DROUOT
mercoledì 22 mag a : 14:30 (CEST)

PITTORI DELL'ASIA: ARTE VIETNAMITA MODERNA

Aguttes - 01.47.45.55.55 - Email CVV

164 bis, avenue Charles-de-Gaulle 92200 Neuilly-sur-Seine, Francia
Informazioni Condizioni di vendita
Live
Iscriversi all’asta
51 risultati

Lotto 1 - JEAN-LOUIS PAGUENAUD (1876-1952) - Pagoda in primavera Olio su tavola, firmato in basso a destra 33,5 x 46 cm - 13 1/4 x 18 1/8 poll. Jean-Louis Paguenaud, nato nel 1876, è un pittore francese la cui infanzia è stata immersa nei colori e nelle influenze dell'Algeria, dove è cresciuto. In seguito si stabilì a Limoges, dove frequentò la Scuola di Arti Decorative mentre lavorava come pittore in una fabbrica di porcellana. Paguenaud studiò poi con William Bouguereau, uno dei grandi maestri della pittura accademica francese. Questa esperienza contribuì senza dubbio ad affinare il suo stile e a nutrire la sua creatività. Tuttavia, fu il suo coinvolgimento nella marina a segnare una svolta nella sua carriera artistica. I suoi viaggi in tutto il mondo furono una fonte inesauribile di ispirazione, in particolare i suoi soggiorni in Oriente e in Estremo Oriente, che influenzarono profondamente il suo lavoro. Jean-Louis Paguenaud, sinh năm 1876, là một họa sĩ người Pháp có một tuổi thơ ngập tràn màu sắc và ảnh hưởng của đất nước Algeria, nơi ông lớn lên. Sau đó, ông định cư tại thành phố Limoges, ở đó ông theo học tại trường nghệ thuật trang trí đồng thời làm họa sĩ tại một xưởng sản xuất đồ sứ. Paguenaud đã theo học với William Bouguereau, một trong những bậc thầy của hội họa hàn lâm Pháp. Trải nghiệm này đã giúp hoàn thiện phong cách và nuôi dưỡng sự sáng tạo của ông. Tuy nhiên, phải chờ đến khi tham gia vào lực lượng hải quân, sự nghiệp nghệ thuật của ông mới có một bước ngoặt đáng kể. Những chuyến chu du khắp thế giới, đặc biệt là những chuyến đi đến phương Đông và miền Viễn Đông, đã mang lại nguồn cảm hứng vô tận và ảnh hưởng sâu sắc đến tác phẩm của ông.

Stima 1 500 - 2 000 EUR

Lotto 5 - THANG TRẦN PHỀNH (1895-1973) - Il capo villaggio a cavallo che chiede indicazioni, 1934 circa Inchiostro e colori su seta, firmato Trần Bình e descritto in basso a destra 75 x 51,5 cm - 29 1/2 x 51 1/2 in. PROVENIENZA Collezione di una famiglia che ha vissuto in Indocina dai primi anni Novanta del XIX secolo fino ai primi anni Sessanta e che era presente nella zona di Hanoi al momento della realizzazione di quest'opera. Thang Trần Phềnh (1895 - 1973), noto anche come Trần Văn Bình (e talvolta soprannominato Đạt Siêu) è stato un artista vietnamita. Di padre cinese e madre vietnamita, ricevette un'educazione tradizionale, nel rispetto dei principi del confucianesimo, e imparò il francese fin da giovanissimo. Con un talento naturale per il disegno, incoraggiato dai genitori, si autodidatta e nel 1923 vinse il primo premio alla mostra di belle arti dell'Associazione illuminista vietnamita di Tiến Đức. Nel 1925 fallì per un soffio il primo esame di ammissione alla Scuola di Belle Arti dell'Indocina. Pur essendo arrivato secondo nella lista d'attesa, gli fu permesso di frequentare alcuni corsi come uditore. L'anno successivo, all'età di 31 anni, entra a far parte della seconda classe. Su iniziativa di Victor Tardieu, direttore della scuola, nel 1929 espone con alcuni compagni di corso al Salon de l'Art Colonial organizzato dal Salon des Artistes Français al Grand Palais di Parigi. Nel 1931 partecipa all'Esposizione coloniale di Parigi con un'opera intitolata La partie de cartes. L'anno successivo, le sue opere compaiono in tre mostre successive organizzate dall'Agindo (Agenzia economica dell'Indocina) a Parigi. Sempre nel 1932 si diplomò alla scuola di Hanoi, contemporaneamente agli artisti Vũ Cao Đàm e Tô Ngọc Vân (il primo direttore vietnamita nominato a dirigere la Scuola di Belle Arti dell'Indocina, dopo Victor Tardieu e poi Évariste Jonchère). Thang Trần Phềnh si dedicò poi al teatro, fondando la compagnia Đồng Ấu e indirizzando i suoi sforzi verso il miglioramento delle scenografie, dei costumi e degli oggetti di scena. Sia nel teatro che nella pittura, Thang Trần Phềnh è impegnato a trasmettere la memoria del suo Paese, della sua storia e della sua cultura. Le sue opere, rare e il cui soggetto principale sono le scene rurali tradizionali del Vietnam, sono considerate una vera e propria testimonianza del passato. Fonti : Fondo Victor Tardieu, INHA, spazio Jacques-Doucet, archivio 125/5-9. Triển lãm Thang Trần Phềnh: Bắt gặp quá khứ trong hiện tại, Bằng Lăng, Thể thao & Văn hóa, 29 agosto 2022 Cố họa sĩ Thang Trần Phềnh: Tài hoa và độc đáo, Nguyệt Hà, Công An Nhân Dân, 1 settembre 2022 All'inizio del 1890, una famiglia di mercanti si stabilì nella regione di Hanoi, in Indocina. Fu probabilmente durante una delle mostre organizzate dall'École des Beaux-Arts a partire dal 1929, o in occasione di una delle fiere a cui i suoi studenti partecipavano attivamente all'epoca, che acquistarono questi due dipinti di Thang Trần Phềnh incorniciati da Gadin negli anni Trenta. Conservati dalla famiglia durante i suoi spostamenti, prima in Vietnam e poi in Francia, sono stati tramandati di generazione in generazione. Il capo villaggio a cavallo che chiede indicazioni e Lo studioso che legge davanti agli abitanti del villaggio sono due dipinti su seta realizzati nei primi anni Trenta. Come di consueto, Thang Trần Phềnh si sforzava di congelare scene animate, con l'obiettivo costante di immortalare la routine quotidiana della vita tradizionale. Questi due dipinti testimoniano il carattere deliberato e distintivo di questo di questo pittore che, a differenza di molti suoi compagni rinomati per i ritratti in posa o le scene composte, mostra una vera originalità nella scelta delle composizioni, raffigurando vari personaggi in atteggiamenti presi dal vero. Questi due rari esempi dell'opera di questo pittore provengono probabilmente da una mostra tenutasi intorno al 1934-1935 ad Hanoi. Thang Trần Phềnh (1895-1973), còn được biết đến với tên gọi là Trần Văn Bình (tự là Đạt Siêu), là một nghệ sĩ người Việt Nam. Có cha là người gốc Trung Quốc và mẹ là người Việt Nam, từ nhỏ ông đã được tiếp nhận một nền giáo dục truyền thống, tuân theo các nguyên tắc của Nho giáo và được học tiếng pháp từ rất sớm. Có năng khiếu hội họa và được cha mẹ khuyến khích, ông đã tự học và giành giải nhất trong triển lãm Mỹ thuật của Hiệp hội Ánh sáng Tiến Đức vào năm 1923. Năm 1925, ông trượt kỳi tuyển sinh đầu tiên của Trường Cao đẳng Mỹ thu

