DROUOT
mercoledì 15 mag a : 14:00 (CEST)

COLLEZIONI E OPERE SELEZIONATE

Audap & Associés - 01 83 75 05 00 - Email CVV

Salle 6 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
Exposition des lots
mardi 14 mai - 11:00/18:00, Salle 6 - Hôtel Drouot
mercredi 15 mai - 11:00/12:00, Salle 6 - Hôtel Drouot
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182 risultati

Lotto 8 - Attribuito al Maestro delle ceramiche romagnole (pittore attivo in Emilia-Romagna alla metà del XVIII secolo) Interno di cucina con vasi e mortaio Tela (Strappi, fori e parti mancanti; timbro in cera rossa sul retro). Altezza 82,5 cm; larghezza: 120,5 cm Un gruppo di diverse nature morte in ceramica è stato riunito sotto il nome convenzionale di "Maestro delle ceramiche romagnole". delle ceramiche romagnole". Si tratta di dipinti precedentemente attribuiti a Giovanni Domenico Valentino, Andrea Seghizzi, Rodolfo Lodi, Arcangelo Resani e lo Pseudo Resani. Questi artisti sono tutti, in qualche misura di Cristoforo Munari, raffigurando interni di cucine rustiche, accumuli di stoviglie, vasellame, pentole, ecc. accumuli di stoviglie, vasellame e vasi, accostati l'uno all'altro. Questa produzione è nature morte barocche provenienti contemporaneamente dal resto della penisola italiana, dove ghirlande di fiori ghirlande di fiori in movimento e cumuli di frutta. Al contrario, queste tele sono influenzate dai "bodegones" del caravaggismo spagnolo del secolo precedente, e ricordano l'opera di l'opera di Luis Meléndez. Il nostro dipinto si inserisce bene in questo contesto e sembra avere una qualità pittorica superiore rispetto alle opere raggruppate sotto il nome di Maestro della ceramica romagnola, come Natura morta con ceramica, rami e pomodori e Interno con filo d'aglio, caraffa, rami, ceramica e piatti, entrambi già in vendita da Semenzato. già in vendita al Semenzato di Venezia (cfr. op. infra, Bacchi, 2015, p. 143 e Giardini, 2020, p. 121). Qui, il gioco dei pieni e dei vuoti, articolato da trabeazioni in pietra, la resa di diverse texture (fiasco rivestito di paglia intrecciata), sono unificati e stilizzati da una gamma di marroni e neri, arricchiti da alcune terre bianche con decorazioni bluastre. In alcuni punti il tocco è untuoso, ad esempio sul coperchio del vaso a destra del mortaio. del vaso a destra del mortaio. Bibliografia generale relativa a questo gruppo di nature morte: - A cura di Daniele Benati e Lucia Peruzzi, La natura morta in Emilia e in Romagne: Pittori, centri de produzione e collezionismo fra XVII e XVIII secolo. Milano, Skira editore, 2000. pp. 135-139. - Anna Colombi Ferretti, "La natura morta a Bologna e in Romagna", in Frederico Zeri, La natura morta in Italia, Milano, Electa, 1989, pp. 492-494. - Giulia Palloni, "Cucine e deschi tra Romagna e Marche nel XVIII secolo. Il Maestro delle ceramiche romagnole e i Ceccarini", in Bacchi Andrea, La natura morta di Federico Zeri, Bologna, Fondazione Federico Zeri, 2015, pp. 135-151. - A cura di Claudio Giardini, Pitture in quiete, Carlo Magini e la natura morta tra Marche e Romagna nel XVIII secolo. Ancona, Il lavoro editoriale, Fondazione Cassa di Risparmio di Fano, 2020, p. 121.

