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lunedì 15 lug a : 14:00 (CEST)

15 luglio - Collezione privata II

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146 risultati

Lotto 2 - GONZALO PÉREZ ESPOLITA (Avilés,1901-Oviedo,1966). "Pescatori". Olio su pannello. Firmato in basso a destra. Misure: 35 x 52 cm; 49 x 66 cm (cornice). Gonzalo Perez Espolita fa parte delle prime generazioni dell'arte asturiana del XX secolo. Ricevette le prime lezioni tecniche presso la Scuola di Arti e Mestieri di Avilés. Nel 1922, con l'arrivo in città del critico José Francés, iniziò una serie di mostre che avrebbero avuto grandi ripercussioni negli ambienti artistici asturiani. Nello stesso anno 1922, grazie alla sua partecipazione alla prima di queste mostre, organizzata dalla Società degli Amici dell'Arte, il Consiglio Comunale di Avilés gli concede una misera borsa di studio per studiare alla Scuola Speciale di Pittura (Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando) di Madrid. Partecipa a tutte le mostre promosse da José Francés, tra cui l'Esposizione di Artisti Asturiani che si svolge nella Biblioteca Nazionale, organizzata dal giornale Heraldo de Madrid, nel 1926. Presenta le sue opere all'Esposizione Internazionale di Pittura, organizzata sotto l'egida dell'Esposizione Universale di Barcellona, nel 1929. La sua prima mostra personale si tenne solo nel 1944, nel Casinò di Avilés. L'ultima parte della sua vita fu dedicata all'insegnamento nel suo studio. Due delle sue commissioni più importanti sono: El descubrimiento, una grande tela per il Centro Asturiano dell'Avana e, intorno al 1940, gli affreschi per la chiesa del Sacro Cuore di Gesù, a Villalegre, Avilés.

Stima 500 - 600 EUR

Lotto 3 - RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María, Cadice, 1902 - 1999). "Ballerino di flamenco". Olio su legno. Firmato in basso a destra. Misure: 34 x 24 cm; 48 x 38 cm (cornice). Rafael Alberti è stato uno scrittore e poeta appartenente alla Generazione del 27, considerato uno dei maggiori autori della cosiddetta Età d'argento della letteratura spagnola. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Premio Nazionale di Poesia (1925), il Lenin de la Paz (1965), il Premio Nazionale di Teatro (1980), il Premio Cervantes (1983) e il Premio Roma per la Letteratura (1991). Rinunciò all'altro grande premio della letteratura spagnola, il Principe delle Asturie, a causa delle sue forti convinzioni repubblicane. La prima vocazione di Rafael Alberti fu la pittura, ma la vera scoperta di quest'arte avvenne nel 1917, quando si trasferì a Madrid con la famiglia e visitò per la prima volta il Museo del Prado. In seguito, nel 1920, fece conoscere per la prima volta la sua opera plastica al Salón de Otoño di Madrid e due anni dopo espose all'Athenaeum della stessa città. La sua pittura si caratterizza per il fatto di non essere il suo percorso definitivo, poiché dopo la morte del padre inizia a scrivere i suoi primi versi. Come scrittore, Alberti riscosse un grande successo fin dall'inizio della sua carriera, ma all'inizio il suo successo era legato al prestigio artistico, poiché era ancora economicamente dipendente dalla famiglia. Le nuove riviste letterarie accettano e vogliono pubblicare le sue opere. Comincia anche a farsi degli amici all'interno di quella cerchia che oggi è conosciuta come la Generazione del '27. Comincia a scrivere in uno stile che non solo è più impegnativo dal punto di vista formale, ma che gli permette anche di essere più satirico e drammatico. Da allora la sua vita si aprirà a quello che sarà il centro della sua ispirazione, la poesia, senza abbandonare completamente la sua vocazione pittorica. Tra le sue ultime opere c'è A la pintura ("Sulla pittura") (1945). Esse riflettono la sua attività intellettuale durante l'esilio, poiché Alberti tornò a dipingere e iniziò una serie di poesie per raccogliere i suoi pensieri sulla pittura. Un tema al quale continuò a dedicarsi per molti anni. Tra queste poesie dedicate alla pittura scrisse una serie di sonetti sulla retina, la mano, la tela, il pennello, ecc.; una serie di brevi poesie in versi liberi sui colori; e infine una serie di poesie in omaggio a vari pittori come Tiziano, o El Greco tra gli altri.