Stima 50 000 - 80 000 EUR

Lotto 8 - VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) - Maternità, 1944 Inchiostro e colori su seta, firmato e datato in basso a destra 60 x 46,4 cm - 23 5/8 18 1/4 in. Un certificato di inclusione nel catalogo ragionato dell'artista, attualmente in fase di preparazione da parte di Charlotte Aguttes-Reynier per l'Association des Artistes d'Asie à Paris, sarà consegnato all'acquirente. PROVENIENZA Collezione privata, Parigi (acquisito negli anni '40) Collezione privata, Parigi (trasmesso per discendenza dal precedente proprietario nel 1970, poi all'attuale proprietario nel 1996) Nato nel 1908 ad Hanoi, Vũ Cao Đàm proveniva da una grande e ricca famiglia cattolica. Fin da piccolo fu immerso nella cultura francese. Suo padre, Vu Dinh Thi (1864 - 1930), grande studioso, non solo padroneggiava la lingua francese, ma era anche un francofilo dichiarato. Infatti, inviato a Parigi dal governo vietnamita per l'Esposizione Universale del 1889, fu conquistato dallo stile di vita francese. Non fu quindi una grande sorpresa quando Vũ Cao Đàm entrò alla Scuola di Belle Arti dell'Indocina nel 1926. Qui studiò disegno, pittura e scultura sotto la guida di Victor Tardieu, fondatore della scuola, e di Joseph Inguimberty. Dopo essersi diplomato nel 1931, ottenne una borsa di studio per continuare la sua formazione in Francia. Dopo aver esposto le sue sculture all'Esposizione Internazionale Coloniale del 1931, decide di stabilirsi definitivamente in Francia. Prosegue il suo sviluppo artistico lavorando accanto a tutti i grandi capolavori europei, come le opere di Renoir, Van Gogh, Bonnard e Matisse, oltre alle creazioni di Rodin, Despiau e Giacometti, che lo ispirano particolarmente. Fu anche influenzato dalle avanguardie occidentali come il fauvismo e la Scuola di Parigi, la cui impronta è visibile in tutta la sua opera. Nel 1946 l'artista era già molto conosciuto, soprattutto per le sue sculture raffinate e aggraziate, per le quali ricevette numerose commissioni. Le espone alla galleria Art Français di Parigi, al Salon des Indépendants, al Salon des Tuileries e al Salon d'Automne, di cui è membro dal 1943. Oltre alla scultura, dipingeva anche su seta. Nel 1949, Vũ Cao Đàm decise di trasferirsi nel sud della Francia e si stabilì con la famiglia nella villa Les Heures Claires vicino a Saint-Paul-de-Vence, proprio accanto alla cappella di Matisse e a un chilometro dalla residenza di Marc Chagall, La Colline. La luce e l'atmosfera del sud della Francia lo colpiscono molto e si riflettono nelle opere di questo periodo. A partire dagli anni Sessanta, l'artista espone a livello internazionale, in particolare a Londra presso la galleria Frost & Reed, ma anche a Bruxelles, prima di firmare un contratto esclusivo con il mercante d'arte Wally Findlay negli Stati Uniti. Oggi Vũ Cao Đàm è considerato uno dei più grandi pittori e scultori vietnamiti del suo tempo e i suoi dipinti fanno parte delle collezioni permanenti di molti musei del mondo, tra cui il Musée du Quai Branly di Parigi. La maternità, linguaggio universale, è uno dei temi preferiti di Vũ Cao Đàm, un soggetto che l'artista tratta sempre con sensibilità e delicatezza. Qui l'artista rende omaggio al legame tra madre e figlio, scegliendo di illustrare il momento speciale dell'allattamento. Se questo tema è presente fin dai tempi dell'antico Egitto - nelle statuette di Iside che allatta il figlio Horus - e ha accompagnato la storia dell'arte in tutta la sua evoluzione, in Asia è rimasto estremamente raro. Se la Vergine Maria e il Bambino Gesù adornano la statuaria e l'iconografia religiosa, la donna che allatta è un soggetto che ricorre regolarmente anche nelle scene della vita quotidiana occidentale. Nella pittura moderna, ad esempio, Renoir, Picasso e Mary Cassatt esaltano la figura della madre-allattatrice. Mary Cassatt esaltano il legame madre-bambino, indipendentemente dalla classe sociale. Tuttavia, il soggetto è molto meno comune in Asia che in Europa. Questo quadro, dipinto nel 1944 da Vũ Cao Đàm, è uno dei rari esempi. In questa casa di maternità, i toni pastello conferiscono morbidezza e tranquillità e rafforzano una naturalezza e una calma sottolineate dall'arredamento vegetale in cui è ambientata la scena. Quest'opera, realizzata più di 10 anni dopo l'arrivo del pittore in Francia, è l'espressione di un talento nel pieno della sua maturità, con una perfetta padronanza dei precetti che il giovane artista ha ricevuto alla scuola di belle arti di Hanoi, all'École du Louvre e attraverso le sue visite ai musei. Con questa composizione perfettamente equilibrata e un trattamento delicato, Vũ Cao Đàm sembra essere all'apice della sua arte. Vũ Cao Đàm sinh ngày 8 tháng giêng 1908 ở Hà Nội trong m

Stima 300 000 - 500 000 EUR

Lotto 9 - LÊ PHỔ (1907-2001) - Natura morta con peonie e pianta in vaso, 1935 Olio su tela, firmato e datato in basso a destra 65,7 x 45,3 cm - 25 7/8 x 18 pollici. All'acquirente verrà consegnato un certificato di inclusione nel catalogo ragionato dell'artista, attualmente in preparazione da Charlotte Aguttes-Reynier per l'Association des Artistes d'Asie à Paris. BIBLIOGRAFIA L'art moderne en Indochine, Charlotte Aguttes-Reynier, In Fine éditions d'art, 2023, ristampa a p. 120. PROVENIENZA Collezione personale di Nguyễn Sáng (ricevuta dal padre, che la possedeva dal 1940 circa secondo la tradizione familiare). Collezione Thai-Van, Saigon (acquisita dal primo negli anni Ottanta). Collezione privata, Francia (per trasmissione familiare dal precedente proprietario negli anni '90) Nguyễn Sáng ha frequentato numerosi artisti e appassionati d'arte nell'associazione dei pittori di Saigon. Questo dipinto è stato acquistato a Saigon negli anni '80 da un collezionista che era a conoscenza del notevole talento di Lê Phổ nella realizzazione. Oggi è una rara testimonianza dei primi lavori dell'artista e delle sue esplorazioni nella pittura a olio. All'inizio degli anni Trenta, la famiglia del signor T era proprietaria della Thai-Van Gallery di Haiphong, che esponeva artisti della Scuola di Belle Arti dell'Indocina. Essendo una famiglia di collezionisti, le generazioni successive sono rimaste sensibili all'arte e hanno sempre frequentato gli ambienti artistici. Optando per un formato classico, Lê Phổ perpetua qui la tradizione delle nature morte. La sua composizione è semplice, con peonie e una pianta verde disposte armoniosamente su un tavolo parzialmente coperto da un tappeto. La prospettiva è classica e la tavolozza realistica. Seguendo i codici iniziati dagli antichi maestri, il giovane artista vietnamita dimostra di padroneggiare i codici della pittura occidentale. Sostituendo gradualmente la tempera, la pittura a olio è stata un mezzo popolare per gli artisti europei fin dalle sue origini nel XV secolo. Composta da tre elementi (pigmento, legante e supporto), la sua realizzazione dipende dalla preparazione del pittore. La tavolozza, la consistenza e la lucentezza variano a seconda delle diverse origini dei materiali, che possono essere minerali, vegetali o chimici. Pur utilizzando un medium che affonda le sue radici nella storia dell'Occidente, Lê Phổ sceglie di raffigurare fiori legati alle culture europee e asiatiche. Ricche di significato, le peonie sono sinonimo di prosperità, felicità, onore e bellezza. Soprannominata "regina dei fiori" in Cina, era il fiore nazionale prima di essere detronizzata dai fiori di prugno. Oggi le peonie, e in particolare le peonie rosa, sono tra i fiori più popolari al mondo. Tác phẩm này được một nhà sưu tầm, người ngay lập tức chú ý tới tài năng nghệ thuật đang dần hình thành của Lê Phổ, mua lại vào những năm 1980 tại Sài Gòn. Ngày nay, bức tranh trở thành một bằng chứng hiếm hoi về sự nghiệp của nghệ sĩ ở giai đoạn đầu và về những khám phá của ông đối với thể loại tranh sơn dầu. XUẤT XỨ Bộ sưu tập tư nhân của Nguyễn Sáng (món quà từ cha của ông, người đã sở hữu bức tranh kể từ những năm 1940 theo gia đình kể lại) Bộ sưu tập Thái Vân, Sài Gòn (mua từ chủ sở hữu trước vào những năm 1980) Bộ sưu tập tư nhân, Pháp (thừa kế từ chủ sở hữu trước vào những năm 1990) Vào đầu những năm 1930, gia đình ông T. là chủ sở hữu của Galerie Thai-Van tại Hải Phòng, nơi trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ đến từ Trường Mỹ thuật Đông Dương. Se il gia đình có truyền thống sưu tập ngh thuật, các thế hệ tiếp theo luôn gắn bó và thường xuyên tiếp xúc với môi trường nghệ thuật. Là tác phẩm mang kích thước cổ điển, Lê Phổ lưu giữ thể hiện trọn vẹn một bức tranh tĩnh vật truyền thống. Ông lựa chọn một bố cục khôn ngoan với những đóa mẫu đơn và cây xanh được sắp xếp hài hòa trên một chiếc bàn phủ bằng một góc thảm. Phối cảnh truyền thống và màu sắc chân thật. Làm theo những quy tắc của các bậc thầy đi trước, họa sĩ trẻ người Việt đã chứng tỏ rằng ông nắm rõ những quy tắc hội họa phương Tây. Dần dần thay thế cho tempera (màu keo hay màu thủy noãn), sơn dầu trở thành một chất liệu được các nghệ sĩ châu Âu ưa chuộng kể từ khi ra đời vào thế kỷ XV. Được tạo thành từ ba thành phần (sắc tố, chất kết dính và chất nền), pha chế sơn d