Stima 8 000 - 12 000 EUR

Lotto 11 - Scuola francese del 1790 circa, bottega di Élisabeth VIGÉE LE BRUN Ritratto del compositore Paisello Tela Datato 1791 in basso Altezza 130 cm; larghezza: 97 cm Mostra: - Torino, Teatro Regio, L'arcano incanto, maggio-settembre 1991, n. IV.27 (come Louise-Élisabeth Vigée Le Brun). All'indomani della Rivoluzione francese, nella notte tra il 5 e il 6 ottobre 1789, Élisabeth Vigée Le Brun fu costretta a emigrare in Italia. ad emigrare in Italia. Anche se questo periodo italiano diede una nuova inflessione al suo lavoro, a Parigi continuò a presentare i suoi quadri al Salon. a presentare i suoi dipinti al Salon. Nel 1790 si stabilisce a Napoli dove incontrò Giovanni Paisiello (1740-1816), famoso compositore di musica. Questo Questo incontro lasciò un'impressione duratura su entrambi gli artisti. Paisiello nacque a Napoli, dove, fin dall'età di 5 anni, la sua voce attirò l'attenzione del Marchese di Fragagnano, maestro di cappella della Chiesa dei Cappuccini. Maestro di Cappella della Chiesa dei Cappuccini. Sotto il suo patrocinio, il giovane musicista completò la sua formazione musicale presso il Conservatorio di Napoli, sotto la supervisione del Maestro di Cappella della Chiesa dei Cappuccini. conservatorio di Napoli sotto la supervisione del compositore barocco Francesco Durante. Da allora Paisiello iniziò la sua carriera musicale viaggiando tra Bologna, Modena e Venezia, scrivendo opere proprie o adattando partiture di altri Paesi. proprie opere o adattando partiture di altri compositori. Fu proprio con le sue opere bouffes, come La Pupille, che l'artista si affermò e si fece un nome. Dal 1766, Paisiello tornò nella sua Napoli. Divenne rapidamente il punto di riferimento per l'opera buffa, con la sua miscela di stili, tonalità e ambientazioni. stili, tonalità e ambientazioni. Il suo successo di critica fu tale che il re Ferdinando IV fece mettere a corte la sua creazione Idolo cinese a corte per l'arrivo del cognato Giuseppe II e della moglie Maria Carolina d'Austria. d'Austria. Il musicista divenne quindi responsabile della camera da letto reale di Ferdinando IV. Fu in questo momento all'apice della sua fama che Élisabeth Vigée Le Brun dipinse il musicista. La composizione originale rimase nelle collezioni dell'artista fino a quando non fu lasciata in eredità al Musée du Louvre nel 1842. Élisabeth Vigée Le Brun espose una versione simile al Salon del 1791, oggi conservata presso i castelli di Versailles. castello di Versailles e del Trianon (inv. MV 5877). Contrapponendosi ai Romantici, Elisabeth Vigée Le Brun offre al suo strumento una visione personale dell'artista. strumento. Su uno sfondo scuro che mette in risalto il compositore italiano, Giovanni Paisiello guarda lontano, con il volto modellato su quello del padre. altrove, il suo volto si modula sul fervore della sua ispirazione artistica. Le sue mani sono semplicemente appoggiate sulla tastiera del suo fortepiano, in attesa di suonare, mentre gli spartiti delle sue opere, tra cui il Rondò di Nina e il Te Deum, sono in attesa di essere suonati. di Nina e il Te Deum, che all'epoca ebbero un successo strepitoso.

