DROUOT
giovedì 04 lug a : 11:00 (CEST)

[Vendita diretta a favore della scuola "Le Domaine du Possible": raccolta di donazioni e opere d'arte

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Place Nina Berberova 13200 Arles, Francia
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44 risultati

Lotto 8 - Janaïna MILHEIRO (nata nel 1985) Zefiro Vetro laminato, piume di tacchino 2017 Larghezza 26 cm - Altezza 61 cm - Profondità 18 cm Dal 2011, Janaïna Milheiro e il suo team propongono opere di piume contemporanee e singolari. Mescolando arte e artigianato, design e innovazione tecnica, le loro creazioni in piume di uccello sono progettate e realizzate a mano a Parigi, nel cuore del quartiere Marais. Nata a Rio de Janeiro, in Brasile, nel 1985 e cresciuta in Francia, Janaïna Milheiro si è formata come designer tessile e artigiana. Si è laureata in design tessile presso l'ENSCI Les Ateliers (2010) e in creazione di ricami presso l'ESAA Duperré (2007) a Parigi. Janaïna Milheiro si è imbattuta per caso nella piuma d'uccello alla fine dei suoi studi. È stata la bellezza e l'aura magica di questo materiale ad attrarla. Attraverso la sperimentazione, ha scoperto le sue diverse proprietà e le sue vaste possibilità creative. A scuola si è avvicinata spontaneamente a questo materiale attraverso il prisma del tessile, cercando di creare "tessuti di piume". La piuma è diventata gradualmente il suo marchio di fabbrica, una costante fonte di ispirazione. Il suo approccio unico alla piuma è il risultato di un lavoro costante che combina ricerca tecnica e grafica e collaborazione con il suo team e i clienti. Negli ultimi 10 anni, la sua ricerca di eccellenza e innovazione ha portato a collaborazioni eccezionali con alcuni dei più grandi nomi della moda e del lusso.

Stima 600 - 1 000 EUR

Lotto 9 - Patrick PLEUTIN alias BANGALA (nato nel 1965) Carciofi Guazzo su cartoncino 60 X 80 cm Patrick Pleutin, in arte Bangala, dipinge principalmente a partire da performance dal vivo, ma è anche propenso a collegare la sua pratica pittorica con altre discipline. Nel corso degli anni ha sviluppato una cartografia poetica dei sapori e dei gesti, viaggiando dai mercati di Analakely in Madagascar alle strade della valle di Bâmiyân in Afghanistan. L'artista ha inoltre collaborato con Yona Friedman, che ha progettato un museo senza edificio per preservare per il futuro la ricchezza del patrimonio artistico dell'Afghanistan, minato da anni di guerra. Ha condiviso le sue abilità di disegno, pittura e calligrafia con ragazze e ragazzi del dipartimento di Belle Arti dell'Università di Kabul, durante una residenza d'artista presso il Museo degli Archivi Nazionali di Kabul, seguita da una serie di film d'animazione. Bangala e agnès b. Bangala, appena diplomato all'Ecole Supérieure Estienne (Scuola di Design del Libro e Disegno per la Stampa), espone un libro dipinto alla Galerie du Jour agnès b. Nel 1987, agnès b. propone a Bangala la sua prima mostra in omaggio a Saul Steinberg: Morsures. Seguono numerose mostre personali e collettive in collaborazione con la Galerie du Jour e la collezione agnès b.: Objets trouvés d'artistes, Un regard sur l'art contemporain, Collection agnès b, Espace des arts Chalon sur Saône Le opere attualmente esposte al FAB sono il frutto della loro collaborazione e fanno parte della collezione agnès b.: LA PEINTURE FIGURATIVE CONTEMPORAINE DANS LA COLLECTION AGNES B.

