，里波莱斯是西班牙最国际化的艺术家之一，也是最全面的艺术家之一，因为他在绘画、雕塑和雕刻方面都有杰出的成就。他的作品在 IVAM、纽约 MOMA、阿利坎特大学博物馆、塞维利亚美术博物馆和 MACBA 均有展出。

估价 3 200 - 3 400 EUR

编号 36 - 琼-加西亚-里波利斯（JOAN GARCÍA RIPOLLÉS，卡斯特利翁，1932 年）。公牛青铜。典范 II/IV。底座上有签名和编号。尺寸：30 x 66 x 22 厘米：30 x 66 x 22 厘米。琼-加西亚-里波莱斯（Joan García Ripollés）以其第二个姓氏或 "有福之人里波 "而闻名，他在战后中期发现自己对绘画的热情，当时他还很年轻，并开始在一家工业绘画作坊工作。从那时起，他便开始在晚上潜心绘画，后来又在卡斯特利翁的里巴尔塔高中学习绘画。1951 年，他在卡斯特利翁信贷银行举办的一次集体展览中首次亮相。1954 年，他的职业生涯迎来了转折点，因为一次巴黎之行，他与巴黎的艺术界建立了联系。然而，他直到 1958 年才离开工业绘画，加入了世界上最负盛名的巴黎 Drouand David 画廊。1962 年，他在 MACBA 举办了首次大型个展。1967 年，他前往纽约，在那里展出了自己的全部收藏，并将其出售给威廉-哈伯艺术收藏馆。同年，纽约拉鲁斯画廊（Larrouse Gallery）的经销商莱昂-阿米尔（Leon Amiel）收购了他的全部作品，这在他的日本之行中再次上演。从此，他开始了辉煌的国际职业生涯，他的作品遍布世界各地。他不仅在西班牙、巴黎和纽约举办个展，还在墨西哥、荷兰、比利时、意大利、瑞士、瑞典、美国多个城市、德国和日本举办个展。目前，他是纽约 William Haber Art 和巴黎 Galerie Drouand 的独家艺术家。2000 年，他荣获瓦伦西亚社区艺术奖。Ripollés 将自己定义为 "不成熟的成年人"，尤其是 "无忧无虑、有点淘气、有点天真"，这些词反映了他旺盛的创造精神、简单外向的性格和孩子般的灵魂。如今，里波莱斯是西班牙最国际化的艺术家之一，也是最全面的艺术家之一，因为他在绘画、雕塑和雕刻方面都有杰出的成就。他的作品在 IVAM、纽约 MOMA、阿利坎特大学博物馆、塞维利亚美术博物馆和 MACBA 均有展出。

估价 3 200 - 3 400 EUR

编号 37 - 克里斯蒂娜-加西亚-罗德罗（CRISTINA GARCÍA RODERO）（雷阿尔城普埃托拉诺，1949 年）。 "雨中，格鲁吉亚》，1998 年。黑白照片，副本 5/7。背面有签名、标题和日期。 Juana de Aizpuru 画廊标签。尺寸：53 x 81 厘米；86.5 x 114 厘米（画框）：53 x 81 厘米；86.5 x 114 厘米（画框）。克里斯蒂娜-加西亚-罗德罗（Cristina García Rodero）是圣费尔南多皇家美术学院成员，也是加入著名的马格南画社的首位西班牙籍人士。她是第一位被卡斯蒂利亚-拉曼恰大学授予荣誉博士学位的女性（2018 年 11 月 14 日）。她在不同国家举办过多次个展和联展。她的首次个展在墨西哥举办，名为 "西班牙传统节日"（Fiestas Tradicionales en España）。其名为 "隐藏的西班牙"（España oculta）的展览曾在多个地方巡回展出：马德里当代艺术博物馆，阿尔勒、卡尔卡松和布拉加摄影展，休斯顿 Fotofest'90，伦敦摄影师画廊，米兰 Diaframma，科隆 Photokina、斯图加特音像媒体中心、慕尼黑 Münchner Stadtmuseum、瓦哈卡 Álvarez Bravo 博物馆、加拉加斯 Museo de Bellas Artes 和迪耶普 Médiathèque Centre Jean Renoir 等。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 38 - 马克-莱塔（MARK LAITA）（底特律，1960 年）。 "2003年8月8日，堪萨斯州萨利纳，县集市牲畜展参赛者萨拉-冯-伯杰/2003年8月8日，路易斯安那州洛雷奥维尔，查尔斯-奥利维尔，带鳄鱼的卡真人"。Ed.2/6. 相纸上的黑白照片，裱在铝板上。背面有签名、日期和标题。每幅尺寸为 102 x 81 厘米。116.5 x 179 厘米（相框）。马克-莱塔（Mark Laita）是一位出色的美国摄影师，在致力于商业摄影数年之后，近年来推出了一系列个人作品集。在这些作品中，我选择了其中最有趣的两幅：2010 年出版的 "Created Equal "和今年出版的 "Serpentine"。他为阿迪达斯、苹果和梅赛德斯-奔驰等客户创作的商业作品屡获殊荣。Laita 的第一本非商业作品集《创造平等》是她历时八年的跨国项目的成果，书中展示了来自不同文化、职业和背景的美国人的 8×10 黑白肖像。她的作品曾在美国和欧洲的画廊展出。

估价 3 000 - 3 500 EUR

编号 39 - 马克-莱塔（MARK LAITA）（底特律，1960 年）。 "警官/吊》，2005/1999。两幅数码照片。双连画，1/3 版。背面有签名、标题和日期。背面盖有印章。已出版作品。尺寸：145 x 116 厘米；162 x 130 厘米（框架），每幅。马克-莱塔（Mark Laita）是一位出色的美国摄影师，在致力于商业摄影数年之后，近年来又推出了一系列个人作品集。在这些作品中，我选择了其中最有趣的两本：2010 年出版的 "创造平等 "和今年出版的 "蛇形"。他为阿迪达斯、苹果和梅赛德斯-奔驰等客户创作的商业作品屡获殊荣。莱塔的第一本非商业作品集《创造平等》是她历时八年的跨国项目的成果，书中收录了来自不同文化、职业和背景的美国人的 8×10 黑白肖像。她的作品曾在美国和欧洲的画廊展出。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 40 - 马克-莱塔（MARK LAITA）（底特律，1960 年）。 1999 年 4 月 26 日，加利福尼亚州威尼斯，"带着 Boom Box 的年轻人，比利-门罗"。2002年8月3日，纽约科尼岛，"晒太阳的人，乔伊-卡维塞诺"。相纸上的黑白照片，裱在铝板上。第 20 号副本。尺寸50 x 40 厘米（每幅）；65.5 x 96 厘米（相框）。马克-莱塔（Mark Laita）是一位美国摄影师，在致力于商业摄影数年之后，近年来推出了一系列个人作品集。在这些作品中，我选择了其中最有趣的两本：2010 年出版的 "创造平等 "和今年出版的 "蛇形"。他为阿迪达斯、苹果和梅赛德斯-奔驰等客户创作的商业作品屡获殊荣。莱塔的第一本非商业作品集《创造平等》是她历时八年的跨国项目的成果，书中收录了来自不同文化、职业和背景的美国人的 8×10 黑白肖像。她的作品曾在美国和欧洲的画廊展出。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 41 - 莱奥波尔多-诺沃亚-加西亚（1919 年，庞特韦德拉，2012 年，巴黎） "四边形浮雕"，1992 年。布面混合媒介。装裱和装框均由作者完成。背面有阿拉米达画廊（维戈）的标签。右下角有签名。背面有签名、日期和标题。尺寸：61 x 82 厘米；63 x 83 厘米（画框）：61 x 82 厘米；63 x 83 厘米（画框）。在这幅作品中，作者使用了一种基于不规则几何图形的抽象语言，其布局和色彩都具有有机特征。这是一种开放的风格，其基本特征是将绘画表面视为一个整体，一个开放的领域，没有限制，没有层次。因此，正如我们在这里所看到的，绘画形式是深思熟虑的构图和实验的结果，具有姿态特征的图像，不局限于构图，而是超越了构图，向观众表明它是关于形式、想法或建议的，超越了纯粹绘画的界限。莱奥波尔多-诺沃亚是一位画家和雕塑家，母亲是加利西亚人，父亲是乌拉圭人，他于 1938 年移居乌拉圭，并与华金-托雷斯-加西亚（Joaquín Torres García）建立了联系。他在蒙得维的亚定居，并在那里创办了文化杂志《Apex》，他还是豪尔赫-奥特伊萨（Jorge Oteiza）的好友，在布宜诺斯艾利斯定居后（1948-1957 年），他又成为卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）的好友，后者对他的创作产生了显著影响。1965 年，他最终离开美国，与米歇尔-塔皮埃（Michel Tapié）一起定居巴黎，后者对他在蒙得维的亚路易斯-特罗科利体育场的壁画印象深刻。在巴黎，他遇到了胡里奥-科塔萨尔（Julio Cortázar），后者写了一篇关于他作品的报道。他还与其他杰出的乌拉圭和阿根廷画家一起创建了拉丁美洲空间。不过，他直到 1964 年才举办了自己的首次画展。这次展览是在爱德华-勒布的画廊举办的，他与勒布合作了多年。他的作品包括素描、油画、壁画和火刻，以抽象的方式唤起了他对加利西亚的回忆，其语言借鉴了抽象表现主义和非正式主义。诺沃亚曾获得卡斯特劳奖章（1993 年）、庞特韦德拉市奖（1997 年）和加利西亚文学奖（2002 年）等奖项。他的作品目前被 Abanca 和 Caixanova 等收藏。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 42 - ROGELIO PUENTE（古巴，1936-1996 年）。从窗户看室内。布面油画。右下角有签名。尺寸：37 x 55 厘米；53 x 70 厘米（有画框）：37 x 55 厘米；53 x 70 厘米（画框）。罗赫略-普恩特（Rogelio Puente）在这幅巧妙的倒影作品中，娴熟而睿智地展现了现实与投影的重叠。透过玻璃，我们看到一个架子，上面摆放着瓷器和古董店内部的其他物品，画作靠在一个安格罗特-托切罗的雕塑上，在现实和表象之间徘徊，而相邻建筑的外墙让我们怀疑它们是倒映在玻璃月亮上，还是真的在同一条人行道上。此外，除了这种新巴洛克式的俏皮冒险，普恩特还利用他在绘画、釉彩和材料处理方面的技巧，以一种珍贵的热忱描述了每一个细节和每一种触感。罗赫略-普恩特-迪亚斯-德拉罗卡出生于哈瓦那一个富裕的西班牙家庭。他在这个加勒比国家、加拿大和美国接受了无可挑剔的学术培训。14 岁时，他随家人最终移居西班牙，在拉科鲁尼亚定居，并在那里继续学业。他在圣地亚哥-德孔波斯特拉学习法律，后来在英国完成学业。随后，他搬到马德里，在那里，他欣喜地欣赏普拉多博物馆向他展示的杰作，他的艺术兴趣得到了激发，并开始认真思考他的绘画方案所需的造型解决方案。他前往意大利和法国，寻找新的古典和现代艺术参照物。他最初学习了两年建筑学，后来又学习了四年装饰艺术。从 1976 年起，他开始了成功的展览和艺术获奖生涯，首先是参加了同年举办的庞特韦德拉双年展。他还参加了毕尔巴鄂国家绘画展和马德里的 Circulo de Bellas Artes 展览。他在加利西亚的多家画廊和巴西、墨西哥、多米尼加共和国、阿根廷等美洲国家以及法国和纽约展出。罗赫略-普恩特（Rogelio Puente）是一位唤起气氛的艺术家，也是一位出色的肖像画家。他的个性宁静而稳重，忠实而有尊严地坚持现实主义路线，尽管他知道自己生活在加利西亚绘画觉醒的时代，追求形式上的创新，追求更加概念化和更加执着的艺术。

估价 3 000 - 3 500 EUR

编号 43 - 卡洛斯-门萨-科尔切特（CARLOS MENSA CORCHETE）（巴塞罗那，1936-1982 年）。 "女人肖像》，1972 年。布面油画。左下角有签名和日期。背面有 Sala Pelaires（马略卡岛帕尔马）和 Galería Iolás-Velasco（马德里）的标签。转载于BENEYTO, Antonio.门萨。西班牙当代艺术家。教育和科学部美术总局。毕尔巴鄂，1977 年（标题为 "Dorso"）/以及艺术家在 Sala Pelaires 的展览目录，附马里奥-巴尔加斯-略萨的文字（第 13 页）。尺寸：100 x 81 厘米；112.5 x 93 厘米（画框）。由于创作时间的关系，这幅作品已经进入了卡洛斯-门萨最著名的创作阶段：70 年代意味着他的职业生涯最终以一种明确的方式与自己的语言相遇，特别是在意大利，以及他在国际上的明确扩张，同时也唤起了公众和评论界对他日益增长的兴趣。卡洛斯-门萨是二十世纪自学成才的画家，他在绘画、素描和雕塑这三个领域都得到了公认（除了一些课程，如他在本世纪中叶在巴塞罗那皇家艺术圈学习的课程，或使他得以在 1966 年前往巴黎的奖学金课程）。在经历了内战之后，他于 1950 年回到巴塞罗那，7 年后，在观看了一次展览之后，他全身心地投入到绘画创作中，尤其是乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）的作品给他留下了深刻的印象。1961 年，他与泰奥-阿森西奥（Teo Asensio）和恩里克-马斯（Enrique Maas）共同创立了 Grupo Síntesis，两年后，他决定全身心投入绘画创作。他总是以其独特的风格脱颖而出，与每个时代的时尚完全格格不入，但又受到艺术家所希望的前卫艺术的影响，因此他并没有脱离现代性。他的技术完美性也经常被提及，他的作品可以与表现主义、现实主义、超现实主义的某些元素联系起来，与某些艺术家或过去的重要作品联系起来，而且往往是激烈的批评，不断寻找荒诞和腐蚀性，寻求几乎总是极端和有点冒险的影响情况，几乎就像图像中的寓言或视觉隐喻。他的作品曾在米兰、巴黎、罗马、马略卡岛帕尔马、不来梅、马德里、巴塞罗那等地展出，并被多家私人收藏和知名机构收藏，如马德里索菲王后国家艺术中心博物馆、康斯坦丁诺-巴尔贝拉艺术博物馆、阿瓦罗斯宫博物馆、巴塞罗那当代艺术博物馆等。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 44 - ADD FUEL》（葡萄牙，1980 年）。无题.2020. 陶瓷上的凝胶墨水，层叠。独一无二的作品。背面有签名和日期。尺寸：75.5 x 75.5 厘米；82.5 x 82.5 厘米（框架）：75,5 x 75,5 厘米；82,5 x 82,5 厘米（框架）。 Add Fuel 是葡萄牙视觉艺术家和插图画家 Diogo Machado。他毕业于里斯本 IADE（视觉艺术、设计和营销学院）平面设计专业，曾在葡萄牙的设计工作室工作数年，后在德国慕尼黑逗留 8 个月。2007 年起，他开始专注于艺术创作。他的全名是 "火上浇油"（Add Fuel to the Fire），他首先创造了一个黑暗但又充满活力的视觉世界，里面有一群黏糊糊、古怪而又快乐的生物，受到从电子游戏到漫画、动画、科幻小说、低成本 B 级电影、设计师玩具和城市视觉文化等各种兴趣的影响。2008 年，他被对称图案和棋盘格的美学可能性深深吸引，于是缩短了自己的名字，并开始将工作重心转向重新诠释传统瓷砖设计语言，尤其是葡萄牙锡釉瓷砖。他将这两种看似不可调和的视觉语言毫不费力地融合在一起，他目前的作品试图将传统装饰元素与当代视觉参考相结合，以新的形式展现出令人印象深刻的复杂性和对细节的精湛把握。如果乍一看，他的中小型瓷砖板、大型模板壁画和印刷版作品似乎是对古典形式主义的简单模仿，那么仔细观察，就会发现一个由明确无误的原创图案和充满讽刺和幽默的人物组成的混乱世界。他的作品通过对称重复、层次积累和视觉错觉技术（如涂鸦）来创造平衡与和谐，多层次的图案构成产生一种诗意的节奏，玩弄观众的感知和（多种）解释的可能性。他在素描、绘画、陶艺和版画领域探索各种手工和数字技术，他的作品表达了新旧之间、传统与现代之间的复杂对话。除了在多个国家进行过多次公共艺术干预之外，他还在Underdogs画廊（里斯本，2017年和2014年）、Saatchi画廊（伦敦，2017年）、Nuart画廊（斯塔万格，2017年）、ABV画廊（亚特兰大，2017年）、Colab画廊（莱茵河畔威尔，2015年）、Galerie SOON画廊（苏黎世，2013年）和Pure Evil画廊（伦敦，2012年）等知名画廊举办的个展和联展中展出过自己的作品，并在Nuart艺术节（阿伯丁，2017年；斯塔万格，2016 年）、PUBLIC'16（珀斯和奥尔巴尼，2016 年）、萨克拉门托壁画节（萨克拉门托，2016 年）、Forgotten Project（罗马，2015 年）、Djerbahood（杰尔巴，2014 年）和 Tour Paris 13（巴黎，2013 年）等著名城市艺术活动。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 45 - EDUARDO ÚRCULO FERNÁNDEZ（1938 年出生于比斯卡亚省桑图尔塞，2003 年出生于马德里）。 "朋友》，1992 年。纸上混合媒介、水粉、丙烯和粉彩。右下角有签名。背面有签名、年代和标题。尺寸：130 x 122 厘米；133 x 125 厘米（有画框）：130 x 122 厘米；133 x 125 厘米（画框）。爱德华多-乌库洛（Eduardo Úrculo）是画家和雕塑家，也是西班牙波普艺术的杰出代表之一，他从小就开始绘画，没有受过任何艺术训练。不久后，他搬到马德里，开始在 Círculo de Bellas Artes 上课。在这些年里，他以插图画家和布景设计师为生，并逐渐形成了以社会表现主义为标志的绘画风格。1959 年，他前往巴黎，在巴黎大混血儿学院继续深造。在法国首都，他担任平面设计师，并结识了爱德华多-韦斯特达尔（Eduardo Westerdahl）。然而，四年后他又回到了具象和社会批判的道路上。1967 年，他去了一趟北欧，在那里他第一次接触到了美国的波普艺术。从那时起，Úrculo 的作品便以基于生动色彩的写实主义为特征，进入七十年代后，他的作品又以情色、讽刺和批判为主题。八十年代，他居住在纽约，并在那里开展了一些重要项目。1992 年，他回到巴黎。在这最后一段时期，他的作品中加入了旅行者面对伟大的现代城市的主题，这是被风景淹没的浪漫主义者形象的讽刺变体。自 1959 年以来，他在世界各地举办了多次个人画展，并出版了多本选集（马德里别墅文化中心，1997 年；马贝拉西班牙当代绘画博物馆，2000 年），从中可以看出他在形式上的演变。目前，许多博物馆和现代艺术收藏馆都有 Úrculo 的作品，其中包括索菲亚王后国家艺术中心博物馆、罗马国家现代艺术馆、马德里国家图书馆、波哥大当代艺术博物馆、AENA、Testimoni 和 Fundesco 收藏馆、Castillo de Larrés Dibujo 博物馆、Vilafamés 当代艺术博物馆等。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 46 - 埃杜阿多-阿罗约（EDUARDO ARROYO，1937-2018 年，马德里）。 "戴帽子的人物"，1982 年。纸上水彩和墨水。下方空白处有签名和日期。尺寸：30 x 19 厘米；33 x 23 厘米（框架）：30 x 19 厘米；33 x 23 厘米（框架）。阿罗约集画家、雕塑家和雕刻家于一身，是新形象主义运动的重要人物。他以新闻业起家，五十年代末开始绘画创作，1960 年首次参加青年绘画沙龙。六十年代初，他的造型词汇受到北美波普艺术的影响，1964 年，他与非正式艺术彻底决裂。1982 年，他获得了国家造型艺术奖，马德里国家图书馆和巴黎蓬皮杜艺术中心分别为他举办了选集展。目前，阿罗约在马德里索菲亚王后国家博物馆、巴利亚多利德的埃雷里亚诺广场、毕尔巴鄂的贝拉斯艺术博物馆、华盛顿特区的赫什霍恩博物馆和雕塑园以及法国里尔的现代艺术博物馆等地均有展出。