Stima 8 000 - 12 000 EUR

Lotto 17 - Charles-Émile VACHER DE TOURNEMINE (1812-1872) Fenicotteri e pappagalli 1866-1867 circa Olio su tela, firmato in basso a sinistra Ch. de Tournemine Sul retro, timbro del commerciante di colori e tele "Emmanuel Chenoz, rue de Condé". (Vecchi restauri) Altezza 89 cm; larghezza: 180,5 cm Bibliografia - Jean-Claude Lesage, Charles de Tournemine, peintre orientaliste, Aix-en-Provence, Édisud, 1986, ph.10. p.101 (riprodotto in bianco e nero da una fotografia di M. Bourget d'Aulnoy). - Spiegazione delle opere di pittura, scultura, architettura, incisione e litografia di artisti viventi esposte al Palais des Champs-Élysées, il 15 aprile 1867, p. 202. Esposizione: - Salon de Paris del 1867, al n. 1485 Provenienza : - Collezione privata francese. Charles Vacher de Tournemine era affascinato dal mondo mediterraneo, che scoprì quando si arruolò come garzone di nave all'età di tredici anni. In seguito si trasferì a Parigi, dove studiò pittura negli studi di Eugène Isabey e poi di Louis Garneray. Dopo aver completato la sua formazione, continua i suoi viaggi che lo portano nei Paesi del Maghreb, in Asia Minore e nei Balcani, dove realizza alcune delle più belle tele dell'orientalismo francese. Familiare con il Salon des artistes français, dove espone dal 1846, Tournemine viene regolarmente acclamato dalla critica. Nel 1861 il governo francese acquistò il suo "Café à Adalia", oggi conservato al Museo d'Orsay, oltre ad altri dipinti conservati nei musei della sua città natale, Tolone, Marsiglia e Montpellier. Nel 1867, Tournemine espone al Salon due grandi tele dello stesso formato: "Elefanti d'Africa" (n. 1474), acquistata e donata dall'imperatore al Musée du Luxembourg (oggi al Musée d'Orsay), e il nostro dipinto "Fenicotteri e pappagalli" (n. 1475). Il pittore utilizza una varietà di uccelli colorati con un tocco vivace e un evidente piacere. Alcuni volano in cielo verso il posatoio naturale offerto dal tronco di un albero di jacaranda incastrato nella vegetazione, mentre altri pescano, nascosti tra le piante che emergono dalle acque calme, dormono su un ramo o si osservano davanti all'infinito paesaggio che costeggia questo ampio fiume sudamericano. Per quest'opera originale, conosciuta solo grazie a una fotografia in bianco e nero conservata negli archivi di famiglia dell'artista, Tournemine si è ispirato a un resoconto di un viaggio in Perù dell'esploratore Paul Marçoy, citato nel libretto del Salon: "Nella profondità della prospettiva, rive lontane si stagliano in silhouette. A volte il tronco cavo di un albero di jacaranda, strappato alla sua terra natale dal crollo degli argini o dallo straripamento del fiume, galleggia sulla superficie dell'acqua; mentre un altro, incontrando un banco di sabbia, si ferma sulle sue tracce e si posa sulla spiaggia (...).... Bellissimi fenicotteri rosa si divertono vicino alla riva in mezzo a questa vegetazione lussureggiante, e famiglie di pappagalli popolano questo tronco di enguirlandia, facendo risuonare con le loro grida queste regioni magiche e incomparabili". Pittore d'Oriente, Tournemine si appassiona agli animali che osserva nei suoi viaggi, in particolare ai trampolieri del Danubio, la cui verve e i cui colori incantano e affascinano il pubblico (ad esempio: Fenicotteri e ibis, riva turca del basso Danubio, Salon del 1861, coll. Prefettura di Nantes). Il nostro lavoro porta all'estremo questa fascinazione per gli uccelli esotici, che il pubblico parigino scopriva con stupore e curiosità. Il critico Alfred Nettement commentò in La Semaine des familles: "Ciò che il viaggiatore racconta, il pittore lo mostra con il suo pennello magico. Per evocare sulla tela la solitudine del nuovo mondo, popolato da uccelli deliziosi, non servivano altro che le pennellate delicate e fini di M. Tournemine e i colori vivaci e brillanti, perché la natura non è come le coquettes dei nostri salotti; è nel deserto che mostra i diamanti più belli del suo scrigno".

