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mar 21 mag

RARA SERIE DI RITRATTI DI RE DELL'IRAN Iran Qajar, prima metà del XIX secolo Pigmenti e oro su carta, ognuno raffigurato seduto su un semplice sfondo blu, verde e ocra, ogni ritratto identificato in persiano, montati su cartoncino beige, salmone o blu, sbeccature ai bordi, piccole scheggiature ai margini, dipinti in buone condizioni. Dimensioni: 21,4 x 14,5 cm (dipinto); 29,2 x 20 cm (pagina). Provenienza : Ex collezione Rudolf Wacker (1893-1939) Poi per discendenza, collezione privata austriaca Raro gruppo di sei ritratti di re dell'Iran, Iran Qajar, prima metà del XIX secolo Questi sei dipinti facevano parte di una serie che doveva comprendere un numero maggiore di ritratti dei re dell'Iran. I sei re sopravvissuti sono identificati come Sultano Mahmud (di Ghazni), Shah Tahmasp (Safawi), Shah 'Abbas (Safawi), Nadir Shah (Afshari), Karim Khan Zand (r. 1751-79) e Lutf 'Ali Khan Zand (r.1789-94). Lo stile di questi dipinti sembra essere quello dei ritratti del primo periodo Qajar, soprattutto per lo stile dei gioielli indossati dai sovrani. D'altra parte, il prototipo del ritratto reale che raffigura il sovrano seduto sulle ginocchia in un interno semplice si trova già all'epoca di Nadir Shah (r. 1736-47, si veda ad esempio Nadir Shah di Muhammad Reza nel Victoria and Albert Museum, Londra, IM.20-1919, datato 1740 circa). Uno dei più bei esempi di questo stile mostra il primo scià della dinastia Qajar, Fath 'Ali, riccamente adornato e seduto in ginocchio in un interno spoglio ma su un lussuoso tappeto. L'opera è attribuita all'artista Mirza Baba e risale al 1798 circa (Layla S. Diba con Maryam Ekhtiar, Royal Persian Paintings, The Qajar Epoch, 1785-1925, Londra e New York, 1998, cat. 37, p.180). Questo tipo di ritrattistica reale e aristocratica sembra essere durato fino alla metà del XIX secolo.

Stima 6 000 - 8 000 EUR

ven 24 mag

Olivier O. OLIVIER (1931-2011) (Pierre-Marie OLIVIER, noto come). Si spera che la sua riproduzione in cattività garantisca la sopravvivenza di questa bella specie (estratto dalla guida generale dei giardini di piante 1968) / 1982-1988. Carboncino su carta. Firmato in basso a destra e dedicato a Jacques Vallet in basso a sinistra. 35 × 27 cm (vista). Sotto Marie-Louise. Non esaminato fuori dalla cornice. BIBLIOGRAFIA : - Le Fou parle n°double [21 +22], riprodotto a p. 20. - GARNIER (Philippe). OLIVIER (Sarah). OLIVIER (Olivier O.). Olivier O.Olivier Peintures. Paris, Les cahiers dessinés, 2019, olio su tela riprodotto p. 204. - Olivier O. Olivier. Dipinti e disegni. Prefazione di André Ruellan. Parigi, Berggruen & Cie, 1990, olio su tela riprodotto. Anche dello stesso artista: - COLLETTIVA] Peintures. Paris, Les Cahiers Dessinés, 2019. In-4 br. - Notre monde ou presque. Parigi, Buchet Chastel 2005. In-4 br. Lettera autografa firmata dell'autore e di Dominique Noguez (autore della prefazione). - OLIVIER O. OLIVIER. Istambul, Tesvikiye Sanat Galerisi 2000. In-4 br. Brochure della mostra con lettera autografa firmata dell'artista arricchita da un disegno in inchiostro blu. - Tours et détours. Parigi, Galerie Les Yeux Fertiles 2011. In-4 br. Opuscolo della mostra - Quasi il nostro mondo. Pechino, Museo dell'Istituto Centrale di Belle Arti 1999. In-8 br. Catalogo della mostra bilingue (francese e cinese). - Dipinti e disegni. Prefazione di André Ruellan. Parigi, Berggruen & Cie, 1990, In-8 br. - Parigi-Roma. Parigi, Ed. Jannink 1993. In-8 br. in custodia dell'editore. es. 129/218 contenente una litografia originale di un pipistrello firmata e giustificata 129/218. Lettera autografa firmata dell'artista arricchita da un disegno a grafite. In allegato una seconda copia ordinaria nelle stesse condizioni. - Il ritorno dell'elefante prodigo. S.l., Au crayon qui tue 2004. In-8 br. Es. 79/111. Lettera autografa firmata dell'artista. - Avventure sul lago. S.l., Au crayon qui tue 2004. In-8 br. Es. 67/133 su Boufant. Lettera autografa firmata dall'artista. Copertina blu un po' rovinata. - ARRABALE. Le peintre et l'Aborigène seguito da Arènes gelées di Olivier O. Olivier. Creil, Bernard Dumerchez 1998. In-8 br. Lettera autografa firmata dall'artista e arricchita da un disegno di corrida in inverno a matita e grafite. Lievi macchie sulla copertina anteriore. - SCUTENAIRE (Louis). La cinquième saison. Bruxelles, La Pierre d'Alun s.d. In-8 ff. con copertina dell'editore, copia stampata senza la litografia originale di Olivier.

