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Asta di pittura luglio

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463 risultati

Lotto 50 - NICOLÁS SOLANA Attivo in Aragona tra il 1401 e il 1441 Angelo con filatterio Tempera su tavola e fondo oro Misure 58 x 37,5 cm Opera citata in : - Frankfurter, Alfred M., "The Paintings in the William Rockhill Nelson Gallery of Art", The Ars News, Vol. XXXII (n. 10), dicembre 1933, p. 29 e 36 (riprodotto). - Post, Ch. R. A History of Spanish Painting, Harvard University Press, Cambridge Mass, 1934, vol. V, p. 310, fig. 97. - Post, Ch. R. A History of Spanish Painting, Harvard University Press, Cambridge Mass, 1935, vol. VI, part. II, pp. 600 e 601. - Post, Ch. R. A History of Spanish Painting, Harvard University Press, Cambridge Mass, 1941, vol. VIII, part. II, pp. 663. - Ars Hispaniae, Ed. Plus Ultra, Madrid, 1955, vol. IX, p. 163. - Gudiol, José, Pittura medievale in Aragona, Instituto Fernando el Católico, Saragozza, 1971, p. 41, cat. 93. - Handbook of the Nelson Gallery of Art, Atkins Museum, Kansas City, vol. I, 1973, p. 262. Opere esposte a: - "Official Art Exhibition of the San Diego Exposition", Palace of Fine Arts, San Diego, California, USA, maggio-novembre 1935, n. 567, pag. 30. Provenienza: - Collezione di William Rockhill Nelson Gallery of Art, Atkins Museum of Fine Arts, Kansas City, Missouri, USA (etichetta sul retro). - Christie's New York, 6 aprile 1989, lotto 198. - Xavier Vila Antiquari, Barcellona, 1989. - Collezione privata, Madrid. L'enigmatica personalità del pittore aragonese Nicolás Solana è stata collegata all'artista Juan de Levi. L'unica opera firmata di cui siamo a conoscenza è il pannello centrale con due apostoli, proveniente dalla pala d'altare dedicata ai Santi Apostoli della collezione Junyer di Barcellona. Curiosamente, si conserva un documento che attesta che Nicolás aveva un fratello anch'egli pittore, di nome Juan, al quale sono attribuiti i pannelli della collezione Junyer e un'Epifania dell'Istituto Valenciano di Don Juan a Madrid. La presente opera, appartenuta al Nelson-Atkins Museum of Art di Kansas City, è stata messa in relazione con la pala d'altare di San Pedro del Museo della Collegiata di Daroca, proveniente dalla chiesa di San Pedro, oltre che con i pannelli con il Noli me tangere e l'Ascensione del Museo di Belle Arti di Bilbao.

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Lotto 89 - SEBASTIÁN MARTÍNEZ DOMEDEL Jaén c. 1615 - Madrid 1667 Uomo contemplativo Olio su tela Sul retro iscrizione: "De Pereda / ... / 900" Misure 44,4 x 29,3 cm Bibliografia: - Mantas Fernández, Rafael. Sebastián Martínez Domedel. Vita e opere, Instituto de Estudios Gienneses / Diputación de Jaén, 2020, cat, nº 44, 57. Sebastián Martínez Domedel è una delle figure più enigmatiche della pittura barocca spagnola. Il suo apprendistato si concluse probabilmente a Córdoba con Cristóbal Vela Cobo, con il quale collaborò alla decorazione pittorica della chiesa di San Agustín, dove deve aver conosciuto di persona le opere di Antonio del Castillo. Nel 1661 visitò le collezioni reali dell'Escorial per conto del capitolo della cattedrale di Jaén per copiare alcuni dipinti per la pala del Rosario. Lo scrittore Palomino scrive che Filippo IV lo nominò suo pittore, notizia non confermata. Dotato di uno straordinario genio nel comporre soggetti iconografici inediti a cui imprime un'insolita espressività di gesti, Sebastián Martínez può essere considerato uno dei pittori spagnoli di maggior spicco appartenenti al movimento naturalista della seconda metà del XVII secolo. Il volto assorto del personaggio, con gli occhi e la bocca socchiusi, con un gesto di estasiato misticismo, può essere messo in relazione con le tipologie di altre opere dell'artista, come il "Sant'Agostino di Ippona" di collezione privata. Allo stesso modo, il suo formato sembra evocare il tronismo, un genere della pittura barocca olandese e fiamminga che rappresenta una testa o un busto basato su studi dal vero. Infine, le dimensioni di quest'opera sono quasi identiche a quelle del "Santiago el Mayor" (olio su tela, 40,5 x 29,5 cm), proveniente da una collezione privata e messo all'asta in questa stessa sala nel dicembre 2009. br> Si ringrazia Rafael Mantas Fernández per l'aiuto nella catalogazione di quest'opera.