估价 1 200 - 1 400 EUR

编号 47 - 埃杜阿多-阿罗约（EDUARDO ARROYO，1937-2018 年，马德里）。 "鞋、雪茄和雪茄"，1977 年。纸上拼贴画。右下角有签名和日期。尺寸：40 x 50 厘米；49 x 58 厘米（框架）：40 x 50 厘米；49 x 58 厘米（框架）。阿罗约集画家、雕塑家和雕刻家于一身，是新形象主义运动的重要人物。他以新闻业起家，五十年代末开始绘画创作，1960 年首次参加青年绘画沙龙。六十年代初，他的造型词汇受到北美波普艺术的影响，1964 年，他与非正式艺术彻底决裂。1982 年，他获得了国家造型艺术奖，马德里国家图书馆和巴黎蓬皮杜艺术中心分别为他举办了选集展。目前，阿罗约在马德里索菲亚王后国家博物馆、巴利亚多利德的埃雷里亚诺广场、毕尔巴鄂的贝拉斯艺术博物馆、华盛顿特区的赫什霍恩博物馆和雕塑园以及法国里尔的现代艺术博物馆等地均有展出。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 48 - 马诺洛-巴尔代斯（MANOLO VALDÉS，巴伦西亚，1942 年）。 "拉斯梅尼娜》，1984 年。艺术家设计的地毯。原生羊毛。100% 纯羊毛。出类拔萃的 82/125。背面有标签和手写签名。尺寸：170 x 240 厘米：170 x 240 厘米。马诺洛-巴尔德斯（Manolo Valdés）在其职业生涯中为制作地毯进行过独家设计，甚至与皇家挂毯厂进行过合作。在这个特殊的案例中，这块地毯属于 125 个系列中的一个，采用了巴伦西亚艺术家的设计，并用原羊毛重新制作。这件作品具有巴尔德斯的个人风格和不羁风格，他重新诠释了毕加索和委拉斯开兹等人的神话故事，在这件作品中，梅尼纳的形象非常明显。虽然作品的构图和美学风格与保罗-克利的作品 "恐惧之舞 "十分接近，但作品中的人物形象却与毕加索和委拉斯开兹的人物形象十分相似。马诺洛-巴尔德斯在西班牙引入了一种将政治和社会承诺与幽默和讽刺相结合的艺术表现形式。1957 年，他进入巴伦西亚圣卡洛斯美术学校学习。但两年后，他放弃了学业，全身心投入到绘画创作中。1964 年，他与胡安-安东尼奥-托莱多（Juan Antonio Toledo）和拉斐尔-索尔贝斯（Rafael Solbes）共同创建了艺术团体 Equipo Crónica，直到后者于 1981 年去世。此后，他定居纽约，并继续尝试新的表现形式，包括雕塑。Among the numerous awards Manolo Valdés has received are the Lissone and Biella of Milan, the silver medal of the II International Biennial of Engravings of Tokyo, the award of the Bridgestone Art Museum in Lisbon, the National Prize of Plastic Arts,巴格达国际造型艺术家节奖章、委内瑞拉安德烈斯-贝略勋章、摩纳哥国家委员会奖、美术金质奖章、西班牙艺术评论家协会奖和最佳版画艺术家奖等。从形式上看，巴尔德斯创作的大幅作品，由于对材料的处理，光线和色彩表现出触觉价值。他的作品迫使观众深入记忆，寻找艺术史上的重要形象。他的作品被世界上一些最杰出的博物馆收藏，如马德里索菲亚王妃博物馆、纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和国家塑料艺术博物馆、汉堡库森美术馆、柏林艺术博物馆和毕尔巴鄂贝拉斯艺术博物馆等。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 49 - 阿尔伯特-拉福尔斯-卡萨马达（ALBERT RÀFOLS CASAMADA，巴塞罗那，1923 - 2009 年）。 "透明度》，2004 年。丙烯酸画布。左下角有签名和年代。背面有签名、年代和标题。尺寸：146 x 97 厘米：146 x 97 厘米。 Ràfols Casamada 曾说过，他需要 "打破空间，用色斑来重新组合空间，几乎随意地分布色斑，并通过色彩来实现色斑的持续性和关联性"（《一位画家的证词》，1985 年）。这里展示的这幅画就是这种寻求思想净化的表现。Ràfols Casamada 让画作在色域、虚空、污点和姿态之间进行了一场看似随意的紧张游戏。在这幅画中，尽管有潜在的概念基础，但抒情抽象画却充满了动力。它呼应了智力的复杂性与造型的简洁性之间、超越性与内在性之间的和谐统一。画家、教育家、作家和平面艺术家 Ràfols Casamada 如今在国际上享有盛誉。他最初跟随父亲阿尔伯特-拉福尔斯-库勒雷斯学习绘画。1942 年，他开始学习建筑，但很快就放弃了，转而投身于造型艺术。1946 年，他在巴塞罗那 Pictòria 画廊与 Els Vuit 画派合作举办了首次画展。随后，他将以日常生活中的环境、主题、物体或图形为基础，精心创作出一种诗意的抽象画，其构图无定形、自由而睿智，是缓慢酝酿的结果。Ràfols Casamada 对这些现实和生活的碎片进行 "毁容 "处理，在可能的不同解读中玩弄内涵、可塑性价值和丰富的视觉效果，试图固定现实的短暂性。1950 年，他获得奖学金前往法国，并在巴黎定居至 1954 年。在那里，他开始接触后立体派的具象绘画，以及毕加索、马蒂斯、布拉克和米罗等人的作品。在他的绘画中，这些影响与同时发展起来的美国抽象表现主义相融合。当他最终回到巴塞罗那时，他走上了自己的艺术道路，其风格的特点是构图优雅，以正交结构为基础，结合情感丰富的明亮色调。在六十和七十年代，他与新达达主义和新现实主义建立了有趣的关系，之后，他的作品专注于纯粹的绘画价值：色彩和谐，木炭线条姿态突出。他曾多次获奖，如 1980 年获得文化部颁发的国家造型艺术奖，1982 年获得 Creu de Sant Jordi 奖，1991 年获得 Premio de las Artes de la CEOE 奖。1985 年，他被授予法国艺术与文学骑士勋章，同时还是马德里圣费尔南多皇家美术学院的荣誉成员。2003 年，加泰罗尼亚自治区政府授予他加泰罗尼亚国家视觉艺术奖。2009 年，就在他去世前两个月，Grup 62 在加泰罗尼亚国家艺术博物馆向他致敬。他的作品遍布世界各地最重要的博物馆：马德里索菲亚王后博物馆、纽约古根海姆博物馆和现代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、法国毕加索博物馆、巴黎蓬皮杜艺术博物馆、伦敦大英博物馆和泰特美术馆等。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 50 - 阿尔伯特-拉福尔斯-卡萨马达（ALBERT RÀFOLS CASAMADA，巴塞罗那，1923 - 2009 年）。 "反射"，1974 年。丙烯酸画布。右下角和背面有签名和日期。尺寸：100 x 81 厘米；102,5 x 83,5 厘米（有画框）：100 x 81 厘米；102.5 x 83.5 厘米（有框）。 Ràfols Casamada 曾说过，他需要 "打破空间，用色斑来重新组合空间，几乎随意地分布色斑，并通过色彩来实现色斑的持续性和关联性"（《一位画家的证词》，1985 年）。这里展示的这幅画就是这种寻求思想净化的表现。Ràfols Casamada 让画作在色域、虚空、污点和姿态之间进行了一场看似随意的紧张游戏。在这幅画中，尽管有潜在的概念基础，但抒情抽象画却充满了动力。它呼应了智力的复杂性与造型的简洁性之间、超越性与内在性之间的和谐统一。画家、教育家、作家和平面艺术家 Ràfols Casamada 如今在国际上享有盛誉。他最初跟随父亲阿尔伯特-拉福尔斯-库勒雷斯学习绘画。1942 年，他开始学习建筑，但很快就放弃了，转而投身于造型艺术。1946 年，他在巴塞罗那 Pictòria 画廊与 Els Vuit 画派合作举办了首次画展。随后，他将以日常生活中的环境、主题、物体或图形为基础，精心创作出一种诗意的抽象画，其构图无定形、自由而睿智，是缓慢酝酿的结果。Ràfols Casamada 对这些现实和生活的碎片进行 "毁容 "处理，在可能的不同解读中玩弄内涵、可塑性价值和丰富的视觉效果，试图固定现实的短暂性。1950 年，他获得奖学金前往法国，并在巴黎定居至 1954 年。在那里，他开始接触后立体派的具象绘画，以及毕加索、马蒂斯、布拉克和米罗等人的作品。在他的绘画中，这些影响与同时发展起来的美国抽象表现主义相融合。当他最终回到巴塞罗那时，他走上了自己的艺术道路，其风格的特点是构图优雅，以正交结构为基础，结合情感丰富的明亮色调。在六十和七十年代，他与新达达主义和新现实主义建立了有趣的关系，之后，他的作品专注于纯粹的绘画价值：色彩和谐，木炭线条姿态突出。他曾多次获奖，如 1980 年获得文化部颁发的国家造型艺术奖，1982 年获得 Creu de Sant Jordi 奖，1991 年获得 Premio de las Artes de la CEOE 奖。1985 年，他被授予法国艺术与文学骑士勋章，同时还是马德里圣费尔南多皇家美术学院的荣誉成员。2003 年，加泰罗尼亚自治区政府授予他加泰罗尼亚国家视觉艺术奖。2009 年，就在他去世前两个月，Grup 62 在加泰罗尼亚国家艺术博物馆向他致敬。他的作品遍布世界各地最重要的博物馆：马德里索菲亚王后博物馆、纽约古根海姆博物馆和现代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、法国毕加索博物馆、巴黎蓬皮杜艺术博物馆、伦敦大英博物馆和泰特美术馆等。

估价 8 000 - 9 000 EUR

编号 51 - 阿尔伯特-拉福尔斯-卡萨马达（ALBERT RÀFOLS CASAMADA，巴塞罗那，1923 - 2009 年）。 "Casa solitària"，2000 年。丙烯酸画布。右下角有签名和年代。背面有签名、年代和标题。尺寸：73 x 93 厘米：73 x 93 厘米。 Ràfols Casamada 曾说过，他需要 "打破空间，用色斑来重新组合空间，几乎随意地分布色斑，并通过色彩来实现色斑的持续性和关联性"（《一位画家的证词》，1985 年）。这里展示的这幅画就是这种寻求思想净化的表现。Ràfols Casamada 让画作在色域、虚空、污点和姿态之间进行了一场看似随意的紧张游戏。在这幅画中，尽管有潜在的概念基础，但抒情抽象画却充满了动力。它呼应了智力的复杂性与造型的简洁性之间、超越性与内在性之间的和谐统一。画家、教育家、作家和平面艺术家 Ràfols Casamada 如今在国际上享有盛誉。他最初跟随父亲阿尔伯特-拉福尔斯-库勒雷斯学习绘画。1942 年，他开始学习建筑，但很快就放弃了，转而投身于造型艺术。1946 年，他在巴塞罗那 Pictòria 画廊与 Els Vuit 画派合作举办了首次画展。随后，他将以日常生活中的环境、主题、物体或图形为基础，精心创作出一种诗意的抽象画，其构图无定形、自由而睿智，是缓慢酝酿的结果。Ràfols Casamada 对这些现实和生活的碎片进行 "毁容 "处理，在可能的不同解读中玩弄内涵、可塑性价值和丰富的视觉效果，试图固定现实的短暂性。1950 年，他获得奖学金前往法国，并在巴黎定居至 1954 年。在那里，他开始接触后立体派的具象绘画，以及毕加索、马蒂斯、布拉克和米罗等人的作品。在他的绘画中，这些影响与同时发展起来的美国抽象表现主义相融合。当他最终回到巴塞罗那时，他走上了自己的艺术道路，其风格的特点是构图优雅，以正交结构为基础，结合情感丰富的明亮色调。在六十和七十年代，他与新达达主义和新现实主义建立了有趣的关系，之后，他的作品专注于纯粹的绘画价值：色彩和谐，木炭线条姿态突出。他曾多次获奖，如 1980 年获得文化部颁发的国家造型艺术奖，1982 年获得 Creu de Sant Jordi 奖，1991 年获得 Premio de las Artes de la CEOE 奖。1985 年，他被授予法国艺术与文学骑士勋章，同时还是马德里圣费尔南多皇家美术学院的荣誉成员。2003 年，加泰罗尼亚自治区政府授予他加泰罗尼亚国家视觉艺术奖。2009 年，就在他去世前两个月，Grup 62 在加泰罗尼亚国家艺术博物馆向他致敬。他的作品遍布世界各地最重要的博物馆：马德里索菲亚王后博物馆、纽约古根海姆博物馆和现代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、法国毕加索博物馆、巴黎蓬皮杜艺术博物馆、伦敦大英博物馆和泰特美术馆等。

估价 7 500 - 8 000 EUR

编号 52 - 阿尔伯特-拉福尔斯-卡萨马达（ALBERT RÀFOLS CASAMADA，巴塞罗那，1923 - 2009 年）。 "标志"，1990 年。丙烯酸画布。右下角有签名和年代。背面有签名、年代和标题。尺寸：89 x 116 厘米：89 x 116 厘米。 Ràfols Casamada 曾说过，他需要 "打破空间，用色斑来重新组合空间，几乎随意地分布色斑，并通过色彩来实现色斑的持续性和关联性"（《一位画家的证词》，1985 年）。这里展示的这幅画就是这种寻求思想净化的表现。Ràfols Casamada 让画作在色域、虚空、污点和姿态之间进行了一场看似随意的紧张游戏。在这幅画中，尽管有潜在的概念基础，但抒情抽象画却充满了动力。它呼应了智力的复杂性与造型的简洁性之间、超越性与内在性之间的和谐统一。画家、教育家、作家和平面艺术家 Ràfols Casamada 如今在国际上享有盛誉。他最初跟随父亲阿尔伯特-拉福尔斯-库勒雷斯学习绘画。1942 年，他开始学习建筑，但很快就放弃了，转而投身于造型艺术。1946 年，他在巴塞罗那 Pictòria 画廊与 Els Vuit 画派合作举办了首次画展。随后，他将以日常生活中的环境、主题、物体或图形为基础，精心创作出一种诗意的抽象画，其构图无定形、自由而睿智，是缓慢酝酿的结果。Ràfols Casamada 对这些现实和生活的碎片进行 "毁容 "处理，在可能的不同解读中玩弄内涵、可塑性价值和丰富的视觉效果，试图固定现实的短暂性。1950 年，他获得奖学金前往法国，并在巴黎定居至 1954 年。在那里，他开始接触后立体派的具象绘画，以及毕加索、马蒂斯、布拉克和米罗等人的作品。在他的绘画中，这些影响与同时发展起来的美国抽象表现主义相融合。当他最终回到巴塞罗那时，他走上了自己的艺术道路，其风格的特点是构图优雅，以正交结构为基础，结合情感丰富的明亮色调。在六十和七十年代，他与新达达主义和新现实主义建立了有趣的关系，之后，他的作品专注于纯粹的绘画价值：色彩和谐，木炭线条姿态突出。他曾多次获奖，如 1980 年获得文化部颁发的国家造型艺术奖，1982 年获得 Creu de Sant Jordi 奖，1991 年获得 Premio de las Artes de la CEOE 奖。1985 年，他被授予法国艺术与文学骑士勋章，同时还是马德里圣费尔南多皇家美术学院的荣誉成员。2003 年，加泰罗尼亚自治区政府授予他加泰罗尼亚国家视觉艺术奖。2009 年，就在他去世前两个月，Grup 62 在加泰罗尼亚国家艺术博物馆向他致敬。他的作品遍布世界各地最重要的博物馆：马德里索菲亚王后博物馆、纽约古根海姆博物馆和现代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、法国毕加索博物馆、巴黎蓬皮杜艺术博物馆、伦敦大英博物馆和泰特美术馆等。

估价 7 000 - 7 500 EUR

编号 53 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。 "标志"，1986 年。纸上混合媒介（墨水和丙烯酸）和拼贴画。右下角有签名和日期。出处：纽约 CRG 画廊：纽约 CRG 画廊。尺寸：70 x 59 厘米；87 x 75 厘米（画框）：70 x 59 厘米；87 x 75 厘米（画框）。安东尼-克拉维是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维在巴塞罗那圣约尔迪美术学院接受培训，最初致力于广告图形、插图和装饰艺术。1936 年，他积极参加内战，加入共和党队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年在巴塞罗那加斯帕尔画廊举办画展后，他开始在西班牙获得认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的肖像画。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。除其他许多博物馆外，毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆都收藏有克拉维的作品。

