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Lotto 35 - LUIGI XII E ANNE DE BRETAGNE 1498-1515 + FELICE. LVDOVICO. REGNATE.DVODECIMO. CESARE. ALTERO. GAVDET. OMNIS. NACIO. "Sotto il felice regno di Luigi XII tutte le nazioni godono di un altro Cesare". Busto del re Luigi XII, che indossa la mortella coronata e il collare dell'Ordine di San Michele. Campo fiammeggiante. In basso, leone che cammina a sinistra. R/. + LVGDUN. REPUBBLICA. GAVDETE. BIS. ANNA. REGNANTE. BENIGNE. SIC. FVI. CONFL. ATA. 1499. "Quando la Repubblica di Lione si rallegrava del secondo regno della buona regina Anna, io fui fuso nel 1499". Busto coronato e velato della regina Anna. Campo cosparso di gigli e macchie di ermellino. In basso, leone che cammina a sinistra (emblema della città di Lione). Mazerolle 27. 140. Medaglia di bronzo del 1499. Fusione successiva. Ø 113,68 mm; 472 g Due bei ritratti realistici. Un bell'esemplare di questa medaglia molto rara con un'attraente patina marrone. (I tondelli sono stati puliti e raschiati; alcuni colpi sul bordo e graffi dietro il ritratto di Anna di Bretagna). Questa medaglia fu presentata ai sovrani dalla città di Lione nel 1499, quando entrarono in città il 15 marzo 1500. Fu realizzata da diversi artisti lionesi: Nicolas Leclerc, Jean de Saint-Priest, Jean e Colin Lepère. Antefatto: nel 1491, Anna di Bretagna sposò Carlo VIII. Tuttavia, rimase duchessa e sovrana di Bretagna. Nel 1498, Carlo VIII morì accidentalmente. Anna tornò al suo ducato. Nel 1499, Anna divenne nuovamente regina di Francia sposando Luigi XII, che aveva frettolosamente ripudiato la prima moglie. Il ducato rimase separato dalla corona. Infine, nel 1514, Anna di Bretagna morì e sua figlia, Claude de France, ereditò il ducato. Questa sposò François d'Angoulême, il futuro Francesco I. Nel 1532 Claude cedette il ducato alla corona. Francesco I fece ratificare l'unione definitiva tra Bretagna e Francia dal Parlamento di Vannes. Medaglia in bronzo raffigurante il re e la regina Luigi XII e Anna di Bretagna, 1498-1515

Stima 4 000 - 6 000 EUR

Lotto 52 - SET DI TRE SCULTURE DI CACCIATORI, SÈVRES, TARDO XIX SECOLO in biscuit, due con in mano un fucile e il terzo un corno da caccia. Si ergono su basi ovali blu decorate con una corona principesca in oro. Le figure sono incise: D. 90, D. 92 e D. 99, Le basi recano la dicitura: RF dorata a Sèvres 92 in rosso. (Le tre figure sono danneggiate e mancanti, una base è scheggiata). (Suonatore: corno rotto in tre pezzi, scheggiature sulla campana, campana staccata). (Cacciatore con fucile n° 1: fucile rotto in più parti e precedentemente restaurato, mancante). (Cacciatore con fucile n° 2: fucile rotto in più pezzi e già restaurato, mano sinistra rotta e reincollata, mancante). Set di biscotti di Sèvres con tre cacciatori, datato 9, fine del XIX secolo. Altezza delle figure: 36 cm - H. 14,17 IN. H. totale con la base: 42 CM - 16,5 IN. L. delle basi : 27,5 CM - 10.8 IN. Il 3 novembre 1846, la segreteria del Duca d'Aumale informa il direttore della manifattura di Sèvres che il Principe intende recarsi a Sèvres il giorno seguente "per scegliere il disegno del servizio da dessert che il Re ha gentilmente concesso a Sua Altezza Reale". Una nota del 4 novembre 1846 riporta i pezzi del "surtout de table ordinato da S.A.R. Mons. le Duc d'Aumale": in quella data. Il set fu consegnato a Chantilly il 10 maggio ed è tuttora conservato nella dispensa del Castello di Chantilly. Il surtout des chasses, un modello originale scolpito da Blondeau su modello di Jean-Baptiste Oudry, la cui composizione poteva variare, continuò ad essere prodotto dalla manifattura di Sèvres fino alla fine del XIX secolo.

