Null Juliette LEMONTEY

Gemelli, 2023
Monotipi unici
Scatola americana 
28x34 cm…
Descrizione

Juliette LEMONTEY Gemelli, 2023 Monotipi unici Scatola americana 28x34 cm spessore 4,2 cm Firmato sul retro della scatola Juliette Lemontey vive e lavora tra Parigi e Arles. Dopo gli studi artistici, dove viene introdotta all'incisione, che determinerà la scrittura della sua linea, inizia a esporre in Francia e all'estero. Nel 2018 è stata una delle artiste selezionate per il premio Berthe et André Noufflard, Fondation de France, dedicato esclusivamente alla pittura. "Juliette Lemontey dipinge sagome e volti, colti in un momento di abbandono, di ripiegamento interiore, in un movimento familiare, con un'economia di mezzi, una linea sicura, ampie zone piatte di nero denso, rosso e macchia di noce. Non c'è voyeurismo, ma solo un'intimità e una vicinanza che ci riportano alla nostra presenza fisica e alla nostra storia. I volti, appena abbozzati o cancellati, sono specchi silenziosi in cui ci immergiamo alla ricerca di un incontro, di un dialogo tra anime. {...}J.Lemontey riesce a catturare con forza stati d'animo, momenti fragili e sospesi". Laure Boucomont, direttrice dell'associazione Fertile

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Juliette LEMONTEY Gemelli, 2023 Monotipi unici Scatola americana 28x34 cm spessore 4,2 cm Firmato sul retro della scatola Juliette Lemontey vive e lavora tra Parigi e Arles. Dopo gli studi artistici, dove viene introdotta all'incisione, che determinerà la scrittura della sua linea, inizia a esporre in Francia e all'estero. Nel 2018 è stata una delle artiste selezionate per il premio Berthe et André Noufflard, Fondation de France, dedicato esclusivamente alla pittura. "Juliette Lemontey dipinge sagome e volti, colti in un momento di abbandono, di ripiegamento interiore, in un movimento familiare, con un'economia di mezzi, una linea sicura, ampie zone piatte di nero denso, rosso e macchia di noce. Non c'è voyeurismo, ma solo un'intimità e una vicinanza che ci riportano alla nostra presenza fisica e alla nostra storia. I volti, appena abbozzati o cancellati, sono specchi silenziosi in cui ci immergiamo alla ricerca di un incontro, di un dialogo tra anime. {...}J.Lemontey riesce a catturare con forza stati d'animo, momenti fragili e sospesi". Laure Boucomont, direttrice dell'associazione Fertile

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ROBERT MAPPLETHORPE (New York, 1946 - Boston, 1989). "Lisa Lyon", 1982. Gelatina d'argento, stampata nel 1982, montata. Esemplare 1/10. Provenienza: Galleria Sean Kelly, New York, Phillips, "SPOTLIGHT: Photographs from a Private London Collection", 2023 e Collezione privata, Spagna. Bibliografia: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, New York: St. Martin's, 1983, pag. 94 (variante). Firmato e datato da Michael Ward Stout, esecutore testamentario, a inchiostro, proprietà del copyright, limitazione della riproduzione e timbro della firma sul retro del supporto incassato. Misure: 38,7 x 38,4 cm: 66 x 64 cm (cornice). Lisa Lyon ha raggiunto la fama come prima campionessa mondiale di bodybuilding. Nel 1980 incontrò Mapplethorpe e iniziò una grande amicizia che portò a un prolifico rapporto artistico. Il fisico di Lyon permise al fotografo di ritrarre soggetti di suo interesse come l'androginia, l'anatomia della statuaria classica o anche la cultura americana. Dal 1980, Mapplethorpe iniziò una serie di ritratti in cui Lyon veniva catturato sotto il suo obiettivo in molteplici modi, uno dei quali era la fotografia. Tutto questo lavoro è stato immortalato nel libro Lady: Lisa Lyon (1983). Fotografa americana, nota per aver trattato con sensibilità e forza soggetti controversi con il mezzo fotografico del bianco e nero. Il suo lavoro comprendeva una varietà di soggetti, tra cui ritratti di celebrità, nudi maschili e femminili, autoritratti e immagini di fiori morti. Il suo lavoro più controverso riguarda la sottocultura BDSM alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 a New York. L'omoerotismo di questo lavoro ha alimentato un dibattito nazionale sul finanziamento pubblico di opere d'arte controverse. Mapplethorpe ha lavorato principalmente in studio e quasi esclusivamente in bianco e nero, ad eccezione di alcuni dei suoi ultimi lavori e della sua ultima mostra "New Colors". Il suo corpus di opere presenta un'ampia gamma di soggetti, ma il suo obiettivo principale e la maggior parte del suo lavoro sono le immagini erotiche. La sua arte erotica ha esplorato un'ampia gamma di temi sessuali, raffigurando la sottocultura BDSM della New York degli anni Settanta, rappresentazioni di nudi maschili neri e nudi classici di culturiste. Mapplethorpe era un osservatore partecipante in molte delle sue fotografie erotiche, partecipando agli atti sessuali che stava fotografando e impegnandosi sessualmente con le sue modelle. Tra gli altri soggetti vi erano fiori, in particolare orchidee e gigli, bambini, statue e celebrità e altri artisti, come Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith era un compagno di stanza di Mapplethorpe e un soggetto frequente delle sue fotografie, tra cui una fotografia iconica e cupa che appare sulla copertina del primo album di Smith, Horses. Le sue opere fanno spesso riferimento a immagini religiose o classiche, come un ritratto di Patti Smith del 1986 che ricorda l'autoritratto del 1500 di Albrecht Dürer. Tra il 1980 e il 1983, Mapplethorpe ha realizzato più di 150 fotografie della culturista Lisa Lyon, culminate nell'album fotografico Lady, Lisa Lyon, pubblicato da Viking Press e contenente un testo di Bruce Chatwin. Bibliografia: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, New York: St. Martin's, 1983, p. 94 (variante)