Stima 600 - 700 EUR

Lotto 6 - ROBERTO DOMINGO FALLOLA (Parigi, 1883 - Madrid, 1956). "All'ippodromo di Parigi". Olio su carta. Firmato e collocato in basso a destra. La cornice presenta lievi difetti. Misure: 23 x 31 cm; 48 x 57 cm (cornice). Domingo iniziò la sua formazione artistica a Parigi con il padre, il pittore Francisco Domingo Marqués. Lì conosce anche l'impressionismo francese. Nel 1906 si trasferisce a Madrid ed entra all'Accademia di Belle Arti di San Fernando, dove è discepolo di Antonio Muñoz Degraín. Partecipa a mostre nazionali ed estere, ottenendo la terza medaglia all'Esposizione Nazionale di Belle Arti del 1908, la seconda nell'edizione del 1910 e la prima nel 1915. Nel 1911 tenne una mostra personale a Roma, presso il Padiglione delle Belle Arti. Espone inoltre con continuità in diverse gallerie spagnole e londinesi, come Baillie e Tooth. Pittore costumbrista, si specializzò nei temi della corrida, che gli procurarono grande fama e prestigio. Il suo lavoro si caratterizza per l'espressività della macchia e del tratto, catturando la realtà attraverso una sensibilità che si collega alla tradizione di Goya, Lucas e Alenza. La spontaneità, la fluidità e il dinamismo del suo lavoro sono in gran parte dovuti alla sua capacità di memorizzare la realtà nella retina per poi trasferirla nel dipinto con una propria sfumatura, semplificando le linee e diluendo i colori. Questa vibrante emozione fu apprezzata anche da grandi artisti internazionali dell'epoca, come John Singer Sargent e Gerald Kelly, che furono tra i suoi clienti. Roberto Domingo è rappresentato al Museo del Prado, al Museo delle Belle Arti di Granada, al Museo Provinciale di Cadice, al Museo Municipale di Madrid, al Museo della Corrida di Las Ventas a Madrid, a La Maestranza di Siviglia, Valencia e Viana de Cega (Valladolid), al Museo del Disegno di Castillo de Larrés (Huesca) e ai Musei dell'Avana e Hemingway di Cuba, tra i tanti.

Stima 800 - 1 000 EUR

Lotto 11 - JOAN GARCÍA-JUNCEDA SUPERVIA (Barcellona, 1881 - Blanes, Girona, 1948). "L'ora della lettura". Inchiostro su carta. Firmato in basso a sinistra. Misure: 17 x 15 cm; 34 x 29 cm (cornice). Straordinario disegnatore e illustratore, Joan Junceda è stato uno dei più importanti fumettisti della prima metà del XX secolo in Catalogna. Di origine asturiana da parte paterna, collaborò con la maggior parte delle pubblicazioni del suo tempo, sia per bambini che per adulti, oltre a illustrare centinaia di libri. Ha collaborato con importanti riviste come "Cu-Cut!", "Papitu", "Picarol" e, soprattutto, "En Patufet". Ha anche illustrato le "Historietas Ejemplares" di Josep Maria Folch, pubblicate per la prima volta sulla rivista "Esquitx". Un'altra delle sue opere più importanti per bambini e ragazzi fu "Bon seny", una raccolta di lezioni morali catalane ancestrali, elaborate da Josep Abril. "Bon seny" contiene aforismi, favole ed esempi di umorismo locale, basati sui valori cristiani tradizionali catalani, i famosi "seny". Pubblicato in catalano prima della guerra civile, "Bon seny" era un libro difficile da trovare durante l'era franchista. L'opera di Junceda, molto vasta e molto popolare, si distingue per la sua riuscita espressiva, la sua straordinaria abilità tecnica e la sua sicurezza artistica, e riflette i modi di vita della società catalana dei primi decenni del XX secolo, attraverso una grande forza di sintesi. Utilizzò gli pseudonimi "Titella", "Jafet", "Ribera", "Medí" e "Papassa", e si firmò anche con l'anagramma di due fanti uniti a formare una forma che ricorda una nota musicale. Junceda è attualmente rappresentato nel Museo Esteban Vicente di Segovia.