Stima 350 000 - 450 000 EUR

Lotto 10 - VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) - Giovane ragazza annamita, modello Paul Reynaud Bronzo con patina verde, firmato sulla base a sinistra 37 x 15,8 x 19 cm - 14 5/8 x 6 1/4 x 7 1/2 in. Un certificato di inclusione nel catalogo ragionato dell'artista, attualmente in fase di preparazione da parte di Charlotte Aguttes-Reynier per l'Association des Artistes d'Asie à Paris, sarà consegnato all'acquirente. PROVENIENZA: Collezione del ministro Paul Reynaud, Francia (acquistata direttamente dall'artista e da allora tramandata alla famiglia). BIBLIOGRAFIA (PER UN MODELLO SIMILE) "Inaugurazione del Salon des artistes indochinois - L'art en Indochine", Le Monde colonial illustré, n. 88, dicembre 1930, ristampa a p. 306. L'Art vivant, n. 151, agosto 1931, ristampa a p. 389. "Trois Écoles d'art de l'Indochine, Hanoi, Phnom-Penh et Bien-Hoa". Imprimerie d'Extrême-Orient, Hanoi, 1931, ristampa pl. V. "Esposizione coloniale", L'Illustration, numero speciale (maggio-giugno-luglio). 1931, ristampa. "L'École des beaux-arts d'Hanoi", L'Illustration, n. 4608, 27 giugno 1931, repr. "L'Indochine", Climats, 1949, ristampa. Quang Phong, Quang Vier, My chuât chü do Hà Noi Thé ky XX - Les Beaux-Arts de la capitale de Hanoï au XXe siècle, The Fine Arts Publisher - Hanoi. 1999-2000, ristampa 2.54, p. 62. Du fleuve Rouge au Mékong, visions du Viêt Nam, catalogo della mostra, Paris Musées, Editions Findakly, 2012, p. 98-99. Christophe Bertrand, Caroline Heberlin, Jean-François Klein, Indochine, des territoires et des hommes, 1856-1956, Paris, Gallimard, 2013, repr. n. 182. Dominique Jarrassé, Laurent Houssais, Nos artistes aux colonies - Sociétés, expositions et revues dans l'Empire français 1851-1940, Éditions Esthétiques du divers. 2015, repr. p. 125. Dominique Jarrassé e Sarah Ligner, Les Arts coloniaux - Circulation d'artistes et d'artefacts entre la France et ses colonies, Editions Esthétiques du divers, 2021, p. 22. L'art moderne en Indochine, Charlotte Aguttes-Reynier, In Fine éditions d'art, 2023, ristampa alle pp. 59, 66, 99, 101. STORIA (PER UN MODELLO SIMILE) 1929, mostra di pittura e scultura, opere eseguite dagli studenti durante le vacanze, EBAI, Hanoi (15 novembre-?) 1931, mostra coloniale di Parigi, Vincennes (6 maggio-15 novembre) 1931, mostra d'arte coloniale, Roma (dicembre) 1932, mostra della Scuola di Belle Arti di Hanoi e delle scuole di artigianato indocinese, Agindo, Parigi, n° 75 (29 febbraio - 31 marzo) 1932, Salon des artistes français, Grand Palais, Parigi, n° 4111 (30 aprile-30 giugno), intitolato "Tête de jeune fille annamite" ("Testa di ragazza annamita") 1932, mostra Salon des artistes indochinois & Alix Aymé, Agindo, Parigi (10-25 ottobre). Collezioni del Musée des Colonies, (acquisito nel 1933) 1941, Salon d'automne, palais des beaux-arts, Parigi, per un altro esemplare, n° 2156 (4 ottobre-9 novembre) 1944-1945, L'Indochine française, galerie de l'agence économique des colonies, Parigi, per un altro esemplare (29 dicembre - 3 febbraio) Collezioni del Musée national des Arts d'Afrique et d'Océanie (fondi storici) 1991, "Expression des horizons lointains, la peinture coloniale, 1900-1940" musée Bonnat, Bayonne (12 aprile-30 settembre) Collezione del musée du quai Branly - Jacques Chirac, Parigi (trasferita dal precedente nel 2006), in deposito al musée des années Trente dal 1992, Boulogne-Billancourt, inv. 75.9734, intitolato "Tête de jeune fille" ("Testa di ragazza") 2013, "Du fleuve Rouge au Mékong. visions du Viêt Nam", Musée Cernuschi, Parigi (20 settembre-27 gennaio) 2014, "Indochine. Des territoires et des hommes, 1856-1956", Musée de l'Armée, Parigi (16 ottobre-26 gennaio) Le sculture di Vũ Cao Đàm furono notate dalla critica a Parigi in occasione dell'Esposizione coloniale del 1931. In particolare, realizzò un busto di Bảo Đại, un busto di suo padre e diverse teste di giovani ragazze, tra cui quella qui raffigurata. L'artista riesce a modellare volti che trasmettono serenità e dolcezza, l'immagine che emerge è quella di un busto scolpito con grande finezza. Nei suoi dipinti, l'artista utilizza tecniche di composizione, colore e texture per trasmettere queste emozioni. Gioca con luci e ombre, espressioni facciali e posture per creare un'atmosfera di tranquillità. Allo stesso modo, nella scultura modella la forma e i contorni del viso con una precisione che rivela la pace interiore e la dolcezza dell'anima rappresentata. Vũ Cao Đàm non solo ritrae il volto di una giovane donna vietnamita, ma riesce anche a dargli una vita interiore, un'emozione sottile che tocca lo spettatore. È questa capacità di trascendere la materia per esprimere sentimenti profondi che rende il suo lavoro così notevole. Attraverso la sua arte, Vũ Cao Đàm offre agli spettatori un'esperienza visiva ed emotiva che invita alla contemplazione e alla riflessione.

