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雕塑、大理石和青铜器

木材、赤土、石膏、石头、象牙、大理石、金属、青铜:雕塑和青铜器类别的拍卖会将艺术与材料相结合。这些在线拍卖的重点是古典雕塑,从意大利文艺复兴时期的青铜雕像到让·安托万·胡东的白色大理石肖像和奥古斯丁·帕尤的赤土半身像。从《圣母子》到安托万·路易·巴耶、伦勃朗·布加迪和弗朗索瓦·蓬蓬的动物雕塑,人们无法不对丰富的木雕、石膏头像、石雕半身像或是古董石蜡铸造的作品无动于衷。现代和当代雕塑家在这些在线雕塑、大理石和青铜器拍卖中也让业内人士感到兴奋,其中包括奥古斯特·罗丹、卡米尔·克劳岱尔、阿里斯蒂德·马约尔、亚历山大·考尔德、尼基·德·圣法勒和让·廷格利、阿尔曼、塞萨尔,以及拍卖明星阿尔贝托·贾科梅蒂。您知道吗?在奥古斯特·罗丹去世一百年后,一幅由这位雕塑天才签名的《永恒之春》铜版画在德鲁瓦拍卖会上拍出了近两百万欧元。

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推荐的拍品

弗朗索瓦-庞庞(1855-1933) 几内亚鸡 模型制作于 1910-1912 年间,此青铜器制作于 1928 年 4 月 20 日 青铜,黑色铜锈 阳台上有 "POMPON "签名 带有创始人印章 "CIRE PERDUE A.A. HEBRARD",编号为 "D 3"。 尺寸:20 x 20.5 x 10.5 厘米(露台) 相关作品 : 弗朗索瓦-蓬蓬,Pintade,1910 年至 1912 年间,青铜,尺寸:20.1 x 10.8 x 29.7 厘米,巴黎,奥赛博物馆,1933 年艺术家遗赠,inv.RF.3272。 参考书目 : -Catherine Chevillot, Liliane Colas, François Pompon 1855-1933, Paris, Gallimard / Electa.Réunion des musées nationaux,1994 年,模型列在编号 153A 下。 "有一天,勒内(德梅里塞)在工作室的架子上看到纸巾筒,上面盖着形状混乱的帽子,他感到非常好奇。Pompon 简单地回答说:"它们是我正在制作的小雕塑,很有趣。勒内要求看一看,他惊讶地发现这些研究作品是真正的杰作,它们无一不是鹅、鸭、麋鹿......线条优美而纯净"。勒内-德梅尔塞的妻子的文字回忆见证了这一关键时刻,大约在 1919 年,蓬蓬遇到了帮助他摆脱贵族身份并使他成为二十世纪动物雕塑真正领袖的人。从 19 世纪 80 年代起,庞庞就喜欢用简化到极致的造型来创作动物题材。他在诺曼底乡下买了一栋房子,毗邻他的朋友勒内-德-圣玛索(René de Saint-Marceaux)的房子,他特别喜欢以他在那里观察到的农家小动物为模型。他在 1892 年的沙龙展上展出了自己的第一件动物青铜作品(Poulet,编号 2992)。 大名鼎鼎的出版商阿德里安-赫布拉尔德(Adrien Hébrard)对他的家畜系列作品产生了浓厚的兴趣,并在大战刚刚结束的 1919 年举办了第一次蓬蓬展览。1912 年,雕塑家将珍珠鸡的蜡模交给了赫布拉尔德,并委托他出版。虽然头两件青铜器是在 1914 年制作的,但大部分作品都是在 1918 年至 1933 年间完成的。