Stima 200 - 300 EUR

Lotto 46 - RAMÓN PUYOL ROMÁN (Algeciras, 1907-1981). Figure, 1925. Sei disegni in un'unica cornice. Acquerello su carta. Firmato nella parte centrale. Misure: 41 x 28 cm.(passpartout); 55 x 42 cm.(cornice). Ramón Puyol Román è stato un pittore e scenografo spagnolo. Fu l'autore del manifesto della parte repubblicana che conteneva la frase "No pasarán", pronunciata da Dolores Ibárruri in uno dei suoi famosi discorsi all'inizio della guerra civile. Da giovane si recò a Madrid dove entrò nella Scuola di Belle Arti di San Fernando, dove conobbe i più importanti artisti del suo tempo (Lorca, Alberti), visse e lavorò a Parigi, Mosca e Roma. Lavora alle scenografie di alcuni importanti spettacoli teatrali come La Chinche, di Vladimir Maiakovski. Realizza numerose illustrazioni per opere letterarie di ogni genere e collabora con la stampa comunista (Mundo Obrero, Frente Rojo...). Nel 1933 vince la medaglia d'oro all'Esposizione Nazionale di Pittura. Nel 1937 dipinse il murale della Seconda Repubblica spagnola all'Esposizione Internazionale di Parigi; portò inoltre a Parigi numerose litografie utilizzate per la propaganda repubblicana e manifesti di spicco della parte repubblicana durante la guerra civile spagnola. Alla fine della guerra fu imprigionato e, dopo due condanne a morte non eseguite, fu condannato ai lavori forzati per il restauro degli affreschi dell'Escorial e del Palazzo Reale di Madrid; quando fu liberato dovette vivere dipingendo porte finché non ottenne di nuovo un lavoro nella rivista La Móvil.

Stima 200 - 300 EUR

Lotto 61 - GUILLERMO VARGAS RUIZ (Bollullos de la Mitación, Siviglia, 1910 - Madrid, 1990). "Giardino (El Retiro)", 1983. Olio su táblex. Firmato e datato in basso a destra. Presenta alcuni difetti nella cornice. Misure: 16 x 27 cm; 31 x 42 cm (cornice). Vargas Ruiz fu pittore e incisore. Iniziò la sua formazione presso la Scuola di Arti e Mestieri di Siviglia, per poi completare gli studi presso la Scuola di Belle Arti di Madrid, dove entrò nel 1934. Ha ampliato le sue conoscenze negli Stati Uniti, grazie a una pensione della Diputación de Sevilla. Nel 1969 è stato nominato professore alla Scuola di Belle Arti di San Fernando, dove insegnava dal 1964. Realizza diverse mostre a Madrid, Bilbao, Cordova, Siviglia, Salamanca, Valladolid, Barcellona e Valencia. Nel 1945 riceve il premio per la pittura nei Concorsi Nazionali. Partecipa alle Esposizioni Nazionali di Belle Arti, ricevendo la terza medaglia nel 1948 e la seconda nel 1952. Nel 1960 riceve il premio della Diputación de Sevilla, nel 1961 la medaglia d'oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, nel 1962 il premio della Diputación de La Coruña, nel 1964 la pensione della Fundación March e nel 1972 la medaglia d'onore della Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, in occasione della Mostra d'Autunno di Siviglia. È presente nel Museo d'Arte Contemporanea di Madrid, nei Musei Provinciali di Jaén, Huelva e La Coruña, nel Museo Municipale di Madrid, nel Consiglio Provinciale di Navarra, nel Consiglio Provinciale di Siviglia e nel Museo Camón Aznar di Saragozza, tra gli altri centri.