Stima 80 000 - 120 000 EUR

Lotto 11 - VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) - Madre e figlio Inchiostro e colori su seta, firmato in basso a destra, titolato e numerato sul retro 54,8 x 45,2 cm - 21 5/8 x 17 3/4 in. Un certificato di inclusione nel catalogo ragionato dell'artista, attualmente in fase di preparazione da parte di Charlotte Aguttes-Reynier per l'Association des Artistes d'Asie à Paris, sarà consegnato all'acquirente. PROVENIENZA: 1944, Algeria, Algeri-Oran, Galerie d'Art Pasteur, Romanet, Mostra Maï Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises, n° 93. Collezione privata, Algeria (acquisita all'inizio degli anni '40) Collezione privata, Germania (ereditato da un precedente proprietario) Testimonianza straordinaria del lavoro degli anni precedenti la guerra, Madre e figlio, 1942-1944 circa, di Vũ Cao Đàm illustra la tenerezza di una madre che tiene in braccio il suo bambino. In questo dipinto, esposto ad Algeri su istigazione del gallerista André Romanet nel 1944, Vũ Cao Đàm ritrae l'atteggiamento della protagonista con raffinatezza ed eleganza. La donna si muove su questo sfondo omogeneo, che la fa rivivere con grazia. Il risultato è un prezioso cromatismo, frutto di una sapiente combinazione di toni blu. La precisione del tratto, visibile in particolare nel lavoro fine e preciso sui capelli, testimonia l'eccellenza della formazione ricevuta dall'artista ad Hanoi. Nel 1942-1944, la galleria Romanet organizzò una mostra di Mai Trung Thứ, Lê Phổ e Vũ Cao Đàm alla Galerie d'Art Pasteur di Algeri. Le opere esposte all'epoca sono elencate a fianco. La maggior parte di esse è stata acquistata da collezionisti privati e poi tramandata in famiglia. Siamo onorati di essere stati scelti in diverse occasioni negli ultimi anni per presentare in vendita una bella selezione di opere di questa prima mostra. Là tác phẩm đáng chú ý trong sự nghiệp của Vũ Cao Đàm thời kỳ tiền chiến, Mẹ và con, (khoảng 1942-1944), thển hiện sự dịu dàng của một người mẹ đang ôm đứa con trong vòng tay. Trong giai đoạn này, nghệ sĩ chủ yếu tôn vinh vẻ đẹp của phụ nữ và tình mẫu tử. Bức họa được trưng bày tại Algeri với sự giúp đỡ của ông chủ phòng tranh André Romanet vào năm 1944. Vũ Cao Đàm miêu tả tư thái của nhân vật một cách thanh lịch và dịu dàng. Màu nền đồng nhất làm nổi bật vị trí trung tâm của nhân vật, khiến cho bức tranh trở nên sống động hơn. Một bảng màu đặc biệt đã ra đời, là kết quả của việc sắp xếp khéo léo các tông màu xanh. Độ chính xác của nét cọ, có thể dễ dàng nhận thấy qua mái tóc được vẽ tỉ mỉ và tinh tế, là minh chứng cho nền giáo dục xuất sắc mà nệ sĩ đã được thụ hưởng tại Hà Nội. Nel periodo 1942-1944, phòng trưng bày Romanet tổ chức một cuộc triển lãm dành cho Mai Trung Thứ, Lê Phổ và Vũ Cao Đàm tại Algeri, tại phòng tranh nệ thuật Pasteur. Những tác phẩm được trưng bày khi đó đều đượ liệt kê trong danh sách đính kèm. Hầu hết trong số đó sau đó đều đã được các nhà sưu tầm tư nhân mua lại và truyền lại cho con cháu trong gia đình. Trong những năm gần đây, chúng tôi rất vinh dự khi đã nhiều lần được tin tưởng lựa chọn để giới thiệu những kiệt tác này đến các phiên đấu giá.

Stima 140 000 - 200 000 EUR

Lotto 12 - ALIX AYMÉ (1894 - 1989) - Famiglia e animali, 1940 circa Inchiostro e colori su seta, firmato in basso a sinistra 29 x 43 cm - 11 3/8 x 16 7/8 poll. Quest'opera sarà inserita dall'Association des amis d'Alix Aymé, con il numero S44, nel catalogo ragionato online dell'artista. Un certificato può essere rilasciato a spese dell'acquirente. PROVENIENZA: Collezione privata, sud-est della Francia (acquistato dall'artista e poi trasmesso per discendenza). Alix Hava, conosciuta con il nome da sposata "Alix Aymé", è nata il 21 marzo 1894 a Marsiglia. Nel 1909 vive con la famiglia in Martinica, poi in Inghilterra prima della prima guerra mondiale. Tornata a Parigi, studia sotto la guida di George Desvallières e poi di Maurice Denis, con il quale mantiene una stretta corrispondenza per tutta la sua carriera. Partecipa alla vita artistica francese, esponendo regolarmente le sue opere ai Salon di Parigi (Salon des artistes français, Salon d'hiver, Salon des décorateurs, ecc.) ed esponendo nelle gallerie. È durante l'accompagnamento del marito, Paul de Fautereau-Vassel, professore incaricato a Shanghai, che l'artista si appassiona al continente asiatico. La coppia si stabilisce ad Hanoi nel 1921. Alix insegna disegno al Lycée Technique e dipinge nel suo studio. Firmava le sue opere con il suo nome il suo nome "Alix de Fautereau". Nel 1926 nasce il figlio Michel. Nel 1928 ha una mostra personale di successo presso la libreria Portail di rue Catinat a Saigon. Contemporaneamente, tiene una serie di mostre ad Hanoi e viaggia molto in Asia, visitando il Giappone e scoprendo la passione per l'arte della lacca. Il governo francese apprezzò il suo talento e le commissionò la decorazione del padiglione francese all'Esposizione Coloniale annunciata per il 1931. 1931, di decorare il padiglione del Laos nella sezione "Indocina". Alix Aymé approfitta di questa missione per decorare la grande sala di ricevimento del Palazzo Reale di Luang Prabang. Separatasi dal marito nel 1928, sposò per la seconda volta il generale Georges Aymé, di stanza ad Hanoi, dal quale ebbe un secondo figlio, François, nel 1933. Dopo aver insegnato disegno al Lycée Albert-Sarraut, si trasferisce all'École des Beaux-Arts de l'Indochine, dove diventa insegnante nel 1935 e insegnante di tecnica nel 1936. Si interessa alla lavorazione della seta e contribuisce allo sviluppo dell'arte della lacca insieme a Joseph Inguimberty. Lavorando a stretto contatto con gli studenti della scuola, ha dato loro molti consigli e ha trasmesso loro la sua passione per questo sorprendente mezzo. I suoi soggetti preferiti ruotano attorno alla maternità e all'infanzia, prendendo come modelli giovani donne vietnamite del suo entourage e ciascuno dei suoi figli. Il suo studio fa da sfondo. Il drappeggio di tende e il lancio di tessuti le permettono di approfondire il lavoro con la luce, iniziato durante la sua formazione. Dopo gli eventi del 1945, la coppia tornò definitivamente a Parigi, dove il generale Aymé morì nel 1950 a causa della sua recente prigionia. Alix Aymé continuò a commissionare grandi pannelli di lacca per le Antille di linea e a organizzare numerose mostre a Parigi e in provincia, oltre che in Marocco e in Italia. Ha decorato l'appartamento di Bảo Đại. Amica di Foujita e della famiglia Saint-Exupéry, frequentò i circoli intellettuali, letterari e artistici parigini, dove si esprimeva il suo spirito aperto, vivace, libero e curioso. Fino alla fine della sua vita, Alix Aymé ha praticato la tecnica molto particolare dell'arte della lacca. Ha continuato a viaggiare, senza mai abbandonare i suoi quaderni di schizzi, e all'età di sessantotto anni ha trascorso otto mesi in Congo, ha trascorso otto mesi in Congo. Morì nel 1989 vicino a Parigi. Alix Hava, còn được biết đến với tên gọi sau khi kết hôn (lần thứ hai) là Alix Aymé, sinh ngày 21 tháng 3 năm 1894 tại Marseille. Bà chuyển đến sống cùng gia đình tại Martinique năm 1909, và tới Anh quốc trước khi Thế chiến Thứ nhất nổ ra. Sau khi quay trở lại Paris, bà theo học họa sĩ George Desvallières rồi sau đó là Maurice Denis, người bạn tâm giao qua thư đã đồng hành và trợ giúp bà rất nhiều trong suốt sự nệp của mình.Bà tham gia tích cực vào đời sống nghệ thuật Pháp, bằng cách thường xuyên giới thiệu các tác phẩm của mình tại những triển lãm ở Paris (Triển lãm của các Nghệ sĩ Pháp; Triển lãm mùa đông; Triển lãm Nghệ thuật Trang trí...) và tại các phòng tranh. Chính trong chuyến tháp tùng chồng, ông Paul de Fautereau-Vassel - được bổ nhiệm làm Giáo sư tại Thượng Hải, đã nhen nhóm trong bà niềm đam mê với lục địa Châu Á. Hai vợ chồng chuyển đến sống tại Hà Nội năm 1921. Alix dạy mỹ thuật tại Trường Trung học K