估价 7 000 - 7 500 EUR

编号 54 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "加泰罗尼亚套房"，"Las estampas de la cometa"。水印版画，副本 3/75。古斯塔沃-吉利出版社，S.A.，巴塞罗那，1972 年。亲笔签名和校正。尺寸：77 x 101 厘米：77 x 101 厘米。安东尼-塔皮斯（Antoni Tàpies）在肺病的长期疗养期间开始从事艺术创作。他逐渐将自己更多的精力投入到素描和绘画中，最后他放弃了法律专业的学习，将自己完全奉献给了艺术。1948 年，他成为 "Dau al Set "的共同创始人，并开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出。在 Layetanas 画廊举办首次个人画展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。在这几年中，他开始参加威尼斯双年展，并再次在 Layetanas 举办展览，在芝加哥举办展览后，他于 1953 年在玛莎-杰克逊的纽约画廊举办了个展。从那以后，他的联展和个展遍布世界各地，在纽约古根海姆美术馆和巴黎现代艺术博物馆等著名美术馆和博物馆举办。自七十年代以来，东京（1976 年）、纽约（1977 年和 2005 年）、罗马（1980 年）、阿姆斯特丹（1980 年）、马德里（1980 年）、威尼斯（1982 年）、米兰（1985 年）、维也纳（1986 年）和布鲁塞尔（1986 年）都专门为他出版了选集。塔皮埃斯自学成才，在 20 世纪前卫艺术中创造了自己的风格，将传统与创新结合在一起，风格抽象但充满象征意义，使作品的物质基础具有极大的相关性。值得一提的是，艺术家赋予其作品明显的精神内涵，作品中的物质支撑物超越了自身的状态，寓意着对人类境况的深刻剖析。塔皮斯的作品在国际上享有很高的声誉，曾在世界上最负盛名的博物馆展出。在他的职业生涯中，他获得了无数奖项和荣誉，包括日本皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖、沃尔夫艺术基金会（1981 年）、加泰罗尼亚自治区金奖（1983 年）、阿斯图里亚斯王子艺术奖（1990 年）、联合国教科文组织毕加索奖章（1993 年）和委拉斯开兹造型艺术奖（2003 年）。塔皮埃斯是加泰罗尼亚文化的忠实捍卫者，他对神秘主义作家拉蒙-卢尔（Ramón Llull）、加泰罗尼亚的罗马式建筑和高迪的建筑非常崇拜。同时，他还欣赏东方艺术和哲学，这些艺术和哲学与他自己的作品一样，模糊了物质与精神、人与自然之间的界限。受佛教的影响，他在画作中展示了肉体和精神上的痛苦是如何与生俱来的。安东尼-塔皮斯的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以他名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 1 200 - 1 500 EUR

编号 55 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "Infromal", 1987 年。水印和碳化硅，使用多种墨水（3 种灰色、黑色、米色和白色），H.C. 复制品。亲笔签名并校正。尺寸：82 x 69 厘米；87 x 173.5 厘米：82 x 69 厘米；87 x 173.5 厘米（框架）。在塔皮斯的作品中，十字架和数字 8 是两个反复出现的图案，分别象征着精神和无限。 1948 年，作为 "Dau al Set "的共同创始人，塔皮埃斯开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出作品。在 Layetanas 画廊举办首次个展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。1953 年，他在玛莎-杰克逊的纽约画廊举办了个展。从那时起，他在世界各地的著名画廊和博物馆，如纽约古根海姆美术馆或巴黎现代艺术博物馆，举办过集体或个人画展。自七十年代以来，东京（1976 年）、纽约（1977 年和 2005 年）、罗马（1980 年）、阿姆斯特丹（1980 年）、马德里（1980 年）、威尼斯（1982 年）、米兰（1985 年）、维也纳（1986 年）和布鲁塞尔（1986 年）都专门为他出版了选集。塔皮埃斯自学成才，在 20 世纪前卫艺术中创造了自己的风格，将传统与创新结合在一起，风格抽象但充满象征意义，使作品的物质基础具有极大的相关性。值得一提的是，艺术家赋予其作品明显的精神内涵，作品中的物质支撑物超越了自身状态，寓意着对人类境况的深刻剖析。塔皮斯的作品在国际上享有很高的声誉，曾在世界上最负盛名的博物馆展出。在他的职业生涯中，他获得了无数奖项和荣誉，包括日本皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖、沃尔夫艺术基金会（1981 年）、加泰罗尼亚自治区金奖（1983 年）、阿斯图里亚斯王子艺术奖（1990 年）、联合国教科文组织毕加索奖章（1993 年）和委拉斯开兹造型艺术奖（2003 年）。塔皮埃斯是加泰罗尼亚文化的忠实捍卫者，他对神秘主义作家拉蒙-卢尔（Ramón Llull）、加泰罗尼亚的罗马式建筑和高迪的建筑非常崇拜。同时，他还欣赏东方艺术和哲学，这些艺术和哲学与他自己的作品一样，模糊了物质与精神、人与自然之间的界限。受佛教的影响，他在画作中展示了肉体和精神上的痛苦是如何与生俱来的。安东尼-塔皮斯的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以他名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 56 - JORDI TEIXIDOR（巴伦西亚，1941 年）。无题》，1978 年。纸上油彩、水粉和铅笔。中下部有铅笔签名。尺寸：63 x 49.5 厘米；71 x 56.5 x 厘米（框架）。这幅作品创作于 Teixidor 搬到纽约（1979-1982 年）的前一年，尽管在此之前的 1973 年，他已经去过这座对其作品发展产生直接影响的美国城市。罗斯科、莱因哈特和巴尼特-纽曼等作家的作品影响了特希多尔对形式风格纯化的喜好，在这幅画中也可以看到艾格尼丝-马丁绘画的影子。 Jordi Teixidor 于 1959 年至 1964 年间在巴伦西亚高等美术学院接受培训，除其他荣誉外，还当选为马德里圣费尔南多皇家美术学院院士，并于 2014 年获得国家造型艺术奖。作为西班牙最负盛名的抽象艺术家之一，特希多尔主要在欧洲和美洲（巴塞罗那、巴伦西亚、马德里、格拉纳达、塞维利亚、圣塞巴斯蒂安、法国瓦卢里斯、杜塞尔多夫、旧金山、墨西哥城、纽约、智利圣地亚哥等）举办个人或集体画展，也在莫斯科等其他城市举办过画展。1997 年，圣莫尼卡中心和纽约古根海姆博物馆为他举办了一次重要的回顾展。目前，他的作品被世界各地的众多私人收藏以及重要机构（纽约古根海姆博物馆、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、圣费尔南多皇家美术学院、巴利亚多利德赫雷里亚诺天井博物馆）收藏、可口可乐基金会、纽约大通曼哈顿银行、马德里胡安-马奇基金会、加利福尼亚旧金山现代艺术博物馆、智利圣地亚哥萨尔瓦多-阿连德博物馆和美国加州大学伯克利分校艺术博物馆等）。

估价 1 500 - 1 800 EUR

编号 57 - JORGE CASTILLO CASALDERREY（蓬特韦德拉，1933 年）。 "Vogels"，1970 年，柏林时期。布面油画。左下方有签名和年代。背面带有利维画廊的标签。尺寸：150 x 150 厘米：150 x 150 厘米。这是一幅列维画廊的画作。这是豪尔赫-卡斯蒂略最有趣的作品之一，因为它是在从柏林到纽约的转变过程中创作的，也是他的第一件作品，其中出现了纽约的摩天大楼，他后来在自己的作品中再现了这些摩天大楼。这幅作品是豪尔赫-卡斯蒂略最有趣的作品之一，因为它是在从柏林到纽约的转变过程中创作的。豪尔赫-卡斯蒂略从小就对绘画情有独钟，10 岁时他就用彩色铅笔临摹了鲁本斯的第一幅作品。卡斯蒂略说，鲁本斯的绘画让他了解了布拉克和毕加索的立体主义。画家出生那年，他的家人移民到布宜诺斯艾利斯，但他于 1955 年回到欧洲。他曾想去巴黎，但由于经济拮据，只好在西班牙定居。经过维哥后，他于 1955 年在马德里定居，并很快接触到艺术评论家何塞-玛丽亚-莫雷诺-加尔万（José María Moreno Galván），后者非常欣赏他的作品，并将他介绍给马德里的艺术界。1958 年，他开始在 Biosca 画廊出售自己的绘画作品，画家安东尼奥-绍拉（Antonio Saura）本人也买下了其中的几幅。次年，他在马德里 Altamira 画廊展出了自己的纸上作品和水彩画。渐渐地，他开始选择雕刻技术，这最终成为他的主要表现手段，尽管他也会交替使用绘画。1960 年，他入选巴西圣保罗双年展。此后，他在纽约、旧金山、东京、巴黎、里斯本、都灵、汉诺威、杜塞尔多夫和日内瓦的画廊和博物馆举办了国际展览。他参加了 1964 年和 1976 年的威尼斯双年展，并于 1970 年在柏林国家美术馆举办了个展，这是他职业生涯中第一个专门针对特定时期的大型博物馆展览。他曾获得达姆施塔特国际素描奖（1964 年）和绘画奖（1975 年）、Ciudad de Pontevedra 奖（1994 年）和 Cultura Viva de las Artes Plásticas 奖（2006 年）等奖项。他目前在纽约苏荷区生活和工作。豪尔赫-卡斯蒂略的作品在洛桑美术馆、胡安-马奇基金会、爱丁堡和柏林国家美术馆、旧金山和维多利亚现代艺术博物馆、不来梅艺术馆、维也纳阿尔贝蒂娜美术馆、西班牙国家图书馆和纽约古根海姆美术馆等地均有展出。

估价 7 000 - 7 500 EUR

编号 58 - JORGE CASTILLO CASALDERREY（蓬特韦德拉，1933 年）。无题布面油画。右下角有签名。尺寸：65 x 54 厘米：65 x 54 厘米。豪尔赫-卡斯蒂略（Jorge Castillo）是西班牙移民阿根廷的儿子，1957 年回到西班牙。1958 年，他开始在 Biosca 画廊出售自己的绘画作品。渐渐地，他开始选择雕刻技术，这最终成为他的主要表现手段，尽管他也会交替使用绘画。1960 年，他入选巴西圣保罗双年展。此后，他在纽约、旧金山、东京、巴黎、里斯本、都灵、汉诺威、杜塞尔多夫和日内瓦的画廊和博物馆举办了国际展览。他参加了 1964 年和 1976 年的威尼斯双年展，并于 1970 年在柏林国家美术馆举办了个人画展，这是他职业生涯中第一个以特定时期为主题的大型博物馆展览。他曾获得达姆施塔特国际素描和绘画奖、庞特韦德拉市奖和 Cultura Viva de las Artes Plásticas 奖等奖项。洛桑美术馆、胡安-马奇基金会、爱丁堡和柏林国家美术馆、旧金山和维多利亚现代艺术博物馆、不来梅美术馆、维也纳阿尔贝蒂娜美术馆、西班牙国家图书馆和纽约古根海姆美术馆等都有他的作品。

估价 800 - 900 EUR

编号 59 - JORGE CASTILLO CASALDERREY（蓬特韦德拉，1933 年）。 "静夜"，2012 年丙烯酸画布。左下角有签名。背面有日期和标题。尺寸：65 x 54 厘米：65 x 54 厘米。豪尔赫-卡斯蒂略（Jorge Castillo）是西班牙移民阿根廷的儿子，1957 年回到西班牙。1958 年，他开始在 Biosca 画廊出售自己的绘画作品。渐渐地，他开始选择雕刻技术，这最终成为他的主要表现手段，尽管他也会交替使用绘画。1960 年，他入选巴西圣保罗双年展。此后，他在纽约、旧金山、东京、巴黎、里斯本、都灵、汉诺威、杜塞尔多夫和日内瓦的画廊和博物馆举办了国际展览。他参加了 1964 年和 1976 年的威尼斯双年展，并于 1970 年在柏林国家美术馆举办了个人画展，这是他职业生涯中第一个以特定时期为主题的大型博物馆展览。他曾获得达姆施塔特国际素描和绘画奖、庞特韦德拉市奖和 Cultura Viva de las Artes Plásticas 奖等奖项。洛桑美术馆、胡安-马奇基金会、爱丁堡和柏林国家美术馆、旧金山和维多利亚现代艺术博物馆、不来梅美术馆、维也纳阿尔贝蒂娜美术馆、西班牙国家图书馆和纽约古根海姆美术馆等都有他的作品。

估价 800 - 900 EUR

编号 60 - JOSEP MARIA RIERA I ARAGÓ （巴塞罗那，1954 年）。无题》，1998 年。纸上混合媒介。下方空白处有签名和日期。尺寸：122 x 67 厘米；135 x 89.5 厘米（框架）。画家兼雕塑家 Josep Riera i Aragó 出生于巴塞罗那高等美术学校。1981 年，他在巴塞罗那 Artema 画廊首次以个人身份亮相。两年后，他参加了同一城市的奥图诺沙龙（Salón de Otoño），此后他的作品在世界各地展出，包括西班牙、墨西哥、荷兰、以色列、德国、比利时、法国、卢森堡、瑞士、哥伦比亚和美国的著名画廊。他的个展曾在 Ceret 博物馆（法国，1989 年）、巴黎国家图书馆（1993 年）、奥斯坦德现代艺术博物馆（比利时，1997 年）、纽约 Joan Prats 画廊（1998 年）、洛杉矶 Tassende 画廊（2003 年）和比利时 Aalst 博物馆（2006 年）等地举办。自 1983 年以来，里埃拉-阿拉贡（Riera i Aragó）一直围绕机械制造展开他的造型论述，其象征性语言的特点是他对空中和海上运输的兴趣，他将其与原有功能分离，进行非语境化的思考。与此同时，他的造型语言也通过深化线/平面和空/满的对话而得到丰富。他创造的每台 "机器 "从不重复，既不悲怆也不居高临下，而是唤起人们对人性清晰而全面的认识。里埃拉-伊-阿拉贡的视觉语汇仅限于简单的形式，让人联想到齐柏林飞艇、潜水艇或飞机，他开发的图标充满了丰富的内涵，带有明显的讽刺意味，讲述了人类创造物的荒诞鲁莽，以及当这些创造物反噬人类时所产生的诗意正义。他的作品应被理解为一个全球性的故事，与天文学、植物学、数学或神秘主义等不同的语言相关，为观众提供了进入一个极富抒情性的特定宇宙的可能性，在这里，现实与虚构不再是对立的范畴。里埃拉-伊-阿拉贡目前在巴塞罗那当代艺术博物馆、琼-米罗基金会、La Caixa 基金会和 Vicent Van Gogh 基金会、卢森堡现代艺术博物馆、墨西哥 Rufino Tamayo 博物馆、法国阿尔勒的 Ceret 和 Reattu 博物馆、日本大谷博物馆和德国海尔布隆博物馆等地均有展出。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 61 - 约瑟夫-吉诺瓦特（JOSEP GUINOVART）（巴塞罗那，1927 - 2007 年）。无题》，约创作于 1980 年代。纸上混合媒介（绘画和拼贴）。下方空白处有签名和日期。尺寸：226 x 116 厘米；236 x 126 厘米（框架）。这幅画可能创作于八十年代，是吉诺瓦特创作中特别具有实验性的时期。拼贴画和诗意抽象画的运用是这一时期的特征，同时也是对锡耶纳色、棕色和褐色色调的偏爱。作品中微妙的合成笔触似乎是在向毕加索的后立体主义创作致敬，同时，作品的构图（上部留空）也间接提到了戈雅的埋葬之狗。何塞普-吉诺瓦特曾就读于 Pintores 大师学校、艺术与职业学校和 FAD 班。1948 年，他首次在巴塞罗那的 Syra 画廊举办个人画展。他立即获得了很高的声望，与 Dau al Set 合作，并参加了十月、爵士和十一沙龙。五十年代，由于获得了奖学金，他在巴黎生活了一段时间，在那里，他深入了解了塞尚和马蒂斯的作品，这两位艺术家以及米罗和高迪对他的影响最为深远。1955 年，他与阿列乌、奎哈特、穆克萨特、梅尔卡德、塔皮斯和塔拉兹一起组成了陶尔小组，该小组汇集了当时的前卫艺术家。到 1957 年，他开始转向非正规主义和抽象主义，通过融入各种元素和物品（烧焦的木头、盒子、废旧物品）以及应用拼贴和组合等技术，表现出强烈的物质存在感。从 20 世纪 60 年代起，他摆脱了非正式主义诗学，开始创作充满符号和姿态的作品，这些作品的线条和色彩中蕴含着强烈的表现力。在七十年代，他系统地使用了沙、土、泥、稻草或纤维水泥等材料，在随后的十年中，他将重点放在了作品的三维投影实验上，其形式是创造环境或空间环境，如名为《Contorn-extorn》（1978 年）的作品。吉诺瓦特的艺术创作种类繁多：壁画、布景和戏剧场景（如为费德里科-加西亚-洛尔卡的《血色婚礼》制作的布景）、书籍插图、海报设计、挂毯和雕塑。他参加了圣保罗双年展（1952 年和 1957 年）、亚历山大双年展（1955 年）和威尼斯双年展（1958 年、1962 年和 1982 年），1981 年获巴塞罗那市奖，1990 年获国家造型艺术奖，1990 年获国家造型艺术奖。1994 年，Guinovart Space 在莱里达的 Agramunt 落成，这是一个私人基金会，长期举办该艺术家的展览。巴塞罗那、马德里和墨西哥城的当代艺术博物馆，特内里费岛圣克鲁斯的户外雕塑博物馆，索菲亚王后国家艺术中心博物馆，毕尔巴鄂的贝拉斯艺术博物馆，圣塞巴斯蒂安的圣特尔莫博物馆都有他的作品、阿利坎特的尤西比奥-森佩尔博物馆、塔法拉的纳瓦拉博物馆、哈瓦那的美洲之家、德国的博克丘姆博物馆、纽约长岛的贝拉斯艺术博物馆以及巴利亚多利德的帕蒂奥-埃雷里亚诺博物馆。