Stima 400 - 800 EUR

Lotto 10 - Patrick PLEUTIN alias BANGALA (nato nel 1965) Zucchine Guazzo su cartoncino 60 x 80 cm Patrick Pleutin, in arte Bangala, dipinge principalmente a partire da performance dal vivo, ma è anche propenso a collegare la sua pratica pittorica con altre discipline. Nel corso degli anni ha sviluppato una cartografia poetica dei sapori e dei gesti, viaggiando dai mercati di Analakely in Madagascar alle strade della valle di Bâmiyân in Afghanistan. L'artista ha inoltre collaborato con Yona Friedman, che ha progettato un museo senza edificio per preservare per il futuro la ricchezza del patrimonio artistico dell'Afghanistan, minato da anni di guerra. Ha condiviso le sue abilità di disegno, pittura e calligrafia con ragazze e ragazzi del dipartimento di Belle Arti dell'Università di Kabul, durante una residenza d'artista presso il Museo degli Archivi Nazionali di Kabul, seguita da una serie di film d'animazione. Bangala e agnès b. Bangala, appena diplomato all'Ecole Supérieure Estienne (Scuola di Design del Libro e Disegno per la Stampa), espone un libro dipinto alla Galerie du Jour agnès b. Nel 1987, agnès b. propone a Bangala la sua prima mostra in omaggio a Saul Steinberg: Morsures. Seguono numerose mostre personali e collettive in collaborazione con la Galerie du Jour e la collezione agnès b.: Objets trouvés d'artistes, Un regard sur l'art contemporain, Collection agnès b, Espace des arts Chalon sur Saône Le opere attualmente esposte al FAB sono il frutto della loro collaborazione e fanno parte della collezione agnès b.: LA PEINTURE FIGURATIVE CONTEMPORAINE DANS LA COLLECTION AGNES B.

Stima 400 - 800 EUR

Lotto 11 - Patrick PLEUTIN alias BANGALA (nato nel 1965) Ravanello Guazzo su cartone 60 x 80 cm Patrick Pleutin, in arte Bangala, dipinge principalmente a partire da performance dal vivo, ma è anche propenso a collegare la sua pratica pittorica con altre discipline. Nel corso degli anni ha sviluppato una cartografia poetica dei sapori e dei gesti, viaggiando dai mercati di Analakely in Madagascar alle strade della valle di Bâmiyân in Afghanistan. L'artista ha inoltre collaborato con Yona Friedman, che ha progettato un museo senza edificio per preservare per il futuro la ricchezza del patrimonio artistico dell'Afghanistan, minato da anni di guerra. Ha condiviso le sue abilità di disegno, pittura e calligrafia con ragazze e ragazzi del dipartimento di Belle Arti dell'Università di Kabul, durante una residenza d'artista presso il Museo degli Archivi Nazionali di Kabul, seguita da una serie di film d'animazione. Bangala e agnès b. Bangala, appena diplomato all'Ecole Supérieure Estienne (Scuola di Design del Libro e Disegno per la Stampa), espone un libro dipinto alla Galerie du Jour agnès b. Nel 1987, agnès b. propone a Bangala la sua prima mostra in omaggio a Saul Steinberg: Morsures. Seguono numerose mostre personali e collettive in collaborazione con la Galerie du Jour e la collezione agnès b.: Objets trouvés d'artistes, Un regard sur l'art contemporain, Collection agnès b, Espace des arts Chalon sur Saône Le opere attualmente esposte al FAB sono il frutto della loro collaborazione e fanno parte della collezione agnès b.: LA PEINTURE FIGURATIVE CONTEMPORAINE DANS LA COLLECTION AGNES B.