估价 10,000 - 15,000 EUR

拿破仑三世皇帝为杜伊勒里宫设计的大礼服主件中央有一只非常漂亮的鹰,由银匠克里斯托弗制作,在 1871 年 5 月 23 日的大火中幸免于难: 这是一只伸展双翼的镀银黄铜鹰,左爪抓着一个霹雳,右爪抓着一个盾牌,盾牌上有数字 "N",盾牌上方是帝国的皇冠;它被安置在一个现代的青铜底座上。 这两只鹰原本位于中心装饰物主体的中间,一只在前,另一只在后。巨大的中心部分表现的是法国在分发奖品。44 x 28 厘米。 (支撑盾牌的爪子已破裂)。 约制作于 1855/1856 年。作为一件经历过火灾的作品,保存状况非常好。 这件镀银大礼盒的订单可以追溯到 1852 年,当时路易-纳波利翁-邦纳帕尔特(Louis-Napoléon BONAPARTE)还是总统亲王。 1852 年,Christofle 受总统府总管的委托,制作一套包含 100 件银器的餐具。1856年2月18日,这套大型银器和一百件餐具(塞夫勒制造)完工。这套餐具在 1855 年巴黎世界博览会上展出,尽管当时尚未完工;这套餐具获得了巨大的成功,尤其是因为使用了被视为革命的全新电镀工艺。 1993年11月3日至1994年2月27日在凡尔赛宫举办的展览《凡尔赛宫与欧洲王室的餐桌》一书中再现了这件餐具。第 246 页至第 248 页转载了这件作品;在第 247 页,您可以看到主要元素的中心部分,其中一只鹰就在那里;我们展示的这只可能是另一侧的那只。第 371 页至第 379 页是关于此物品的重要研究报告。

估价 15,000 - 18,000 EUR

Pietà - Atelier de moulage des Musées Nationaux(1928-),根据米开朗基罗-布纳罗蒂(Michelangelo BUONARROTI,又名米歇尔-昂热(MICHEL-ANGE,1475-1564 年))大理石原作的古董石膏版画绘制 圣像 石膏 H.168 厘米 宽 100 厘米 深 180 厘米 这幅原作可追溯到 1498/1499 年,现藏于罗马圣彼得大教堂,是应巴黎美术学院馆长、"模型博物馆 "创始人路易-佩斯的要求,于 1834 年委托 Leopoldo Malipieri(铸造师)用石膏复制的。 巴黎国立高等美术学院遗产馆馆长埃马纽埃尔-施瓦茨写道:"梯也尔在巴黎国立高等美术学院为米开朗基罗创建了一座铸模圣殿。这组作品揭示了米开朗基罗的悲剧性与司汤达和米什莱的非宗教政治浪漫主义之间的亲缘关系。它与泰奥菲尔-戈蒂埃(Théophile Gautier)和波德莱尔(Baudelaire)的诗歌遥相呼应。卡尔波(Carpeaux)和罗丹(Rodin)对米开朗基罗的力量非常敏感,他们提出了大胆的发明。泰恩利用巴黎石膏向他的学生传授大理石原作的悲剧象征意义。铸件有时会获得原作所没有意识到的意义。在法国的一个世纪里,米开朗基罗之后的几尊石膏像提供了艺术、道德、文学和哲学范本。除了精彩的展示之外,这还需要长期的历史准备和一些巧合"。(Du plâtre et de la poésie.Les moulages d'après Michel-Ange à l'École des beaux-arts de Paris,2012 年 11 月,https://journals.openedition.org/insitu/12411?lang=fr)。 巴黎 BA 库存编号:MU 3654 本次印刷日期:2016 年在 Ateliers 开展的套模活动 可能的室外展览:无 状况:轻微事故和缺件,但整体状况良好 与模型相比的印刷品类型:完整

