DROUOT
mercoledì 25 set a : 14:00 (CEST)

UNE COLLECTION INEDITE - Quinta vendita - Quadri moderni e contemporanei

Daguerre - +33145630260 - Email CVV

Salle 1 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
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166 risultati

Lotto 8 - Alexandre IACOVLEFF (1887-1938) Ritratto di Ashkhen Manucharovna Melikova Matita nera e sanguigna su carta. Iscrizioni in cirillico sbiadito: "..." / ... (Al mio caro /amico Ashkhen/ in ricordo/ ...) in basso a destra. Lievi segni di usura ai bordi, carta insolata. 45,5 x 35,5 cm Ashkhen Manucharovna Melikova era amica della principessa georgiana Salomé Nikolaevna Andronikova, musa dell'età d'argento di notevole bellezza e fonte di ispirazione per molti poeti e artisti, tra cui Anna Akhmatova, Ossip Mandelstam, Savely Sorine, Boris Grigorieff e Vassili Choukhaieff. Alexandre Iacovleff, un amico intimo dei due a Parigi, dipinse all'inizio degli anni Venti una composizione a olio intitolata Tre donne; la terza donna in cima alle scale è probabilmente Vera Choukhaieff. Il dipinto non è ancora stato ritrovato. Qui, in questo gesso rosso preparatorio al dipinto a olio Tre donne, siamo catturati dallo sguardo profondo di Ashkhen e dal suo bel viso. Una volta decifrate, le scritte in cirillico "Alla mia cara amica Ashkhen in ricordo..." testimoniano la complicità di Alexandre Iacovleff con la sua modella. Anche Boris Grigorieff dipinse un ritratto straordinariamente moderno di Ashkhen, Femme aux yeux noirs, a Parigi nel 1921. Un certificato di autenticità di Caroline Haardt de La Baume, esperta dell'opera di Alexandre Iacovleff, sarà consegnato all'acquirente. Questo lotto sarà incluso nel catalogo ragionato di Alexandre Iacovleff attualmente in preparazione.

Stima 3 000 - 4 000 EUR

Lotto 9 - Alexandre IACOVLEFF (1887-1938) Donna araba di Ouled-Gopo (Fort-Lamy) Pastello su carta incollato su cartone. Firmato in latino, collocato e intitolato in basso a destra AIacovleff/ Fort Lamy/ Donna araba/ Ouled Gopo. Sul verso, etichetta manoscritta in inchiostro nero Mr Raynaud/ 52 av de Saxe/ 125 bis. 65,8 x 49,7 cm Durante la Croisière Noire, le rive del lago Ciad divennero impraticabili a causa di forti inondazioni. Gli esploratori costeggiarono il grande lago fino alla capitale Fort-Lamy, dove la spedizione si fermò per qualche giorno per revisionare le autochenilles e festeggiare il Natale. Durante questa sosta, Alexandre Iacovleff dedica ben dodici ritratti agli abitanti di Fort-Lamy. Le donne hanno una grazia particolare, "con la loro vita alta, i muscoli lunghi, l'andatura languida e gli occhi a mandorla" (G.M. Haardt, L. Audouin-Dubreuil, La Croisière Noire, Editions Plon, 1927). Qui, l'ampio perizoma blu, abilmente legato sulla spalla, sottolinea l'eleganza e il fascino di questa bella donna Ouled-Gopo dal viso fine. Questo magnifico ritratto è stato presentato come numero 125 (come testimonia il numero sul retro dell'opera) con il nome di Femme arabe Ouled-Gopo (Fort-Lamy) nel catalogo della mostra Alexandre Iacovleff, Peintre attaché à l'expédition Citroën Centre Afrique, Dessins et Peintures dal 7 al 23 maggio 1926 all'hotel Jean Charpentier. Un certificato di autenticità di Caroline Haardt de La Baume, esperta dell'opera di Alexandre Iacovleff, sarà consegnato all'acquirente. Questo lotto sarà incluso nel catalogo ragionato di Alexandre Iacovleff attualmente in preparazione.

