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mercoledì 26 giu a : 16:30 (CEST)

MAESTRI DELL'ARTE UNIVERSALE

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Carrer de Rosselló 193 08036 Barcelona, Spagna
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544 risultati

Lotto 253 - SCUOLA RINASCITA DI EL ESCORIAL DEL XVI SECOLO - Manera di Juan de Arfe (León, 1535- Madrid, 3 aprile 1603), ATTRIBUITA ALL'OPERA DI LEONE (LEONE E POMPEO) Squisita targa in bronzo dorato e cesellato raffigurante la "Visione di Sant'Ignazio di Loyola", in bronzo dorato al mercurio, misure: 26 x 19 cm. Juan de Arfe y Villafañe, considerato il più prolifico argentiere del Rinascimento (León, 1535 - Madrid, 3 aprile 1603) orafo e argentiere di origine leonese. Proveniva da una famiglia di orafi di origine tedesca. Le sue opere più note sono gli ostensori delle cattedrali di Siviglia, Valladolid e Ávila. Eseguì notevoli commissioni per Filippo II e per il duca di Lerma, collaborando ampiamente con i Leoni. Nel 1560 gli viene attribuita la realizzazione della Croce della Cattedrale di Valladolid, oggi a Barcellona. Iniziò a lavorare a Corte nel 1596, sebbene avesse già tentato di lavorare per Filippo II. Il suo primo incarico fu quello di revisionare alcuni gruppi scultorei del monastero di El Escorial realizzati da Pompeo Leoni. Tra il 1596 e il 1599 eseguì diversi lavori nelle tombe reali del monastero di El Escorial. Tra il 1597 e il 1599 partecipò alla realizzazione di 74 reliquiari con busti in rame per questo monastero. Di questi 74 se ne conservano solo 37, di cui solo uno porta la firma di Juan. Nel 1599 realizzò per Filippo II un'anfora e la relativa fontana, anche se non sono conservate. Tra il 1600 e il 1601 realizzò la decorazione di un paliotto in rame per Filippo II, che sarebbe stato collocato nel monastero di El Escorial, oggi sconosciuto. Provenienza: importante collezione privata spagnola, Madrid.

Stima 14 000 - 18 000 EUR

Lotto 254 - CRISTO SCADENTE - Attribuito alla FONDAZIONE VENEZIANA DI PIETRO TACCA (Carrara, 1577-Firenze, 1640), Grande Corpus Domini in bronzo patinato Cristo spirante di grandi dimensioni e dalla spettacolare patina coerente con la sua datazione realizzato interamente in bronzo patinato. Misure: 50 cm dalla testa ai piedi e 44 cm dalla mano alla mano. (Carrara, 1577-Firenze, 1640). Scultore italiano. Si forma con Giambologna di cui è assistente. Alla morte del maestro termina le opere che questi aveva lasciato incompiute, tra cui la statua equestre di Filippo III nella Plaza Mayor di Madrid, e gli succede come scultore della corte medicea. È il più eminente seguace del suo maestro e il migliore degli scultori fiorentini della prima metà del XVII secolo. Le sue figure più famose sono i quattro schiavi in bronzo alla base del monumento a Ferdinando i de' Medici a Livorno, datati tra il 1615 e il 1624 e caratterizzati da un fresco realismo. Nel 1627 realizzò le fontane di piazza dell'Annunciazione a Firenze, originariamente costruite per Livorno. In esse si percepisce l'enfasi sui dettagli, il virtuosismo e la decorazione caratteristica del tardo manierismo. Tra il 1627 e il 1634 realizza le statue in bronzo dorato di Ferdinando I e Cosimo II de' Medici per la cappella dei principi in San Lorenzo a Firenze. La sua ultima grande opera è la monumentale statua equestre di Filippo IV situata davanti al Palazzo Reale di Madrid, realizzata tra il 1634 e il 1640, trasferita in Spagna e ritoccata da quella del figlio Ferdinando. Questo ritratto equestre è imparentato con quelli del Giambologna e manca dello slancio barocco di Alessandro Farnese, di Francesco Mochi, e di Costantino, del Bernini. Continua la tradizione tardo-manierista e lavora il bronzo meglio di altri materiali, motivo per cui le statue in marmo sono solitamente realizzate dai suoi assistenti seguendo le sue istruzioni. Costruisce un sofisticato stile manierista giambolognese introducendo qualche elemento naturalistico nelle sue opere. Nell'opera del Prado, ...