Stima 400 - 800 EUR

Lotto 16 - Laurence LEBLANC (nato nel 1967) Fotografia, II 967/23, Jatayus, Cambogia 2000 dalla serie "Rithy, Chéa, Kim Sour et les autres" 2000 2001 FORMATO della fotografia 18 cm X 18 cm Prova d'artista TITOLO II 967/23, Jatayus, Cambogia 2000 dalla serie "Rithy, Chéa, Kim Sour et les autres" (Rithy, Chéa, Kim Sour e gli altri) 2000 2001 Laurence Leblanc, courtesy Galerie S. TECNICA Stampa al clorobromuro d'argento su carta baritata (AGFA MCC111FB non più esistente) realizzata dall'autore Laurence Leblanc, artista francese, è nata a Parigi il 6 giugno 1967. Vincitrice del Villa Médicis Hors Les Murs nel 2000, ha ricevuto numerosi premi, tra cui quello della HSBC Foundation for Photography. Il suo primo libro, "Rithy, Chéa, Kim Sour et les autres", è stato pubblicato in questa occasione da Actes-Sud. Seul l'air" è stato pubblicato da Actes-Sud nel 2009 ed è stato esposto contemporaneamente ai 40° Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles. Rappresentata dalla Galerie Claude Samuel nel 1999 e poi dalla Galerie VU' dal 2001 al 2015, espone regolarmente alle fiere. Nel 2016 le è stato assegnato il Prix Niépce ed è stato prodotto un oggetto d'artista in edizione limitata con Laurel Parker Book. Una retrospettiva intitolata "Où subsiste encore" si terrà al Musée Nicéphore Niépce nel 2022. Nel 2023 è presente nel libro e nella mostra "Noir & Blanc: une esthétique de la photographie / Collection de la BNF", oltre che alla Galerie S. per una mostra personale. Laurence Leblanc porta avanti il suo lavoro in una solitudine silenziosa, ritagliandosi un posto duraturo nel campo della creazione contemporanea, facendo del tempo per l'osservazione e la maturazione un sicuro alleato. Le sue opere fanno parte delle collezioni pubbliche del Fonds National d'Art Contemporain, del Musée Nicéphore Niépce e della Bibliothèque Nationale de France, oltre che di numerose collezioni private.

Stima 2 300 - 3 000 EUR

Lotto 18 - Réjean DORVAL (nato nel 1966) artista visivo, disegnatore e performer In forma di crepuscolo 2024 Disegno a carboncino colorato su carta 150 cm x 150 cm DESCRIZIONE: "È il segno di un fulmine congelato o la forma di un giovane pino che attraversa la foglia e l'immagine in questo modo? È in un sogno o in un mezzo sonno, dopo che ci si è addentrati nella foresta dei pensieri fluttuanti, che un varco nella foresta appare alla luce. Il ricco sottosuolo della lettiera del bosco mescola in rete i profumi bianchi e terrosi del micelio con quelli dei muschi e dei licheni che si scongelano sotto l'effetto dei primi raggi primaverili. L'atmosfera è gelida ma non silenziosa, e si può sentire il fruscio di un mammifero che, nascosto dalle felci, cerca nelle vicinanze bacche succose". Emmanuel Druon Probabilmente ci troviamo ai margini di una foresta con una vegetazione abbondante e fitta. Attraverso questa vegetazione, si vede chiaramente il profilo cavo di tre alberi. Qui, ciò che definisce la presenza degli alberi non è tanto ciò che li costituisce di per sé, quanto tutti gli esseri viventi che li circondano, li racchiudono e li contengono. A prima vista, lo stile del disegno potrebbe far pensare all'uso della tecnica dello sfregamento. Ma non è così. L'artista ha lasciato che fosse l'incontro spontaneo dello strumento e del gesto con la superficie della carta a determinare la graduale comparsa delle forme vegetali. In questo modo, mentre il disegno della foresta il disegno della foresta "riemerge" come i ricordi d'infanzia dell'artista delle foreste boreali della Laurenziana, dove ha vissuto e vive tuttora. Dopo una formazione universitaria in materie umanistiche e una carriera nel campo della ricerca, Réjean DORVAL si è formato in disegno artistico con Saskia Weyts presso l'Ecole Supérieure d'Art de Tournai in Belgio. Ha poi insegnato disegno per 10 anni, concentrandosi sulla consapevolezza del corpo e sul coinvolgimento del corpo nell'atto di disegnare. Contemporaneamente si è dedicato alla danza contemporanea e si è formato alla performance art a Bruxelles sotto la guida dell'artista e coreografa Sandra Vincent. Negli ultimi 15 anni, il lavoro di disegno di Réjean DORVAL ha ruotato intorno al tema della natura e della foresta, assumendo il più delle volte la forma di disegni di grandi dimensioni o addirittura monumentali. Le sue performance mettono in discussione sia l'atto del disegnare che il nostro rapporto con gli esseri viventi. Attraverso l'intreccio tra l'atto del disegnare, la densità delle sensazioni che lo abitano e l'atto performativo, il suo lavoro artistico solleva la questione di ciò che manteniamo vivo in ognuno di noi. I suoi disegni e le sue performance sono stati esposti regolarmente in Francia e in Belgio. Una serie di disegni di grandi dimensioni è stata esposta alla Chapelle du Méjan di Arles nel 2018 e pubblicata da Actes Sud nel 2020 con il titolo Le Temps n'existe pas, con Emmanuel Druon, che ha scritto i testi.