Stima 200 - 300 EUR

Lotto 64 - Attribuito a RICARDO OPISSO I SALA (Tarragona, 1880 - Barcellona, 1966). "Mercato di Natale". Inchiostro e gesso su carta. Firma parzialmente persa nell'angolo inferiore destro. Presenta strappi ai lati. Misure: 20 x 16 cm; 37 x 31 cm (cornice). Opisso fu pittore, disegnatore e fumettista. In gioventù partecipò all'ambiente modernista di Barcellona, e infatti nel 1894 iniziò a lavorare come apprendista con Antoni Gaudí nei lavori della Sagrada Familia. Due anni dopo, sostenuto dall'architetto, divenne membro del Círculo Artístico de Sant Lluc, con il quale avrebbe poi esposto nella Sala Parés. È legato al gruppo Els Quatre Gats, insieme a Ramón Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell e Pablo Picasso, tra gli altri. Nel 1901 compie un viaggio a Parigi, dove si trovano già Picasso e Hugué. Lavora come illustratore in pubblicazioni come "Cu-cut!" e "L'Esquella de la Torratxa", firmando disegni orientati alla satira politica, in uno stile vicino all'art nouveau. Nel 1907 partecipa all'Esposizione di Belle Arti di Barcellona, ricevendo una medaglia di terza classe. A causa della dittatura di Miguel Primo de Rivera, Opisso abbandona la satira politica e i suoi disegni si avvicinano al tema costumbrista, specializzandosi in scene popolari. Le sue opere di questo periodo sono caratterizzate dalla presentazione di folle eterogenee in scene popolari di Barcellona. Dopo aver esposto più volte in successione alla Sala Parés, nel 1935 tiene la sua prima mostra individuale presso le gallerie Syra di Barcellona. Nel dopoguerra continua a esporre in varie gallerie di Barcellona, riscuotendo un grande successo di critica e di pubblico. Nel 1953 riceve il riconoscimento della sua città natale nella IV Fiera d'Arte di Tarragona. Durante i primi anni, oltre al cognome, Opisso era solito firmare le sue opere con una "O" di Opisso, che contiene la "R" del suo nome. La maggior parte delle sue opere è conservata nel Museo Opisso di Barcellona, ma è presente anche nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e nel Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Strasburgo. Per quanto riguarda le mostre, spicca quella tenutasi al Museo Thyssen-Bornemisza nel 2004, con il titolo "Pittura catalana, dal naturalismo al noucentismo", in cui è stata esposta la sua opera "Carnevale". Allo stesso modo, il Saló del Tinell (1979), il Palau de la Virreina (1980), il Salón Náutico Internacional de Barcelona (1973), la Fundació La Caixa (1988, 2004, 2008) e la Caixa Tarragona (2003) gli hanno dedicato mostre antologiche.

Stima 200 - 300 EUR

Lotto 66 - MARIANO BARBASÁN LAGUERUELA (Saragozza, 1864 - 1924). "Disegno umoristico". Inchiostro e acquerello su carta. Firmato in basso al centro. Misure: 11,5 x 7,5 cm; 28,5 x 23 cm (cornice). Mariano Barbasán iniziò la sua formazione presso l'Accademia di Belle Arti di San Carlos a Valencia tra il 1880 e il 1887, dove mantenne uno stretto rapporto con i suoi compagni di studi Joaquín Sorolla e Salvador Abril. Nel 1887 si trasferisce a Madrid per visitare le collezioni del Museo del Prado e nello stesso anno partecipa all'Esposizione Nazionale di Belle Arti. In questo periodo realizza i suoi primi dipinti, quadri di piccolo formato a tema teatrale e storico, ambientati principalmente a Toledo. Infatti, in questo periodo viaggia assiduamente in quella città, studiandone i paesaggi e le architetture. Nel 1889 ottiene una pensione dalla Diputación de Zaragoza per completare i suoi studi a Roma. Alla fine decide di rimanere in Italia in modo permanente. Apre uno studio a Roma, ma per lunghi periodi lavora a Subiaco, nella campagna romana. All'età di cinquantasette anni torna in Spagna per assumere un incarico presso l'Accademia di Belle Arti di San Luis a Saragozza. Grazie ai suoi contatti con mercanti inglesi e tedeschi, la sua opera si diffonde rapidamente in tutta Europa. Espone ripetutamente a Berlino, Monaco, Vienna e Montevideo. Nella sua città natale si tenne una mostra antologica nel 1923, presso il Centro Mercantil, e un'altra postuma ebbe luogo al Museo de Arte Moderno di Madrid, nel 1925. Anche se inizialmente dipinse alcune opere storiche, Barbasán coltivò soprattutto la pittura di paesaggio e le scene di vita rurale. Il suo stile, colorato e di grande luminosità, è soprattutto realistico, con una certa influenza dell'impressionismo (soprattutto del pre-impressionismo italiano) e dell'opera di Fortuny. Opere di Mariano Barbasán si trovano al Museo del Prado, al Museo d'Arte Contemporanea di Madrid, al Museo Provinciale di Saragozza, al Museo d'Arte Moderna di Roma e ai Musei di Belle Arti di San Pietroburgo, Monaco, Varsavia, Montevideo e Rio de Janeiro, tra gli altri.