估价 5 500 - 6 500 EUR

编号 62 - 路易斯-克拉蒙（LLUÍS CLARAMUNT，1951 年出生于巴塞罗那，2000 年出生于吉普斯夸省扎劳茨）。 "集市入口"，1987 年。布面油画。背面有 Dau Al Set 画廊标签。右下角有铅笔签名。尺寸：81 x 100 厘米；102 x 123 厘米（画框）：81 x 100 厘米；102 x 123 厘米（画框）。 Lluís Claramunt 是一位自学成才的画家、绘图师、摄影师和雕刻师，他的一生都在巴塞罗那、马德里、塞维利亚、毕尔巴鄂和马拉喀什之间度过，他的作品受到 Isidre Nonell 的影响，从一开始就带有表现主义的特征，后来逐渐消失，直至成为一种极简的书法。自七十年代起，他在巴塞罗那的 Dau al Set、马略卡岛帕尔马的 Quatre Gats、塞维利亚的 Juana de Aizpuru 或马德里的 Buades 等著名画廊举办个展，还参加了 Arco（1984 年和 1988 年）。他还在纽约、阿姆斯特丹、奥地利格拉茨和里斯本举办过个展。同样，2012 年，他的作品参加了在巴塞罗那 MACBA 举办的个展 "El viatge vertical"。他的作品目前在该博物馆、维拉-卡萨斯基金会、La Caixa 收藏馆、阿拉瓦贝拉斯艺术博物馆、马德里当代艺术收藏协会、马德里高级体育委员会和文化部以及马德里 Caja 美术馆展出。最近，Claramunt 在巴塞罗那著名的 Marc Domenech 画廊举办了展览，Marc Domenech 将他的展览 "Luis Claramunt.Años 80 "展览完全是为了展示这位艺术家的作品。展览于 2016 年 5 月举行，展出了七十多幅作品，展示了艺术家对城市空间的偏爱，通过完全表现主义的调色板表现出来，其中以充满活力和生机的调色板为主。

估价 2 800 - 3 000 EUR

编号 63 - 路易斯-克拉蒙（1951 年，巴塞罗那 - 2000 年，吉普斯夸省扎劳茨）无题布面油画。左上方有签名。尺寸：100 x 84 厘米；101 x 85 厘米（有画框）：100 x 84 厘米；101 x 85 厘米（框架）。 Lluís Claramunt 是一位自学成才的画家、绘图师、摄影师和雕刻师，他的一生在巴塞罗那、马德里、塞维利亚、毕尔巴鄂和马拉喀什之间度过，他的作品受到 Isidre Nonell 的影响，从一开始就带有表现主义的特征，后来逐渐消失，直至转变为极简书法。自七十年代起，他在巴塞罗那的 Dau al Set、马略卡岛帕尔马的 Quatre Gats、塞维利亚的 Juana de Aizpuru 或马德里的 Buades 等著名画廊举办个展，还参加了 Arco（1984 年和 1988 年）。他还在纽约、阿姆斯特丹、奥地利格拉茨和里斯本举办过个展。同样，2012 年，他的作品参加了在巴塞罗那 MACBA 举办的个展 "El viatge vertical"。他的作品目前在该博物馆、维拉-卡萨斯基金会、La Caixa 收藏馆、阿拉瓦贝拉斯艺术博物馆、马德里当代艺术收藏协会、马德里高级体育委员会和文化部以及马德里 Caja 美术馆展出。最近，Claramunt 在巴塞罗那著名的 Marc Domenech 画廊举办了展览，Marc Domenech 将他的展览 "Luis Claramunt.Años 80 "展览完全是为了展示这位艺术家的作品。展览于 2016 年 5 月举行，展出了七十多幅作品，展示了艺术家对城市空间的偏爱，通过完全表现主义的调色板表现出来，其中以充满活力和生机的调色板为主。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 64 - 路易斯-克拉蒙（1951 年，巴塞罗那 - 2000 年，吉普斯夸省扎劳茨）无题布面油画。画作表面有磨损和污垢。右上方有签名。尺寸：100 x 82 厘米；101 x 83 厘米（画框）：100 x 82 厘米；101 x 83 厘米（画框）。 Lluís Claramunt 是一位自学成才的画家、绘图师、摄影师和雕刻师，他的一生在巴塞罗那、马德里、塞维利亚、毕尔巴鄂和马拉喀什之间度过，他的作品受到 Isidre Nonell 的影响，在开始时带有表现主义的特征，后来逐渐消失，直至转变为极简书法。自七十年代起，他在巴塞罗那的 Dau al Set、马略卡岛帕尔马的 Quatre Gats、塞维利亚的 Juana de Aizpuru 或马德里的 Buades 等著名画廊举办个展，还参加了 Arco（1984 年和 1988 年）。他还在纽约、阿姆斯特丹、奥地利格拉茨和里斯本举办过个展。同样，2012 年，他的作品参加了在巴塞罗那 MACBA 举办的个展 "El viatge vertical"。他的作品目前在该博物馆、维拉-卡萨斯基金会、La Caixa 收藏馆、阿拉瓦贝拉斯艺术博物馆、马德里当代艺术收藏协会、马德里高级体育委员会和文化部以及马德里 Caja 美术馆展出。最近，Claramunt 在巴塞罗那著名的 Marc Domenech 画廊举办了展览，Marc Domenech 将他的展览 "Luis Claramunt.Años 80 "展览完全是为了展示这位艺术家的作品。展览于 2016 年 5 月举行，展出了七十多幅作品，展示了艺术家对城市空间的偏爱，通过完全表现主义的调色板表现出来，其中以充满活力和生机的调色板为主。画作表面有磨损和污垢。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 65 - 路易斯-费托（LUIS FEITO，马德里，1929-2021 年）。无题纸面水彩和油画。有签名和印章。尺寸：40 x 50 厘米；58 x 68 厘米（框架）。他出生于马德里，是 El Paso 小组的创始成员之一。1954 年，他在马德里的 Buchholz 画廊举办了首次个人画展，展出了非具象作品。从那时起，费托定期在巴黎、米兰、纽约、赫尔辛基、东京和罗马等世界上最重要的城市举办展览。1954 年，他被任命为圣费尔南多美术学院的教授，两年后，他离开了教学岗位，并获得奖学金前往巴黎学习当前的前卫运动。在此期间，他受到了自动主义和物质绘画的影响。1962 年，他成为埃尔帕索小组的创始成员之一，在巴黎的几年里，他与该小组失去了联系。他的第一批作品以具象绘画为题材，随后经历了立体主义实验阶段，最后完全进入抽象派。起初，他只使用黑色、赭石色和白色，但当他发现光的潜力时，他开始使用更鲜艳的色彩和光滑的平面。自 1962 年起，他开始在构图中使用红色作为对位色，并在总体上使用更强烈的色彩。在包括 20 世纪 70 年代在内的抽象阶段，费托表现出明显的简化倾向，圆形作为一种几何形式在他的作品中占据主导地位。从他对大面积黑色的偏爱中，或许可以看出日本艺术的影响。他的大部分作品都没有标题，因此通常都有一个编号。他获得的奖项包括 1985 年法国艺术与文学军官勋章。1998 年，他获得马德里美术金奖，并被任命为圣费尔南多皇家美术学院正式成员。2000 年，他在 Estampa 沙龙上获得西班牙艺术评论家协会奖；2002 年，在 ARCO 上获得 AECA 最佳国际艺术家大奖；2003 年，在大阪艺术博览会（日本）上获得最相关艺术家奖；2004 年，获得马德里社区造型艺术文化奖；2005 年，获得 Fábrica Nacional de Moneda y Timbre 的 Francisco Tomás Prieto 奖；2008 年，获得 Jorge Alió 基金会奖和西班牙当代艺术 CESMAI 大奖。路易斯-费托的作品被世界上最重要的博物馆收藏，其中包括罗马现代艺术画廊，纽约古根海姆美术馆、现代艺术博物馆和大通曼哈顿银行，东京、巴黎、里约热内卢和蒙特利尔的现代艺术博物馆，意大利的 Lissone 等。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 66 - 路易斯-费托（LUIS FEITO，马德里，1929-2021 年）。 "瓜达拉马二世》。2004. 画布上的 Monotype，E/U 复制品。亲笔签名并说明理由。尺寸：140 x 100 厘米：140 x 100 厘米。他在马德里出生并接受教育，是埃尔帕索小组的创始成员之一。1954 年，他在马德里的 Buchholz 画廊举办了首次个人画展，展出的作品均为非具象作品。从那时起，费托定期在巴黎、米兰、纽约、赫尔辛基、东京或罗马等世界上最重要的城市举办展览。1954 年，费托被任命为圣费尔南多美术学院教授，两年后，他放弃了教学工作，拿着奖学金前往巴黎学习当前的前卫运动。在此期间，他受到了自动主义和材料绘画的影响。1962 年，他加入了埃尔帕索小组，成为该小组的创始成员之一。他的第一批作品是具象绘画的一部分，随后他又经历了立体主义实验阶段，最后完全进入了抽象派。起初，他只使用黑色、赭石色和白色，但在发现光的潜力后，他开始使用更鲜艳的色彩和光滑的平面。自 1962 年起，他开始在构图中使用红色作为对比色，并在总体上使用更强烈的色彩。在包括 20 世纪 70 年代在内的抽象阶段，费托表现出明显的简化倾向，圆形作为一种几何形状在他的作品中占主导地位。从他偏爱大面积的黑色条纹中，或许可以看出日本艺术的影响。他的大部分作品都没有标题，因此人们通常只能通过作品的编号来识别它们。在他获得的奖项中，1985 年他被授予法国艺术和文学军官勋章。1998 年，他获得马德里美术金奖，并被任命为圣费尔南多皇家美术学院正式成员。2000 年，他在 Estampa 沙龙上获得西班牙艺术评论家协会奖；2002 年，在 ARCO 上获得 AECA 最佳国际艺术家大奖；2003 年，在大阪艺术博览会（日本）上获得最相关艺术家奖；2004 年，获得马德里社区造型艺术文化奖；2005 年，获得国家造币厂和邮票厂弗朗西斯科-托马斯-普列托奖；2008 年，获得豪尔赫-阿利奥基金会奖和西班牙当代艺术 CESMAI 大奖。路易斯-费托的作品被世界上最著名的博物馆收藏，其中包括罗马现代艺术画廊、纽约古根海姆美术馆、纽约现代艺术博物馆和大通曼哈顿银行、东京、巴黎、里约热内卢和蒙特利尔现代艺术博物馆、意大利利松等。

估价 1 700 - 1 800 EUR

编号 67 - 萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（菲格拉斯，赫罗纳，1904 - 1989 年）。无题》，1977 年。水墨纸上。有签名、日期和 "献给我的朋友马蒂"。尺寸：29.5 x 19 厘米；40 x 30 厘米（框架）：29.5 x 19 厘米；40 x 30 厘米（框架）。在这幅达利绘制于 1977 年的原作中，我们可以看到骑在马背上的圣乔治正拿着武器，因为达利将圣乔治放置在 Empordà 的风景中，或放置在神秘沙漠的环境中，从而重塑了这位圣人的形象。在其他场合，他用雕塑语言重新诠释了圣乔治与龙的主题。达利热衷于表现生与死、短暂与永恒、黑夜与白昼、睡眠与理性之间的二元对立。因此，他选择了圣乔治或堂吉诃德等具有象征意义的人物，并为他们绘制了无数图画。萨尔瓦多-达利是超现实主义运动最伟大的代表人物之一。他的作品极大地影响了二十世纪二十年代和三十年代超现实主义的发展进程，被誉为 "偏执批判法 "的创造者，是现实与想象的重要结合。达利早年在卡达凯斯（Cadaqués）探亲期间发现了当代绘画，并在那里结识了经常到巴黎旅行的艺术家拉蒙-皮肖（Ramon Pichot）一家。根据皮肖的建议，达利开始跟随胡安-努涅斯学习绘画。1922 年，达利住进了马德里著名的 Residencia de Estudiantes，开始在圣费尔南多学院学习美术。然而，在 1926 年的期末考试前，他因声称那里没有适合考试的人而被开除。同年，达利首次前往巴黎。在那里，他结识了毕加索，并确立了一些形式特征，这些特征从此成为他所有作品的显著特征。在此期间，达利定期在巴塞罗那和巴黎举办画展，并加入了以巴黎蒙帕纳斯街区为基地的超现实主义团体。1934 年，在艺术经纪人朱利安-列维的帮助下，画家达利来到美国。他在纽约举办的首次个人画展明确巩固了他在国际上的地位，此后他一直在世界各地展出自己的作品并举办讲座。他的大部分作品都收藏在菲格拉斯的达利剧院博物馆（Dalí Theatre-Museum in Figueras），其次是佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多-达利博物馆（Salvador Dalí Museum）、马德里索菲亚王后博物馆（Reina Sofía）、加利福尼亚州太平洋帕利塞兹萨尔瓦多-达利画廊（Salvador Dalí Gallery in Pacific Palisades）、巴黎蒙马特达利空间（Espace Dalí）或伦敦达利宇宙（Dalí Universe）。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 68 - 萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（菲格拉斯，赫罗纳，1904 - 1989 年） "杜巴里伯爵夫人1977. 纸板上的墨水。右下角有签名和日期。附有 Gala-Dalí 基金会颁发的证书。尺寸：28 x 21 厘米（纸张）；35.5 x 27 厘米。鹅肝酱公司 Comtesse du Barry 可能委托达利绘制这幅画，以宣传其产品。这个传奇的鹅肝品牌选择这个名字是为了向路易十五的宫廷女主人、国王最后的情妇致敬，她的名字与这种用鸭肝制成的美食联系在一起，而鸭肝正是达利画中这位女主人身边的动物。画家兼雕塑家萨尔瓦多-达利是超现实主义运动的主要代表人物之一。他的作品极大地影响了二十和三十年代超现实主义的进程，被誉为 "偏执批判法 "的创造者，是现实与想象的重要结合。他的大部分作品收藏在菲格拉斯的达利剧院博物馆，其次是佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多-达利博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、加利福尼亚州太平洋帕利塞兹萨尔瓦多-达利画廊、巴黎蒙马特尔达利空间或伦敦达利世界。

估价 4 500 - 6 000 EUR

编号 69 - 路易斯-索阿内-洛佩斯（LUIS SEOANE LÓPEZ，1910 年生于布宜诺斯艾利斯，1979 年生于科鲁尼亚）。 "静物》。1969. 布面油画。下方空白处有签名和日期。出处：何塞-玛丽亚-莫雷诺-加尔万收藏：何塞-玛丽亚-莫雷诺-加尔万收藏。尺寸：30 x 40 厘米；33 x 43 厘米（框架）：30 x 40 厘米；33 x 43 厘米（画框）。室内场景，艺术家在其中安排了艺术史上经常出现的主题，即静物。然而，他从现代的视角揭示了这一体裁，艺术家将元素形式与一系列饱和色并置，在平面上应用，淡化并独立于物体和现实主义。路易斯-塞瓦内是一位绘图师、画家、雕刻师和作家，他在科鲁尼亚接受教育，曾在那里担任律师，并加入了 "Partigo Galeguista "组织，1936 年定居布宜诺斯艾利斯。根据历史学家兼记者卡洛斯-费尔南德斯-桑坦德（Carlos Fernández Santander）的说法，Seoane 可能是以 Hernán Quijano 的笔名撰写《加利西亚-马尔蒂尔》的作者。加利西亚各省的白色恐怖事件"，该书于 1938 年在巴黎和阿根廷出版。1932 年，他毕业于圣地亚哥-德孔波斯特拉的法律和社会科学专业。因此，在 1927 年至 1933 年期间，他参与了共和党和自治左翼党派的活动，为书籍和杂志绘制插图，并首次举办了展览。1934 年，他从圣地亚哥返回科鲁尼亚，开始从事律师工作，同时与 Huici、Cebreiro、Fernández Mazas、Del Valle、Julio J. Casal、Francisco Miguel 等人一起聚会。同年，他加入了加莱吉斯塔党。两年后，他参加了争取自治法的运动，但战争爆发后，他被迫逃往阿根廷首都。在布宜诺斯艾利斯定居后，他与其他被佛朗哥政权流放的同胞保持联系，其中包括画家莱奥波尔多-诺沃亚（Leopoldo Nóvoa）和活动家玛丽亚-米拉蒙特斯（María Miramontes）。1937 年，他在那里出版了自己的第一本书《Trece estampas de la traición》。三年后，他在 EMECÉ Editores 创办了 "Hórreo "和 "Dorna "文集，并于 1943 年创办了杂志 "Correo Literario "和 Editorial Nova。两年后，他的《向赫拉克勒斯塔致敬》在纽约获奖。1948 年，他创办了 Botella al Mar 出版社，次年，他前往欧洲并在伦敦举办了展览。1952 年至 1962 年，他在纽约举办了展览，创办了《加利西亚移民》杂志和 Citania 出版社，并获得了布鲁塞尔世界博览会奖章、阿根廷国家参议院奖章（1958 年）或 Palanza 奖（1962 年）等奖项。与此同时，他还在布宜诺斯艾利斯戈登斯画廊工作，该画廊由其作品的专家和鉴赏家罗伯托-麦金托什（Roberto Mackintosh）领导。在他生命的最后几十年里，他在美国和加利西亚交替居住，并于 1977 年出版了他的第一部诗歌作品全集。1963 年至 1979 年间，他在西班牙、德国、意大利、瑞士、巴西和其他国家举办了展览。1994 年，加利西亚文学日专为他而设，2003 年，圣地亚哥-德孔波斯特拉的加利西亚当代艺术中心为他举办了一次重要的回顾展，该展览后来被带到布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆。目前，他的作品被 Caixanova 收藏馆等多家机构收藏。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 70 - TAKASHI MURAKAMI（东京，1962 年）。 "Kaikai和Kiki收藏品"，2018年。黑胶。限量发行80张。来自村上隆的 complexion。原包装盒。尺寸：22 x 15 x 9 厘米（Kaikai）；19 x 14 x 9 x 9 厘米（Kiki）；28 x 19 x 13 厘米（盒子 x2）。 Kaikai 和 Kiki 是日本著名艺术家村上隆的两个代表作。它们代表着两个精神守护者，从 2000 年开始成形。它们经常以雕塑的形式出现（如图），但也曾在动画电影中出演。凯凯（Kaikai）面带微笑，非常友好，她的身体是白色的，长着兔子耳朵，表现出明显的幽默感；而她的邪恶对手琪琪（Kiki）则是粉红色的身体，长着小耳朵、三只眼睛和调皮的笑容，她的吸血鬼獠牙更突出了这一点。她的耳朵上用日文写着 "Kaikai Kiki"，可以翻译成 "超自然、怪异"。这是一个出现于 16 世纪的日语短语，用来形容画家狩野英德的作品，狩野英德是狩野风格的创造者，他的审美观是怪异与精致、怪诞与细腻的混合体。村上隆还于 2001 年成立了 KaiKai and Kiki Co.该公司的目标是支持艺术品的生产和推广，管理和支持年轻艺术家，并传播他们的作品。村上隆以漫画或城市文化中的 "英雄 "或人物作为艺术的主角，是流行艺术的继承者。然而，村上为所谓的波普艺术提供了一个新的视角。他通过玩弄东方文化元素，带来了全新的视野。他成功地将自己的特质引入西方市场，融入了细小、动态和可识别的元素，这些元素可以被表面上如此不同的两种文化所吸收。村上隆是日本战后一代最有影响力的艺术家之一，他曾就读于东京国立美术音乐大学，获得日本画学位。1990 年，他的伙伴和朋友 Masato Nakamura 向他介绍了当代艺术，1993 年，他创造了自己的另一个自我 "DOB 先生"。随后，他开始在日本国内外被认可，因为他将日本传统艺术、本国当代潮流（动漫、漫画......）和美国文化（主要是流行文化）融为一体。在他的作品中，村上传达了对当前日本社会、日本文化传统的遗产、二战后的演变以及日本与西方世界（尤其是美国）关系的批判性看法。在他的著作中，他创造了 "Superflat"（超扁平）一词来定义他个人的艺术风格，这个词适合以二维为特征的作品，同时也批判了艺术结构本身，模糊了高雅文化和低俗文化之间的界限。事实上，他的作品横跨多种艺术形式，从绘画和雕塑到工业设计、动漫、时装和其他大众文化媒体和商品。他的三部曲展览 "Superflat"（2000 年、2002 年和 2005 年）曾在世界各地的重要艺术中心展出，如东京的 Parco 画廊、洛杉矶的 MOCA、巴黎的卡地亚基金会或伦敦的蛇形画廊。此外，2008 年至 2009 年期间，还在纽约当代艺术馆、布鲁克林博物馆和法兰克福现代艺术博物馆举办了回顾展。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 71 - JAVIER TERCERO（巴尔德佩尼亚斯，雷阿尔城，1970 年）。无题。循环宇宙系列五，2022 年。布面丙烯和气溶胶。附作者目录。背面有签名、日期和标题。尺寸：181 x 120 厘米：181 x 120 厘米。 Javier Tercero，Valdepeñas，曾在 Tomelloso（C. Real）的 EASDAL 学习技术设计和造型艺术，专攻 "艺术摄影"。他曾在以下机构举办个展文化中心 "Cecilio Muñoz Fillol"、市立博物馆和展览中心 La Confianza de Valdepeñas、马德里展览馆-Primavera-Casa del Reloj、Alcorcón 艺术中心（马德里）、IES Ramón Giraldo de Villanueva de los Infantes 和托梅洛索 EASDAL Antonio López。他还参加了其他集体活动，我们重点介绍其中的一些活动：第九届格雷戈里奥-普列托全国大赛，巴尔德佩尼亚斯和马德里市立博物馆；第十届雷阿尔城安赫尔-安德拉德造型艺术大赛；巴尔德佩尼亚斯第六十二届全国造型艺术展览；第六届艺术与能源联盟费诺萨大赛；第九届维拉-扎内蒂全国大赛（布尔戈斯）；帕洛马-桑斯画廊（马德里）；PHOCO 国际摄影大赛；巴尔德佩尼亚斯市立博物馆和雷阿尔城洛佩斯-比利亚塞尼奥尔赫苏斯-巴尔塞纳斯绘画奖。他的作品被许多具有重要艺术价值的机构收藏，其中包括卡斯蒂利亚-拉曼恰社区委员会收藏、费尔南多-佐贝尔学院收藏。昆卡、雷阿尔城省议会、曼萨纳雷斯市议会、UNION FENOSA 的当代艺术收藏。Museo de Pintura Hispanoamericana de Palacio de Losada 和坎塔布里亚的 Torrelavega 市议会。还有许多其他收藏。作者目录附后。