Stima 1 000 - 2 000 EUR

Lotto 28 - Silva BELA (nato nel 1966) Litografia 20,5 x 15 cm accompagnato da un'edizione limitata del Cahier Regala L'éveil du végétal Venduto senza cornice Bela Silva è nata a Lisbona, in Portogallo. Vive e lavora tra Bruxelles, Lisbona e Parigi. In Portogallo ha studiato presso la Scuola di Belle Arti di Porto e Lisbona, oltre che presso Ar.Co. Ha frequentato il Norwich Fine Arts nel Regno Unito e l'Art Institute of Chicago negli Stati Uniti. Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo, ha partecipato a mostre in Cina, Giappone, Brasile, Spagna e Francia e ha organizzato diversi laboratori di ceramica in Giappone e Marocco. Ha partecipato a residenze d'artista a Kohler (Wisconsin, USA) e alla Fábrica Bordalo Pinheiro di Caldas da Rainha (Portogallo). Recentemente, nel 2023, ha esposto in Corea del Sud e al Palácio Cadaval in Portogallo. Bela Silva ha realizzato una serie di opere d'arte pubblica in cui integra il suo lavoro con l'elemento architettonico. Ne sono un esempio i pannelli di piastrelle della stazione della metropolitana di Alvalade a Lisbona, i pannelli nei giardini del centro culturale Sakai in Giappone e i pannelli della scuola João de Deus nelle Azzorre. Ha inoltre realizzato numerose opere appositamente per collezionisti privati in Europa e negli Stati Uniti. I viaggi di Bela Silva sono una fonte inesauribile di ispirazione, che le permette di includere la storia, la cultura e la natura locali nel suo approccio creativo. L'artista valorizza il legame tra comunità e identità, incorporando nel suo lavoro elementi tradizionali e reinterpretandoli in chiave contemporanea. Bela Silva è rappresentata da gallerie a Parigi, Lisbona, Bruxelles e Tolosa.

Stima 150 - 300 EUR

Lotto 29 - Silva BELA (nata nel 1966) Bacio, 2022 Acquerello su carta 20 x 18,5 cm Bela Silva è nata a Lisbona, in Portogallo. Vive e lavora tra Bruxelles, Lisbona e Parigi. In Portogallo ha studiato presso la Scuola di Belle Arti di Porto e Lisbona, nonché presso Ar.Co. Ha frequentato il Norwich Fine Arts nel Regno Unito e l'Art Institute of Chicago negli Stati Uniti. Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo, ha partecipato a mostre in Cina, Giappone, Brasile, Spagna e Francia e ha organizzato diversi laboratori di ceramica in Giappone e Marocco. Ha partecipato a residenze d'artista a Kohler (Wisconsin, USA) e alla Fábrica Bordalo Pinheiro di Caldas da Rainha (Portogallo). Recentemente, nel 2023, ha esposto in Corea del Sud e al Palácio Cadaval in Portogallo. Bela Silva ha realizzato una serie di opere d'arte pubblica in cui integra il suo lavoro con l'elemento architettonico. Ne sono un esempio i pannelli di piastrelle della stazione della metropolitana di Alvalade a Lisbona, i pannelli nei giardini del centro culturale Sakai in Giappone e i pannelli della scuola João de Deus nelle Azzorre. Ha inoltre realizzato numerose opere appositamente per collezionisti privati in Europa e negli Stati Uniti. I viaggi di Bela Silva sono una fonte inesauribile di ispirazione, che le permette di includere la storia, la cultura e la natura locali nel suo approccio creativo. L'artista valorizza il legame tra comunità e identità, incorporando nel suo lavoro elementi tradizionali e reinterpretandoli in chiave contemporanea. Bela Silva è rappresentata da gallerie a Parigi, Lisbona, Bruxelles e Tolosa.

