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mercoledì 26 giu a : 16:30 (CEST)

MAESTRI DELL'ARTE UNIVERSALE

Templum Fine art Auction - +34935643445 - Email

Carrer de Rosselló 193 08036 Barcelona, Spagna
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Lotto 115 - Trittico della "VERGINE DELLA PERA" - Fray Juan Sánchez Cotán (Orgaz, Toledo, 1560-Granada, 1627) - Scuola manierista di Grenada della fine del XVI secolo Templum è lieta di presentare per la prima volta al mercato nazionale e internazionale delle aste d'arte questo vero e proprio gioiello in forma di trittico portatile in miniatura, squisitamente dipinto a olio su rame e riccamente decorato all'esterno con intarsi lineari in osso ed ebano; che di per sé rappresenta una vera e propria pietra miliare dell'arte, data l'eccezionale qualità e le dimensioni ridotte, in cui si fondono e si intrecciano perfettamente i canoni artistici del tardo manierismo e della transizione al barocco granadino. Dipinta a olio su rame, a tre foglie, presenta al centro una squisita Vergine della Pera con un gesto materno e affettuoso che tiene in grembo il Bambino Gesù, per il quale le parole qui scritte non riescono a descrivere il tratto sublime, delicato e raffinato utilizzato dal maestro Fray Juan Sánchez Cotán (Orgaz, Toledo, 1560-Granada, 1627). Nella pagina di sinistra lo spettatore può vedere un magnifico Cristo Addolorata legato alla colonna e, infine, nella pagina di destra, una più che eccezionale Maddalena Penitente, anch'essa opera dello stesso autore, bagnata di lacrime, che osserva tristemente. ad un Dio Bambino sorridente e con sguardo felice, che viene avvolto dalla sua Madre Celeste, senza ancora conoscere la sua destinazione finale della Croce come Redentore dell'Umanità. Bibliografia di riferimento: Orozco Díaz, Emilio (1993). Il frate pittore Juan Sánchez Cotán. Università di Granada. ISBN 9788433817600. Misure aperte: 33 x 21 cm, misure chiuse: 21 x 16,5 cm. Provenienza: importante collezione privata di Barcellona, pezzo inedito nel mercato dell'arte e nelle aste nazionali fino ad oggi.

Stima 45 000 - 65 000 EUR

Lotto 119 - Maniera di Hendrick van Balen, scuola fiamminga di Anversa del XVII secolo - Cristo che predica agli apostoli Olio su tela, misure: 110 x 83 cm e incorniciato 135 x 105 cm. (Anversa, 1574/1575-1632 circa). Pittore fiammingo. Si forma con Adam van Noort e Martin de Vos. Nel 1592-1593 entrò come insegnante nella Corporazione di San Luca nella città di Anversa e poco dopo si recò in Italia, dove rimase fino al 1600-1602, visitando Roma e Venezia. Non si conoscono opere del suo periodo italiano, anche se i suoi primi dipinti mostrano una grande relazione con le composizioni di Annibale Carracci e Palma il Giovane. L'influenza veneziana è visibile nelle posizioni chiaramente manieriste delle sue figure, così come nei nudi femminili. Pur realizzando, all'inizio della sua carriera, dipinti d'altare in cui si può notare la potente romanizzazione ereditata da Noort, Van Balen si evolverà verso un maggiore decorativismo colorato più vicino all'influenza di Anton van Dyck, che si sospetta sia passato per il suo studio intorno al 1609. Inizialmente collaborò con pittori come Abel Grimmer, per la cui Veduta di Anversa (Koninklijk Museum voor Schone Kunste, Anversa) dipinse le figure. Tuttavia, è nella pittura di gabinetto che ottenne il maggior successo, con una decisa enfasi su temi come i quattro elementi, il banchetto degli dei e rappresentazioni simili che consentivano di collocare bellissimi nudi in ambienti naturali paradisiaci. Frequente collaboratore di Jan Brueghel il Vecchio, sono numerose le opere realizzate congiuntamente dai due artisti, in cui Brueghel forniva le ghirlande di fiori e Van Balen le figure; uno dei migliori esempi di questo sodalizio pittorico è Cerere con i quattro elementi (Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Anche artisti come Joost de Momper collaborarono con Van Balen dipingendo sfondi paesaggistici e sono noti lavori con Lucas van Uden, Jan Wildens e Frans Snyders. Altri modelli di ispirazione per Van Balen furono i romani ...