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Lotto 90 - JUAN DE VALDÉS LEAL Siviglia 1622 - 1690 Visione di San Francesco nella Porziuncola. H. 1672-1680 Olio su tela Misure 63 x 47 cm Origine: - Collezione Francisco Farfán Ramos, Siviglia, 1871-1935 ca. - Collezione privata, Malaga. Bibliografia: - Gestoso y Pérez, José. Biografia del pittore sivigliano Juan de Valdés Leal, Siviglia, 1916, p. 194. - Valdés Leal e l'esposizione retrospettiva d'arte, Siviglia, 1923, p. 18, cat. n. 39. - Kinkead, Duncan T. Juan de Valdés Leal (1622-1690) his life and work, New York, 1978, p. 473, cat. n. 157. - Valdivieso, Enrique. Juan de Valdés Leal, Siviglia, 1988, pp. 167 e 258, cat. n. 158. - Visione di San Francesco nella Porziuncola" (scheda di catalogo di García Luque, Manuel) in Cat. Exp. "Valdés Leal (1622 - 1690)", Junta de Andalucía, Siviglia, 2021, cat. n. 37. Opera esposta in: - "Valdés Leal e la mostra retrospettiva d'arte", Siviglia, maggio 1922, cat. n. 39. - Valdés Leal (1622 - 1690)", Museo di Belle Arti di Siviglia, dicembre - marzo 2022, cat. n. 37. Questa delicata opera dalle pennellate disfatte e vibranti fu presentata da José Gestoso nel 1916. Dopo l'antologica del 1922, se ne persero le tracce fino alla recente apparizione nella mostra commemorativa del pittore, allestita al Museo di Belle Arti di Siviglia nel 2022. La sua esecuzione e il suo tema si collocano negli anni migliori dell'artista, quando lavorava alla monumentale Visione di San Francesco del Convento dei Cappuccini di Cabra (Córdoba).