Stima 10 000 - 15 000 EUR

Lotto 13 - PHẠM QUANG HẬU (1903-1994) - Cervi e cerbiatti nel sottobosco, Regione di Mezzo, Tonchino, 1935-1940 ca. Pannello laccato con riflessi dorati, firmato in basso a destra 130 x 80,6 cm - 51 1/8 x 31 3/4 in. PROVENIENZA: Collezione privata, acquisito nel 1946-1947 circa a Saigon e riportato in Francia. Collezione privata, sud-ovest della Francia (ereditato dal precedente proprietario nel 1999) Realizzata nel Tonchino, la parte settentrionale dell'attuale Vietnam, questa lacca raffigura due cervi e una cerva in un paesaggio lussureggiante. La sensibilità dell'artista si esprime perfettamente attraverso la meticolosità e l'attenzione ai dettagli, dimostrate dalla sua grande padronanza tecnica. L'abbondante vegetazione, composta da foglie di banano, palme e altri arbusti, sottolinea la natura tropicale del Vietnam. Attraverso la rappresentazione di questo rigoglio, Phạm Quang Hậu ricorda la prosperità e la ricchezza naturale del suo Paese e la bellezza dei suoi paesaggi, eterne fonti di ispirazione. Nato nel 1903 nel villaggio di Đông Ngạc nella provincia di Ha Dong, il giovane Phạm Quang Hậu proveniva da una famiglia disagiata e rimase orfano all'età di 10 anni. Nonostante i fratelli e le sorelle cercassero di provvedere al giovane, la sua infanzia fu segnata da una situazione molto precaria. Il matrimonio nel 1926 con Phạm Thị Chuyên, figlia di una famiglia benestante, gli permise di conoscere il pittore Nam Sơn, che lo ispirò a entrare nella Scuola di Belle Arti dell'Indocina, unendosi alla quinta classe del 1929-1934. Questi anni di apprendistato gli permettono di scoprire e approfondire la tecnica della lacca. Sostenuto dal suo insegnante Joseph Inguimberty e aiutato da compagni di corso come Lê Phổ e Trần Văn Cẩn, Phạm Quang Hậu rinnovò questa abilità ancestrale. L'aggiunta di nuovi pigmenti e di materiali già sperimentati permette di produrre più strati creando nuovi effetti. Dopo la laurea nel 1934, Phạm Quang Hậu tornò al suo villaggio natale dove continuò a produrre dipinti, oggetti e mobili laccati. Con l'aiuto di Victor Tardieu, l'artista ottiene un ordine per 50 portasigarette laccati, caratterizzati dal gusto Art Nouveau e Art Déco molto apprezzato in Francia. Il successo è grande e, con l'aumentare degli ordini, Phạm Quang Hậu recluta apprendisti. Il suo talento fu premiato in diverse occasioni da vari enti, tra cui la SADEAI (Società per l'incoraggiamento dell'arte e dell'industria) di Hanoi, che gli conferì la medaglia d'oro nel 1935 e il Primo Certificato nel 1936. La sua fama è tale che la sua biografia si trova già nel 1943 nel Who's Who vietnamita, che elenca solo altri due pittori. Impegnato a promuovere e diffondere il know-how del suo Paese, nel 1949 istituì la Scuola Nazionale dell'Artigianato, la prima università di arte applicata del Paese, tuttora attiva con il nome di Università di Belle Arti Industriali. Oltre all'insegnamento, l'alta qualità delle sue lacche lo ha portato a esporre in molti Paesi, tra cui Thailandia, Filippine, Indonesia e Corea del Nord. Il suo stile unico, basato sulla tecnica ancestrale della lacca ma arricchito da nuovi contributi, fa dell'artista uno dei migliori ambasciatori dell'arte vietnamita. Ispirate principalmente a raffigurazioni di paesaggi e foreste, ma anche di animali, le sue opere in lacca sono collezionate da appassionati europei e vietnamiti. Được thực hiện ở Tonkin (Bắc Kỳ), miền Bắc Việt Nam hiện nay, tác phẩm sơn mài thể hiện hai con nai cái và một con nai đực, trong một khung cảnh với thảm thực vật xanh tươi. Sự tinh tế của họa sĩ được thể hiện một cách hoàn hảo thông qua kỹ thuật điêu luyện, lố vẽ tỉ mỉ và chú trọng đến từng chi tiết. Il thảm thực vật đa dạng, bao gồm những cây chuối, cây cọ và các loại cây bụi khác, nhấn mạnh vẻ đẹp miền nhiệt đới của Việt Nam. Qua tác phẩm thiên nhiên trù phú này, Phạm Quang Hậu nhắc nhở về nguồn cảm hứng nghệ thuật vô tận đến từ sự thịnh vượng và giàu có tự nhiên của đất nước cũng như vẻ đẹp của phong cảnh. Sinh năm 1903, tại làng Đông Ngạc ở tỉnh Hà Đông, chàng trai trẻ Phạm Quang Hậu lớn lên trong một gia đình khó khăn, mồ côi ở tuổi lên 10. Mặc dù anh chị em của ông đã cố gắng trợ cấp cho chàng trai trẻ, thời thơ ấu của ông rơi vào một hoàn cảnh rất bấp bênh. Đám cưới của ông vào năm 1926 với Phạm Thị Chuyên, con gái của một gia đình giàu có cho phép ông gặp họa sĩ Nam Sơn, người mang đến cho

Stima 60 000 - 90 000 EUR

Lotto 14 - LÊ PHỔ (1907-2001) - Bouquet di ranuncoli su una trabeazione Olio su seta, firmato in basso a destra 37,8 x 55 cm - 14 7/8 x 21 5/8 poll. Un certificato di inclusione nel catalogo ragionato dell'artista, attualmente in fase di preparazione da parte di Charlotte Aguttes-Reynier per l'Association des Artistes d'Asie à Paris, sarà consegnato all'acquirente. PROVENIENZA: Collezione privata, regione di Parigi (acquistata direttamente dall'artista, amico di famiglia) Collezione privata, Parigi Bouquet de renoncules sur un entablement è un olio su seta di Lê Phổ. L'impegnativa formazione dell'artista alla scuola di belle arti e le molteplici influenze derivanti dagli incontri e dalle scoperte nei musei, testimoniano la sua ammirazione per gli impressionisti francesi. Con la sua tavolozza colorata, che ricorda Cézanne, e le sue pennellate vivaci e spontanee, Lê Phổ riesce a dare vita alla sua composizione. I petali gialli, arancioni, rossi e verdi sono perfettamente disposti a formare i fiori, mentre sullo sfondo i toni del verde e le sfumature ocra esaltano il disegno del bouquet, rendendolo il soggetto dell'opera. Questa composizione è simile a quella mostrata qui a fianco, in cui Lê Phổ ha reso omaggio a Matisse - artista che ammirava particolarmente - ponendo una lettera dedicata sul lato destro della trabeazione. Bó hoa mao lương trên bàn đá là một tác phẩm sơn dầu trên lụa do Lê Phổ thực hiện. Họa sĩ, người nhận được một nền giáo dục nghiêm khắc tại trường Mỹ thuật và chịu ảnh hưởng từ những cuộc gặp gỡ và những chuyến tham quan bảo tàng, đã thể hiện sự ngưỡng mộ của mình đối với các họa sĩ theo trường phái ấn tượng Pháp. Với bảng màu phong phú, gợi nhớ về bảng màu của Cézanne và những nét vẽ sống động và tự nhiên, Lê Phổ đã làm cho bố cục của mình trở nên số động. Những cánh hoa màu vàng, cam, đỏ, xanh được sắp xếp hoàn hảo đạo thành những đóa hoa, trong khi ở phía sau, các tông màu xanh và sắc vàng nâu làm nổi bật bó hoa - chủ đề của tác phẩm. Chúng ta có thể so sánh bố cục của bức tranh này với bố cục của bức tranh làm ví dụ minh họa bên cạnh, trong đó Lê Phổ tôn vinh Matisse - một họa sĩ mà ông đặc biệt ngưỡng mộ - bằng cách đặt một lá thư có chữ ký của ông ở góc trên bên phải của bàn đá.