Stima 15 000 - 18 000 EUR

Lotto 123 - JEAN BAPTISTE GREUZE (1725, Tournus - 1805, Parigi) - Giovane donna seminuda, Scuola francese del XVIII secolo. Olio su tavola, con importante cornice d'epoca. Misure della tavola: 46 x 40 cm, misure della tela: 70 x 58 cm. Eccezionale scoperta artistica e finora inedita nel mercato europeo dell'arte e delle aste, provenienza: 1) Ex collezione Monsieur Jules Vidal, Parigi; 2) Ex collezione del Conte di Chinchón, famiglia Farnesio de Borbón 3) Per discendenza agli attuali proprietari. Jean-Baptiste Greuze (1725, Tournus - 1805, Parigi) studiò pittura nella bottega di Grandon a Lione. Greuze si trasferì a Parigi nel 1750 ed entrò, come allievo di Natoire, all'Accademia Reale di Pittura e Scultura. La sua popolarità si confermò con altri dipinti melodrammatici, raffiguranti scene di giovani contadini di provincia. Uno dei suoi maggiori sostenitori artistici fu Diderot; il critico d'arte elogiò la sua pittura per il moralismo delle sue immagini. Tra i suoi maggiori successi si possono citare Le nozze di villaggio o Acordée de village, presentato al Salon del 1761, in cui mostra ancora una volta un interno rurale borghese. Tra le sue opere degne di nota vi sono il "Padre di famiglia che spiega la Bibbia ai suoi figli", realizzato nel 1755, e "La morte del paralitico" del 1763, un dipinto che rappresenta un anziano padre sul letto di morte circondato dalla sua famiglia. Questo quadro è legato al romanzo di Jean Jacques Rousseau "La nouvelle Héloïse", pubblicato nello stesso anno. Dopo aver ottenuto un grande successo di pubblico e di critica, inizia a produrre pittura di storia, il genere più elevato nell'ambito della pittura ufficiale. La sua prima opera in questo ordine è la cosiddetta Settima severa. Contrariamente alle sue intenzioni, quest'opera fu fonte di conflitto con l'Accademia, poiché non solo non fu accettata al concorso, ma gli procurò l'inimicizia e le critiche devastanti di Denis Diderot. Greuze dipinse numerosi ritratti e ricevette molte critiche per i suoi dipinti libertini. La Francia ...

Stima 180 000 - 250 000 EUR

Lotto 127 - Importante veduta di Siviglia con la Torre del Oro sullo sfondo del XIX secolo - Attribuita a Manuel Barrón y Carrillo (Siviglia, 1814 - Siviglia, 1884) Scuola costumbrista sivigliana del XIX secolo. Misure olio su tela: 85 x 60 cm, misure con cornice: 95 x 70 cm. Manuel Barrón y Carrillo (Siviglia, 1814 - Siviglia, 1884) pittore spagnolo che studiò con Antonio Cabral Bejarano alla Scuola di Belle Arti di Siviglia, di cui diventerà professore e direttore. Fu uno dei fondatori del Liceo Artistico di Siviglia, creato nel 1838, membro della Società Economica degli Amici della Patria della sua città natale e accademico corrispondente dell'Accademia di Santa Elisabetta d'Ungheria. Fu il maggior rappresentante del paesaggismo romantico andaluso, con scene di costume nello stile del suo maestro e di David Roberts, con il quale trascorse una stagione a Siviglia nel 1833. Sebbene nel 1838 abbia presentato alcuni paesaggi alle esposizioni del Liceo e della Società Economica Sivigliana, la sua prima opera conosciuta risale solo al 1852. Si dedicò principalmente al paesaggio, ma coltivò anche altri generi, come il ritratto, la natura morta e la pittura di costume, soprattutto della vita quotidiana sivigliana. Partecipò alle Esposizioni Nazionali di Belle Arti e nel 1862 la regina Isabella II acquistò la Veduta generale di Siviglia, che si trova nel Palazzo Riofrío, a Segovia. (Fernández Martínez, D., Enciclopedia MNP, 2006, Volume II, pagina 452).

Stima 8 000 - 12 000 EUR

Lotto 130 - Gutiérrez de la Vega y Bocanegra, José (Siviglia, 1781-Madrid, 1865) Scuola spagnola del XVIII secolo Olio su tela misure: 130 X 95 cm, misure in cornice: 150 X 119 cm (Siviglia, 1781-Madrid, 1865). Pittore spagnolo specializzato in ritratti e temi religiosi. Fu pittore di camera onorario, professore e vicedirettore dell'Accademia di Belle Arti di Santa Isabella d'Ungheria a Siviglia e membro del Consiglio di Amministrazione del Liceo Artístico y Literario di Madrid. Iniziò la sua formazione all'Accademia di Belle Arti di Siviglia, alternando gli studi con il lavoro nella bottega di incisore e intagliatore del padre, oltre a dedicarsi alla realizzazione di copie dei grandi maestri del Barocco, in particolare di Murillo. . Nel 1828 si trasferisce a Cadice, dove conosce il console inglese W. Brackenbury, che ritrae con la moglie e le figlie nel 1830. Un anno dopo partecipa al concorso indetto da La Gaceta per approfondire i suoi studi a Madrid, ottenendo il primo premio; in seguito a questo evento si trasferisce a Madrid al seguito di Antonio Esquivel, lavorando come professore di studi elementari presso l'Accademia Reale di San Fernando. Partecipa regolarmente a concorsi ed esposizioni, tra l'altro all'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando a Madrid nel 1832 e nel 1835, e al Liceo di Madrid nel 1837. Le sue opere sono caratterizzate dall'uso di un linguaggio romantico, con una predominanza del disegno sulla macchia e una vaporosità di toni e carnosità di influenza murilliana. A partire dagli anni Trenta del XIX secolo, si dedicò alla creazione di ritratti per l'aristocrazia, la classe politica e intellettuale e i reali. Bibliografia di riferimento: Valverde Madrid, José, "Nel centenario del pittore José Gutiérrez de la Vega", Arte spagnola, vol. XXV, 2° fasc., Madrid, 1963-1967, p. 119.

Stima 5 000 - 6 000 EUR