ANDY WARHOL (Pittsburgh, USA, 1928-New York, USA, 1987). "Lana Turner", 1985. Fotografia polaroid. Copia unica. Allegato certificato di provenienza che indica che l'opera proviene dalla "Estate of Andy Warhol" e dalla "Andy Warhol Foundation for the Visual Arts". Misure: 10,8 x 8,6 cm. Lana Turner è stata un'attrice americana. Durante i suoi quasi 50 anni di carriera, raggiunse la fama come modella pin-up e attrice cinematografica, oltre che per la sua vita privata molto pubblicizzata. A metà degli anni '40, era una delle attrici più pagate degli Stati Uniti e una delle più grandi star della Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). La Turner è considerata un'icona della cultura popolare del glamour hollywoodiano e una leggenda del cinema classico di Hollywood. Andrew Warhola, comunemente noto come Andy Warhol, è stato un artista visivo, regista e produttore musicale americano che ha svolto un ruolo fondamentale nella nascita e nello sviluppo della pop art. Considerato ai suoi tempi un guru della modernità, Warhol è stato uno degli artisti più influenti del XX secolo. Figlio di immigrati slovacchi, inizia gli studi d'arte al Carnegie Institute of Technology tra il 1945 e il 1949. In quest'ultimo anno, già stabilitosi a New York, inizia la sua carriera di vignettista pubblicitario per diverse riviste come Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen e The New Yorker. Contemporaneamente dipinge tele il cui soggetto è basato su qualche elemento o immagine dell'ambiente quotidiano, della pubblicità o dei fumetti. Ben presto inizia a esporre in varie gallerie. Elimina progressivamente dalle sue opere qualsiasi tratto espressionista fino a ridurre il lavoro a una ripetizione seriale di un elemento popolare della cultura di massa, del mondo del consumismo o dei media. Questa evoluzione raggiunge il massimo livello di spersonalizzazione nel 1962, quando inizia a utilizzare come metodo di lavoro un processo meccanico di serigrafia, attraverso il quale riproduce sistematicamente i miti della società contemporanea, i cui esempi più rappresentativi sono le serie dedicate a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, nonché il suo famoso trattamento delle lattine di zuppa Campbell's, tutte opere realizzate durante il fecondo decennio degli anni Sessanta. Questo appropriazionismo, una costante nelle opere dei sostenitori della pop art, si estese a opere d'arte di carattere universale. Attraverso la riproduzione di massa, l'artista riesce a spogliare i feticci mediatici che utilizza dei loro riferimenti abituali e a trasformarli in icone stereotipate con uno scopo meramente decorativo. Nel 1963 crea la Factory, un laboratorio in cui si riuniscono numerosi personaggi della cultura underground newyorkese. La frivolezza e la stravaganza che contraddistinguono il suo stile di vita finiscono per stabilire una linea coerente tra il suo lavoro e la traiettoria della sua vita. Attualmente è rappresentato nei più importanti musei d'arte contemporanea del mondo, come il MoMA, il Metropolitan e il Guggenheim di New York, il Fukoka Museum in Giappone, il Kunstmuseum di Basilea, il Museo Nazionale d'Arte del XXI secolo di Roma, il MUMOK di Vienna, lo SMAK di Gand e la Tate Gallery di Londra, oltre che nei musei che portano il suo nome a Pittsburgh e Medzilaborce (Slovacchia).

CITROEN AMI 6, 1965 1ère mise en circulation : 08/12/1965 Genre : VP Carrosserie : CI Numéro de série : 9398606 Puissance fiscale : 3 CV Energie : ES Kilométrage affiché : 1 164 kms (non garantis) Forte, tous modèles confondus, de plus d’un million d’exemplaires vendus, l’Ami 6 est une grande classique des routes française avec une conductrice très célèbre en la personne d’Yvonne de Gaulle. C’est en 1961 que le véhicule voit le jour sous la houlette de Pierre Bercot, PDG de Citroën, et de Flaminio Bertoni, génial créateur des tractions avant, 2CV et DS. L’idée est de reprendre le principe de la lunette arrière inversée initiée sur le prototype américain Packard Balboa X de 1953 et repris sur la Ford Anglia de 1959. Sa silhouette reconnaissable entre toutes était née. Qualifiée de « Super 2CV », elle en reprend le châssis mais avec un volume plus important, accroissant sa masse de plus de 80 kg. Elle sera également équipée d’une motorisation de 83 % supérieure à celle de la Deudeuch. Sa production cessera en 1969, laissant la place à l’Ami 8. Caractéristiques techniques : - Moteur : essence bicylindre à plat (flat-twin) de 602 cm³ - Puissance : 22 ch - Transmission : manuelle à 4 rapports, traction avant - Vitesse maximale : environ 105 km/h - Consommation : environ 6,5 litres aux 100 km Dimensions : Longueur : 3 875 mm. Largeur : 1 526 mm. Hauteur : 1 525 mm. Empattement : 2 400 mm. Poids à vide : Environ 640 kg Le moteur n’a pas été remis en route mais n’est pas bloqué. Immobilisée depuis quelques années au sec, la voiture devra être révisée intégralement avec contrôle des éléments de sécurité. La peinture présente quelques défauts mais est de présentation tout à fait correcte. Les éléments de structure présentent peu de corrosion visible. La sellerie est en bel état. Les garnitures de portes intérieures sont à refixer. Chromes piqués. Carte grise Hollandaise, dossier FFVE à constituer. Avec son contrôle technique.