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lunedì 15 lug a : 14:00 (CEST)

15 luglio - Collezione privata II

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146 risultati

Lotto 101 - MANOLO HUGUÉ (Barcellona, 1872 - Caldas de Montbui, Barcellona, 1945). "Sbucciatura di pannocchie", 1912. Disegno a matita su carta. Senza firma. Con etichetta della Galerie Louise Leiris e della Galerie Simon sul retro. Misure: 26 x 35 cm; 46 x 39 cm (cornice). Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, si è formato nella Scuola della Pescheria di Barcellona. Partecipa regolarmente alle riunioni de "Els Quatre Gats" e diventa amico di Picasso, Rusiñol, Mir e Nonell. Nel 1900 si trasferisce a Parigi, dove vive per dieci anni. Qui riprende il rapporto con Picasso e stringe amicizia con altri teorici dell'avanguardia come Apollinaire, Modigliani, Braque e Derain. Nella capitale francese si dedica alla progettazione di gioielli e piccole sculture, influenzato dal lavoro dell'amico scultore e orafo Paco Durrio. Nel 1892 collabora con Torcuato Tasso alla realizzazione di opere decorative per le celebrazioni del centenario della Scoperta dell'America. Tra il 1910 e il 1917, dedicandosi completamente alla scultura, lavora a Ceret, dove riunisce un gruppo eterogeneo di artisti tra cui spiccano Juan Gris, Joaquín Sunyer e, di nuovo, Picasso. In questi anni tiene mostre a Barcellona, Parigi e New York. Nel 1932 viene nominato membro dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Jorge a Barcellona. Nel lavoro di Hugué, ciò che è essenziale è il rapporto con la natura, tenendo conto della figura umana come elemento integrato in essa. Questa è una caratteristica del classicismo noucentista, ma nelle mani di Hugué va oltre le sue origini limitate. Di solito rappresentava contadini, ma anche toreri e danzatori - come si può vedere in questa occasione -, sempre ritratti con un livello di dettaglio e un apprezzamento delle texture che rivelano la sua precedente formazione come orafo. Nella sua produzione artistica convivono la tradizione mediterranea, il classicismo e l'arcaismo greco, l'arte dell'antico Egitto e della Mesopotamia, con le avanguardie europee che egli assimilò e conobbe in prima persona, in particolare il fauvismo e il cubismo di Matisse. Opere di Hugué sono conservate al MACBA, al Centro Georges Pompidou di Parigi, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e al Museo Nazionale e Centro d'Arte Reina Sofia, tra i tanti.

Stima 500 - 600 EUR

Lotto 124 - MIQUEL BLAY I FÀBREGUES (Olot, 1866 - Madrid, 1936). "Reincorporazione di Strasburgo alla Francia". Soffitto in stucco dipinto. Firmato in alto a destra. Cornice in pelle con alcuni difetti. Misure: 30 x 36 cm; 42 x 49 cm (cornice). Scultore e disegnatore. Fece il suo apprendistato nella Scuola di Disegno e Pittura di Olot, diretta da Josep Berga i Boix e Joaquín Vayreda. In seguito, in Italia e in Francia, ricevette una solida formazione artistica e a Parigi frequentò l'atelier dello scultore Henri Chapu. Nel 1892 ricevette la prima medaglia all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid per la scultura Los primeros fríos, un'opera che con il suo linguaggio modernista influenzò un'intera generazione di scultori catalani. Quest'opera fu premiata con una medaglia d'oro anche a Barcellona nel 1894. In quella città si trova la versione in bronzo3 e nel Giardino Botanico Carlos Thays, a Buenos Aires, la versione in marmo, acquisita nel 1906 da Eduardo Schiaffino. Nel 1900 vinse la prima medaglia all'Esposizione Universale di Parigi, fu insignito del titolo di Cavaliere della Legion d'Onore nel 1901 e rimase nella capitale francese fino al 1906, quando si stabilì a Madrid, dove era già un artista riconosciuto. Grande maestro di scultori, ebbe nel suo atelier, tra gli altri, il tarragonese Julio Antonio (1889-1919). Introduce nella sua scultura, con un naturalismo estremo, tutti gli elementi del modernismo. Collaborò con l'architetto Lluís Domènech i Montaner con la scultura La canzone popolare, collocata in un angolo della facciata del Palazzo della Musica Catalana di Barcellona, un'opera totalmente modernista. Nel 1909 fu nominato membro della Reale Accademia di Belle Arti di San Fernando a Madrid e professore di modellazione presso la Scuola di San Fernando, incarico che mantenne fino al 1925, quando fu nominato direttore dell'Accademia di Belle Arti di Spagna a Roma.4 Morì il 22 gennaio 1936,5 e fu sepolto nella Sacramentale di San Lorenzo a Madrid. MONUMENTI 1903 Monumento a Víctor Chávarri. Portugalete (Vizcaya).1906 Monumento al dottor Federico Rubio. Madrid.1907 Gruppo scultoreo nel Palazzo della Musica Catalana. Barcellona.1909 Monumento a Mariano Moreno. Buenos Aires (Argentina)1914 Monumento a Mesonero Romanos. Madrid.1914 Monumento a José Pedro Varela. Montevideo (Uruguay).1914 Monumento al Conte di Romanones. Guadalajara. 1910 (inaugurazione 1922) Gruppo La Paz e bassorilievi nel Monumento ad Alfonso XII dei Giardini del Buen Retiro. Madrid. Gruppi scultorei nella Fontana di Plaza de España (Barcellona).