Stima 15 000 - 20 000 EUR

Lotto 25 - PUIFORCAT (attribuito a) Due zuccheriere in vermeil con corpo conico e due solidi manici laterali con decorazione a conchiglia, coperchio conico con decorazione cesellata e traforo in avorio. Senza firma. Servabo", "Je garderai la foi". Il bordo è decorato con foglie e piccole bacche. Nelle loro custodie di trasporto. (Usura e lacerazioni) Altezza 11,5 cm; lunghezza: 18 cm; profondità: 13 cm. Peso lordo: 1226 g. Storia : - Pezzo commissionato da Sir Michael Kielberg-Kroyer, poi Sir Michael Kroyer, probabilmente intorno al 1928-1930 per l'arredamento del suo castello a Stockgrove Park House, Bedfordshire, Inghilterra. Provenienza : - Ex collezione di Sir Michael KROYER KIELBERG (1882-1958). Magnate del trasporto marittimo e filantropo di origine danese, Sir Michael Kroyer-Kielberg fu presidente fondatore della United Molasses. di United Molasses. Sotto la sua guida, l'azienda svolse un ruolo chiave nel sostenere il Movimento per la Danimarca libera durante la guerra. Fu anche ambasciatore della Danimarca a corte. Appassionato d'arte, le sue collezioni comprendevano importanti opere di Sisley, Corot, Pissarro e Epstein. Tra il 1928 e il 1930 fece costruire Stockgrove Park House nel Bedfordshire, una proprietà considerata l'ultimo grande castello costruito in Inghilterra. costruito in Inghilterra. È probabile che in questo periodo abbia commissionato l'opulenta argenteria alle case di Puiforcat e Garrard (lotti da 22 a 34 e 37). // Si prega di notare che questo lotto contiene avorio di elefante e che, in conformità al regolamento europeo 2021/2280 del 16 dicembre 2021, è vietata l'esportazione di merci contenenti questo materiale al di fuori dell'UE. Audap & associés sarà in grado di rilasciare all'acquirente il certificato intracomunitario per questo articolo.

Stima 800 - 1 000 EUR

Lotto 32 - PUIFORCAT (attribuito a) Due vassoi da portata in vermeil con corpo ovale e manici laterali a voluta staccati che terminano in prese d'avorio intagliate con canestrini e piccole rosette laterali. Decorazione centrale incisa raffigurante uno scudo di nave in basso e due leoni eretti in alto, su uno sfondo di foglie, timone e corde, con il motto "Fidem Servabo", "Je garderai la foi" ("manterrò la fede"). Il bordo è decorato con foglie e piccole bacche. Nella loro custodia. (Usura, ossidazione, graffi dovuti all'uso) Altezza 5 cm; Lunghezza: 86 cm; Profondità: 58 cm Altezza 5 cm; lunghezza: 76 cm; profondità: 50 cm Peso: 10,1 kg. Storia : - Pezzo commissionato da Sir Michael Kielberg-Kroyer, poi Sir Michael Kroyer, probabilmente intorno al 1928-1930 per l'arredamento del suo castello a Stockgrove Park House, Bedfordshire, Inghilterra. Provenienza : - Ex collezione di Sir Michael KROYER KIELBERG (1882-1958). Magnate del trasporto marittimo e filantropo di origine danese, Sir Michael Kroyer-Kielberg fu presidente fondatore della United Molasses. di United Molasses. Sotto la sua guida, l'azienda svolse un ruolo chiave nel sostenere il Movimento per la Danimarca libera durante la guerra. Fu anche ambasciatore della Danimarca a corte. Appassionato d'arte, le sue collezioni comprendevano importanti opere di Sisley, Corot, Pissarro e Epstein. Tra il 1928 e il 1930 fece costruire Stockgrove Park House nel Bedfordshire, una proprietà considerata l'ultimo grande castello costruito in Inghilterra. costruito in Inghilterra. È probabile che in questo periodo abbia commissionato l'opulenta argenteria alle case di Puiforcat e Garrard (lotti da 22 a 34 e 37). // Si prega di notare che questo lotto contiene avorio di elefante e che, in conformità al regolamento europeo 2021/2280 del 16 dicembre 2021, è vietata l'esportazione di merci contenenti questo materiale al di fuori dell'UE. Audap & associés sarà in grado di rilasciare all'acquirente il certificato intracomunitario per questo articolo.