Stima 1 500 - 2 500 EUR

Lotto 69 - MARIUS JEAN ANTONIN MERCIÉ (1845-1916) Davide che sconfigge Golia Modello realizzato a Roma nel 1869-70; pubblicato da Barbedienne (1810-1892) a partire dal 1875 Bronzo con patina marrone Firmato "A MERCIE" sulla terrazza Reca il timbro del fondatore "F. BARBEDIENNE. Fondeur" sul retro della base (Piccola deformazione della spada) Davide che sconfigge Golia, scultura in bronzo con patina marrone di Marius Jean Anthonin Mercié ALTEZZA 62,50 CM - LARGHEZZA 24,6 IN. Opere correlate Antonin Mercié, David, 1872 circa, bronzo, H. 184,1 ; L. 76,8 ; P. 83,2 CM, Parigi, Musée d'Orsay, inv. RF 186. Letteratura correlata Florence Rionnet, Les bronzes Barbedienne, l'œuvre d'une dynastie de fondeurs (1834-1954), Paris, Arthena, 2016, modello indicato al n. 1072, p. 372. Con questa spedizione da Roma, Antonin Mercié riscosse un immediato successo e riconoscimento da parte dello Stato, che gli conferì la Légion d'honneur e gli commissionò una versione in bronzo nel 1872, che fu collocata al Musée des Artistes Vivants nel 1874. Fu anche un successo popolare: l'opera fu riprodotta da tutti i giornali. Le riduzioni in bronzo si moltiplicano e la fonderia Barbedienne ne produce sei versioni in diverse dimensioni. Il 18 dicembre 1916, il giornale L'Echo riportava una notizia che riassumeva bene l'entusiasmo generale per questa figura: "La statua più popolare realizzata da Antonin Mercié è certamente il suo "David il vincitore". I piccoli italiani che vendono calchi in gesso nelle strade di Parigi portano quasi sempre diversi modelli di questa figura nei loro cesti. [...] " I contemporanei di Antonin Mercié vedevano in questa scultura, inviata da Roma nel 1870, un'eco degli eventi che stavano scuotendo la Francia in quel periodo. Dopo la vittoria prussiana, lo spirito francese si stava sollevando e già guardava a una prossima riconquista. Mercié vede nell'eroe biblico un'espressione di questa speranza. Egli fa di Davide una personificazione della Francia e di Golia un simbolo dell'oppressore prussiano. Utilizzando questo soggetto biblico, Mercié segue le orme degli scultori fiorentini del Rinascimento, in particolare Donatello, che diede al suo David una dimensione civica e politica. Del maestro fiorentino, Mercié riprende anche l'allure aggraziata data dal canone del corpo e dal leggero contrapposto. A questa dolcezza giovanile, Mercié aggiunge dettagli più dinamici e realistici che rendono le sue sculture popolari durante la Terza Repubblica. In seguito a questo David, Mercié ricevette numerose commissioni per monumenti pubblici che esaltavano la patria e i suoi eroi.

Stima 1 500 - 2 000 EUR

Lotto 73 - ALBERT-ERNEST CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) La sorgente Bronzo con patina marrone Firmato "A.CARRIER" sul retro a sinistra La fonte, bronzo con patina marrone di Albert-Ernest Carrier-Belleuse ALTEZZA. 45 CM - h. 17,71 in. terrazza ALTEZZA. 63 - LARGHEZZA. 20 CM - H. 24,8 - L. 7,87 IN. su una base di legno 9,5 x 80 x 36 CM - 3,7 x 31,5 x 14,1 in. Opere correlate - Gruppo dell'Abbondanza, pietra, facciata del Museo del Louvre, Parigi - Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Enfant source, 1864, terracotta, H.41 x 70 CM, firmato "A. Carrier. 1864", Düsseldorf, collezione Ralph Gierhards; - Albert-Ernest Carrier Belleuse, Putti che rappresentano la Terra e l'Acqua, 1865, terracotta, Cleveland, The Cleveland museum of Art, inv. 1986.67. Letteratura correlata - June Ellen Hargrove, Gilles Grandjean, Carrier-Belleuse, Le Maître de Rodin, cat. exp., Compiègne, Palais de Compiègne, 22 maggio-27 ottobre 2014, Parigi, RMN, 2014, modello indicato al n. cat. 85, p. 125 ; - June Ellen Hargrove, The life and work of Carrier-Belleuse, Garland Pub, 1977, pl. 148. Questo affascinante gruppo di putti che circonda un vaso da cui sgorga dell'acqua è direttamente ispirato a un rilievo della facciata del Palais du Louvre che illustra l'Abbondanza. Negli anni Sessanta del XIX secolo, Carrier Belleuse si dedica alla creazione di piccoli gruppi di bambini che si divertono, nello spirito di Clodion e dei terracottisti del XVIII secolo. Questi piccoli gruppi decorativi ebbero un grande successo e furono distribuiti dal suo studio in tutti i materiali.