Stima 15 000 - 25 000 EUR

Lotto 276 - Maniera di Rosa di Tivoli (Francoforte sul Meno, 1657-Roma, 1706), scuola italiana del XVIII secolo Olio su tela. Misure: 75 x 60, misure incorniciate: 90 x 80 cm. (Francoforte sul Meno, 1657-Roma, 1706). Pittore tedesco. Appartenente a una famiglia di pittori e incisori, specializzata nella pittura di animali e paesaggi, si recò in Italia nel 1677, grazie a un aiuto concesso dal Langravio d'Assia, studiando a Roma con Giacinto Brandi. Nel 1684 si trasferisce a Tivoli, località alla quale deve il soprannome italiano di "Rosa di Tivoli". Stabilitosi definitivamente a Roma nel 1691, fece parte del gruppo di pittori di genere olandesi che si unirono al gruppo guidato da Pieter Laer, noto come schildersbent. Le opere di Roos sono numerose; tuttavia, alcuni dei suoi dipinti potrebbero essere di altra mano, poiché Roos fu copiato dal figlio Jakob e da Domenico Brandi. Diverse composizioni conservate al Museo del Prado provengono dalla collezione di Isabel de Farnesio e presentano in modo esemplare il soggetto e lo stile caratteristici della tradizione familiare, in particolare quella di Philipp Peter, il più noto rappresentante dei Roos che, come di consueto, si concentra sulla presentazione di animali domestici, che pascolano lentamente o tornano a casa. Essi appaiono con i loro pastori nella campagna romana, caratterizzata da rovine, rocce e alberi, che fiancheggiano la composizione e si stagliano all'orizzonte. Mucche, capre, pecore e una capra la cui testa spicca sul gregge sono gli elementi tipici delle sue composizioni. Gli animali, fortemente illuminati, appaiono su uno sfondo scuro e riempiono con le loro dimensioni la tela, che riserva poco spazio al paesaggio. Provenienza: importante collezione privata spagnola.

Stima 9 000 - 9 500 EUR

Lotto 281 - Importante interno di una taverna fiamminga del XVII secolo - Maniera di David Teniers il Giovane (Anversa, 1610 circa-Bruxelles, 1690) Misure: 35 x 30 cm, misure esterne con cornice: 50 x 45 cm, buone condizioni. (Anversa, 1610 circa-Bruxelles, 1690). Pittore fiammingo. Figlio di David Teniers I, fu battezzato il 15 dicembre 1610 nella chiesa di San Giacomo ad Anversa. In gioventù seguì lo stile del padre e quello di Adam Elsheimer, ma ben presto si specializzò nella pittura di genere, in linea con la tradizione dei Paesi Bassi dove il gusto per questo tipo di opere era maggiore che in qualsiasi altro Paese. Europeo. Nel 1638 entrò nella Corporazione di San Luca, di cui sarebbe diventato decano, e fu presto protetto da Antonio Tries, vescovo di Gand, e poi dall'arciduca Leopoldo Guglielmo, nominato da Filippo IV governatore degli Stati delle Fiandre. Teniers collaborò alle acquisizioni dell'arciduca e contribuì notevolmente alla formazione della sua favolosa collezione d'arte, fungendo da curatore. Grazie a ciò, il pittore ebbe l'opportunità di conoscere e studiare opere di diversi maestri, secoli, scuole e generi. I cabinet paintings che Teniers realizzò sono un prezioso strumento per localizzare le opere che l'arciduca collezionava, oltre che un piacere per i sensi grazie alla loro qualità e fedeltà agli originali. In essi il pittore appare accanto al suo protettore e ai suoi amici, cosa insolita e che costituisce una rivendicazione della dignità della pittura simile a quella che apparirà in seguito in Las Meninas. Nel 1651 la nomina a pittore di corte lo portò a trasferirsi a Bruxelles. L'anno precedente aveva iniziato a lavorare al Theatrum Pictoricum, illustrato con duecentoquarantaquattro incisioni di dipinti italiani dei più prestigiosi maestri del XV, XVI e XVII secolo, un progetto precursore degli attuali cataloghi illustrati. Quando Leopoldo Guglielmo lasciò le Fiandre per occupare il trono imperiale nel 1656, questo progetto fu interrotto, così come ...