Stima 1 200 - 1 800 EUR

Lotto 30 - Hervé DI ROSA (nato nel 1959) Litografia 22 x 15 cm accompagnato da un'edizione limitata del Cahier Regala Madame & Monsieur Venduto senza cornice Studente dell'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Hervé Di Rosa inizia a vendere i suoi dipinti nel 1979. All'età di 20 anni espone a Parigi, Amsterdam e New York. Nel 1981 è co-fondatore del movimento Figuration Libre, così chiamato dall'artista Ben. Gradualmente, ha diversificato i suoi approcci artistici grazie al contatto con gli artigiani incontrati durante il suo tour mondiale. Senza rivendicare uno stile particolare, ma sviluppando un proprio universo narrativo, popolato da personaggi ricorrenti, pratica tutte le tecniche creative: pittura, scultura, fumetti, arazzi, stampe, affreschi, lacche, argento sbalzato, ceramica, fumetti, immagini digitali, tra le altre. È anche autore o soggetto di oltre 150 libri e pubblicazioni d'arte tra il 1978 e il 2021. Creatore di Art modeste, nel 2000 ha fondato a Sète il Musée international des arts modestes (MIAM), dove espone le opere di numerosi artisti di tutto il mondo e realizza mostre che mettono in discussione i confini dell'arte contemporanea. Dal 1981, il suo lavoro è stato oggetto di oltre 200 mostre personali ed è rappresentato in importanti collezioni pubbliche e private in Europa, America e Asia. Hervé Di Rosa è stato eletto Presidente dell'ADAGP il 16 dicembre 2021. Mercoledì 23 novembre 2022 Hervé Di Rosa è stato eletto alla presidenza IV della sezione pittura dell'Académie des Beaux-Arts, carica precedentemente ricoperta da Jean Cortot (1925-2018). Attualmente vive e lavora a Lisbona (Portogallo).

Stima 150 - 300 EUR

Lotto 32 - Astrid de la FOREST (nata nel 1962) LES PINS DE LA VILLA MÉDICIS (AUBE Ill), 2021 Litografia, prova d'artista firmata e annotata E.A. VIII/XX Edizione IDEM Parigi 52 x 67 cm ai bordi dell'immagine Nato nel 1962 a Parigi. Vive e lavora a Seine-et-Marne. Astrid de la Forest è un'artista visiva. All'età di 17 anni si è iscritta all'ESAG di rue du Dragon. Dopo il diploma, entra a far parte del team di scenografi del Théâtre des Amandiers sotto la direzione di Richard Peduzzi e Patrice Chéreau. Per Chéreau disegna il manifesto di Ivanov di Cechov, il suo primo monotipo. Ha lavorato come illustratrice per diversi media e il suo talento di ritrattista l'ha portata a diventare illustratrice giuridica per la televisione di processi politici e penali, che ha seguito per 10 anni, occupandosi tra l'altro dei processi Touvier, Action directe e ETA. Una mostra itinerante alla Bibliothèque Publique d'information du Centre Pompidou, Traits de Justice, ha ripercorso questa esperienza nel 2010. Stabilitasi in Borgogna negli anni Novanta, Astrid de la Forest si è dapprima dedicata interamente alla pittura, poi alla stampa a partire dal 1995. Ha lavorato negli atelier Lacourrière-Frélaud, di cui ha curato l'ultima mostra, René Tazé e infine Raymond Meyer a Pully, in Svizzera, con il quale ha sviluppato le sue tecniche particolari, che le hanno permesso di produrre incisioni e monotipi di grandi dimensioni. Ha perfezionato la sua tecnica in tutto il mondo in numerose residenze per artisti, tra cui l'Institut français de Tétouan in Marocco, la Tasmania, il Giappone, l'Irlanda e Villa Médicis. Astrid de la Forest utilizza diverse tecniche incisorie, l'acquaforte, l'acquatinta, la puntasecca e il carborundum, che utilizza da sole o in combinazione, in serie limitate o come monotipo. I suoi soggetti sono principalmente tratti dalla natura, dal mondo animale e dai ritratti sotto forma di acquerelli che trascrive in stampe di grande formato.