Stima 1 500 - 2 500 EUR

Lotto 79 - PIERRE JEAN DAVID D'ANGERS (1788-1856) Suite di sei medaglioni in bronzo a patina bruna con contorni in bronzo dorato - Ritratto di Jacques-Antoine Manuel (1775-1825) Intitolato "MANUEL" sul lato sinistro e firmato e datato "DAVID 1831" sotto il bordo del collo Diam. 14 CM - 5,5 IN. e diam. totale 15,9 CM - 6,2 IN. - Ritratto di François-Vincent Raspail (1794-1878) Intitolato "Raspail" sul lato sinistro e firmato "DAVID" sotto il bordo del collo Diam. 15,1 CM - 5,9 IN. e diam. totale 16,9 CM - 6,6 IN. - Ritratto di Michel-Eugène Chevreul (1786-1889) Intitolato "Chevreul" sul lato destro e firmato "DAVID" e datato (illeggibile) sotto il taglio del collo. Numerato "1435" in vernice bianca sul retro Diam. 15,7 CM - 6.1 in. e diam. totale 16,9 CM - 6.6 IN. (patina usurata) - Ritratto di François Arago (1786-1853) Intitolato "F. Arago" sul lato destro e firmato e datato "DAVID 1832" sotto il bordo del collo. Diam. 14,9 CM - 5,8 IN. e diam. totale 16,3 CM - 6,4 IN. - Ritratto di Friedrich Stammann (1807-1880) Intitolato "Friedrich Stammann" sul lato sinistro e firmato e datato "DAVID 1833" sotto il taglio del collo Diam. 14,6 CM - 5,7 IN. e diam. totale 15,9 CM - 6,2 IN. - Ritratto di Casimir Périer (1847-1907) Intitolato "Casimir Périer" sul lato sinistro e firmato e datato "DAVID 1833" sotto il taglio del collo Patina usurata Diam. 15,4 CM - 6 IN. e diam. totale 16,9 CM - 6,6 IN. Una serie di sei medaglioni in bronzo patinato di Pierre Jean David d'Angers Opera correlata - Pierre Jean dit David d'Angers, Manuel, prima del 1856, medaglione in bronzo, diam. 14 cm, Parigi, Musée du Louvre, inv. DA 62 E. - Pierre Jean dit David d'Angers, Raspail, 1833, medaglione in bronzo, diam. 16,3 cm, Parigi, Musée Carnavalet, inv. S.1876. - Pierre Jean dit David d'Angers, Eugène Chevreul, 1834, medaglione in bronzo, diam. 16,1 CM, Parigi, Musée du Louvre, inv. DA 15 B. - Pierre Jean dit David d'Angers, François Arago, 1832, medaglione in bronzo, diam. 15,5 CM, Parigi, Musée du Louvre, inv. DA 36 A. - Pierre Jean dit David d'Angers, Friedrich Stammann, 1833, medaglione in bronzo, diam. 14,7 cm, Parigi, Musée du Louvre, inv. DA 9 E. - Pierre Jean dit David d'Angers, Casimir Périer, 1833, bronzo, diam. 15,8 CM, Parigi, Musée du Louvre, inv. DA 61 F.