Stima 1 500 - 2 000 EUR

Lotto 34 - PUIFORCAT (attribuito a) Due vassoi da portata in vermeil con corpo ovale e manici laterali a volute staccate che terminano in prese d'avorio intagliate con canestrini e piccole rosette laterali. Decorazione centrale incisa raffigurante uno stemma di nave in basso e due leoni in alto, su uno sfondo di foglie, timone e corde, con il motto "Fidem Servabo", "Je garderai la foi" ("manterrò la fede"). Il bordo è decorato con foglie e piccole bacche. Nella loro custodia. Altezza 5 cm; Lunghezza: 66 cm; Profondità: 42 cm Altezza 5 cm; lunghezza: 56 cm; profondità: 35 cm (Usura, ossidazione, graffi) Peso totale: 5.700 g. Storia : - Pezzo commissionato da Sir Michael Kielberg-Kroyer, poi Sir Michael Kroyer, probabilmente intorno al 1928-1930 per l'arredamento del suo castello a Stockgrove Park House, Bedfordshire, Inghilterra. Provenienza : - Ex collezione di Sir Michael KROYER KIELBERG (1882-1958). Magnate del trasporto marittimo e filantropo di origine danese, Sir Michael Kroyer-Kielberg fu presidente fondatore della United Molasses. di United Molasses. Sotto la sua guida, l'azienda svolse un ruolo chiave nel sostenere il Movimento per la Danimarca libera durante la guerra. Fu anche ambasciatore della Danimarca a corte. Appassionato d'arte, le sue collezioni comprendevano importanti opere di Sisley, Corot, Pissarro e Epstein. Tra il 1928 e il 1930 fece costruire Stockgrove Park House nel Bedfordshire, una proprietà considerata l'ultimo grande castello costruito in Inghilterra. costruito in Inghilterra. È probabile che in questo periodo abbia commissionato l'opulenta argenteria alle case di Puiforcat e Garrard (lotti da 22 a 34 e 37). // Si prega di notare che questo lotto contiene avorio di elefante e che, in conformità al regolamento europeo 2021/2280 del 16 dicembre 2021, è vietata l'esportazione di merci contenenti questo materiale al di fuori dell'UE. Audap & associés sarà in grado di rilasciare all'acquirente il certificato intracomunitario per questo articolo.

Stima 1 200 - 1 500 EUR

Lotto 38 - PUIFORCAT & BACCARAT Due vasetti da marmellata con relativi cucchiai in argento (Maison Garrard), con recipiente in cristallo bianco a corpo conico tagliato a grandi sfaccettature su piastra circolare in vermeil con decorazione incisa e coperchio conico in vermeil con traforo in avorio. Nella loro custodia. Punzoni del maestro e del materiale, firmati con timbro circolare Baccarat. (Usura, ossidazione, graffi dovuti all'uso). Altezza 11 cm; diametro: 18 cm Peso lordo: 904 g. (totale) Storia: - Pezzo commissionato da Sir Michael Kielberg-Kroyer poi Sir Michael Kroyer probabilmente intorno al 1928-1930 per l'arredamento del suo castello a Stockgrove Park House, Bedfordshire, Inghilterra. Provenienza : - Ex collezione di Sir Michael KROYER KIELBERG (1882-1958). Magnate del trasporto marittimo e filantropo di origine danese, Sir Michael Kroyer-Kielberg fu presidente fondatore della United Molasses. di United Molasses. Sotto la sua guida, l'azienda svolse un ruolo chiave nel sostenere il Movimento per la Danimarca libera durante la guerra. Fu anche ambasciatore della Danimarca a corte. Appassionato d'arte, le sue collezioni comprendevano importanti opere di Sisley, Corot, Pissarro e Epstein. Tra il 1928 e il 1930 costruì Stockgrove Park House nel Bedfordshire, una proprietà considerata l'ultimo grande castello costruito in Inghilterra. costruito in Inghilterra. È probabile che in questo periodo abbia commissionato l'opulenta argenteria alle case di Puiforcat e Garrard (lotti da 22 a 34 e 37). // Si prega di notare che questo lotto contiene avorio di elefante e che, in conformità al regolamento europeo 2021/2280 del 16 dicembre 2021, è vietata l'esportazione di merci contenenti questo materiale al di fuori dell'UE. Audap & associés sarà in grado di rilasciare all'acquirente il certificato intracomunitario per questo articolo.