Stima 800 - 1 000 EUR

Lotto 34 - Jean-Michel ANDRE (nato nel 1976) Fotografia | Borders #51 | Serie Borders, 2016-2020 Stampa a pigmenti su carta Fine Art Hahnemühle 60 cm x 90 cm Prova d'artista numerata 1/2 TITOLO Confini #51, data 2019 Jean-Michel André, courtesy galerie Sit Down Venduto senza cornice Jean-Michel André è nato a Nantes nel 1976. Si è diplomato all'Ecole des Gobelins nel 2000 e continua a sviluppare il suo lavoro fotografico all'incrocio tra interpretazione visiva e documentaria. Il suo approccio si basa su una visione politica e poetica del territorio, interrogandosi sui suoi limiti, sulla sua memoria e sulla sua evoluzione. Esplora inoltre la nozione di circolazione, in particolare quella dei flussi economici, finanziari e migratori. Il suo lavoro è esposto in mostre, residenze e pubblicazioni in Francia e all'estero. È uno degli artisti della galleria Sit Down di Parigi. Nel 2021, il suo progetto Borders è stato pubblicato da Actes Sud ed esposto ai Rencontres d'Arles e a Paris Photo. Nel 2022, Jean-Michel André è stato uno dei vincitori della Grande commande nationale promossa dal BnF e dal Ministero della Cultura per la realizzazione del suo progetto À bout de souffle (Senza fiato), che ha vinto il premio Maison Blanche nel 2023. Premio Maison Blanche. Chambre 207, il suo ultimo lavoro, sarà pubblicato da Actes Sud ed esposto nell'autunno 2024 al Musée de l'Hospice Comtesse, a Lille, dall'Institut pour la photographie e dal Centre méditerranéen de la photographie. Le sue opere fanno parte delle collezioni della Bibliothèque Nationale de France, della Fondation Neuflize OBC, della Maison des arts du Léman e di numerose collezioni private.