Stima 2 000 - 3 000 EUR

Lotto 81 - COLLEZIONE ITALIANA, XIX SECOLO, DA PIETRO TACCA (1577-1640) Prigionieri in catene Coppia di bronzi con patine brune e dorate Su basi di legno dipinte a imitazione del marmo e del porfido Coppia di sculture in bronzo con patine brune e dorate, scuola italiana del XIX secolo, da Pietro Tacca ALTEZZA 44 CM - H. 17,3 IN. Opera di riferimento Pietro Tacca, Monumento a Ferdinando Medici, 1620-1623, Piazzetta della Darsena, Livorno Auguste Bartholdi (1834-1904) Nato a Colmar, dove la sua famiglia si era stabilita nel XVII secolo, Auguste Bartholdi si formò nello studio di Ary Scheffer, che individuò in lui un sicuro talento per la scultura, che studiò poi con Jean-François Soitoux. Dopo un viaggio molto istruttivo in Oriente in compagnia del pittore Jean-Léon Gérôme negli anni Cinquanta del XIX secolo, Bartholdi tornò in Francia e partecipò a numerosi concorsi pubblici. È particolarmente ricercato dalla sua città natale, per la quale erige un monumento al generale Rapp nel 1854. Nel 1857, la città di Colmar gli commissionò un monumento in onore dell'ammiraglio Armand Joseph Bruat, eroe della marina francese e della guerra di Crimea, morto due anni prima. Pur dovendo assecondare la volontà del sindaco di Colmar di erigere la prima fontana continua del comune, lo scultore concepì un ambizioso progetto iniziale per un monumento in cinque parti: la figura dell'ammiraglio vittorioso è in piedi al suo posto di comando sul ponte della nave, con in mano un cannocchiale e una mappa con un'ancora ai suoi piedi. La statua sovrasta un bacino circolare decorato con i quattro stemmi della città incorniciati da un mostro marino e diviso in quattro sezioni su cui si adagiano figure allegoriche ispirate all'antichità. L'acqua scorrerà attraverso quattro antiche prue di trireme. Il progetto fu subito approvato dal consiglio comunale, ma la mancanza di prospettive finanziarie provocò obiezioni e ritardi nella costruzione. Il progetto doveva essere semplificato, così Bartholdi apportò alcune modifiche, in particolare le figure nel bacino, che simboleggiavano i quattro continenti che l'ammiraglio aveva attraversato in qualità di servitore della Francia. Sempre per motivi di costo, nel 1861 il Comitato chiese a Bartholdi di abbandonare queste figure allegoriche, che alla fine non furono rimosse grazie a una fortunata donazione anonima (in realtà di sua madre). Nel 1863, Bartholdi espose il modello al Salon. Il monumento fu infine eretto in bronzo per la statua di Bruat e in pietra arenaria dei Vosgi per gli elementi della vasca e inaugurato il 21 agosto 1864. Purtroppo, il monumento nel suo stato originale non è più noto, poiché fu parzialmente distrutto il 30 agosto 1940 dalle forze di occupazione tedesche. Tuttavia, le teste dei continenti furono recuperate e sono ora conservate nel Museo Bartholdi di Colmar. Nel 1958, il monumento è stato ricostruito attorno alla statua in bronzo di Bruat, unico elemento originale conservato, su una fontana circondata da nuove allegorie in pietra create dallo scultore Gérard Choain e dall'architetto Michel Porte. Queste due teste in gesso patinato sono la versione preparatoria e quella finale delle teste dell'Africa e dell'America, che hanno subito una serie di vicissitudini dalla concezione alla conservazione. Queste due opere sono rare testimonianze del processo creativo dell'artista e vanno ad aggiungersi allo scarso corpus di opere, insieme al modello preparatorio in gesso patinato e alle teste dei continenti in arenaria conservate al Musée Bartholdi di Colmar, relative alla progettazione di questo monumento, considerato una pietra miliare nella carriera dell'artista. Come sottolinea Robert Belot, specialista dell'artista, Bartholdi non concepì questo monumento solo come un omaggio a un eroe locale, ma anche come la sua prima opera "di risonanza filosofica e di portata globale", trasmettendo in esso il messaggio, a chiunque lo ascoltasse, del suo impegno politico per l'abolizione della schiavitù e del suo sostegno al pensiero abolizionista e ai valori universalistici.

Stima 5 000 - 8 000 EUR

Lotto 82 - AUGUSTE BARTHOLDI (1834-1904) Testa di America 1856-1863 ca. Gesso patinato in preparazione per il monumento di Bruat, Colmar (Incidenti minori) Testa di America, scultura in gesso patinato di Auguste Bartholdi, 1856-1863 ca. ALTEZZA 58 CM - ALTEZZA 22,8 IN. Provenienza Per tradizione orale, acquistata dal precedente proprietario direttamente dai discendenti della famiglia Bartholdi. Opere correlate - Auguste Bartholdi, Statua dell'ammiraglio Bruat, 1857-1864, bronzo, Champs de Mars, Colmar; - Auguste Bartholdi, Progetto per il monumento a Bruat, modello in gesso colorato, 1856, Musée Bartholdi, Colmar; - Auguste Bartholdi, Testa d'Africa, frammento della vecchia fontana, pietra arenaria rosa, 1863, Musée Bartholdi, Colmar; - Auguste Bartholdi, Testa dell'America, Frammento della vecchia fontana, arenaria rosa, 1863, Musée Bartholdi, Colmar. Letteratura correlata - Stanislas Lami, Dictionnaire des sculpteurs de l'École française au dix-neuvième siècle, t. I, edizione di p. 65 ; - Jacques Betz, Bartholdi, Les éditions de Minuits, Paris, 1954, pp. 46, 47 e 49; - Robert Belot e Daniel Bermond, Bartholdi, Perrin, 2004, pp. 117-119; - Robert Belot, Bartholdi, l'homme qui inventa la liberté, raccolta Biographies et mythes historiques, Ellipses, 2019, pp. 159-169, 314, 527. Con la sua rara modernità e le sue forme potenti, questa testa di gesso dell'America corrisponde allo stato definitivo dell'Allegoria del Nuovo Continente. L'America è "rappresentata da un giovane il cui aspetto ha ancora qualcosa di selvaggio; con il piede sinistro spinge via vecchi idoli, sotto il gomito una ruota dentata simboleggia l'industria e un remo il genio della navigazione". La sua fronte è sormontata da una stella. Questa stella adornava originariamente la fronte della donna che doveva rappresentare l'Europa "come simbolo della luce di cui l'Europa è il centro". Sebbene si sia detto che la stella aggiunta fosse un segno massonico, un segno discreto dell'impegno di Bruat nella Massoneria, il suo trasferimento dalla fronte della "Vecchia Europa" a quella della "Giovane America" assume una dimensione del tutto simbolica e precorritrice nell'opera di Bartholdi, che fin da allora voleva lanciare un messaggio umanista attraverso l'arte. Più di un decennio prima che Bartholdi, vicino al movimento abolizionista, si avvicinasse a Édouard de Laboulaye, un repubblicano moderato che nel 1865 vedeva nell'America un modello di libertà e proponeva il progetto della Statua della Libertà, egli presentava qui un'immagine ottimistica del Continente che simboleggiava l'ideale democratico e l'accoglienza degli immigrati.