Stima 40 000 - 60 000 EUR

Lotto 15 - MAI TRUNG THỨ (1906-1980) - Momento musicale, 1944 Inchiostro e colori su seta firmato e datato in alto a sinistra 22,6 x 14,5 cm - 8 7/8 x 5 3/4 in. Un certificato di inclusione nel catalogo ragionato dell'artista, attualmente in fase di preparazione da parte di Charlotte Aguttes-Reynier per l'Association des Artistes d'Asie à Paris, sarà consegnato all'acquirente. PROVENIENZA: Galerie d'art, Parigi 8° arrondissement Collezione privata, Francia (acquisito dal precedente proprietario negli anni '40-'60 e da allora tramandato alla famiglia) "La musica è il linguaggio delle emozioni", scriveva Immanuel Kant. Mai Trung Thứ, artista vietnamita, condivide con il filosofo prussiano questa sensibilità per la musica. Ha scoperto la musica tradizionale quando è stato inviato a Hué come insegnante di arte al liceo. Il suo soggiorno nel cuore della capitale imperiale gli permise di entrare in contatto con i musicisti e di esercitarsi con il độc huyền, uno strumento tradizionale a corda, e con il flauto traverso. La passione per la musica non lo abbandona mai e, una volta arrivato in Francia, continua a suonare e a partecipare a concerti, in particolare per programmi radiofonici e televisivi. Sebbene la pittura rimanga la sua attività principale, essa viene portata avanti con la musica. La scelta dei temi è marcata e le donne musiciste sono regolarmente rappresentate. "Âm nhạc là ngôn ngữ của cảm xúc", Emmanuel Kant đã từng viết. Mai Trung Thứ, họa sĩ Việt Nam, có chung sự nhạy cảm đối với âm nhạc cùng triết gia người Phổ. Il nostro paese è in grado di offrire un'ampia gamma di prodotti e di servizi, ma non è in grado di offrire un'ampia gamma di servizi e di servizi. Trong khoảng thời gian sinh sống tại cố đô, ông có cơ hội làm quen với nhiều nhạc sĩ và học chơi độc huyền cầm - một nhạc cụ dây truyền thố - và sáo ngang. Niềm đam mê với âm nhạc chưa bao giờ rời xa ông. Ngay cả khi tới Pháp, ông vẫn tiếp tục chơi nhạc và tham gia vào các buổi hòa nhạc, đặc biệt là cho các chương trình phát thanh và truyền hình. Hội họa - công việc chính của ông, cũng được thể hiện bằng âm nhạc. Chủ đề trong tranh của ông mang hơi hướng âm nhạc và thường xuyên có sự xuất hiện của các nhạc sĩ.

Stima 50 000 - 80 000 EUR

Lotto 16 - LÊ PHỔ (1907-2001) - Le rose Olio su seta, firmato in basso a destra, intitolato e numerato 163 sul retro 61 x 37,5 cm - 24 x 14 3/4 in. Un certificato di inclusione nel catalogo ragionato dell'artista, attualmente in fase di preparazione da parte di Charlotte Aguttes-Reynier per l'Association des Artistes d'Asie à Paris, sarà consegnato all'acquirente. PROVENIENZA Collezione privata Vendita Jalencques - La Perraudière, Riom, 14 maggio 1995 Collezione privata, sud-est della Francia (acquisito dal precedente proprietario) Lê Phổ infonde vita alle sue composizioni floreali classiche. Padrone del suo soggetto, l'artista utilizza lo stesso filo conduttore per ogni sua opera: anche se la varietà dei fiori varia, una gamma cromatica dominante, attorno alla quale si armonizzano altre tonalità, aleggia sempre nelle sue creazioni. In questo dipinto, intitolato Le rose, le tonalità principali, il rosa e il verde, sono arricchite da tocchi di giallo. Il rosa, il verde e il blu si combinano per formare una composizione intrisa di morbidezza. I petali sparsi sul tavolo accentuano questa delicatezza. Aggiungono anche una nota poetica, quasi malinconica, che illustra il passare del tempo. Combinando grazia e vitalità, Lê Phổ riesce a catturare il carattere gentile e indomabile delle rose. Ông duy trì một phong cách xuyên suốt cho mỗi tác phẩm của mình: mặc dù các loài hoa có thể thay đổi đa dạng nhưng chỉ có một tông màu chủ đạo, điểm xuyết xung quanh là các sắc thái bổ trợ hài hòa. Trong tác phẩm mang tên Les roses (Những bông hồng), các tông màu chủ đạo, hồng và xanh lá, được làm nổi bật bởi những nét chấm phá màu vàng. Màu hồng, xanh lá và xanh dương kết hợp với nhau tạo nên một tác phẩm với vẻ đẹp thật nhẹ nhàng. Những cánh hoa nằm rải rác trên bàn nhấn mạnh thêm sự tinh tế của bức tranh. Hơn nữa, những chi tiết này tạo nên một chất thạ buồn khi diễn tả dòng thời gian trôi. Kết hợp sự duyên dáng và sức sống, Lê Phổ đã thành công trong việc nắm bắt được vẻ đẹp ngọt ngào nhưng cũng không kém phần dữ dội của những bông hồng.

Stima 50 000 - 80 000 EUR

Lotto 18 - MAI TRUNG THỨ (1906-1980) - Immagine, 1952 Inchiostro e colori su seta, firmato e datato in alto a destra, controfirmato e titolato sul retro 17,2 x 29,7 cm - 6 3/4 x 11 3/4 in. Un certificato di inclusione nel catalogo ragionato dell'artista, attualmente in fase di preparazione da parte di Charlotte Aguttes-Reynier per l'Association des Artistes d'Asie à Paris, sarà consegnato all'acquirente. PROVENIENZA Collezione privata, Francia Spesso raffigurate sorridenti, giocose, intrise di innocenza, come illustrato nella sua opera del 1972 "Jeunes enfants chuchotant" ("Giovani bambini che sussurrano"), le scene infantili di Mai Trung Thứ sono state celebrate già nel 1963 in una mostra organizzata da Jean-François Apesteguy alla Galerie du Péristyle e intitolata "Les enfants de Mai-Thu" ("I bambini di Mai-Thu"). Nell'immagine, cinque ragazzi sono seduti per terra attorno a un disegno, uno di loro sembra narrare la storia che emerge dal disegno, mentre gli altri ascoltano con attenzione, talvolta osservando le sue reazioni. Il momento sembra piacevole e tranquillo. Mai trung Thu cattura un momento di vita. I volti esprimono una gamma di emozioni, intrise di spontaneità, e i personaggi si distinguono per il colore dei loro abiti, sottolineando l'individualità di ogni figura. Mai Trung Thứ ritrae meticolosamente alcuni dettagli, come il drappeggio dei vestiti, dando un effetto di movimento morbido e setoso. Mai Trung Thứ thường miêu tả cảnh những đứa trẻ chơi đùa vui vẻ, tràn đầy sự trong sáng và ngây thơ như trong tác phẩm "Young Whispering Children" (Những đứa trẻ thì thầm) được sáng tác vào năm 1972. Các tác phẩm về chủ đề trẻ em của ông đã bắt đầu được biết đến kể từ năm 1963 nhờ vào triển lãm do Jean-François Apesteguy tổ chức tại phòng tranh Péristyle mang tên "Les enfants de Mai-Thu" (Những đứa trẻ của Mai Thứ). Trong tranh, năm cậu bé đang ngồi xung quanh một bức vẽ trên mặt đất, một trong số đó dường như đang3↩ lại câu chuyện từ bức vẽ, trong khi những đứa trẻ khác lắng nghe chăm chú và đôi khi quan sát cảm xúc của cậu. Dường như khoảnh khắc này thật vui vẻ và yên bình. Mai Trung Thứ đã nắm bắt được sự sống động của những khuôn mặt mang nhiều biểu cảm khác nhau. Các nhân vật được phân biệt bởi màu sắc của trang phục, từ đó nhấn mạnh tính cá nhân của từng hình ảnh. Mai Trung Thứ tái hiện một số chi tiết với sự tỉ mỉ, chẳng hạn như nếp gấp của quần áo, mang lại cảm giác về sự chuyển động nhẹ nhàng và uyển chuyển.