Stima 2 800 - 3 200 EUR

Lotto 36 - Ferrante FERRANTI (nato nel 1960) Rovine della chiesa di Santa Clara, Antigua Guatemala, 2002 Stampa fotografica firmata 40x60cm Ho pubblicato questa fotografia nel mio libro L'esprit des ruines con il seguente commento: La navata era deserta e stavo inquadrando per armonizzare la curva delle ombre con quelle della volta crollata. La bambina è uscita dalla cripta, mi ha girato intorno e poi si è allontanata, sventolando il suo foulard, prima di lasciare le pietre abitate da un soffio. E lo metto in risonanza con la seguente citazione: "Oggi e domani, una chiesa in rovina è e sarà una tomba vuota la cui pietra si è frantumata, rotolando sull'erba, tra lo stupore dei passanti. Una tomba dove si pensava che il sole fosse racchiuso, dove si alza, mandando in frantumi le volte, lasciando sotto le culle delle navate spezzate una grande lezione di buio". François Cali, La chiesa delle rovine Ferrante Ferranti è fotografo e scrittore. Formatosi come architetto, i suoi Scritti di luce sono ispirati dal suo approccio al viaggio, all'arte e al patrimonio. Nato in Algeria nel 1960 da madre sarda e padre siciliano, Ferrante Ferranti si è diplomato architetto a Parigi nel 1985, prima di dedicarsi alla fotografia. Da trentacinque anni, insieme a Dominique Fernandez, membro dell'Académie française, è impegnato in un'esplorazione congiunta del Barocco e dei diversi strati di civiltà, con le sue fotografie che interagiscono con i testi dello scrittore, dalla Sicilia a San Pietroburgo, dalla Siria alla Bolivia. Nel 2000 ha illustrato la riedizione di Mère Méditerranée, pubblicato nel 1952 e diventato un classico della letteratura di viaggio. Ha fotografato una quarantina di libri sull'Italia e sul Mediterraneo (oltre a Siria, Libia, Algeria e Turchia antica), sulla Russia, sulla Bolivia, sul Portogallo, sul Brasile e sull'India. Tutti i suoi lavori testimoniano il suo interesse per l'incontro tra civiltà. Autore di: - Lire la photographie, Bréal, 2002 - L'esprit des ruines, Chêne, 2005 - Athos, la Sainte Montagne, Desclées de Brouwer, 2015 e coautore di: - Les pierres vivantes (con il fratello Philippe Markiewicz), Philippe Rey, 2005 - Les ancêtres liés aux étoiles (con l'artista visivo Rachid Koraïchi), Actes sud, 2008 - L'Imaginaire des Ruines (con l'artista visivo Patrice Alexandre), Actes Sud, 2009 - Empreintes du Sacré (con Olivier Germain-Thomas), La Martinière, 2012 Docente presso l'Università di Artois (Arras), ha insegnato civiltà ispanica e gestisce cicli di Storia dell'arte. Dal 2014 al 2021 ha diretto un laboratorio di lettura della fotografia a Sciences Po Paris e dal 2015 insegna all'Université Catholique de l'Ouest di Angers. Fotografo ufficiale del CNSMDP dal 2010, è stato eletto membro corrispondente dell'Accademia di Belle Arti di Bordeaux nel 2018. Ha esposto il suo lavoro a Parigi (Galerie Agathe Gaillard, Istituto Italiano di Cultura, Maison Européenne de la Photographie) e in Francia; nelle gallerie fotografiche FNAC (in Francia, Belgio e Spagna, in Brasile e in Francia). Francia, Belgio e Spagna, in Brasile); in Italia, Spagna, Germania, Romania, Russia, Siria, India, Indonesia, Ecuador, Colombia e Bolivia, Portogallo, Giappone, El Salvador, Brasile e Messico, Pakistan; a Londra, Oslo, Vilnius, Praga, Budapest, Zagabria, Algeri, Tunisi, L'Avana, Antigua (Guatemala), Panama, San Jose (Costa Rica), Caracas e Montevideo. La Maison Européenne de la Photographie di Parigi ha dedicato al suo lavoro la prima retrospettiva, "Itinerrances", dal 25 giugno al 15 settembre 2013, ripetuta nel 2015 alla Base sous-marine di Bordeaux.