估价 4 000 - 4 500 EUR

编号 72 - JAVIER TERCERO（巴尔德佩尼亚斯，雷阿尔城，1970 年）。无题。循环宇宙系列五，2022 年。布面丙烯和气溶胶。附作者目录。背面有签名、日期和标题。尺寸：181 x 120 厘米：181 x 120 厘米。 Javier Tercero，Valdepeñas，曾在 Tomelloso（C. Real）的 EASDAL 学习技术设计和造型艺术，专攻 "艺术摄影"。他曾在以下机构举办个展文化中心 "Cecilio Muñoz Fillol"、市立博物馆和展览中心 La Confianza de Valdepeñas、马德里展览馆-Primavera-Casa del Reloj、Alcorcón 艺术中心（马德里）、IES Ramón Giraldo de Villanueva de los Infantes 和托梅洛索 EASDAL Antonio López。他还参加了其他集体活动，我们重点介绍其中的一些活动：第九届格雷戈里奥-普列托全国大赛，巴尔德佩尼亚斯和马德里市立博物馆；第十届雷阿尔城安赫尔-安德拉德造型艺术大赛；巴尔德佩尼亚斯第六十二届全国造型艺术展览；第六届艺术与能源联盟费诺萨大赛；第九届维拉-扎内蒂全国大赛（布尔戈斯）；帕洛马-桑斯画廊（马德里）；PHOCO 国际摄影大赛；巴尔德佩尼亚斯市立博物馆和雷阿尔城洛佩斯-比利亚塞尼奥尔赫苏斯-巴尔塞纳斯绘画奖。他的作品被许多具有重要艺术价值的机构收藏，其中包括卡斯蒂利亚-拉曼恰社区委员会收藏、费尔南多-佐贝尔学院收藏。昆卡、雷阿尔城省议会、曼萨纳雷斯市议会、UNION FENOSA 的当代艺术收藏。Museo de Pintura Hispanoamericana de Palacio de Losada 和坎塔布里亚的 Torrelavega 市议会。还有许多其他收藏。作者目录附后。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 73 - 西尔维娅-戈伊蒂亚（SILVIA GOYTÍA，阿根廷布宜诺斯艾利斯，1958 年）。 "未知结构》，2014 年。布面油画。右下角有签名。背面有签名、年代和标题。尺寸：100 x 100 厘米：100 x 100 厘米。用艺术家自己的话说，她的绘画 "以建构主义的口号为基础，起初是'美国主义'，后来更倾向于几何"。虽然起初她决定学习法律，但后来她在布宜诺斯艾利斯国立普里迪亚诺-普埃雷东学校攻读了雕塑研究生课程，并在同一所学校接受了美术教师培训。他在著名艺术家的工作室进一步接受艺术教育，这些艺术家包括：rnesto Pesce、Adolfo Nigro、Alberto Delmonte、Jorge Gamarra 和 Julian Agosta。在他的职业生涯中，他曾多次参加国际级的集体或个人展览，如 Settemari 美术馆。乌拉圭埃斯特角城、Forma 艺术画廊、英国艺术委员会、迈阿密 Cremolatta 画廊、圣地亚哥艺术博览会（美国）、巴塞罗那 Sala Dalmau 和乌拉圭美国艺术博物馆等。此外，在她的职业生涯中，她还获得过许多奖项，如国家图书馆一等奖、现代艺术博物馆 SAAP 沙龙一等奖、圣伊西德罗造型艺术家沙龙雕塑一等奖等。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 74 - 西尔维娅-戈伊蒂亚（SILVIA GOYTÍA，阿根廷布宜诺斯艾利斯，1958 年）。 "矿物结构》，2014 年。布面油画。中下部有签名。背面有日期和标题。尺寸：100 x 120 厘米：100 x 120 厘米。用艺术家自己的话说，她的绘画 "以建构主义的口号为基础，起初是'美国主义'，后来更倾向于几何"。在这幅作品中，作者使用了一种基于不规则几何图形的抽象语言，其布局和色彩都具有有机特征。这是一种开放的风格，其基本特征是将绘画表面视为一个整体，一个开放的领域，没有限制，没有层次。因此，正如我们在这里所看到的，绘画形式是深思熟虑的构图和实验的结果，具有姿态特征的图像，不局限于构图，而是超越了构图，向观众表明它是关于形式、想法或建议的，超越了纯粹绘画的界限。虽然他最初决定学习法律，但他在布宜诺斯艾利斯国立普尔雷东学院（Escuela Nacional de Buenos Aires Prilidiano Pueyrredón）攻读了雕塑研究生课程，并在同一所学校接受了美术教师培训。他在著名艺术家的工作室进一步接受艺术教育，这些艺术家包括：rnesto Pesce、Adolfo Nigro、Alberto Delmonte、Jorge Gamarra 和 Julian Agosta。在他的职业生涯中，他曾多次参加国际性的集体或个人展览，如 Settemari 美术馆。乌拉圭埃斯特角城、Forma 艺术画廊、英国艺术委员会、迈阿密 Cremolatta 画廊、圣地亚哥艺术博览会（美国）、巴塞罗那 Sala Dalmau 和乌拉圭美国艺术博物馆等。此外，在她的职业生涯中，她还获得过许多奖项，如国家图书馆一等奖、现代艺术博物馆 SAAP 沙龙一等奖、圣伊西德罗造型艺术家沙龙雕塑一等奖等。

估价 4 500 - 5 500 EUR

编号 75 - EUGENIO MERINO，（马德里，1975 年）。 "死球》，2011 年。锈蚀青铜。尺寸：27 x 19 x 27 厘米：27 x 19 x 27 厘米。我们在这里看到的是一个发育过度的头骨，它的形状就像一个足球。欧亨尼奥-梅里诺（Eugenio Merino）以其一贯的讽刺手法，从最古老的文化中寡头阶级的颅骨拉长中获得灵感（从帕拉卡斯的化石中可以看到这一点），在这里对足球已经变成技术官僚和百万富翁的大生意的精神重塑进行了讽刺性的评论。欧亨尼奥-梅里诺因其作品引发的争议而闻名：从 2006 年 "Mondolirondo "展览上的 "Jaffar suicida"，到装置作品 "通往天堂的星路"，再到 "Always Franco"（在 ARCO 展出）或 "For the Love of Go(l)d"。他开始从事绘画工作，作品内容不如现在丰富（根据他自己的说法，事业的转折是由于厌倦了相同的创作过程，以及作为自己作品的观众没有任何感觉）。展示他的政治作品，这是一个典型的创作者，受时代所限，他将自己的社会意识形态转移到自己的双手上，再从双手转移到雕塑作品上，让观者如痴如醉（这是应该的）。他曾在 Unix Gallery（美国休斯顿）、Unix Fine Arts（美国纽约）、ADN Galería（西班牙巴塞罗那）、Jerome Zodo Gallery（意大利米兰）和 Louis 21（西班牙马德里）等地举办个展。他曾多次举办个展和联展，并参加过各种艺术博览会，如纽约 Volta、巴塞尔 Volta、马德里 ARCO、布鲁塞尔 Art Brussels、FIAC 等。布鲁塞尔艺术博览会、FIAC（巴黎）、军械库艺博会、Arte Fiera（博洛尼亚）、Art BO（波哥大）、MACO（墨西哥）、Art Wynwood（迈阿密），并曾在台北当代艺术馆和比利时沙勒罗瓦 BPS22 美术馆展出。

估价 5 500 - 6 500 EUR

编号 76 - 阿尔诺-布雷克（ARNO BREKER，德国埃尔伯费尔德，1900 年-德国杜塞尔多夫，1991 年）和萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH，赫罗纳菲格雷斯，1904-1989 年）。 "达利-变形记"，1974-1975 年。青铜镀金。大理石底座。阿诺-布雷克签名。展览： - 向萨尔瓦多-达利致敬"，德国诺尔维尼希城堡，由当时的王子菲利普六世主持开幕式，1991 年。 - 萨尔瓦多-达利诞辰一百周年"，2004 年，由西班牙国王胡安-卡洛斯一世和王后索菲亚赞助。尺寸：28 x 15.5 x 15 厘米28 x 15.5 x 15 厘米（不含底座）；36 厘米（含底座高）。 1974 年，萨尔瓦多-达利邀请他非常欣赏的德国雕塑家阿诺-布雷克参加西班牙菲格拉斯达利博物馆的落成典礼。在那里，这位德国人展出了达利本人要求制作的让-科克托的半身大理石雕像，他在讲述这段经历时说："在他的演讲结束后，他亲自带领客人们参观了博物馆。当我们走到半身雕像所在的房间时，他问道："布雷克在哪里？他们在找我，我走近他。达利的话题转向了我。当着观众的面，他紧紧地拥抱了我并感谢我将科克托的半身像赠送给了博物馆就这样，从这一刻到下一刻，他们从我手中夺走了半身像。但达利的魅力让我无法拒绝"。(摘自 Arno Breker 的 Schriften 一书）。翌年，两位艺术家在会面时和睦相处，开始了合作，最终完成了 10 件独一无二、不可复制的雕塑作品。为此，布雷克为这位菲格拉斯艺术家创作了独特的肖像画，后来达利本人也参与了创作，赋予了这些作品独特的超现实主义风格。画家兼雕塑家萨尔瓦多-达利是超现实主义运动最伟大的代表人物之一。他的作品极大地影响了二十世纪二十年代和三十年代超现实主义的进程，被誉为 "超现实批判法 "的创造者，是现实与想象的重要结合。他的大部分作品收藏在菲格拉斯达利剧院博物馆，其次是佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多-达利博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、加利福尼亚州太平洋帕利塞德萨尔瓦多-达利画廊、巴黎蒙马特达利空间或伦敦达利世界。阿诺-布雷克于 1920 年进入杜塞尔多夫美术学院学习，1927 年移居巴黎，在那里他开始熟悉罗丹和查尔斯-德斯皮奥的作品。1931 年，他前往罗马。在佛罗伦萨的一次旅行中，他看到了米开朗基罗的《大卫》，这对他来说 "就像一个宇宙的召唤，就像一个命令，纯粹的神秘主义"，让他投身于现实与和谐的雕塑。1936 年，在柏林奥林匹克运动会期间，他接受了为体育场建造三座雕像的委托。1938 年，他接受了为新总理府入口处建造两座不朽雕像的委托，这两座雕像标志着他作品的命运。一周后，当他提交 "火炬手 "和 "持剑者 "的设计方案时，阿道夫-希特勒被其设计所征服，这标志着布雷克职业生涯中最富有成果时期的开始，因为他成为了政权的官方雕塑家。直到 1945 年，他一直在为第三帝国首都的广场和大道进行雕塑创作。然而，在第二次世界大战期间，他的作品连四分之一都未能幸免于敌军的轰炸和侵略军的破坏。二战结束后，布雷克继续致力于建筑和雕塑，1955 年在科隆为一家保险公司建造的建筑和摩洛哥国王穆罕默德五世的马术雕像就是证明。萨尔瓦多-达利（Salvador Dalí）、埃兹拉-庞德（Ezra Pound）、运动员乌尔里克-梅法特（Ulrike Meyfarth）和汉斯-海因里希-蒂森-博尔内米萨男爵（Baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza）都是这位雕塑家的作品。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 77 - 詹姆斯-里利（JAMES RIELLY）（威尔士，1956 年）。 "有无上帝在我们身边》，2017 年。丙烯酸画布。背面有签名、日期和标题。尺寸：125 x 104.5 厘米：125 x 104.5 厘米。詹姆斯-瑞利 1956 年出生于威尔士。他目前在巴黎和法国南部生活和工作。英国画家詹姆斯-瑞利（James Rielly）的作品极具特色，着重表现儿童的陈词滥调、意识形态和隐喻。通过创作具有颠覆性、有时甚至是超现实的明眸皓齿的学龄儿童肖像，里尔利探讨了社会紧张和绘画传统的概念。他最著名的系列作品是《偶然的影响》（2000 年）和《理智的方式》（96-97 年），这些大型肖像画的灵感来自当地报纸文章中的故事和图片。通过突出儿童的某些特征和角色，Rielly 的作品凸显了成人的功能失调。自 1983 年以来，Rielly 曾多次举办个人画展，包括法国南特美术馆、纽约斯宾塞布朗斯通画廊、克莱蒙费朗奥弗涅地区当代艺术基金会、西班牙萨拉曼卡艺术中心（CASA）、瑞士纳沙泰尔艺术中心、加利福尼亚州拉霍亚斯科特-怀特当代艺术中心等。1995 年，他获得泰特美术馆 MOMART 奖学金；1997 年，他入围杰伍德奖候选名单。自 2006 年以来，他一直在法国巴黎国立高等美术学院担任绘画教授。