Stima 30 000 - 50 000 EUR

Lotto 83 - AUGUSTE BARTHOLDI (1834-1904) Testa d'Africa 1863 circa Gesso patinato in preparazione per il monumento di Bruat, Colmar (Incidenti minori) Testa d'Africa, scultura in gesso patinato di Auguste Bartholdi, 1863 ca. ALTEZZA 58 CM - ALTEZZA 22,8 IN. Provenienza Per tradizione orale, acquisito dal precedente proprietario direttamente dai discendenti della famiglia Bartholdi. Opere correlate - Auguste Bartholdi, Statua dell'ammiraglio Bruat, 1857-1864, bronzo, Champs de Mars, Colmar; - Auguste Bartholdi, Progetto per il monumento a Bruat, modello in gesso colorato, 1856, Musée Bartholdi, Colmar; - Auguste Bartholdi, Testa d'Africa, frammento della vecchia fontana, pietra arenaria rosa, 1863, Musée Bartholdi, Colmar; - Auguste Bartholdi, Testa dell'America, Frammento della vecchia fontana, arenaria rosa, 1863, Musée Bartholdi, Colmar. Letteratura correlata - Stanislas Lami, Dictionnaire des sculpteurs de l'École française au dix-neuvième siècle, t. I, edizione di p. 65 ; - Jacques Betz, Bartholdi, Les éditions de Minuits, Paris, 1954, pp. 46, 47 e 49; - Robert Belot e Daniel Bermond, Bartholdi, Perrin, 2004, pp. 117-119; - Robert Belot, Bartholdi, l'homme qui inventa la liberté, raccolta Biographies et mythes historiques, Ellipses, 2019, pp. 159-169, 314, 527. Questa testa rappresenta un uomo di colore dai tratti potenti e duri, congelato in un'espressione al tempo stesso dignitosa, orgogliosa e amara. Nel contesto abolizionista degli anni Sessanta del XIX secolo, Bartholdi offre qui sia una potente immagine dell'africano vittima della schiavitù ma determinato a liberarsi dalle catene oppressive, sia la sua prima opera che trasmette il suo impegno politico e il suo attaccamento ai valori universalistici. L'impatto di questa rappresentazione dell'Africa è stato immediato anche per alcune personalità che hanno aderito agli stessi valori, come il dottor Schweitzer, medico e filosofo che ha poi vinto il Premio Nobel per la pace nel 1952. Il Museo Bartholdi ha un resoconto commovente della sua esperienza, intitolato "Sono in preda a un sogno o a un'allucinazione", che è interamente trascritto nella biografia di Robert Belot del 2019: "... Quello che vedo come il più nobile gioiello di Colmar è "il negro" (termine usato all'epoca, trascritto per rimanere fedele al testo originale) che, con le mani incrociate sopra le ginocchia e un'espressione profonda e stordita sul volto, giace ai piedi dell'Ammiraglio. Sì, questo "Negro" è l'opera più nobile e originale della nostra epoca scultorea. Non conosco nessuna statua che mi abbia suscitato un'emozione così meravigliosa, che mi abbia commosso così profondamente nel profondo dell'anima. La verità della natura e la verità dell'ideale sono combinate in modo così meraviglioso...".

Stima 30 000 - 50 000 EUR