估价 3,000 - 4,000 EUR

François Pascal Simon GÉRARD, dit le Baron Gérard (1770-1837), atelier de. - 皇帝拿破仑一世的加冕礼服装。 布面油画。 H.58 x 42 厘米。 装在后来的镀金木框中。 皇帝的官方肖像 这幅画的原作是拿破仑于 1805 年委托外部关系部为 Hôtel du Ministère de Relations extérieures 绘制的,并于次年交付,其原作至今仍未确定。法国多家机构现在都有热拉尔男爵的这幅作品的版本。 弗朗索瓦-热拉尔自 1786 年起就是大卫的学生,1798 年凭借作品《Psyché et l'Amour》一举成名,并成为马尔梅松城堡的画家和宫廷肖像画家。1804 年,拿破仑在巴黎圣母院加冕后的第二天,他想塑造自己作为皇帝的新形象:他求助于当时最伟大的艺术家,最终选择了让-奥古斯特-多米尼克-安格尔、罗伯特-勒费弗和弗朗索瓦-热拉尔。三种感觉、三种风格和三种不同的构图。在安格尔的作品中,拿破仑从正面端坐在王座上,这一表现手法与波旁王朝的传统形成鲜明对比。拿破仑以神人的形象出现,皇帝并不喜欢这样的官方肖像。而罗伯特-勒费弗(Robert Lefèvre)则表现了一个过于人性化的皇帝,不够配得上皇帝的角色。 热拉尔成功地在人与皇帝之间创造了完美的平衡。拿破仑全身站立,身体呈四分之三视角,完全符合君主制确立的审美准则,从而表明了权力的连续性。这幅画成为拿破仑加冕服饰的官方代表作,并以不同的形式和材料被复制,例如戈贝兰织造厂制作的挂毯(其版本现存于大都会博物馆)或奥古斯特-布歇-德诺伊埃的雕刻。 国王的画家和画家的国王 弗朗索瓦-热拉尔在罗马出生长大,父亲是红衣主教弗朗索瓦-约阿希姆-德-皮埃尔-德-贝尔尼斯的管家,因此他从小就对绘画表现出浓厚的兴趣。回到法国后,他在国王养老院(Pension du Roi)接受培训,这是一家为有才华的年轻艺术家开设的机构。他受到关注,成为雕塑家奥古斯丁-帕茹的学生,16 岁时成为大卫的学生。得益于师傅的保护,他得以尽情施展自己的才华,并成为第一帝国和复辟时期的主要画家之一。他的绰号是 "国王的画家,画家的国王",他为欧洲宫廷的所有君主家族绘制肖像,并在他的巴黎沙龙招待当时的伟大艺术家和知识分子。1819 年,他成为男爵。他成为历史画家和新古典主义肖像画大师,享年 67 岁。在 19 世纪,有 87 幅全身肖像画以及 200 多幅不同尺寸和规格的全身和半身肖像画归功于他。 工作室版本 我们的作品尺寸相对较小,是根据热拉尔创作的其中一个版本绘制的,背景为黄色,铺有绿色地毯,就像枫丹白露城堡中的那幅一样(图 2)。这幅画是热拉尔及其工作室创作的一系列较小版本的一部分,如玛丽-路易丝皇后肖像(图 4)和卡塔日娜-乔安娜-加布里埃尔-斯塔岑斯卡伯爵夫人肖像(图 5)。对我们的肖像画进行的 X 光检查(图 1)显示,画作底层的素描非常精细,证明了热拉尔工作室的创作质量。 插图 - 图 1:我们画作的 X 光片。 - 插图 2:弗朗索瓦-帕斯卡尔-西蒙-热拉尔工作室,1805 年《加冕服中的拿破仑一世》,240 x 155 厘米,枫丹白露博物馆,发票号 N 16;PN 1384。 - 图 3 弗朗索瓦-帕斯卡尔-西蒙-热拉尔(François Pascal Simon GÉRARD),加冕服上的拿破仑一世,约 1815 年,32 x 24.2 厘米,凡尔赛宫,藏品编号 MV 4866。 - 图 4: 弗朗索瓦-帕斯卡尔-西蒙-热拉尔工作室,玛丽-路易丝皇后,约 1815 年,65 x 55 厘米,私人收藏。 - 插图 5:弗朗索瓦-帕斯卡尔-西蒙-热拉尔,卡塔日娜-乔安娜-加布里埃尔-斯塔岑斯卡伯爵夫人肖像,1803-1804 年,71.5 x 43.3 厘米,华沙王宫,发票号 ZKW/5870/ab。

估价 40,000 - 60,000 EUR

Discobolus by Myron - 康斯坦丁-格拉帕莱(GrandPalais)造型工作室Rmn (2024-), Konstantin GRCIC (生于 1965) "迪斯科波鲁斯",米隆 丙烯酸水泥 H.167 厘米 宽 106 厘米 深 62 厘米 该作品是为 2024 年 3 月 13 日至 8 月 11 日在卢森堡博物馆(巴黎)举办的 "火柴、设计与运动,面向未来的历史 "展览而创作的,由 Ateliers GrandPalaisRmn 于 2024 年制作。我们的石膏模型取材于古代最著名的作品--公元前 5 世纪雅典雕塑家米隆(Myron)的迪斯科波鲁斯(discobolus)。 印刷日期:21 世纪 户外展示可能性:是 状况:非常好,为展览制作的版画 与模型相关的版画类型:完整 康斯坦丁-格尔契奇(Konstantin Grcic,*1965 年)曾在约翰-马克佩斯木匠学校接受橱柜制作培训,后在伦敦皇家艺术学院学习设计。自 1991 年成立自己的设计工作室以来,他为一些世界领先的设计品牌设计了家具、产品和灯具。如今,康斯坦丁-格尔契奇设计公司总部设在柏林,活跃在工业设计、设计出版、展览设计以及建筑和时尚领域合作等多个领域。他与制造商 Artek、ClassiCon、Flos、Flötotto、Kettal、Laufen、Magis、Mattiazzi、Muji、Mutina、Nespresso、Plank、Serafino Zani 和 Vitra 合作。他的时尚和生活方式客户包括奥迪(Audi)、雨果博斯(Hugo Boss)、三宅一生(Issey Miyake)、普拉达(Prada)、雷达(Rado)和smart/戴姆勒(Daimler)。他的多个项目获得了国际设计大奖,包括 Compasso d'Oro、年度设计师(巴黎家居与艺术品展)和德国设计奖。世界一流的设计博物馆(包括纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、慕尼黑新美术馆)都将他的作品作为永久收藏品。自 2020 年起,格尔契奇担任汉堡美术大学(Hochschule für Bildende Künste)教授,并于 2021 年被任命为柏林艺术学院(Akademie der Künste)成员。 这件作品在展览结束前无法交付,当然也可以应买家要求拆除肩带。