Stima 8 000 - 12 000 EUR

Lotto 282 - Squisita Madonna granadina con Bambino in gloria - ATTRIBUITA A JOSÉ DE RISUEÑO (Granada, 1665-1732), SCUOLA GRANADINA BAROCCA DEL XVII SECOLO Olio su tela misure: 100 x 78 cm, misure della cornice: 120 x 100 cm. Uno dei più importanti pittori e scultori spagnoli del Barocco granadino. Formatosi nella bottega del padre Manuel Risueño con gli scultori Diego e José de Mora e con il pittore Juan de Sevilla, tutti discepoli di Alonso Cano. Con un'abbondante produzione artistica di carattere religioso, nella sua opera si nota l'influenza dei modelli di Cano, il gusto per il naturalismo e l'uso delle stampe fiamminghe di Van Dyck. Tra i suoi dipinti spiccano le scene religiose, con esempi come L'incoronazione di Santa Rosalia e Il promesso sposo mistico di Santa Caterina (Cattedrale di Granada), La Vergine del Rosario (collezione privata, Almería) e San Tommaso d'Aquino (acquisito nel 1911 dal Museo del Prado). Collaborò con Palomino nell'esecuzione de Il trionfo dell'Eucaristia e di San Bruno dalla cupola del Tabernacolo della Certosa di Granada (in situ). Realizzò anche ritratti, tra cui spicca quello del suo protettore, l'arcivescovo Dr. Martín Azcargorta (palazzo arcivescovile, Granada). Nelle sue opere scultoree coltivò gli stessi temi della pittura, utilizzando materiali diversi: argilla, legno e pietra, per realizzare pale d'altare, portali e facciate di chiese, la maggior parte delle quali nella sua città natale. Provenienza: collezione privata, Barcellona. Letteratura di riferimento: Orozco Díaz, Emilio, "Alcune opere sconosciute di Risueño e de Mora (dati e commenti per lo studio di un tema dimenticato dell'immaginario granadino)", Archivio dell'arte spagnola, xliv, n. 175, Madrid, 1971, pp. 233-257; Sánchez-Mesa Martín, Domingo, José Risueño, scultore e pittore granadino (1665-1732), Granada, Università, 1972.

Stima 22 500 - 35 000 EUR

Lotto 289 - Pedro Núñez de Villavicencio (attribuito) (Siviglia, 1644-Madrid, 1695) Scuola barocca sivigliana del XVII secolo Sacra Famiglia con San Juanito. Olio su tela, misure: 105 x 75 cm. Misure con cornice: 116 x 90 cm. Nato a Siviglia, membro di un'importante famiglia nobile andalusa, entrò nel 1660 come cavaliere del Sovrano Ordine di San Giovanni di Gerusalemme. Per questo motivo dovette trasferirsi sull'isola di Malta, sede dell'Ordine e del suo Gran Maestro, per sostenere le prove da cavaliere, svolgendo i compiti obbligatori di amministrazione e anche di tipo bellico (soprattutto contro i Turchi). Nei suoi brevi ritorni in patria coglie l'occasione, ad esempio, per fotografare l'arcivescovo di Siviglia Ambrosio Ignacio de Spínola (1670), appena nominato, dimostrando quanto conoscesse lo stile murrillesco quando non era sotto l'influenza chiaroscurale di Preti, e che è vero ciò che sottolineano i classici della storiografia artistica: la sua grande abilità di ritrattista. In un'altra occasione coglierà l'opportunità di entrare a far parte della prestigiosa ed elitaria Confraternita della Carità. Nell'agosto del 1695, Núñez de Villavicencio tornò a Madrid da Siviglia, dove si era recato per questioni personali o per riposare. Stava sicuramente per riprendere il suo incarico quando morì nella locanda in cui alloggiava. Questo fatto è riportato nei libri contabili della ricevitoria madrilena dell'Ordine di San Giovanni, che contengono i conti dovuti alla sua morte e anche un breve inventario dei suoi beni nel suo ultimo momento, oltre ad altri dettagli del suo testamento. Provenienza: importante collezione privata, Madrid. Lotto non soggetto a prezzo di riserva. Liquidazione di un'importante collezione privata di famiglia.

Stima 6 000 - 6 500 EUR