估价 7 000 - 7 500 EUR

编号 78 - 弗朗西斯-巴肯（FRANCIS BACON，都柏林，1909 年 - 马德里，1992 年）。 1974-1977 年三联画 "右幅。1981. 瓜罗纸上的蚀刻和凹版雕刻，副本 A.P11/15。 Polígrafa 编辑，巴塞罗那。用铅笔签名并说明理由。尺寸：39 x 29.5 厘米（足迹）；65 x 50 厘米（纸张）；68.5 x 53.5 厘米（画框）。弗朗西斯-培根在其情人乔治-戴尔（George Dyer）于 1971 年在巴黎一家酒店自杀身亡后创作了一幅三联画，弗朗西斯-培根根据三联画右边的画幅进行了雕刻。2008 年，这幅三联画在伦敦以 2,630 万英镑的价格售出，几乎打破了艺术家的拍卖纪录。这是培根在戴尔自杀后创作的所谓 "黑色三联画 "之一。黑伞作为一种不祥的象征已经出现在艺术家之前的作品中，但在这幅三联画中，文学或艺术的引用被淡化了，使作品的解读变得更加复杂。这是一件具有征服性的作品。弗朗西斯-培根（Francis Bacon）是一位英裔爱尔兰画家，出生于都柏林的一个英国家庭，因其原始、震撼和充满可塑性的图像而成为 20 世纪艺术发展的关键艺术家。他的童年在爱尔兰和英国之间度过，青春期时，父亲因他的同性恋倾向而将他排除在家庭之外。1925 年，他与一位家庭朋友一起被送到柏林，并最终引诱了这位朋友。1927 至 1928 年间，他在柏林和巴黎两地生活，正是在这几年中，他发现了普桑的《屠杀无辜者》，这幅作品唤起了他对尖叫和口腔的兴趣。在这些年里，他在参观了毕加索的几个作品展后，决定成为一名画家。他回到伦敦，在澳大利亚人罗伊-德-梅斯特尔（Roy de Maistre）的指导下开始接受艺术培训，并以自学的方式完成了学业。然而，直到 20 世纪 40 年代中期（约 1944 年），他的三联画《受难脚下人物的三幅研究》才标志着他艺术生涯的起点。这幅作品被认为是 20 世纪艺术中最具独创性和最令人不安的作品之一，标志着培根艺术成熟期的开始，从那时起，他的作品将重点放在 "死中生 "和 "生中死 "的主题上，反映了他自己自我毁灭的性格。从那时起，他的作品也以暴露和脆弱的人物形象为特征，用他自己的话说，这是 "孤独、暴力和堕落 "的表现。他的成熟作品几乎立即得到了认可，1949 年，纽约现代艺术博物馆收藏了他的一幅作品。1955 年，他在伦敦当代艺术学院举办了自己的首次回顾展。1959 年，他在圣保罗双年展上举办了个展，1962 年，他在伦敦泰特美术馆再次举办了回顾展。随后几年，培根分别在纽约古根海姆博物馆（1963 年）、巴黎大皇宫博物馆（1971 年）和纽约大都会博物馆（1975 年）举办了重要的作品展，并在华盛顿特区的赫什霍恩博物馆和雕塑园、洛杉矶县艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆和巴黎国家现代艺术博物馆举办了回顾展。最近，英国泰特美术馆于 2008 年举办了培根作品大型回顾展，这是迄今为止规模最大的一次。培根的作品目前在世界各大博物馆展出，包括纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、芝加哥艺术学院、维也纳 MUMOK 和阿尔贝蒂娜博物馆、马德里索菲亚王后博物馆和 Thyssen-Bornemisza 博物馆、根特 SMAK 博物馆和伦敦泰特美术馆。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 79 - 维尔弗雷多-林（WILFREDO LAM，1902 年生于古巴萨瓜拉格兰德，1982 年卒于巴黎）。无题》，1966 年。纸上水墨。附有威尔弗雷多-林基金会颁发的证书。左上角有签名。右下方有日期和地点（巴黎）。尺寸：29.5 x 40 厘米；48 x 59 厘米（画框）：29.5 x 40 厘米；48 x 59 厘米（画框）。在这幅作品中，我们可以欣赏到威尔弗雷多-拉姆（Wilfredo Lam）发展的艺术语言，并将其转化为一系列人物和美学元素，成为他自己的图标。四十年代，林开始了以一个民族的根为基础的艺术活动，在画家看来，这个民族应该恢复其尊严。通过这种方式，在欧洲学到的形式语言与本土的参照物融合在了一起，在他的作品中，约鲁巴神殿的人物形象已经出现，这些人物形象在他后来的作品中占了很大比重。维弗雷多-拉姆在哈瓦那美术学院接受培训。20 世纪 20 年代初，他在古巴首都画家和雕塑家协会沙龙上举办了个人画展。1923 年，他获得萨瓜-拉格兰德市议会的奖学金，移居马德里，在普拉多博物馆馆长、公认的萨尔瓦多-达利的老师费尔南多-阿尔瓦雷斯-德-索托马约尔（Fernando Alvarez de Sotomayor）的工作室继续接受培训。与此同时，他还参加了阿尔罕布拉自由通行学院，并参观了普拉多博物馆，在那里他偏爱博什、勃鲁盖尔和戈雅的作品。渐渐地，他的绘画采用了现代语言，将几何结构与某种超现实主义风格结合在一起。1938 年，他带着马诺洛-胡盖写给毕加索的推荐信前往巴黎。Lam 曾有机会参加 1936 年在马德里举办的毕加索画展，他将这次经历定义为 "一次震撼"。1939 年，他与皮埃尔-勒布（Pierre Loeb）一起在巴黎举办了首次个人画展。二战期间，拉姆留在加勒比海地区，与马松和布勒东等先锋派代表人物保持联系，他们被古巴人的绘画作品所吸引，邀请他为自己的诗作《法塔-莫甘娜》（1940 年）作插图。回到古巴后，拉姆开始了以一个民族的根源为基础的艺术活动，在画家看来，这个民族必须找回自己的尊严。通过这种方式，在欧洲学到的形式语言与本土的参照物融合在一起，在他的作品中出现了约鲁巴神殿的人物，这些人物在他后来的作品中占了很大比重。40 年代后半期，拉姆在古巴、纽约和巴黎之间轮流居住，并于 1952 年定居巴黎。他的国际声望逐渐提高，并定期在纽约皮埃尔-马蒂斯画廊（Pierre Matisse Gallery）等画廊举办展览。随后几年，他四处奔波，1960 年，他在意大利海岸的阿尔比索拉马雷定居。1961 年，他获得了古根海姆国际奖，1966 至 1967 年间，巴塞尔艺术馆、汉诺威 Kestner-Gessellschaft、阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆和布鲁塞尔艺术宫多次举办了他的作品回顾展。纽约古根海姆美术馆和纽约现代艺术博物馆、巴利亚多利德 Patio Herreriano 博物馆、伦敦泰特美术馆和蒂森-博内米萨美术馆等都有 Wifredo Lam 的代表作品。随函附上威尔弗雷多-林基金会颁发的证书。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 80 - 蒂娜-贝宁（TINA BERNING）（德国，1969 年）和米开朗基罗-迪-巴蒂斯塔（MICHELANGELO DI BATTISTA）（意大利）。 "瓦莱丽》，2016 年。丙烯和木炭，Ditone 印刷。独一无二的作品。背面有签名、日期和标题。尺寸：81 x 160 厘米；89 x 169.5 厘米（框架）：81 x 160 厘米；89 x 169.5 厘米（框架）。蒂娜-伯宁（Tina Berning）是一位艺术家和插图画家，现居柏林。在担任平面设计师数年后，Tina Berning 于 2000 年开始专注于绘画和插图创作。从那时起，她屡获殊荣的插图作品在世界各地出版，并出现在许多著名的选集中。蒂娜-伯宁的插画作品曾出现在《纽约时报》、《花花公子》（美国和德国）、《时尚》（意大利、日本和德国）、《时代》、《南德意志报》和《建筑文摘》等刊物上。她早年对社论插图的热情使她对人物形象产生了浓厚的兴趣。反映媒体中的女性角色是她艺术创作的中心主题之一。作为一名美术家，她的作品经常在美国、德国、日本、荷兰和加拿大举办个展。意大利人米开朗基罗-迪-巴蒂斯塔（Michelangelo Di Battista）在米兰完成了正规的艺术教育，之后他决定前往纽约，进入著名的视觉艺术学院（School of Visual Arts）学习摄影和影像。这对他来说似乎是理所当然的选择，他认为他的母亲（一位画家）和他的父亲（一位建筑师）对他的影响很大，他们鼓励和启发他在时尚和艺术的世界里追求自己的事业。米开朗基罗-迪-巴蒂斯塔在时尚界开始他的职业生涯已经 20 年了，现在他居住在伦敦，并为他的众多时尚和广告委托而周游世界。米开朗基罗-迪-巴蒂斯塔对艺术的执着和热情吸引了时尚界和美容界一些最负盛名的品牌，包括范思哲、Etro、Blumarine、Moschino、娇兰、资生堂、美宝莲、娇韵诗、欧莱雅、Prescriptives、Aveda、纪梵希、Nina Ricci、Lacoste、Tod's 和 Hugo Boss 等等。她曾与世界上一些最重要的刊物合作，如《Vogue》意大利版、《Vogue》德国版、《Vogue》日本版、《Vogue》中国版和《Harpers Bazaar》。娜塔莉-波特曼（Natalie Portman）、格温妮丝-帕特洛（Gwyneth Paltrow）、朱丽安-摩尔（Julianne Moore）、詹妮弗-安妮斯顿（Jennifer Aniston）、斯嘉丽-约翰逊（Scarlet Johansson）、希拉里-斯万克（Hilary Swank）、卡梅隆-迪亚兹（Cameron Diaz）、詹妮弗-洛佩兹（Jennifer Lopez）、克里斯汀-斯图尔特（Kristen Stewart）、碧昂斯（Beyonce）、蕾安娜（Rhianna）和格温-斯蒂芬妮（Gwen Stefani）等好莱坞女星和演艺界人士都喜欢米开朗基罗-迪-巴蒂斯塔的摄影作品，因为他能让女性看起来诱人而神秘，捕捉到每个人的宁静时刻，让她们看起来光彩照人。2010 年，米开朗基罗-迪-巴蒂斯塔与艺术家蒂娜-伯宁合作，在柏林世界著名的 Camera Work 画廊举办了大型个展。米开朗基罗-迪-巴蒂斯塔的女性肖像（包括超级名模克劳迪娅-希弗、安培-瓦莱塔和朱莉娅-斯特格纳）与蒂娜-伯宁的应用作品一起，模糊了时尚摄影、绘画和油画之间的界限。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 81 - 桑杜-达里（SANDÚ DARIE，罗马尼亚罗曼，1908 年 - 古巴哈瓦那，1991 年）。无题》，约 1960 年。木板上的丙烯酸树脂，带浮雕。底部有签名。附有佩德罗-德-奥拉签发的证书。尺寸：45.5 x 76 厘米：45.5 x 76 厘米。桑杜-达里的前卫作品无法归类，因为它们在绘画和雕塑之间摇摆，同时试图消除艺术和手工艺之间的界限。在这件极具吸引力的作品中，白底红字和黑字形成浮雕，暗示着一种想象中的图像语言。尽管受到蒙德里安的影响（见 1949 年的作品《百老汇布吉-沃吉》），但达利的作品将平面的整合复杂化，在平面上刻下了奇特的韵律，超越了蒙德里安提出的形式简约主义。作为一名多学科艺术家，他从事过不同领域的艺术创作，其中以雕塑、绘画、素描、陶瓷、场景设计和戏剧服装设计最为突出。1926 年，他在巴黎的大学法律系开始接受学术培训。然而，对艺术的兴趣和帕罗斯岛的艺术氛围让萨乌尔杜-达里以自学的方式进入了艺术世界。1940 年，他作为志愿者加入法国军队，一年后抵达古巴。在古巴，他开始创作幽默素描，这些素描享有盛誉，使他自 1942 年起成为参考艺术家。1949 年，他在纽约举办了自己的首次展览，自此开始了与 "Arte Madí "团体创始人 Gyula Kosice 的艺术交流，并参与该团体的展览，在团体杂志上发表文章。1958 年至 1961 年间，他是著名艺术家团体 "Diez Pintores Concretos "的成员，1964 年，他与恩里克-皮内达-巴尼特（Enrique Pineda Barnet）一起制作了纪录片《Cosmorama》。70 年代，他的作品以动感艺术为语言，开展了一系列城市建筑环境项目。1982 年，他担任哈瓦那国家美术博物馆举办的 "Paisaje'82 沙龙 "评委；1988 年，担任古巴哈瓦那国家美术博物馆举办的 "III Salón de Premiados "评委。他是抽象派在抒情和几何方面的主要先驱之一。作为他在几何抽象方面经验的一个范例，他的这幅造型作品在形式和结构上都具有 50 年代的特点。此外，他还是动感艺术最伟大的代表之一。在他获得的众多荣誉中，有必要强调的是 1956 年获得哈瓦那国家美术博物馆第七届绘画和艺术沙龙荣誉奖，以及 1975 年被任命为海牙（荷兰）皇家美术学院荣誉会员、他的作品被马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、世界各地的众多私人收藏以及古巴哈纳纳美洲之家和纽约现代艺术博物馆等机构收藏。附有佩德罗-德-奥拉颁发的证书。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 82 - DALILA GONÇALVES（葡萄牙帕伊瓦城堡，1982 年）。 "跪着的记忆》，2012 年。陶瓷、瓷砖和混凝土。独一无二的作品。作品展览：-库比克画廊，"Dalila Gonçalves.Procedere é Processo"，波尔图，2012 年"。尺寸：30 x 50 x 100 厘米：30 x 50 x 100 厘米。 "跪着的记忆 "是葡萄牙艺术家 Dalila Gonçalves 最具代表性的作品之一。在这件作品中，她用水泥石调整以葡萄牙传统方式绘制的陶瓷作品，反映了传统工艺与当代艺术的共存。在 2012 年博福特三年展期间，该展览作为装置艺术在比利时布莱肯贝日广场展出。"Kneaned Memory "已在世界不同城市巡回展出，建立了跨文化对话。从实验游戏、材料的渗透性和艺术实践的过程中，达利拉深入探讨了记忆与遗忘之间的关系。 Dalila Gonçalves 在波尔图生活和工作。她拥有美术绘画学位（2005 年）。2009 年获得波尔图大学 FBAUP 和 FPCEUP 颁发的视觉艺术教学硕士学位。2008 年，她入选古尔班基安创意和艺术创作计划第二届摄影课程。2010 年至 2011 年，她作为 Inov-art 项目的研究员在巴塞罗那艺术家 Ignasi Aballí 的工作室工作。她曾是奥地利维也纳 KulturKontakt 计划（2017 年）、里约热内卢 Inclusartiz Residency（2014 年）、圣保罗 Pivô- Arte e Pesquisa Residency（2018 年）、墨西哥联邦区 Marso Foundation（2020 年）等机构的驻留艺术家。她定期在欧洲和南美洲不同国家的机构和画廊举办展览。在这些国家，她的作品被公共和私人收藏。她曾在马德里 Arco（个人项目）、墨西哥 Zona MACO（个人项目）、里斯本 Arco、巴西 ArteRio 和 SPArte（个人项目）、哥伦比亚 ArtBO、秘鲁 ArtLima、奥地利维也纳艺术博览会、意大利 Artissima 或迈阿密 Untitled（美国）等博览会上展出作品。用艺术家的话说，"在我的作品中，有一个解剖的过程，一个发现物体、材料、材料的所有层次的过程，直到我设法从内部看到它们。我说的是清理，有时是清理它们的可塑性，有时是清理它们的历史，有时是清理它们的功能，有时是同时清理一切。我常常通过对日常材料以及经过工业、自然、时间和大气过程改变的材料的收集、系统化和清点过程进行诗意的重组来做到这一点--我强调它们的独特性、它们的特征以及它们的独特性。有时，我将它们孤立地凝固在分析过程的特定状态中；有时，在一种实验游戏中，我将它们与其他物品对话，创造出可能是纪实或虚构的叙事"。

估价 8 000 - 10 000 EUR

编号 83 - "SIXEART》（巴塞罗那巴达洛纳，1975 年）。 "一只失业狗的研究"，2010 年。布面混合媒介。左下角有签名。尺寸：100 x 73 厘米；104 x 77 厘米（有画框）：100 x 73 厘米；104 x 77 厘米（画框）。塞尔吉奥-伊达尔戈-帕雷德斯（Sergio Hidalgo Paredes）是一位自学成才的多学科艺术家。他的艺术生涯始于八十年代，当时他在巴塞罗那街头涂鸦。十年后的九十年代中期，他开始尝试雕塑和绘画，直到 1998 年，他认为有必要开设自己的工作室，这使他能够将自己定义为视觉艺术家。Sixeart 的作品通过不同的艺术门类表达了他自己的世界；他的艺术语言从一开始就不断演变，最终形成了今天的样子：一个由色彩构成的抽象世界，充满了形式和符号，同时又透着简洁和复杂。他的绘画作品是具象与抽象的平衡结合，极富感性。Sixeart 以他在城市景观中的经历为主要创作灵感；他在自己的城市巴塞罗那度过的日子、城市的忧郁、他对进化及其后果的关注、基因操纵、对被遗忘的世界的浪漫主义、消失在时间中的图像......所有这些构成了他个人的造型宇宙。这位艺术家与 Nuria Mora、Nano4814 和 Eltono 同属 El Equipo Plástico，自 2000 年以来，他已在西班牙、德国、法国、意大利、美国、比利时、丹麦、英国、巴西、秘鲁和墨西哥举办过展览。他最近的展览包括 "新世界 - 洲际嬗变"（A.L.I.C.E.画廊，布鲁塞尔，2010 年）、"从 Chillida 到 Sixeart"（Mayoral 画廊，巴塞罗那，2009 年）、"勇士"（N2 画廊，巴塞罗那，2009 年）。此外，2008 年，他与 Blu、Faile、JR、Nunca 和 Os Gémeos 一起在伦敦泰特现代美术馆举办的 "街头艺术 "展览中展出。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 84 - 胡安-科尔特斯-阿马亚（Santa Coloma，巴塞罗那，2009 年）。 "Ensueño", 2020. 丙烯酸画布、附艺术家签发的证书。中下部有签名。背面有标题和日期。尺寸：100 x 100 厘米；106 x 106 厘米（框架）：100 x 100 厘米；106 x 106 厘米（框架）。他年纪轻轻就已在国际博览会、画廊和博物馆以及摩纳哥、意大利、梅利利亚、马德里、巴达洛纳和巴塞罗那（后者在 Casa Seat）举办过展览。他的作品已被足球运动员 Samu Catillejo、歌手 Diego el Cigala、演员 Moreno Borja、歌手 Rasel、舞蹈家 Rafael Amargo、歌手 Nani Cortes 和大企业家等名人私人收藏。胡安尼托来自巴塞罗那的圣科洛马-德-格拉马内，这位神童在 6 岁时就画出了自己的第一幅作品。 10 岁时，胡安尼托的绘画技巧日臻完善，并继续创作 "动作绘画 "作品，这些作品首次在马德里的一家艺术画廊展出，不久将在塞维利亚再次向西班牙公众展示，并将前往美洲大陆的纽约展出。他年纪轻轻就已参加过多次展览。群展：光谱》，2018年9月12日至29日在桑塔纳艺术画廊举办。Miradas creativas"，2018年10月4日至20日，桑塔纳艺术画廊。Navidarte"，2018年12月21日至2019年1月5日，桑塔纳艺术画廊。国际艺术节"，2019年3月21日至4月5日，桑塔纳美术馆。2019年7月3日至7月16日在OCCO画廊举办 "国际开幕展（第二部分）"。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 85 - TANIA FONT（加泰罗尼亚，帕拉莫斯，1978 年）。 "在解构中 XV"。水泥、铁、木材、纸张和不同的铜绿。背面有签名。尺寸：70 x 64 x 40 厘米：70 x 64 x 40 厘米。塔尼亚-丰特（Tania Font）用她的作品探索沟通的缺失。通过主观的外观、用体积而非文字或语言讲述的个人经历，探讨现实对个人心灵的影响（噪音、气候现象、情感或生命的影响）。塔尼亚-丰特毕业于巴塞罗那圣约尔迪美术学院美术专业，主修绘画。她还师从画家 Manel Alcántara 和雕塑家 Rodrigo Gordo 等人。在帕拉莫斯艺术学院，她开始接触艺术，成为爱德华-德-卡布雷拉（Eduard de Cabrera）的学生。她还是风景画家 Isidre Vilaseca 的学生。她在卡达凯斯的帕特里克-多姆肯画廊举办了首次集体画展。她曾是 Nau Bostik 创作工厂的常驻员工。他曾参与 2020 年在维拉-卡萨斯基金会 Can Mario 博物馆举办的 Josep Clarà 专题展览。他还参加了 Estampa、Volta Art Fair Basel、Art Montpellier 等博览会。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 86 - JAUME PLENSA（巴塞罗那，1955 年）。 "无形之物 I》。雕刻。巴塞罗那 Barberá 版。带印章。有签名和献辞。纸张有褶皱。尺寸：100 x 71 厘米：100 x 71 厘米。 Jaume Plensa 曾在巴塞罗那的 La Llotja 学校和 Sant Jordi 美术学院学习。他擅长雕塑、绘画和雕刻。他的作品关注人与环境的关系，经常质疑艺术在社会中的角色和艺术家的地位。他目前居住在巴黎，最近被芝加哥艺术学院授予荣誉博士学位。普伦萨的艺术生涯始于使用聚酯混合锻铁的创作。1983 至 1984 年间，他开始用铸造技术塑造铁模，并发展出一种基于变形元素的雕塑概念。他的作品逐渐演变，现在被认为是西班牙新表现主义的先驱。九十年代，他对自己的作品进行了材料和形式上的修改，开始使用废金属、聚酯和树脂等不同材料。在这些年里，他精心制作了一系列墙壁、门和建筑结构作品，力求赋予空间绝对的主角地位。1999 年至 2003 年间，普伦萨成为世界场景设计的支柱之一，他以 "La Fura dels Baus "重新诠释了法拉、德彪西、柏辽兹和莫扎特的四部经典歌剧，并独自创作了本-杰隆的当代戏剧作品 "La pareti della solitudine"。他曾在世界各地举办个展和联展，包括 2000 年在索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办回顾展。2008 年 6 月，他的作品 "呼吸 "在伦敦英国广播公司总部落成，这是一座纪念因公殉职记者的纪念碑。在他的职业生涯中，他获得了许多荣誉，如 1993 年法国文化部颁发的艺术与文学骑士勋章，1997 年加泰罗尼亚自治区颁发的国家造型艺术奖。他被认为是西班牙新表现主义艺术的主要代表之一，他的作品出现在国内外最好的画廊和艺术博览会，以及欧洲和美国的主要博物馆，如纽约的 MOMA、堪萨斯的 Kemper、巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆、维罗纳的 Palazzo Forti、马德里的 MACBA 或索菲亚王后博物馆。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 87 - JAUME PLENSA（巴塞罗那，1955 年）。 "大西洋》，2001 年。油性铅笔纸上。左下角有签名和年代。尺寸：98 x 61 厘米；101 x 63.5 厘米（画框）。在 Jaume Plensa 的这件作品中，地球采用了人脸的外观。它的眼睛向上望去，仿佛在告诉我们，在我们已知的事物之外，还有一个未知的、神秘的、对人类来说深不可测的宇宙。 Jaume Plensa 曾在巴塞罗那的 Escuela de La Llotja 和 Superior de Bellas Artes de Sant Jordi 学习。他擅长雕塑、绘画和雕刻。他的作品关注人与环境的关系，经常质疑艺术在社会中的角色和艺术家的地位。他目前居住在巴黎，最近被芝加哥艺术学院授予荣誉博士学位。普伦萨的艺术生涯始于使用聚酯混合锻铁的创作。1983 至 1984 年间，他开始用铸造技术塑造铁模，并发展出一种基于变形元素的雕塑概念。他的作品逐渐演变，现在被认为是西班牙新表现主义的先驱。九十年代，他对自己的作品进行了材料和形式上的修改，开始使用废金属、聚酯和树脂等不同材料。在这些年里，他精心制作了一系列墙壁、门和建筑结构作品，力求赋予空间绝对的主角地位。1999 年至 2003 年间，普伦萨成为世界场景设计的支柱之一，他以 "La Fura dels Baus "重新诠释了法拉、德彪西、柏辽兹和莫扎特的四部经典歌剧，并独自创作了本-杰隆的当代戏剧作品 "La pareti della solitudine"。他曾在世界各地举办个展和联展，包括 2000 年在索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办回顾展。2008 年 6 月，他的作品 "呼吸 "在伦敦英国广播公司总部落成，这是一座纪念因公殉职记者的纪念碑。在他的职业生涯中，他获得了许多荣誉，如 1993 年法国文化部颁发的艺术和文学骑士勋章，或 1997 年加泰罗尼亚自治区颁发的国家造型艺术奖。他被认为是西班牙新表现主义艺术的主要代表之一，他的作品出现在国内外最好的画廊和艺术博览会，以及欧洲和美国的主要博物馆，如纽约的 MOMA、堪萨斯的 Kemper、巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆、维罗纳的 Palazzo Forti、马德里的 MACBA 或索菲亚王后博物馆。