Stima 600 - 800 EUR

Lotto 39 - WISKEMANN - BRUXELLES Due zuccheriere in vermeil con corpo conico e due solidi manici laterali con decorazione a conchiglia, coperchio conico con decorazione cesellata e fretel in avorio. Due cucchiai in argento Garrard. Nella loro custodia. Firmati. (Usura, ossidazione, graffi) Altezza 10 cm; diametro: 15 cm Peso totale lordo: 904 g. Storia : - Pezzo commissionato da Sir Michael Kielberg-Kroyer, poi Sir Michael Kroyer, probabilmente intorno al 1928-1930 per l'arredamento del suo castello Stockgrove Park House nel Bedfordshire, in Inghilterra. Provenienza : - Ex collezione di Sir Michael KROYER KIELBERG (1882-1958). Magnate marittimo e filantropo di origine danese, Sir Michael Kroyer-Kielberg fu il presidente fondatore della United Molasses. di United Molasses. Sotto la sua guida, l'azienda svolse un ruolo chiave nel sostenere il Movimento per la Danimarca libera durante la guerra. Fu anche ambasciatore della Danimarca a corte. Appassionato d'arte, le sue collezioni comprendevano importanti opere di Sisley, Corot, Pissarro e Epstein. Tra il 1928 e il 1930 fece costruire Stockgrove Park House nel Bedfordshire, una proprietà considerata l'ultimo grande castello costruito in Inghilterra. costruito in Inghilterra. È probabile che in questo periodo abbia commissionato l'opulenta argenteria alle case di Puiforcat e Garrard (lotti da 22 a 34 e 37). // Si prega di notare che questo lotto contiene avorio di elefante e che, in conformità al regolamento europeo 2021/2280 del 16 dicembre 2021, è vietata l'esportazione di merci contenenti questo materiale al di fuori dell'UE. Audap & associés sarà in grado di rilasciare all'acquirente il certificato intracomunitario per questo articolo.