Stima 200 - 300 EUR

Lotto 137 - JOSÉ NAVARRO LLORENS (Valencia, 1867 - 1923). "Composizione. Acquerello su carta. Firmato in basso a destra. Misure: 7 x 11,5 cm; 29 x 34 cm (cornice). José Navarro Llorens si avvicinò molto presto alla pittura e studiò alla Scuola di Belle Arti di San Carlos, nella sua città natale. Dopo il periodo studentesco si perdono le sue tracce e lo ritroveremo solo nel 1895 quando, secondo Pantorba, partecipò per la prima e unica volta all'Esposizione Nazionale di Belle Arti, ottenendo una menzione d'onore. Quello stesso anno fu l'anno della consacrazione di Joaquín Sorolla, che vinse all'unanimità la prima medaglia di quel concorso. Sebbene fossero amici da una vita, è possibile che Navarro, dato il suo carattere bohémien e umile, non aspirasse, come Sorolla, a una brillante carriera fatta di allori ufficiali e prestigio di corte. Sembra che non abbia mai avuto intenzione di proiettare il suo lavoro al di là di un ambito locale limitato, come si può dedurre dal fatto che, nei primi anni, si dedicò a dipingere scene di costume e galanti per gli appassionati. Tuttavia, le sue prime opere mostrano una certa influenza dello stile di Mariano Fortuny, che Navarro ammirava e dal cui esempio potrebbe essere stato ispirato a recarsi in Marocco in una seconda fase. Questo viaggio deve essere avvenuto poco dopo aver terminato gli studi, e si dedicò alla pittura di temi locali, nordafricani e orientalisti. All'inizio del XX secolo fu ingaggiato per decorare un palazzo a Buenos Aires, anche se Navarro non arrivò mai in Argentina. Si imbarcò con tale destinazione, ma durante una sosta a Rio de Janeiro il pittore decise di rimanervi a tempo indeterminato. Nella città brasiliana continuò a lavorare e tenne una mostra che fu ampiamente celebrata. Tuttavia, la nostalgia per la sua terra d'origine, protagonista assoluta del suo linguaggio pittorico, lo spinse a tornare a Valencia, stabilendosi definitivamente a Godella. Qui vive il resto della sua vita in modo semplice e umile, dando lezioni di pittura all'Accademia della città e dipingendo instancabilmente. Il suo stile attinge a varie influenze, come Fortuny, Domingo Marqués o il luminismo levantino, ma si manifesta sempre profondamente personale, legato al modo in cui Navarro intende il mondo. La sua pittura fa riferimento alla chiarezza mediterranea attraverso belle trasparenze, una luminosità corporea e pennellate nervose e vibranti. Il suo è un realismo energico, robusto e vitale, che fa della luce un valore plastico e persino tattile, piuttosto che cromatico. José Navarro è rappresentato nei Musei di Belle Arti di Valencia e delle Asturie, nel Museo Carmen Thyssen di Malaga e nella collezione Gerstenmaier, oltre che in altre collezioni pubbliche e private.

Stima 200 - 250 EUR