估价 9 000 - 10 000 EUR

编号 88 - 何塞-曼努埃尔-布罗托（萨拉戈萨，1949 年）。无题》，1989 年。布面丙烯和拼贴画。背面有签名和日期。尺寸：146 x 144 厘米：146 x 144 厘米。何塞-曼努埃尔-布罗托曾就读于萨拉戈萨工艺美术学校，并于 1968 年首次展出其作品（加尔迪亚诺画廊），作品风格与建构主义一致。1972 年，他移居巴塞罗那，与哈维尔-鲁比奥、泽维尔-格劳和贡萨洛-特纳共同创建了 Trama 小组。1976 年，在安东尼奥-塔皮埃斯的支持下，他与该团体一起在巴塞罗那 Maeght 画廊展出了自己的作品。Trama 还出版了同名艺术杂志，但只出了两期（1976-1977 年）。然而，在该团体解散后，布罗托转向了一种接近抽象表现主义的语言，将原始自然景观融入到他的作品中。1984 年，他在巴黎 Adrien Maeght 画廊举办的首次个展上展出了这些新作品。次年，他离开巴塞罗那，定居法国首都，在那里与巴塞洛、坎帕诺和西西利亚等其他西班牙艺术家共度了十年时光。在巴黎期间，布罗托用更加朴素和抽象的形式取代了浪漫主义主题，他的作品充满了与禁欲主义和神秘主义传统相关的有机形式。20 世纪 80 年代中期，他回到西班牙，这次定居在马略卡岛。他已经是一位成熟的艺术家，他的新抽象主义与七十年代的加泰罗尼亚画派直接相关，其起源受到法国 Soporte/Superficie 团体的美学和造型原则的影响，该团体在 1966 年呼吁在概念运动造成的混乱之后回归绘画。从 1998 年起，他的创作主题扩展到空间形象、透明、大气形式等，并结合了色彩处理和严谨的结构。在他的职业生涯中，布罗托举办过多次展览，并获得过国家造型艺术奖（1995 年）、评论家协会 ARCO 奖（1997 年）和阿拉贡戈雅雕刻奖（2003 年）。1995 年，马德里索菲亚王妃博物馆为他举办了回顾展。目前，他的作品被昆卡的西班牙抽象艺术博物馆、法国中部比利牛斯省的 FRAC、纽约大通曼哈顿银行收藏、胡安-马奇基金会、索菲亚王后、纽约大都会博物馆、巴黎国家当代艺术基金会收藏、东京的 Kampo 收藏馆、巴塞罗那的 Tàpies 基金会、苏黎世的 DOVE 收藏馆、赫尔辛基的 Ateneum、阿姆斯特丹的 Peter Stuyvesant 基金会、法国的 Maeght、巴塞罗那的 La Caixa、汉诺威的 Preussag 和巴伦西亚的 IVAM。

估价 9 000 - 11 000 EUR

编号 89 - 何塞-曼努埃尔-布罗托（萨拉戈萨，1949 年）。无题》，1986 年。丙烯酸画布。背面有签名、年代和地点（巴黎）。尺寸：95 x 130 厘米；97 x 132 厘米（有框）。通过一幅具有手势特征的图像，作者并没有将自己局限于构图，而是更进一步，向观者表明它是关于形式、想法或建议的，超越了纯粹绘画的界限，是一种与色彩相关联的手势笔触，是一种可塑的物质价值。在八十年代末，布罗托的作品以偏爱大幅面为特征，他将散漫的有机形式与几何元素进行对话，从这件作品中可以看出，不同的元素似乎共存于一个不确定、不具体的空间中。作为七十年代新抽象派的阿拉贡画家，他被认为是西班牙当代绘画最重要的人物之一。何塞-曼努埃尔-布罗托曾就读于萨拉戈萨工艺美术学校，并于 1968 年首次展出自己的作品，其风格与建构主义一脉相承。1972 年，他移居巴塞罗那，并在那里成立了 Trama 小组。然而，在该小组解散后，布罗托转而使用一种接近抽象表现主义的语言，将原始自然景观融入到他的作品中。1984 年，他在巴黎 Adrien Maeght 画廊举办的首次个展上展出了这些新作品。1985 年以来，他一直在巴黎生活和工作。在巴黎定居后，他很快克服了八十年代初所谓的 "抽象印象主义"，摆脱了意大利之行（1982 年）后在他的图标和色谱中加入的元素，创作出一系列带有明显浪漫色彩的画作。他在法国首都生活了十年，期间与巴塞洛、坎帕诺和西西利亚等其他西班牙艺术家有过合作，之后他搬到了马略卡岛。随着大幅画幅的使用，他的下一步创作是恢复具有强烈色调内容的抽象画，并在油画的空间定义方面取得进展，如《Capricho》（1987 年）和《La misión》（1988 年）所示。他曾获国家造型艺术奖（1995 年），1997 年获评论家协会颁发的 ARCO 奖，2003 年获阿拉贡戈雅雕刻奖。1995 年，马德里索菲亚王妃博物馆为他举办了回顾展。He is currently represented in the Museo de Arte Abstracto Español in Cuenca, the FRAC (Midi-Pyrénées, France), the Chase Manhattan Bank Collection in New York, the Juan March Foundation, the Reina Sofía, the Metropolitan Museum in New York, the Fond National d'Art Contemporain in Paris,东京 Kampo 收藏馆、巴塞罗那 Tàpies 基金会、苏黎世 DOVE 收藏馆、赫尔辛基 Ateneum、阿姆斯特丹 Peter Stuyvesant 基金会、法国 Maeght、巴塞罗那 La Caixa 收藏馆、汉诺威 Preussag 和巴伦西亚 IVAM。

估价 13 000 - 14 000 EUR

编号 90 - 阿德里安-席斯（ADRIAN SCHIESS）（瑞士，1959 年）。 "巴黎春天2000. 布面油画。尺寸：30 x 50 厘米。 Schiess 的大部分作品都将色彩从形式限制中解救出来，这在《Printemps》中得到了特别强调，他利用表面的随机粗糙度，通过色彩和物质唤起人们对海底表面的回忆，尽管它也可能是春日里的海浪，带着特有的碧蓝。Schiess 尝试了各种质地，研究了通过倾注图像物质产生的感知效果。通过标题，Schiess 暗示了隐藏在抽象表象背后的风景。这位艺术家认为，他的作品既不能被定义为绘画，也不能被定义为雕塑。他有时甚至将作品放在地板上而不是墙上展出。他的作品是在与每一位参观者的对话中诞生的："我不认为这些画板是绘画对象。它们是其他事物旁边的事物。它们是闪闪发光的表面反映现实的绘画"，艺术家解释道。 Adrian Schiess 出生于苏黎世，在法国穆昂-萨尔图生活和工作。他的作品形式多样（摄影、帆布、反光彩板......），但目的只有一个：处理真实的表象。阿德里安-席斯认为，在当代艺术中，抽象是展示不受任何外在决定因素影响的事物的唯一方式。Schiess 曾在法国马赛当代艺术基金会（Fonds Régional d'Art Contemporain PACA）、瑞士库尔 Bündner Kunstmuseum、法国圣艾蒂安现代艺术博物馆、美国印第安纳波利斯以及法国圣艾蒂安现代艺术博物馆举办个展。法国圣艾蒂安、印第安纳州印第安纳波利斯艺术博物馆、德国诺德霍恩 Städtische Galerie、默克尔别墅、埃斯林根市画廊、瑞士索罗图恩艺术博物馆、巴塞罗那财政基金会、纽伦堡新博物馆、国家艺术与设计博物馆、布雷根茨艺术馆、法国第戎勃艮第 FRAC、格拉茨约翰诺伊姆州立博物馆新画廊、纽约艺术馆、瑞士苏黎世艺术馆，以及全球众多机构联展。

估价 12 000 - 14 000 EUR

编号 91 - 米奎尔-蒙特（MIQUEL MONT）（巴塞罗那，1963 年）。 "Peau XXVIII.巴黎，2003 年。胶合板上的丙烯酸和凝胶。背面有签名、年代、标题和位置。作品转载于艺术家网站。出处：西班牙重要收藏。尺寸：200 x 200 厘米：200 x 200 厘米。这幅画属于 "皮肤 "系列，米克尔-蒙本人对该系列有如下定义："画框（胶合板、帆布......）上按照纬线每隔一定距离穿孔。纬线偏离中心，或相对于支撑物的界限发生位移。在纬线上的孔洞被填平或磨平之前，要在其上覆盖几层厚而浓密的颜料"。米克尔-蒙的绘画基于图像感知理论，特别是将作品与空间、表象与支撑物进行对话的理论。在他的展览中，作品 "栖息 "在墙上，摆脱了绘画的传统功能。米克尔-蒙于 20 世纪 80 年代开始绘画。这十年结束时，他搬到了巴黎，并在那里工作和生活至今。从那时起到 20 世纪 90 年代末，他的作品创作密度极高，最终成为三维物体。自 2000 年起，他将艺术创作与教学相结合，目前在图尔高等艺术与设计学院（TALM-Tours）和巴黎贝勒维尔国立高等建筑学院任教。他在西班牙各地举办过展览，例如在 Panera 艺术中心；在法国的 Aline Vidal 画廊或阿尔萨斯 FRAC 画廊；还在奥地利举办过展览。同样，他的作品也被许多机构收藏，如 La Caixa 收藏馆、阿拉瓦美术馆或 Mumok。在他的作品中，工业材料被赤裸裸地呈现出来，显示出它们的粗糙和经济性，这正是艺术家作品的特点。甲基丙烯酸甲酯或木材成为工具，打破了展示的框架，扩大了与展示空间的对话。部分个展：2019年法国鲁昂ESADHaR HUS画廊 Horizontal, Miquel Mont Guillermo Mora, La Fragua, Tabacalera, 马德里 -Mal Tiempo, Galeria Trinta, 圣地亚哥-德孔波斯特拉。2018 Traces et affects, Artothèque de Vitré, France 2017 Lo peor, lo peor de todo, Galeria Altxerri, Donostia 2016 La economía dicta todo, Formato Cómodo, Madrid 2015 Fundació Suñol, Barcelona.部分群展：2019 La Ronde，鲁昂美术馆，法国。2018 De(s)rives, un parcours à l'île Saint Louis, Galerie Aline Vidal, 巴黎，法国 2016 Abbaye St André, Centre d'art Contemporain, Meymac, 法国。2014 Le Mur, collection Antoine de Galbert, La maison Rouge, 巴黎，法国 2013 A promise of change, commissaire Alain Coulange, 贝尔福，法国。

估价 12 000 - 14 000 EUR

编号 92 - 肯德尔-吉尔斯（KENDELL GEERS）（南非，1968 年）。 "Mutus Liber》，2016 年。印度墨水和石膏粉。尺寸：50 x 15 x 15 厘米：50 x 15 x 15 厘米。 Kendell Geers 将白色底漆与黑色墨水相结合，使这件雕塑作品充满了臭名昭著的政治色彩，暗指非洲大陆不同国家的殖民统治给当地人带来的苦难，以及作者原籍国南非的种族隔离制度。在 Geers 的作品中，非洲万物有灵论实践与欧洲前卫传统在美学和概念上融为一体。他的 "Mutus Liber"（意为 "哑书"）系列雕塑作品的标题就充分说明了这一点。肯德尔-盖尔斯自称为 "AniMystikAKtivist"，他将不同的非欧传统、灵性、行动主义和神秘主义交织在一起。 Geers 出生于南非杰米斯顿，目前在布鲁塞尔生活和工作。15 岁时，他离家出走，参加了反种族隔离运动，最终逃往伦敦和纽约。在 1993 年威尼斯双年展上，她正式将自己的出生日期改为 1968 年 5 月，这是世界历史上政治抗议和平等的重要一年。这一举动代表了 Geers 对影响她成长的文化遗产的摒弃，以及她作为艺术家和活动家的重生。Geers 的绘画、雕塑和干预作品涵盖多种媒介，运用文字游戏和密集的主题来揭露意识形态结构。他的作品引用了艺术史、语言学、诗歌、抗议活动和游戏等各种资料，对艺术价值提出质疑，并嘲弄原创概念。他的作品透露出一种犀利的幽默，将朋克的原始能量与亚瑟-兰波、威廉-布莱克和威廉-巴勒斯等诗人的精神哲学相结合。艺术可以 "通过感知改变世界"。Geers 曾在 2022 年濑户内三年展以及 2021 年比利时布鲁日和科特赖克三年展上展出作品。爱，不择手段 "是艺术家在斯蒂芬-弗里德曼画廊举办的第六次个展，于 2020 年 2 月开幕。2013 年，由 Okwui Enwezor 策展的大型作品回顾展在慕尼黑 Haus der Kunst 举行。他参加了 2017 年在德国卡塞尔举办的第 14 届文献展和 2002 年的第 11 届文献展。Geers 的作品曾参加 2019 年、2007 年和 1993 年的威尼斯双年展。部分作品被公共收藏："砖"，1988 年，约翰内斯堡艺术馆，南非约翰内斯堡 "T.W. (I.N.R.I.)1994年，蓬皮杜艺术中心，法国巴黎。"爱神之泪"，1999 年，芝加哥艺术学院，美国 "T.W.（尖叫）"，1999 年，Stedelijk Museum voor Actuele Kunst，根特 "Akropolis Redux (The Directors Cut)"，2004 年，希腊雅典国家当代艺术博物馆。"无名无政府主义者纪念碑"，2007 年，BPS22 收藏馆，比利时沙勒罗瓦。"Mutus Liber 953"，2014 年，比利时安特卫普当代艺术博物馆。