Stima 50 000 - 80 000 EUR

Lotto 20 - MAI TRUNG THỨ (1906-1980) - Calligrafia, 1979 Inchiostro e colori su seta, firmato e datato in alto a destra. Nella cornice originale realizzata dall'artista. Su richiesta dell'artista, quest'opera originale è stata scelta per la riproduzione intorno al 1980. 46,5 x 26,5 cm - 18 1/4 x 10 3/8 in. All'acquirente verrà consegnato un certificato di inclusione nel catalogo ragionato dell'artista, attualmente in preparazione da Charlotte Aguttes-Reynier per l'Association des Artistes d'Asie à Paris. PROVENIENZA: Galerie Apesteguy, Deauville Collezione privata (acquisita dal precedente proprietario intorno al 1980) Collezione privata, Sud-Est della Francia (dono del precedente proprietario nel 1998) A partire dagli anni Sessanta, Mai Trung Thứ, che ha vissuto in Francia per diversi decenni, ha raggiunto una certa fama, soprattutto per le sue rappresentazioni di bambini. Il gallerista Jean-François Apesteguy contribuì al successo dell'artista rappresentandolo quasi esclusivamente. In occasione delle mostre organizzate nella sua galleria di Deauville e in collaborazione con altre a Parigi, ha contribuito a promuovere l'opera dell'artista vietnamita creando riproduzioni per uso commerciale, come biglietti d'auguri e manifesti. La distribuzione delle riproduzioni delle opere di Mai Trung Thứ attira un pubblico più vasto. La calligrafia è una delle opere scelte per la riproduzione e l'ampia distribuzione. L'inchiostro e il colore su seta presentato in vendita è un'opera originale la cui qualità di esecuzione e la finezza del tratto ne fanno un'ammirevole vetrina del talento dell'artista. Kể từ những năm 1960, sau một vài thập kỷ sinh sống tại Pháp, Mai Trung Thứ đã đạt được danh tiếng nhất định, đặc biệt là nhờ những tác phẩm vẽ về chủ đề trẻ em. Il chủ phòng tranh Jean-François Apesteguy đã góp phần tạo nên sự nổi tiếng của Mai Trung Thứ khi trưng bày gần như độc quyền các tác phẩm của ông. Trong những buổi triển lãm ngay tại phòng tranh nằm ở Deauville hay đồng tổ chức với những phòng tranh khác tại Paris, Apesteguy tham gia quảng bá các tác phẩm của người họa sĩ Việt Nam nhờ chế tạo các bản in sao phục vụ cho các ấn phẩm thương mại : thiệp mừng hay áp phích. Việc lưu hành bản sao các tác phẩm của Mai Trung Thứ đã thu hút đông đảo công chúng. "Thư pháp" là một trong những tác phẩm được chọn để sao chép và được phổ biến rộng rãi. Bức tranh lụa được giới thiệu trong phiên đấu giá lần này là tác phẩm gốc mà chất lượng thực hiện cũng như sự tinh tế trong đường nét đều xứng đáng trở thành minh chứng cho tài năng tuyệt vời của người nghệ sĩ.

Stima 35 000 - 50 000 EUR

Lotto 32 - ALIX AYMÉ (1894 - 1989) - Covoni alla periferia di un villaggio Lacca con riflessi dorati, firmato in basso a destra 38 x 46,2 cm - 15 x 17 pollici. Quest'opera sarà inserita dall'Association des amis d'Alix Aymé, con il numero L122, nel catalogo ragionato online dell'artista. Un certificato può essere rilasciato a spese dell'acquirente. PROVENIENZA: Collezione privata, Lione In questa particolare opera, Alix Aymé raffigura un paesaggio rurale con campi appena mietuti e, in lontananza, un campanile e il suo villaggio. Sebbene il soggetto non sia tipicamente vietnamita, l'artista utilizza una tecnica sviluppata durante il suo lungo soggiorno in Asia e riesce a incorporare elementi caratteristici dei post-impressionisti francesi, come i pagliai o le balle, che sono in effetti soggetti ricorrenti tra gli impressionisti e i post-impressionisti come Monet, Sisley e Gauguin. Trong tác phẩm này, Alix Aymé miêu tả phong cảnh vùng nông thôn với những cánh đồng vừa mới được thu hoạch, ẩn hiện nơi xa là tháp chuông và ngôi làng. Mặc dù chủ đề không hoàn toàn mang đậm chất Việt Nam, nhưng nghệ sĩ đã sử dụng một kỹ thuật mà bà đã phát triển trong suốt thời gian dài sống ở châu Á. Họa sĩ đã thành công trong việc kết hợp các yếu tố đặc trưng của các họa sĩ ấn tượng Pháp, như những đống rơm hay bó cỏ khô, đây là những đề tài thường thấy trong các tác phẩm của những họa sĩ như Monet, Sisley hay Gauguin.

Stima 1 500 - 3 000 EUR

Lotto 35 - VŨ CAO ĐÀM (1908-2000) - Fiori, 1957 Olio su tavola firmato, situato e datato in basso a sinistra, controfirmato, intitolato, situato a Vence e datato sul retro. 61,5 x 38,5 cm - 24 1/4 x 15 1/8 in. All'acquirente sarà consegnato un certificato di inclusione nel catalogo ragionato dell'artista, attualmente in preparazione da Charlotte Aguttes-Reynier per l'Association des Artistes d'Asie à Paris. I crisantemi sono spesso adornati nelle case durante le celebrazioni del Tet in Vietnam. Il loro ricco e positivo simbolismo incarna la gioia, il rispetto filiale e l'armonia, aiutando a bilanciare le energie e a stabilire la felicità familiare. Derivati dal greco "chrysos" e "anthemis", che significano "fiori d'oro", questi fiori trasmettono anche valori come longevità, nobiltà, salute ed eternità. A differenza di altri fiori, i crisantemi sbocciano in un'atmosfera autunnale, rivelando tonalità vivaci sui petali. Trong văn hoá Việt Nam, hoa cúc mang ý nghĩa của sự mạnh mẽ và may mắn. Từ gốc tiếng Hy Lạp " chrusos " và " anthemis " có nghĩa là " hoa vàng ", chúng tượng trưng cho niềm vui, sự hòa hợp và lòng hiếu thảo. Chính vì những lý do này, chúng thường được trưng bày trong nhà vào dịp Tết, giúp cân bằng năng lượng và mang lại hạnh phúc cho gia đình. Những bông hoa này còn là biểu tượng của sự trường thọ, quý phái, sức khỏe và sự vĩnh cửu. Khác với các loại hoa khác, hoa cúc nở rộ đẹp nhất vào mùa thu, với những màu sắc rực rỡ nổi bật trên cánh hoa.