Stima 400 - 500 EUR

Lotto 90 - GASPAR MONTES ITURRIOZ (Irun, Guipuzcoa, 1901-1998). "Ritratto di giovane gentiluomo", 1928. Tecnica mista su carta. Firmato e datato in basso a destra. Misure: 33 x 23 cm; 51 x 42 cm (cornice). Montes Iturrioz iniziò i suoi studi a Irun con lo scultore Julio Echeandía e il pittore José Salis Camino, trasferendosi poi a Madrid per proseguire gli studi con i professori José María López Mezquita e Fernando Álvarez de Sotomayor. Il pittore José Salis Camino, insieme a Nemesio Camio, gli concede una pensione per permettergli di proseguire gli studi a Madrid. Nel 1924 si trasferisce a Parigi con l'importo del premio ottenuto alla Mostra dei Nuovi Artisti, studiando nelle Accademie libere della capitale della Repubblica francese. Partecipa alle Esposizioni Nazionali di Belle Arti del 1927 e del 1930 e tiene mostre collettive e individuali a Madrid, San Sebastian, Pau, Bayonne, ecc. Nel 1938 iniziò ad avere un buon numero di discepoli che lo costrinsero a dedicarsi con intensità all'insegnamento pittorico. Il pittore e scrittore Mauricio Flores Kaperotxipi ha scritto che Montes Iturrioz è stato chiamato il pittore francescano, per la dolcezza che comunica ai suoi paesaggi. Ha ottenuto diversi Primi Premi nel Concorso dei Nuovi Artisti di Guipuzcoa del 1919, il Primo Premio nel Concorso di Natale di San Sebastian del 1951 e il Primo Premio Darío de Regoyos nel Concorso di Natale del 1956. Ha vinto anche il Secondo Premio del Comune di San Sebastian nel 1952, consistente in cinquemila pesetas. Nel 1964 e nel 1967 espone a San Sebastian e nel 1970 partecipa con Arteta, Casas, ecc. alla mostra "Sette maestri spagnoli del disegno". Ha dipinto murales in chiese di Guipúzcoa, Valencia e Asturie. Dipinse anche motivi decorativi nell'aerodromo di Valladolid e in alberghi della Navarra e dell'Aragona, oltre a vetrate. Il suo dipinto "Neve a Irun" è di proprietà del Museo di San Telmo a San Sebastian, dove si trovano parte delle sue opere, oltre che a Bilbao e al Mar de la Plata (Argentina).

Stima 200 - 300 EUR

Lotto 91 - ROBERTO DOMINGO FALLOLA (Parigi, 1883 - Madrid, 1956). "Giornata di corse a Parigi", 1909. Inchiostro su carta. Firmato, datato e collocato nell'angolo inferiore. Presenta alcuni difetti nella carta e nella cornice. Misure: 22 x 26 cm; 36 x 39 cm (cornice). Domingo iniziò la sua formazione artistica a Parigi con il padre, il pittore Francisco Domingo Marqués. Lì conobbe anche l'impressionismo francese. Nel 1906 si trasferisce a Madrid ed entra all'Accademia di Belle Arti di San Fernando, dove è discepolo di Antonio Muñoz Degraín. Partecipa a mostre nazionali ed estere, ottenendo la terza medaglia all'Esposizione Nazionale di Belle Arti del 1908, la seconda nell'edizione del 1910 e la prima nel 1915. Nel 1911 tenne una mostra personale a Roma, presso il Padiglione delle Belle Arti. Espone inoltre con continuità in diverse gallerie spagnole e londinesi, come Baillie e Tooth. Pittore costumbrista, si specializzò nei temi della corrida, che gli procurarono grande fama e prestigio. Il suo lavoro si caratterizza per l'espressività della macchia e del tratto, catturando la realtà attraverso una sensibilità che si collega alla tradizione di Goya, Lucas e Alenza. La spontaneità, la fluidità e il dinamismo del suo lavoro sono in gran parte dovuti alla sua capacità di memorizzare la realtà nella retina per poi trasferirla nel dipinto con una propria sfumatura, semplificando le linee e diluendo i colori. Questa vibrante emozione fu apprezzata anche da grandi artisti internazionali dell'epoca, come John Singer Sargent e Gerald Kelly, che furono tra i suoi clienti. Roberto Domingo è rappresentato al Museo del Prado, al Museo delle Belle Arti di Granada, al Museo Provinciale di Cadice, al Museo Municipale di Madrid, al Museo della Corrida di Las Ventas a Madrid, a La Maestranza di Siviglia, Valencia e Viana de Cega (Valladolid), al Museo del Disegno di Castillo de Larrés (Huesca) e ai Musei dell'Avana e Hemingway di Cuba, tra i tanti.