Stima 100 - 150 EUR

ven 17 mag

Georges LACOMBE (Versailles 1868 - Alençon 1916) - "L'abbraccio", 1908 Scultura in bronzo a patina marrone raffigurante un uomo e una donna nudi che si abbracciano. Fusione postuma di Bingen e Costenoble. Firmata "Lacombe" sulla terrazza e datata "08". Menzione sul basamento "Bronze composé patiné par Edouard Monod-Herzen" e firma del fondatore "A. Bingen et Costenoble fonde". Bingen et Costenoble fondeurs Paris". Altezza: 55 cm Il calco in gesso della nostra scultura è riportato in Blandine Salmon e Olivier Meslay, "Georges Lacombe Sculpture - Peintures - Dessins", Paris, Charles et André Bailly Editeurs, 1991, n°19 pag. 29, riprodotto con una fotografia d'epoca nello studio dell'artista. Il calco in gesso del nostro bronzo è "certamente l'unica scultura veramente 'rodiniana' di Lacombe. In effetti, non si può fare a meno di pensare all'opera di Rodin, alla sua sensualità e alle leggere deformazioni che imponeva al corpo. Non si conosceva il legame tra i due artisti; all'epoca Rodin era all'apice della sua fama. Lacombe espose al Salon d'Automne un bronzo cesellato, certamente ricavato dal gesso che si vede nella vecchia fotografia. Vale la pena di notare che, a differenza dei suoi esperimenti in pittura, Georges Lacombe, a parte questo esempio, non si è mai rivolto in scultura a un classicismo delle forme a cui le sue qualità avrebbero potuto condurlo, come se avesse trovato molto presto una grande soddisfazione in quest'arte". Blandine Salmon e Olivier Meslay, "Georges Lacombe Sculpture - Peintures - Dessins", Paris, Charles et André Bailly Editeurs, 1991, p. 29. Bibliografia per il gesso: J. de Saint-Hilaire, "Salon d'Automne", in Journal des Arts, 1909, n°66. P. Gomez, "Le Salon d'Automne", in L'Ere Nouvelle, 8 nov. 1920 Esposizioni per il gesso : Salon d'Automne, Parigi, 1909, n°908 Salone d'Automne, Parigi, 1920, n°1269. Mostra retrospettiva di opere di Georges Lacombe, Parigi, Galerie Balzac, 1924

Stima 8 000 - 10 000 EUR

mar 21 mag

PAGINA DELL'ALBUM: UN PRINCIPE SFIDA L'ESERCITO NEMICO PER VISITARE LA SUA AMATA Lucknow, Scuola provinciale Mughal, India del Nord, 1760 circa Pigmenti e oro su carta, la scena notturna che mostra la bella donna nascosta in una cappella in attesa del suo principe, i saddha che sonnecchiano all'esterno, il principe che si volta verso i suoi inseguitori, il dipinto completato ai bordi, montato su cartoncino con margini floreali dorati, il retro decorato con una bella quartina persiana in nasta'liq nei margini dorati a reticolo. Dimensioni: 14,3 x 21 cm (dipinto); 22,5 x 29,5 cm (pagina) Provenienza : Collezione F. Collezione Prévost, N.260 Scena notturna con calligrafia sul retro - XVIII secolo N. 350 (etichetta sul retro) Pagina di album con un dipinto raffigurante una visita notturna di un principe alla sua amata Lucknow, India provinciale Mughal, 1760 ca. Questo interessante dipinto è stato montato come pagina di album nella seconda metà del XVIII secolo con un'elegante calligrafia persiana sul retro. Se si esamina il dipinto, si può notare che è stato completato ai bordi alla maniera dei dipinti del famoso Album di San Pietroburgo. In effetti, molti dei dipinti dell'album furono completati quando fu realizzato in Iran nella seconda metà del XVIII secolo. Oggi in parte disperso, l'album contiene opere indiane Mughal del XVII secolo e opere dipinte alla corte di Lucknow a metà del XVIII secolo. Due dipinti di donne che visitano santi maschi di notte, eseguiti nello stile del pittore Mir Qalan Khan, ricordano l'atmosfera della nostra visita notturna (Toby Falk, The St. Petersburg Muraqqa', Lugano, 1996, pl.16 e 18). La Principessa che si reca di notte in un luogo sacro di Mir Kalan Khan, opera del 1760 conservata al Los Angeles County Museum of Art, è un'altra scena notturna in cui figure dai volti tondi e luminosi si muovono in una foresta lussureggiante, che ricorda il nostro dipinto. (AC1197.30.1, Stephen Markel con Tushara Bindu Gude, India's Fabled City, The Art of Courtly Lucknow, Los Angeles, 2011, cat. 15, pp. 164 e 252).

Stima 3 000 - 5 000 EUR