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Lotto 91 - SCUOLA DI CUZQUEÑA XVIII secolo Nostro Signore dei Tremori o Taytacha Tremori Olio su tela Misure 126,5 x 84 cm In questo dipinto Nostro Signore dei Tremori o Taytacha Tremors. Il soprannome deriva dall'unione di due parole in lingua quechua: tayta che significa padre o signore e cha che è un diminutivo. Si tratta di un tema iconografico molto popolare nella pittura cusca, in cui troviamo la vera effigie della scultura di Cristo crocifisso che si trova nella Cattedrale di Cusco. La leggenda narra che l'inizio del culto risale al 1650. Il 31 maggio, un terremoto colpì l'antica capitale dell'impero Inca e per fermare le scosse di assestamento che stavano devastando la città, si decise di portare fuori la scultura di Cristo in processione, che secondo la tradizione fu inviata da Carlo V in persona. Secondo le testimonianze, il terremoto cessò e iniziò la venerazione del popolo di Cuzco verso questa immagine, che continua ancora oggi. In questo dipinto troviamo riprodotta una Crocifissione con tre chiodi. Si tratta di un Cristo con le ferite della Passione, di carnagione scura, con un corpo muscoloso e magro e con i capelli lunghi che gli ricadono sulla spalla destra. Come di consueto, appare vestito con una gonna corta a pieghe verticali, stretta in vita e realizzata in lino, chiffon, seta e pizzo. La croce è rifinita con angoli lobati in argento e una corta trave superiore. La composizione è completata da vasi, fiocchi, piumini, vasi, candelabri e fiori che decorano la scena. Tra tutti spicca il ñucchu, un fiore rosso che veniva usato dagli Inca come offerta agli dei e che dal XVII secolo è stato associato ai Taytacha. Bibliografia: - Querejazu Leyton, Pedro, "Il Signore dei Tremori della Cattedrale di Cusco e la sua rappresentazione in pittura", in Earthquakes: Miraculous Christs in South Andean viceregal art. Joaquín Gandarillas Infante Collection. Arte coloniale americana. Pontificia Universidad Católica de Chile, 2019. - Héctor H. Schenone, Iconografia dell'arte coloniale, Gesù Cristo. Argentina: Fundación Tarea, 1998. - Lámbarri Bracesco, Jesús, "Immagini di massima venerazione nella città di Cuzco: la scultura in El Perú", in El Culto Popular. Tesori della Cattedrale di Cusco, ed. Arcivescovado di Cusco: Direzione Decentrata della Cultura di Cusco. Lima, Editorial Fábrica de Ideas, 2013.

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Lotto 92 - SCUOLA DI CUZQUEÑA XVIII secolo Vergine della Candelaria di Copacabana con donatore Olio su tela Misure 95 x 76,5 cm La Vergine della Candelaria di Copacabana o Vergine Copacabana è una dedicazione mariana originaria del lago Titicaca e resa popolare attraverso stampe e dipinti dal vicereame peruviano durante il XVII secolo. La tradizione indica che Francisco Tito Yupanqui fu il primo a riprodurla in scultura e per farlo prese a modello la Vergine della Candelaria. L'opera riproduce un tema molto popolare della scuola di Cuzco, la Vergine di tipologia triangolare, che prende il nome dalla forma del suo mantello. Nella pittura vicereale peruviana è molto comune trovare questi "trompe l'oeils del divino", dove non si cerca di dipingere la Vergine e il Bambino in modo umanizzato. L'obiettivo è quello di riprodurre pittoricamente le sculture delle Vergini locali come Copacabana, Cocharcas o Pomata, solitamente accompagnate da un donatore o da un santo. In essa troviamo la Vergine su un altare pieno di fiori colorati, incoronata, con un manto riccamente decorato da triple catene di perle, pietre preziose, fiori, fiocchi e pizzi, che porta con la mano destra un cero a forma di "Z" (molto comune nelle rappresentazioni di Cusco), che allude al passaggio della Purificazione, alla presentazione nel tempio e soprattutto al concetto di Gesù come luce del mondo. Allo stesso modo, con il braccio sinistro tiene il Bambino Gesù che con la mano sinistra regge il globo del mondo, mentre con la destra benedice. La composizione è completata da due tende rosse tipicamente barocche e dalla figura di un vescovo che venera l'immagine. Bibliografia: - Pedro Querejazu Leyton, "Iconografie mariane locali e pittura di immagini durante il XVIII secolo nell'Audiencia di Charcas", in Atti del III Congresso Internazionale del Barocco Americano: territorio, arte, spazio e società, Almansa Moreno, José Manuel (a cura di), Università Pablo de Olavide, 2001. - Isabel Cruz de Amenábar, Vírgenes Sur Andinas: María, territorio e protezione. Pittura vicereale dei secoli XVII-XIX. Collezione Joaquín Gandarillas Infante, Pontificia Università Cattolica del Cile, 2014. - Pérez Sánchez, Alfonso. "Trompe l'oeil "al divino"", Letture di storia dell'arte, nº3. Vitoria, Spagna: Istituto Municipale di Studi Iconografici Ephialte del Comune di Vitoria-Gasteiz, 1992.

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