Stima 1 300 - 1 800 EUR

Lotto 38 - Jean-Luc PARANT (nato nel 1944) La Boule à pipes à Brassens Serigrafia numerata 22/30 70x50cm foto Anna Blomme.jpg Nato il 10 aprile 1944 a Mégrine-Côteaux, vicino a Tunisi, Jean-Luc Parant continua a lavorare in cerchio attorno a un corpus di opere molto singolare. Definitosi "fabbricante di palline e di testi sugli occhi" dalla fine degli anni Sessanta, poi "stampatore del proprio materiale e dei propri pensieri" negli anni Duemila, come se avesse inventato una professione unica, l'opera poetica di Jean-Luc Parant è inseparabile dal suo lavoro visivo. Infatti, la sua opera, concepita nella rigorosa dualità dei suoi temi, è tutta una questione di testi e di palle, di visione e di tatto, di giorno e di notte, di infinito e di infinito. Jean-Luc Parant canta lo spazio, il mondo e gli occhi che lo vedono, in orbita intorno a un sole che non ci brucia più ma ci illumina, in installazioni di palline disegnate, modellate, dipinte e scolpite, e in composizioni di testi sugli occhi che vengono cesellati, impastati, traforati e ripetuti. Jean-Luc Parant è alla ricerca di una macchina che possa portare l'uomo verso le stelle, con la stessa rapidità con cui i suoi occhi lo portano verso il sole. È convinto che gli uomini e le donne non potranno continuare a esistere se non troveranno un modo per cambiare il sole e pensare al mondo in modo diverso. Le sue opere e installazioni si trovano in numerose collezioni pubbliche e private (Centre Pompidou, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Fondation Maeght, Musées d'art contemporain de Lyon, de Marseille, de Strasbourg, Musée des beaux-arts de Toulon, Fondation Stämpfli, Fondation Agnès B. e vari Fonds Régionaux d'Art Contemporain, ecc.) Le sue monografie sono pubblicate da Actes Sud. I suoi testi sull'occhio sono stati pubblicati, tra gli altri, da Argol, José Corti, Fage, Fata Morgana, La Différence e Les presses du réel.

Stima 400 - 600 EUR

Lotto 41 - Un cofanetto in edizione limitata di tavole ispirate alle fotografie di Romain Urhausen, con il libro "Romain Urhausen" (delpire, 2022): PIATTI IN PORCELLANA ISPIRATI ALLE FOTOGRAFIE DI ROMAIN URHAUSEN Nel 2022, Lëtz Arles dedica la mostra dei Rencontres d'Arles al fotografo lussemburghese Romain Urhausen (1930-2021). Noto per il suo stile singolare, a metà tra la scuola umanista francese e la scuola soggettiva tedesca degli anni Cinquanta e Sessanta, Urhausen è conosciuto anche per il suo talento nell'architettura, nel design, nella grafica, nella cinematografia, nella scultura e nella gioielleria. L'omaggio è proseguito in Lussemburgo con una serie di eventi e iniziative, tra cui l'edizione limitata di 120 set di quattro piatti in porcellana, progettati in collaborazione con la Maison Bonn. Prodotti a Limoges (Francia), i piatti presentano fotografie emblematiche di Romain Urhausen ed evocano la diversità dei soggetti a cui si interessava. LËT'Z ARLES Dal suo lancio nel 2016, Lët'z Arles ha portato la fotografia lussemburghese oltre i confini del Paese. E a ragione: questa associazione, fondata da Florence Reckinger-Taddeï e posta sotto l'Alto Patronato di S.A.R. la Granduchessa di Lussemburgo, ha fatto della promozione della fotografia lussemburghese la sua missione principale, in particolare - come suggerisce il nome - ai Rencontres de la photographie festival internazionale di Arles, che si svolge ogni estate in Francia. Considerati il più importante evento fotografico del mondo, i Rencontres durano quasi tre mesi e attirano un vasto pubblico di professionisti, amatori e turisti. In vista di questo evento, dal 2017 Lët'z Arles assegna un premio annuale e una borsa di studio ad artisti provenienti dal Lussemburgo o con legami con esso. Questo premio va di pari passo con un pacchetto creativo e di distribuzione completo, che comprende la produzione di una mostra presentata in loco, l'accompagnamento degli artisti da parte di un curatore per più di un anno, la pubblicazione di un libro, di cartoline o di oggetti promozionali, nonché la tournée della loro mostra in Lussemburgo. Questo lavoro conferisce agli artisti un'alta visibilità e permette di far conoscere il loro lavoro sia a livello locale che internazionale.

Stima 100 - 200 EUR