Stima 600 - 800 EUR

Lotto 40 - CZAPEK & Cie, Ginevra Mezzo cronometro Metà del XIX secolo Orologio da polso in oro smaltato con l'effigie del principe Napoléon-Jérôme, doppia data e cronografo a diablotina. Cassa rotonda incernierata, fondello smaltato su un contorno di strass, medaglione centrale, smalto a grisaglia raffigurante il principe Jérôme Napoléon, coppa d'oro, firmato "Czapek & Cie à Genève Place Vendôme 25 Paris". Quadrante smaltato bianco, numeri romani, ore e minuti decentrati a ore 9, contatore delle ore a ore 12, indicazione dei giorni della settimana e della data su due quadranti sussidiari a ore 12 e a ore 3, lancetta cronografica al centro con minuteria ferroviaria, secondi sussidiari a ore 6 con questa funzione graduata da 1 a 5 detta "diablotine". Movimento meccanico con carica a chiavetta, di tipo semicronometro per la precisione del ritmo, differenziale con doppio treno di ingranaggi, due bariletti, spirale compensata, scappamento a leva, una racchetta di regolazione anticipo/ritardo. racchetta di regolazione. Diametro: 58 mm Peso lordo: 98,4 g. Cassa in marocchino rosso, monogrammata "N" e sormontata da una corona imperiale, firmata all'interno "Czapek & Cie Genève Horlogers de L.L.A.A.L.L le prince Napoléon et la princesse Clotilde 25 Place Vendôme Paris". Provenienza: tramandato per eredità dal XIX secolo. UN OROLOGIO IMPERIALE Il principe Napoleone-Jérôme nacque il 9 settembre 1822 a Trieste e morì il 17 marzo 1891 a Roma. Figlio di Jérôme Bonaparte e cugino di primo grado dell'imperatore Napoleone III, fu una figura politica e militare del Secondo Impero. Era conosciuto come "Principe Napoleone" ed era familiarmente soprannominato "Plon-Plon". Sul fondello del nostro orologio, una miniatura smaltata a grisaglia realizzata a Ginevra raffigura il Principe Napoleone. La cassa menziona la principessa Clothilde, il cui matrimonio con il principe risale al 1859, quindi possiamo datare l'orologio tra il 1859 e la fine del Secondo Impero nel 1870. LA DIABLOTINA: UNA COMPLICAZIONE RARA Il nostro orologio è senza dubbio una delle più belle scoperte degli ultimi anni nel campo degli orologi a complicazione Czapek, data l'aggiunta e la complessità della Diablotine nel suo meccanismo cronografico. La Diablotine, nota anche come "seconde foudroyante", indica una scala di 1/5 di secondo. È presente anche un doppio datario, per la data e i giorni della settimana. Ad oggi si conosce un solo orologio simile negli annali delle aste. Antiquorum, 1991, Hong Kong, lotto 285. Oltre alla diablotina, il nostro orologio presenta un'altra caratteristica rara per un segnatempo di questo periodo. Si tratta di una miniatura smaltata a grisaglia. Orologi smaltati simili dello stesso periodo si trovano nella collezione del Museo Patek Philippe. L'ultimo esemplare venduto proviene direttamente dalla famiglia del Principe Napoleone: Napoléon, Plon-Plon (1822-1891); il principe Victor Napoléon (1862-1926); il principe Louis Napoleone (1914-1997). Sotheby's, Londra, 4 luglio 2018, lotto 69. CZAPEK & PATEK Czapek fu certamente uno degli orologiai più dotati della sua generazione. Fu, tra l'altro, il primo socio di Antoine Norbert de Patek. Questi due emigranti polacchi, rifugiatisi a Ginevra nel 1836, fondarono nel 1839 una fabbrica che prese il nome di "Patek Czapek & Cie". Dopo sei anni di collaborazione per la creazione di orologi eccezionali, l'azienda divenne nota come "Patek Philippe". PIAZZA VENDOLA Parigi svolge un ruolo importante nel mondo dell'orologeria. È qui che nel 1844 Patek incontra Philippe. All'esposizione nazionale sugli Champ-de-Mars, il brillante orologiaio Adrien Philippe presentò la sua innovazione e il brevetto della corona di carica. In questo periodo Czapek si stabilisce a Parigi al numero 25 di Place Vendôme. SMALTO FOTOGRAFICO: UN PROCESSO INNOVATIVO Oltre alle rare complicazioni, gli orologiai del XIX secolo cercarono di incorporare in questi orologi da tasca di lusso le invenzioni più innovative delle arti industriali, in particolare la fotografia. In "L'art de la photographie, 1862", il famoso fotografo Disdéri descrive un processo sviluppato da Lafon de Camarsac intorno al 1855: "la vetrificazione dell'immagine fotografica", in particolare sullo smalto. Il principio si basa sull'inclusione di sostanze coloranti inalterabili in uno strato adesivo fotogenico. Questo processo trasforma "i disegni eliografici in vernici indelebili". Gioiellieri e orologiai hanno rapidamente incorporato queste fotografie inalterabili nei loro progetti di orologi, ciondoli e braccialetti.

Stima 20 000 - 40 000 EUR