估价 7,500 - 8,000 EUR

马诺洛-胡瓜(MANOLO HUGUÉ,1872 年生于巴塞罗那,1945 年卒于巴塞罗那的卡尔达斯-德蒙布伊)。 "马厩里的牛",1935-1936 年。 木质底座上的赤陶浮雕。 作品收录于《Manolo.雕塑、绘画和素描》,Montserrat Blanch,第 197 期,第 114 页。 作品来源:杰克-J-德鲁克收藏,琼-布罗塔特的朋友和赞助人。 尺寸:34 x 34 x 3 厘米;6 厘米(底座高度)。 在 Montserrat Blanch 撰写的有关马诺洛-胡盖的作品目录中,转载了多件以牛为主题(通常成对表现)的作品(预备图、陶土浮雕,也有石雕),而这件作品就是其中的一部分。该作品创作于 1917 年至 1923 年,在此期间,雕塑家为陶土注入了新的主题和形式建议。在巴黎时期之后,他回到 Ceret,潜心研究节奏、韵律、古风的本质主义......这些策略的总和是为了摆脱所有的停滞,在不停止与经典对话的同时更新雕塑语言。在这幅浮雕中,一种宁静的能量像一股无形的力量,通过圆润的轮廓和交替的几何切口,在躯体中悸动。卧牛的前腿弯曲以适应角度,在体量和它们在精确的四角形限制中的围合之间寻求某种概念上的张力。他这样做是在模仿希腊艺术中发展起来的 "metopes"。空间指示简短而综合:几个示意元素勾勒出马厩的概念。 曼努埃尔-马丁内斯-胡盖,即马诺洛-胡盖,曾在巴塞罗那龙亚学校接受培训。他经常参加 "Els Quatre Gats "聚会,与毕加索、鲁西诺尔、米尔和诺内尔成为朋友。1900 年,他移居巴黎,在那里生活了十年。在那里,他恢复了与毕加索的关系,并与阿波利奈尔、莫迪利亚尼、布拉克和德兰等其他前卫理论家成为朋友。在法国首都,他受朋友、雕塑家兼金匠 Paco Durrio 作品的影响,从事珠宝和小型雕塑的设计工作。1892 年,他与托夸托-塔索(Torcuato Tasso)合作,为庆祝美洲大发现一百周年创作装饰作品。1910 年至 1917 年期间,他在 Ceret 工作,完全致力于雕塑,在那里他聚集了一批不同类型的艺术家,其中包括胡安-格里斯、华金-苏尼耶以及毕加索。在这些年里,他在巴塞罗那、巴黎和纽约举办了展览。1932 年,他被任命为巴塞罗那圣若热皇家美术学院成员。在胡盖的作品中,最重要的是与自然的关系,并将人物作为其中的一个整体元素加以考虑。这是新古典主义的一个特征,但在胡盖的手中却超越了其有限的起源。他通常表现农民,但也描绘斗牛士和舞者(如本作品所示),他的作品总是细致入微,对质感的鉴赏力显示出他曾接受过金匠训练。在他的艺术创作中,地中海传统、希腊古典主义和考古主义、古埃及和美索不达米亚艺术,以及他所吸收和亲身了解的欧洲前卫艺术,特别是马蒂斯的野兽派和立体派艺术并存。胡盖的作品保存在巴黎当代艺术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、索菲亚王后国家博物馆和艺术中心等许多地方。

估价 2,200 - 2,500 EUR