Stima 200 - 300 EUR

Lotto 98 - IMELDO CORRAL GONZÁLEZ (Ferrol, 1889-1976). "Riflessi nel mare", Galizia. Olio su cartone. Firmato e collocato in basso a destra. Titolato sul retro. Presenta difetti e danni nello strato pittorico. Misure: 24 x 28,5 cm. Imeldo Corral decide di dedicarsi alla pittura a causa della sua salute precaria, che gli impedisce di svolgere qualsiasi lavoro che richieda uno sforzo fisico. Così, all'età di diciotto anni entra nella Scuola di Arti e Mestieri di Ferrol, anche se dopo aver studiato un solo corso è costretto a lasciare la scuola a causa di una malattia. Si trasferisce quindi a Madrid, dove lavora a olio, pastello e acquerello e lavora come copista al Museo del Prado. È in questa città che partecipa alla sua prima mostra, una collettiva di pittori galiziani tenutasi nel 1912 al Centro Gallego di Madrid, dove invia più di trenta dipinti e cinquanta schizzi, principalmente paesaggi e marine di Ferrol, oltre a un autoritratto. Nel 1917 partecipa a una mostra a La Coruña, insieme a pittori del calibro di Ribas, Germán Taibo, González del Blanco, Manuel Abelenda, ecc. Nel 1918 espone nuovamente nella stessa città in occasione dell'omaggio al violinista Manolo Quiroga, e nello stesso anno presenta la sua prima mostra individuale a Madrid, dove espone un variegato gruppo di paesaggi. Nel 1923 tiene una mostra a Santiago, che si rivela un successo e un grande evento sociale. Nello stesso anno espone anche a La Coruña. Nel 1928 tiene una mostra a Madrid, presso il Palacio del Retiro, e negli anni successivi continua a esporre in Galizia, a León e a Barcellona. Esporrà le sue opere anche a Buenos Aires, nel Centro Galiziano della capitale argentina. Imeldo Corral riceve la Medaglia al Merito Artistico dal Consiglio Comunale di Ferrol, già molto malato, il 7 gennaio 1976. Era membro effettivo della Real Academia de Bellas Artes del Rosario, di La Coruña, e membro onorario della Sociedad Artística Ferrolana. Considerato uno dei migliori pittori galiziani del suo tempo, Corral sviluppò uno stile incentrato sulla poetica del colore e seppe catturare perfettamente la luce mutevole dei mattini e dei tramonti galiziani. Attualmente è rappresentato nei Musei di Belle Arti di La Coruña, Pontevedra e Vigo, nel Municipal Bello Piñeiro e nella Reale Accademia di Belle Arti della Galizia.

Stima 500 - 600 EUR

Lotto 100 - ANTONIO CASERO SANZ (Madrid, 1898 - 1973). "Trasferimento dei tori". Acquerello in forma di ventaglio di campagna. Firmato in basso a destra. Non conserva il vetro. La cornice presenta qualche mancanza. Misure: 13 x 34 cm; 28 x 47 cm (cornice). Discepolo di Ricardo Marín, Casero studia alla Scuola Superiore di Belle Arti di San Fernando, dove ha come insegnante principale l'incisore Carlos Verger. All'età di diciotto anni entra per opposizione nel Consiglio Comunale di Madrid, venendo assegnato al Museo Municipale. Specializzato nella corrida, realizza numerosi manifesti per le principali fiere spagnole, soprattutto nella sua città natale. Collabora inoltre come illustratore con diverse pubblicazioni dell'epoca, tiene diverse mostre personali e partecipa a mostre collettive. Partecipò anche a concorsi artistici come il Salón de Otoño de Madrid, dove ottenne un Diploma d'Onore, e quelli dell'Associazione Spagnola dei Pittori e Scultori, di cui era membro. Eccellente acquerellista e disegnatore, nelle sue opere catturò vividamente il respiro autentico della fiesta, come nel suo famoso "Una vara" (1939), dove con un tratto sciolto e agile, e da una concezione cromatica da cartellonista, descrive con criteri quasi archeologici una puya eseguita con tutta l'ortodossia e la purezza possibili, mentre il maestro e i peones sono pronti. Collaboratore di "ABC" e "Blanco y Negro", inizia la sua attività grafica con "El Heraldo de Madrid". Nel 1955 fonda il Gruppo Velázquez, insieme a Cruz Herrera, García Carrillero, Huetos, Pinero, García Vázquez, Pérez Gil, Valenciano e Izquierdo Vivas, gruppo che espone per la prima volta nel 1957 al Salón Dardo di Madrid.

Stima 200 - 300 EUR