Stima 50 000 - 80 000 EUR

Lotto 36 - MAI TRUNG THỨ (1906-1980) - La nonna, 1976 Inchiostro e colori su seta, firmato e datato in alto a destra. Nella cornice originale dell'artista. 22 x 47 cm - 8 5/8 x 18 1/2 pollici. Un certificato di inclusione nel catalogo ragionato dell'artista, attualmente in fase di preparazione da parte di Charlotte Aguttes-Reynier per l'Association des Artistes d'Asie à Paris, sarà consegnato all'acquirente. BIBLIOGRAFIA: "L'art moderne en Indochine", Charlotte Aguttes-Reynier, In Fine éditions d'art, 2023, ristampa a pag. 281. PROVENIENZA: COLLEZIONE PRIVATA, PARIGI Collezione privata, ParigiVendita [34] Aguttes, 2 giugno 2022, lotto 225Collezione francese Sebbene Mai Trung Thứ sia una delle artiste della Scuola di Belle Arti dell'Indocina più coerenti nella scelta dei soggetti, il suo stile si è evoluto nel corso degli anni. Negli anni Cinquanta le silhouette hanno iniziato a semplificarsi, i volti sono diventati più rotondi e gli sfondi più neutri. Questi cambiamenti si rafforzano negli anni Sessanta e sono particolarmente evidenti nelle opere degli anni Settanta. Anche Grand-mère, realizzato nel 1976, è caratterizzato da una diversa visione del colore. Sono gli anni dei toni acidi e brillanti. Il rosa, il blu e l'arancione brillano allegramente nella composizione, mentre lo sfondo, pennellato con una gradazione blu-verde, contribuisce a mettere in risalto questa tavolozza colorata. Mentre il trattamento del soggetto è segnato dagli sviluppi dello stile dell'artista, il soggetto stesso è caratteristico del suo corpus di opere. Segnato dal confucianesimo che regnava nel suo paese natale, la pietà filiale sembra essere un valore centrale. Il legame intergenerazionale e il rispetto per gli antenati sono regolarmente evocati nelle sue opere. Nell'opera a inchiostro e colori su seta presentata in vendita, una nonna è circondata dalle due nipoti. Con il suo sorriso benevolo, sembra vegliare sulla prossima generazione. Le figlie ascoltano con attenzione la saggezza della maggiore. Le diverse generazioni si riflettono nel modo di vestire. I bambini indossano una semplice tunica, mentre la nonna indossa un abito più tradizionale: l'áo dài. L'abbigliamento della nonna è molto civettuolo: una collana di perle con due bottoni colorati arricchisce la sua mise. Mai Trung Thứ ha colto perfettamente i valori vietnamiti, mettendoli in risalto attraverso uno stile unico che combina un background a metà strada tra Oriente e Occidente con una visione singolare in cui il colore gioca un ruolo importante. Là một trong những nghệ sĩ của trường Cao đằng Nghệ thuật Đông Dương kiên định với sựa lựa chọn chủ đề tác phẩm của mình, phong cách hội họa của Mai Trung Thứ cũng thay đổi qua năm tháng. Vóc dáng nhân vật được vẽ với đường nét đơn giản hơn kể từ những năm 1950, gương mặt trở nên tròn trịa và nền tranh sử dụng những gam màu trung tính. Những thay đổi này trở nên mạnh mẽ hơn vào những năm 1960 và được thể hiện rõ nét nhất trong các tác phẩm được sáng tác vào những năm 1970. Được vẽ vào năm 1976, tác phẩm Người bà ghi dấu bởi sự khác biệt trong việc sử dụng màu sắc. Những năm này là năm của tông màu sống động và có phần sáng chói. Như vậy, màu hồng, màu xanh dương và màu da cam mang tới sự vui tươi cho bố cục, trong khi nền được vẽ bằng kỹ thuật ganh với sự chuyển màu giữa xanh dương và xanh lá góp phần làm nổi bật bảng màu rực rỡ này. Nếu như việc xử lý chủ thể được ghi dấu bởi sự thay đổi trong phong cách của người nghệ sĩ thì cá nhân chủ thể là điều làm nên nội dung của tác phẩm. Ảnh hưởng bởi tư tưởng Nho giáo nơi quê hương, lòng hiếu thảo hiện lên như một giá trị trung tâm trong tranh Mai Trung Thứ. Mối liên kết giữa các thế hệ cũng như sự tôn kính người lớn tuổi thường được thể hiện trong các tác phẩm của ông. In base al bức tranh vẽ bằng mực và màu trên lụa này, là hình ảnh hai cô cháu gái quây quần bên người bà. Nở một nụ cời phúc hậu, dường như người bà đang dõi theo thế hệ tương lai của mình. Hai bé gái chăm chú lắng nghe sự thông thái của bà. Trang phục của nhân vật giúp phân biệt những thế hệ khác nhau: những đứa trẻ mặc chiếc bà ba đản trong khi người bà mặc trang phục áo dài truyền thống cầu kỳ hơn, đính hai chiếc cúc áo màu sắc và đeo chuỗi vòng cổ ngọc trai. Nắm bắt một cách hoàn hảo các giá trị văn hóa Việt Nam, Mai Trung Thứ tôn vinh những giá trị này thông qua

Stima 150 000 - 200 000 EUR

Lotto 42 - DAO MINH TRI (NÉ EN 1950) - Spingendo via la guerra, 1996 Lacca con guscio d'uovo, insieme di quattro pannelli firmati e datati in basso al terzo da sinistra. 121 x 244 cm (totale) - 121 x 61 cm (ciascuno) 47 5/8 x 96 pollici (totale) - 47 5/8 x 24 pollici (ciascuno) PROVENIENZA: Collezione privata, Francia BIBLIOGRAFIA: Patricia Levasseur de la Motte, Session Five: Vietnamese Art and Aesthetics, Transmission of Abstraction in Vietnamese Painting, in "Essays on modern and contemporary Vietnamese art", Singapore Art Museum (SAM), 2009, p.148. MOSTRA: Post Ðoi Moi: Arte vietnamita dopo il 1990: 12 maggio 2008 - 28 settembre 2008, Singapore Art Museum "Attraverso incontri, scoperte e discussioni, abbiamo costruito la nostra collezione di arte vietnamita intorno a tre temi principali la pittura astratta contemporanea (Post Doi Moi), l'arte della lacca e l'influenza dell'arte cinese sull'arte astratta vietnamita. Abbiamo concentrato la collezione sul periodo diretto del Post Doi Moi, dal 1990 al 2010. "La prima mostra di arte astratta in Vietnam (...) è stata una pietra miliare nella storia della pittura vietnamita. Organizzata nel 1992 a Ho Chi Minh City, la mostra ha convalidato l'astrazione come importante linguaggio artistico. Tra gli artisti partecipanti c'erano stelle nascenti come Ca Le Thang, Dao Minh Tri, Nguyen Tan Cuong, Nguyen Thanh Binh, Nguyen Lam, Tran Van Thao e il pittore veterano Nguyen Trung. Con Trung come figura di riferimento, questi artisti facevano parte di un nuovo collettivo che iniziò a esporre insieme nel 1989. Durante i sette anni di vita del gruppo, gli esperimenti estetici e tecnici di Nguyen Trung ne influenzarono profondamente la direzione. Per questi artisti, l'astrazione era un mezzo per esprimere valori puri di libertà e individualismo. La raccolta delle loro opere conserva una storia di lotta personale e artistica contro la censura e un certo conformismo estetico". MADAME L. Insegnante e curatrice presso numerose istituzioni in tutto il mondo, la signora L. ha dedicato gran parte della sua carriera alla promozione e alla diffusione dell'opera dei pittori vietnamiti della scuola post-Doi-Moi. Con oltre 15 anni di esperienza in musei e gallerie in Europa e Asia, ha organizzato e gestito con successo mostre internazionali con artisti e istituzioni di fama. Siamo orgogliosi orgogliosi di offrire oggi all'asta parte della sua eccezionale collezione. "Qua những cuộc gặp gỡ, khám phá và thảo luận, chúng tôi quyết định phát triển bộ sưu tập nghệ thuật Việt Nam xoay quanh ba chủ đề chính: hội họa trừu tượng hiện đại (Hậu Đổi Mới), nghệ thuật sơn mài và ảnh hưởng của nghệ thuật Trung Quốc đối với nghệ thuật trừu tượng Việt Nam. Bộ sưu tập tập trung vào giai đoạn ngay sau thời kỳ Đổi Mới, từ những năm 1990 đến năm 2010". "Triển lãm tranh trừu tượng đầu tiên tại Việt Nam (...) đã trở thành một sự kiện nổi bật trong l↪Ll_1ECchB↩ sử hội họa Việt Nam". Được tổ chức vào năm 1992 tại Thành phố Hồ Chí Minh, triển lãm đã khẳng định rằng trừu tượng là một trường phái ngh thuật quan trọng. Trong số các họa sĩ tham gia triển lãm, phải kể đến những ngôi sao mới nổi như Ca Lê Thắng, Đào Minh Trí, Nguyễn Tấn Cường, Nguyễn Thanh Bình, Nguyễn Lâm, Trần Văn Thảo và họa sĩ dày dạn kinh nghiệm Nguyễn Trung. Với Nguyễn Trung là nhân vật trung tâm, những nghệ sĩ này đã trở thành một tập thể nghệ sĩ mới và bắt đầu cùng nhau triển lãm từ năm 1989. Suốt bảy năm hoạt động của nhóm, các thử nghiệm về mỹ thuật và kỹ thuật của Nguyễn Trung đã có ảnh hưởng sâu sắc đến đường hướng của nhóm. Đối với những nghệ sĩ này, nghệ thuật trừu tượng là phương thức thể hiện những giá trị thuần túy của tự do và chủ nghĩa cá nhân. Sưu tập những tác phẩm của họ là cách giữ gìn câu chuyện lịch sử về đấu tranh cá nhân và nghệ thuật chốchng lại kiểm duyệt và một số chuẩn mực thẩm mỹ nhất định". MADAME L. Là một giáo sư và từng đảm nhiệm phụ trách nhiều bảo tàng trên toàn thế giới, bà L đã dành phần lớn sự nghiệp của mình để nâng cao giá trị và quảng bá các tác phẩm của họa sĩ Việt Nam thuộc trường phái hậu thời kỳ Đổi Mới. Với hơn 15 năm kinh nghiệm làm việc tại các bảo tàng và phòng trưng bày tại Châu Âu và Châu

Stima 30 000 - 50 000 EUR