Stima 8 000 - 10 000 EUR

Lotto 76 - Émile COHL (1857-1938) Fratelli, dobbiamo ridere! Jules Lévy il padre dell'incoerente disegnato in modo incoerente da Emile Cohl Inchiostro di china su carta foderata di cartone, firmato in basso a sinistra, titolato al centro. 36,5 x 25 cm Bibliografia: Juan Gris, dessinateur de presse à Montmartre, Pierre Bacholet, Editions Louise Leiris, riprodotto e descritto a pagina 495 con il seguente testo: Disegno di Emile Cohl, amico di André Gil e uno dei creatori dell'animazione, pubblicato su Le Courrier français n°39, 12 marzo 1885. Riprodotto in Le Courrier français, 12 marzo 1885, che "alla sua prima pubblicazione divenne l'organo degli Incohérents, un gruppo di artisti che volevano spingere certe audacie grafiche fino all'assurdo, una prefigurazione del cubismo...". La rivista aveva i suoi uffici nel quartiere della stampa, al 25 di rue de Richelieu, nell'edificio accanto a Le Cri de Paris. Al Courrier français collaborarono numerosi artisti, tra cui Willette, Forain, Félicien Rops, Louis Legrand, Hermann-Paul, Emile Cohl, Uzès, Toulouse-Lautrec, Henri Pille, Ferdinand Lunel, Steinlen, Félix Vallotton, Jacques Villon, Marcel Duchamp e Juan Gris". Pierre Bacholet, op. cit. Fratelli, c'è da ridere! Questo è infatti il dogma del movimento artistico noto come Incohérents. Anche se è un po' esagerato parlare di un movimento artistico in quanto tale, questo momento della storia dell'arte può essere considerato "l'avanguardia delle avanguardie". L'arte incoerente nasce alla fine del XIX secolo, grazie a Jules Lévy e altri il cui obiettivo era quello di prendere in giro l'arte ufficiale, se non seria, adottandone e dirottandone i codici. È in questo clima che nel 1882 si tenne a Parigi la prima mostra per persone che non sapevano disegnare. Uno dei dipinti esposti è Combat de nègres dans une cave pendant la nuit. Si tratta del primo monocromo nella storia dell'arte, prima di Malevitch o Klein. È anche la prima volta che gli oggetti di uso quotidiano vengono mostrati semplicemente per quello che sono. Un semplice paio di bretelle, ad esempio, trovò posto tra i dipinti e gli altri oggetti presentati come arte. Questo fu anche il primo Readymade, più di vent'anni prima di Marcel Duchamp e del suo famoso Urinoir. Spinti da uno spirito pre-Dada e pre-Surrealista, gli Incohérents scelsero il riso e i giochi di parole per prendere in giro l'arte ufficiale. È questa l'atmosfera che si riflette nel nostro disegno: Emile Cohl che ritrae Jules Lévy, il padre degli Incohérents, con occhi maliziosi e un ghigno dentato, sormontato da un arlecchino con campanelli, sembra invitarci a unirci alla sua ispirazione per una buffoneria esultante. *Michel Onfray, Les Anartistes. Le trésor retrouvé des Arts incohérents, Parigi, Albin Michel, aprile 2022.

Stima 200 - 300 EUR

Lotto 78 - Alberto SAVINIO (1891-1952) Macchina per concimare gli alberi, 1929 Olio su tela firmato e datato in basso a sinistra. Piccole scheggiature e parti mancanti, restauro. 81 x 65 cm Provenienza: collezione Jeanne Castel, Parigi; collezione privata, Parigi Bibliografia: Fagiolo, 1980, p. 221; Vivarelli, catalogo Verona, 1990-1991, p. 154?; Pia Vivarelli, Alberto Savinio, catalogo generale, Electa, Milano, 1996 riprodotto e descritto p. 65, n. 1929 7. Si ringrazia l'Archivio Alberto Savinio per aver confermato l'autenticità di quest'opera. Un certificato dell'Archivio Alberto Savinio sarà consegnato all'acquirente. "Il soggiorno parigino: alla prima mostra di Savinio, inaugurata il 20 ottobre 1927 alla Galerie Jacques Bernheim di Parigi, furono presentati ben ventisei dipinti e un numero imprecisato di disegni... La prima mostra di Savinio fu ben accolta. Tuttavia, solo nel 1929 - un anno di intenso lavoro, con ben sessantasei dipinti, quasi tutti datati dall'artista - le opere di Savinio furono esposte nella collezione personale di Paul Guillaume, in mostre collettive di artisti intorno a Léonce Rosenberg, alla galleria L'Effort Moderne, e in mostre di pittori italiani, alla galleria Zak e alla galleria Bonaparte... Infine, non esiste alcuna prova documentale di una mostra personale, sempre nel 1929, alla galleria Jeanne Castel, che invece è indicata da più fonti: una scheda informativa, datata 15 dicembre 1932, scritta dallo stesso Savinio e inviata alla Biennale di Venezia (A.S.A.C. di Venezia) e nella nota biografica inclusa nel saggio di Costantini del 1934. Sebbene sia molto probabile che il gallerista con cui l'artista aveva un contratto di esclusiva abbia organizzato una mostra personale dei suoi dipinti, non ne è stata trovata traccia nelle riviste d'arte dell'epoca, né nel 1929 né successivamente ....?" in Alberto Savinio, catalogo generale, Pia Vivarelli, Electa, Milano, 1996. "Dal 1928 in poi, la tensione narrativa di Savinio per un mondo complesso e primordiale e, secondo il principio eracliteo, un mondo in continuo divenire, si fa più chiara. Nella ricca iconografia della sua produzione parigina, caratterizzata da immagini polimorfe e apparizioni mutevoli e fantastiche, nel 1927-1928 compare il tema dei giocattoli. Il ciclo viene variamente trattato negli anni Trenta e oltre come un accumulo di oggetti abbandonati nella foresta o sulla spiaggia, un monumento piramidale di dubbia stabilità assemblato su rocce e piattaforme, un monumento funerario, il prezioso bottino di un pirata abbandonato in mare, una macchina universale o una macchina per fertilizzare gli alberi" in Nicoletta Cardano, Alberto Savinio, la Comedia dell'Arte, Milano Palazzo Reale, 2011, cat. "Jeanne Castel, segretaria del direttore della galleria Paul Guillaume e lei stessa mercante d'arte, fu una delle prime galleriste di Parigi a interessarsi ai dipinti di Savinio. Lei e Savinio firmarono un contratto alla fine del 1927, documentato in una lettera che Savinio scrisse a Lionello Fiumi il 5 novembre dello stesso anno (pubblicata su Realtà, novembre-dicembre 1954)" in Alberto Savinio, paintings and drawings, 1925-1952, Accademia Italiana delle Arti e delle Arti Applicate, Londra, 1992, cat.

Stima 150 000 - 200 000 EUR