估价 12 000 - 14 000 EUR

编号 93 - 贝纳蒂-罗伊格（马略卡岛帕尔马，1965 年）。无题》，约创作于 2010 年。聚酯树脂，光。雕塑-装置。尺寸：28 x 22 厘米（头部）：28 x 22 厘米（头部）。这件作品是贝尔纳迪-罗伊格最具代表性的雕塑系列之一：全身或头部的白色代表着缺失（幽灵般的存在）；荧光灯象征着人类的盲目、历史记忆的缺失和集体身份的危机。由于作者的作品总是以真人和朋友为模特，因此作品中的人物面部具有逼真的、近乎自然主义的特征。贝尔纳迪-罗伊格被认为是国际舞台上最有影响力的西班牙当代艺术家之一，曾在世界各地的众多画廊、博物馆和机构展出。他的作品包括绘画、装置、视频甚至随笔漂流。他曾多次获得重要奖项，如皮拉-琼-米罗基金会特别奖、苏富比奖、2001 年埃及双年展或斯洛文尼亚第 XXI 届国际平面艺术双年展官方奖。自九十年代中期以来，他在米罗基金会（1995 年）、威尼斯 Totem il Cannale 大厅（1996 年）、哥斯达黎加圣何塞当代艺术与设计博物馆（1997 年）、哈瓦那路德维希基金会（1999 年）等著名画廊、博物馆和艺术中心举办了个人画展、委内瑞拉 Jacobo Borges 博物馆（2000 年）、奥维耶多美术馆（2000 年）、马德里 Max Estrella 画廊（2000 年）、科隆 Adriana Schmidt 画廊（2000 年）、纽约 Claire Oliver 画廊（2002 年）和斯图加特路德维希堡博物馆（2002 年）。他还参加了威尼斯双年展（2001 年）、埃及双年展（2001 年）和马德里 Arco 展览会。目前，他在 AENA、Miró 和 La Caixa 基金会、委内瑞拉 Jacobo Borges 和 Sofía Imber 博物馆、马略卡岛文化部、日本 Saikade 博物馆、比利时 Gille 收藏馆、古巴路德维希基金会和哥斯达黎加当代艺术博物馆均有代表。

估价 15 000 - 20 000 EUR

编号 94 - 乔治-鲁塞（GEORGES ROUSSE）（巴黎，1947 年）。 "卢森堡：Fers à Bétons》，2004 年。铝板印刷，副本 1/5。背面有签名和标题。背面有标签和印章。尺寸：160 x 125 厘米；165 x 132 厘米（框架）：160 x 125 厘米；165 x 132 厘米（画框）。乔治-卢斯的作品自八十年代初以来就以他在摄影、绘画、雕塑和建筑之间建立的关系为特色。他对被遗弃、拆除和毁坏的地方以及这些空间所揭示的文化产生了浓厚的兴趣，这促使他于 1986 年在法国阿尔勒的前梵高精神病院定居了一段时间。这次居住的成果就是阿尔勒系列作品，这也是 MACBA 展览的起点。他的作品是整个八十年代摄影作品重要性的重要体现，也进一步证明了摄影设备作为当代创作工具的价值。他的独特作品打破了艺术媒介之间的常规限制，迅速在当代艺术界崭露头角。自 1981 年在巴黎法兰西画廊举办首次展览以来，乔治-鲁斯不断在世界各地，包括欧洲、亚洲（日本、韩国、中国、尼泊尔）、美国、魁北克和拉丁美洲创作装置艺术作品和展出摄影作品。他曾多次参加双年展（巴黎、威尼斯、悉尼），并获得许多著名奖项：1983:美第奇别墅，纽约 1985 -1987 年：美第奇别墅，罗马 1988 年：国际摄影中心奖，纽约 1989 年：蒙鲁日沙龙绘画奖 1992：罗曼-罗兰奖学金，加尔各答 1993：2008 年：国家摄影大奖：2008 年：接替索尔-勒维特（Sol LeWitt）成为比利时皇家学院准会员。他被多家欧洲画廊代理，其作品被世界各地许多重要机构收藏。背面标签盖有印章。

估价 15 000 - 18 000 EUR

编号 95 - 特里-哈格蒂（TERRY HAGGERTY）（伦敦，1970 年）。 "中风》，纽约，2008 年。丙烯酸画布。背面有签名、年代、位置和标题。尺寸：183 x 164 厘米。特里-哈格蒂的画作以一种新颖的方式结合了欧普艺术和极简主义的现象学方法。在这些作品中，他穿插了单色线条，这些线条与白色形成对位，通过柔和的弧度，创造出三维空间的虚幻感，实现了体积感和深度感。在技术上，他的作品以其手工作业的精确性而著称，作品的形式经过测量，一丝不苟，经过校准。关于他在马德里 Ivorypress 画廊展出的作品，艺术家自己曾说过："我非常注重空间并欺骗观众；我试图让他努力保持物体的水平性，最终让他接受一件看似折叠在一起并漂浮在空中的作品实际上是由木头制成的平面元素"、特里-哈格蒂曾在切尔滕纳姆艺术学院接受培训，久负盛名。他的作品在世界各地的画廊和博物馆广泛展出，包括纽约的 Sikkema Jenkins、柏林的 Max Hetzler、洛杉矶的 Hammer 博物馆、康涅狄格州的 Aldrich 博物馆和长岛市的 PS1。他接受的委托包括为达拉斯牛仔体育场、伦敦慕尼黑再保险公司以及美国和德国的私人收藏绘制墙画。哈格蒂还获得过多个奖项，包括 For-Site 基金会奖（2009 年）、约翰-安森-基特里奇奖（2003 年）和 Natwest 艺术奖（1999 年）。他目前被以下机构收藏：收藏 Charles Schwab & Co, Inc 公司总部，旧金山，加利福尼亚州收藏 Hoofddorp 文化中心，Haarlemmermeer，荷兰收藏 KKR，门洛帕克，加利福尼亚州慕尼黑再保险公司艺术收藏，伦敦，英国收藏 Paul & Stacy Jacobs，圣迭戈，加利福尼亚州 Sammlung Haubrok，杜塞尔多夫，德国艺术收藏牛仔体育场，阿灵顿，德克萨斯州哈格蒂目前在柏林生活和工作。他的作品曾在世界各地的画廊和博物馆广泛展出，包括在佛罗里达州西棕榈滩诺顿艺术博物馆、沃斯堡现代艺术博物馆和洛杉矶哈默博物馆举办个展。

估价 20 000 - 25 000 EUR

编号 96 - LOLÓ SOLDEVILLA"；多洛雷斯-索尔德维利亚-涅托（Pinar del Río，古巴，1901 年--哈瓦那，1971 年）。 "乘船的水手"，约创作于 1954 年。由金属（青铜、铁和铝）制成的移动雕塑、附有艺术家的孙女玛莎-弗洛拉-卡兰萨-巴尔瓦（Doña Martha Flora Carranza Barba）颁发的证书。附有艺术家的印章和签名。尺寸：83.3 x 50 x 18 厘米：83.3 x 50 x 18 厘米。 Loló Soledevilla 是古巴第一位，也是拉丁美洲第一位推出完全互动式雕塑的人。在这件作品中，艺术家以金属拼贴画的形式展示作品，每个元素都有独立的动作，这使得观众可以从游戏的角度与作品互动，这也是索尔德维利亚雕塑作品中经常出现的特点，她希望作品的观众能够以个人的方式接触到她的作品，从而介入创作过程。在这件特殊的作品中，作者从具象出发，通过使用锻造和组装金属创作了一艘船，从而颂扬了手工艺传统及其文化的价值。她的艺术生涯始终以实验为标志，不仅在风格上，而且在技术上，她创作了雕塑、雕刻和绘画等不同媒介的作品。他的艺术生涯始于 1948 年，这是受他与林维弗雷多（Wifredo Lam）友谊的影响，林维弗雷多鼓励并支持他开始进入绘画世界。1949 年，他定居巴黎，在巴黎大学校学习，并经常前往古巴展出自己的作品。1951 年，她加入了德瓦斯内（Dewasne）和皮莱（Pillet）的工作室，在那里一呆就是两年，并参加了海特（Hayter）和科切（Cochet）的版画技术课程，保持并鼓励与巴黎画派的创作交流。她与 "七月二十六日运动 "有着千丝万缕的联系，被迫过着秘密的生活，因为在革命前时期，她曾在《Diario de la Marina》、《Carteles》、《Información》、《El País》、《Avance》、《Porvenir》、《Tiempo en Cuba》和《Survey》以及巴黎的《Combat》和《Arts》等刊物上发表过作品。1959 年革命胜利后，她加入《革命》报担任编辑。1960-61 学年，她在哈瓦那大学建筑学院担任造型艺术教授。从那时起，多洛雷斯-索尔德维利亚将自己的艺术生涯与在哈瓦那大学建筑学院和《格拉玛报》的教学工作结合起来。由于她的美学方法，出现了空间小组，她还是 Diez Pintores Concretos 小组的成员；她是 UPEC 和 UNEAC 的成员，并与 Bohemia 合作。在他的一生中，他的作品曾在古巴、加拉加斯（委内瑞拉）、巴黎、巴伦西亚、巴利亚多利德（西班牙）、捷克斯洛伐克等重要的艺术场所展出，在全球范围内获得了极大的认可。如今，他的作品被世界各地的众多私人收藏以及古巴国家美术博物馆（主要藏品收藏于此）等机构收藏。

估价 20 000 - 25 000 EUR

编号 97 - MARK JENKINS（弗吉尼亚州，1970 年）。 "有其父必有其子"，2017 年。一对混合媒介雕塑。尺寸：180 x 90 x 50 厘米（最大）：180 x 90 x 50 厘米（最大的）。 "有其父必有其子 "可以作为 "有其父必有其子 "的另一个标题，这是一对超写实的雕塑作品，表现的是一个男孩和一个男人，他们将自己的身份隐藏在巴拉克拉法帽后面，身着便装，一手拿着一根金属棒。黑色覆盖着这些人物，使他们成为隐喻的阴影，成为城市中笼罩着我们的集体恐惧的心理投射。马克-詹金斯因这类街头人物（流浪者、戴头罩、因外表或采取奇怪姿势而可疑的人物）而声名鹊起，他在没有事先通知的情况下将这些人物放置在公共场所，并多次将警察、消防员或救护车招致麾下。马克-詹金斯是一位创作街头雕塑装置的美国艺术家。他把 "街道当作舞台"，他的雕塑与环境互动，包括与不知不觉成为演员的路人互动。他的装置作品经常引起警察的注意。他的作品被描述为异想天开、恐怖、令人震惊和情境主义。詹金斯认为胡安-穆尼奥斯是他最初的灵感来源。除了艺术创作，他还通过工作坊教授自己的雕塑技术和装置实践。他目前居住在华盛顿特区。2005 年，他开始与桑德拉-费尔南德斯（Sandra Fernandez）合作 "Storker 项目"，在这个系列中，透明的玩具婴儿模型被安装在不同的城市，与周围的环境互动[10]。詹金斯和费尔南德斯还创作了其他带状动物装置：狗在垃圾中玩耍、长颈鹿啃咬树上的塑料袋、鸭子在沟渠中游泳。其他探索文化干扰的户外项目包括《Meterpops》、《Traffic-Go-Round》和《Signs of Spring》。2006 年，詹金斯开始创作 "嵌入 "系列。在胶带铸模中填充新闻纸和水泥，然后进行包扎，以创造出他本人和费尔南德斯的超逼真雕塑复制品。这些新的高度逼真的雕塑装置造成了混乱，导致一些路人拨打 911 报警，结果警察和救援人员有时会赶到 "现场"。2008 年，詹金斯与绿色和平组织合作开展了一项名为 "北极熊的困境 "的宣传活动，以引起人们对北极冰盖融化问题的关注。詹金斯创作的人物造型逼真，看起来就像无家可归的人，但却长着毛绒绒的北极熊头。詹金斯参加过的公共艺术活动包括：Interference（巴塞罗那，2008 年）、BELEF（贝尔格莱德，2009 年）、Dublin Contemporary 2011、Inside Out（东南当代艺术中心，温斯顿-塞勒姆，2009 年）、Living Layers（罗马，2012 年）、Les Vraisemblables（Nuit Blanche，巴黎，2014 年）、Passages Insolites（Ex Muro，魁北克，2021 年）Embed Bodies（Un Été au Havre，勒阿弗尔，2022 年）。在室内设计方面，詹金斯在画廊和博物馆举办过国际展览，并在咖啡馆、学校和建筑大堂等公共场所继续他的 "嵌入 "系列作品。个展包括在 Diesel Gallery（东京，2008 年）举办的《Glazed Paradise》、在 Carmichael Gallery（洛杉矶，2009 年）举办的《Meaning is Overrated》、在 Ruttkowski, Gallery（科隆，2014 年）举办的《Terrible Horrible》、在 Lazarides Gallery（伦敦，2015 年）举办的《Moment of Impact》以及在 L'Arsenal（蒙特利尔，2016 年）举办的《Remix》。2018 年，他和费尔南德斯在英国伦敦创作了《Project84》，该作品旨在提高人们对成年男性自杀问题的认识。在商业方面，詹金斯与时尚品牌Balenciaga合作。

估价 20 000 - 22 000 EUR

编号 98 - XAVIER MASCARÓ （巴黎，1965 年）。 "勇士》，2014 年。铸铁。尺寸：164 x 60 x 60 厘米：164 x 60 x 60 厘米。泽维尔-马斯卡洛创作了大量战士和守护者作品，这些作品曾出现在许多城市的公共空间和国际展览中。在马德里的普拉多大道（2010 年）或巴塞罗那的 Can Framis 博物馆（雕塑由 Vila Casas 基金会捐赠给该市）前都能看到守护者大军。但是，与这些坐着沉思的战士不同，这里展示的 "战士 "单腿前行，仿佛曾经穿着全身铠甲的古代幽灵活了过来。马卡洛在材料上印上铜锈，模拟神秘古董的锈迹，这些古董可能来自未知文明，也可能是从海底打捞上来的沉船。在这个引人注目的战士身上，马斯卡洛与他的其他作品一样，与物质文化的遗产进行着对话。对铁的特殊使用赋予了他的图腾作品一种令人不安的特征，引导我们对记忆和历史进行反思。泽维尔-马斯卡洛是西班牙雕塑家和画家，出生于巴黎，有法国、罗马尼亚和加泰罗尼亚血统。他曾在马德里、纽约、伦敦和墨西哥城生活。2002 年，他获得了前往罗马西班牙学院学习的奖学金。目前，他在墨西哥城和里斯本的工作室生活和工作。他曾在巴黎、加拉加斯、维也纳、蒙特卡洛、卡塔赫纳德印第亚斯、马德里、纽约、伦敦、伦敦、马德里、塞维利亚等地的主要艺术中心举办过展览，并在萨奇画廊（伦敦）、皇宫（巴黎）、巴黎美术馆（巴黎）、马德里美术馆（马德里）、塞维利亚美术馆（塞维利亚）等公认的地方（既包括画廊和博物馆，也包括公共空间）举办过展览，获得了评论界和公众的高度认可、皇家宫殿（巴黎）、艺术历史博物馆（维也纳）、421 仓库（阿布扎比）、马尔伯勒画廊（纽约和马德里）、雷科莱托斯大道和普拉多大道（马德里）、圣殿山博物馆和西班牙文化中心（墨西哥城）等知名场所。2014 年，他在伦敦萨奇画廊举办了个展。马斯卡罗是西班牙当代最具国际影响力的雕塑家之一。"马斯卡罗的作品通过永恒的事物来表现人类，表现我们曾经是谁，或者我们在遥远的过去所认识到的我们是谁。他的艺术项目从形式上将我们带入过去，但同时又提出了多重解读，让我们面对现在"，最近专门为该艺术家举办展览的 Wurt 博物馆如是说。

估价 20 000 - 22 000 EUR

编号 99 - 米格尔-安赫尔-坎帕诺（MIGUEL ÁNGEL CAMPANO，马德里，1948 - 2018）。无题一套 62 幅布面油画。背面有签名和编号。尺寸：30 x 21 厘米（每幅）。从这组 62 幅油画中可以看出，从 90 年代开始，坎帕诺的作品经历了不同的剥离过程：一方面，对传统的引用被削减，另一方面，色彩被排除在他的绘画之外，只在裸露的画布上创作黑色作品。另一方面，几何学成为他创作的一个重要方面。米格尔-安赫尔-坎帕诺是八十年代所谓西班牙绘画革新的代表人物之一，费兰-加西亚-塞维利亚、何塞-曼努埃尔-布罗托、何塞-玛丽亚-西西利亚和米克尔-巴塞洛也参与了这一革新。70 年代，他凭借奖学金前往巴黎；计划中的一年变成了十多年的逗留，他在那里生活并发展了自己辉煌的绘画事业。之后，他前往马略卡岛生活。1980 年，他参加了马德里市立博物馆举办的 "马德里 DF "展览，与他一同参展的还有几位艺术家，其中包括今天在贝拉斯克斯宫陪伴他的几位艺术家--除了加西亚-塞维利亚（García Sevilla）。五年后，他与同时代的其他艺术家（当时都是年轻画家），如当时已是杰出人物的米克尔-巴塞洛（Miquel Barceló）和何塞-玛丽亚-西西里亚（José María Sicilia），一起被选中参加在纽约举办的联展。1996 年，他获得了国家造型艺术奖。当时他刚刚严重中风，在马德里接受了手术。这迫使他几个月没有画画。之后，他 "只用黑色 "作画，用他自己的话说，这是一种极具象征意义的颜色。三年后，索菲亚王后博物馆在这座帕拉西奥-德-委拉斯开兹宫举办了一次展览，专门展出他 90 年代的最新作品。他的作品在最重要的博物馆展出，如伦敦大英博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和马德里索菲亚王后当代艺术中心。

估价 60 000 - 70 000 EUR

编号 100 - 何塞-玛丽亚-西西里亚（JOSE MARIA SICILIA）（马德里，1954 年）。无题》，2000 年。木板上的混合媒介（油和蜡）。背面有签名。注明日期和地点（索勒）。出处：巴塞罗那 Joan Prats 画廊。尺寸：252 x 160 厘米；252 x 162 厘米（框架）：252 x 160 厘米；252 x 162 厘米（框架）。光明与黑暗、混沌与宇宙、秩序与偶然，是何塞-玛丽亚-西西利亚的生命哲学和艺术哲学的正反面。在这幅大幅作品中，蜡（西西里亚一直将蜡的造型象征意义理解为痕迹、诗意、短暂和记忆）在夜空般的深色背景上，暗示着宇宙的潜伏和神秘之光。西西莉亚最初就读于马德里美术学院，1980 年放弃学业，移居巴黎。两年后，他举办了自己的首次个展，风格与当时欧洲流行的新表现主义一脉相承。八十年代中期，他的作品在国内和国际上大放异彩。1986 年，他在纽约的 Blum Helman 画廊展出了一组作品，这组作品显示出他对之前风格的强烈净化，他将逐步消除任何形式上的参照，转向抽象绘画。在九十年代，这种还原主义美学将影响色度范围，留下光在表面反射所暗示的形式。一种新的材料处理方式产生了微妙的诗意共鸣，它以蜡为基础，让花卉主题略微透明，使色彩重新回到已经完全凝固的作品中。何塞-玛丽亚-西西莉亚曾获国家造型艺术奖（1989 年），其作品被收藏于马德里索菲亚王后博物馆、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、波尔多 CAPC 美术馆以及其他许多艺术中心和博物馆。

估价 60 000 - 70 000 EUR

5 月 13 日 - 当代艺术

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